Стиль
Текст: Мария РОМАНОВА Фото из открытых источников
История бренда Prada — это не просто хроника успеха, а классическая сказка о том, как наследие, подхваченное гением, превращается в мировую империю стиля. Это путь от элегантных дорожных сундуков для аристократии до культовых нейлоновых рюкзаков и высокой моды, диктующей тренды по всему миру.
Все началось в 1913 году в сердце Милана, где Марио Прада и его брат Мартино открыли магазин под вывеской Fratelli Prada («Братья Прада»). Они специализировались на производстве роскошных чемоданов, сумок и аксессуаров из качественной кожи, предназначенных для высшего общества. Их репутация была столь безупречной, что уже в 1919 году Prada удостоилась чести стать официальным поставщиком королевской семьи Италии. Эта привилегия позволила украсить логотип компании гербом Савойского дома — символом высшего качества и аристократического признания.
После смерти Марио Прада в 1958 году бразды правления взяла его дочь Луиза Прада. Она руководила компанией два десятилетия, сумев вывести бренд за пределы Италии. К 1970 году коллекции Prada уже покоряли Америку. Однако к концу 1970-х годов компания столкнулась с серьезным кризисом. Рынок захлестнула волна практичных и недорогих чемоданов на колесиках, а консервативная эстетика дома начала казаться устаревшей. Бренду требовалось новое дыхание.
РЕВОЛЮЦИЯ МИУЧЧИ ПРАДА: РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО МИФА
Переломный момент наступил в 1979 году, когда управление компанией перешло к внучке основателя, Миучче Праде. Обладая уникальным чутьем, философским образованием и смелым взглядом на будущее моды, она совершила настоящую революцию.
Ее первый провокационный шаг — использование в 1985 году прочного нейлона, материала, ассоциировавшегося с армейской экипировкой, для создания люксовых аксессуаров. Так на свет появился культовый черный рюкзак с минималистичным треугольным логотипом. Эта простая, но идеально сконструированная вещь стала иконой стиля и символом новой, интеллектуальной роскоши.
В 1989 году Миучча представляет свою первую коллекцию женской одежды prêt-à-porter. В противовес броской эстетике 1980-х она предложила сдержанность, чистоту линий, простые женственные силуэты и сложную палитру нейтральных оттенков. Это был манифест, провозглашавший, что настоящая роскошь — в интеллекте, а не в демонстративности.

Успех позволил Прада расширить горизонты. В 1992 году она запускает дочерний бренд Miu Miu (названный в честь ее детского прозвища), который стал творческой лабораторией для более смелых, молодежных и игривых идей. В 1995 году выходит первая мужская коллекция, а в 1997-м — линия Prada Sport, стирающая границы между высокими технологиями и повседневным стилем.
Культурный статус бренда достиг нового пика в 2006 году с выходом фильма «Дьявол носит Prada». Образ властной главредши Миранды Пристли, блестяще воплощенный Мэрил Стрип, которая щеголяла в вещах Prada, стал синонимом безоговорочной власти и безупречного вкуса, окончательно закрепив за брендом ауру непререкаемого авторитета в мире моды.
ЭСТЕТИКА КОНТРАСТОВ И ПРОВОКАЦИЯ
Стиль Prada — это язык, на котором говорят о современной роскоши. Это не просто одежда, а манифест, где минимализм встречается с эксцентричностью, а классические формы — с радикальными идеями. Основа ДНК бренда — использование контрастных элементов. Миучча Прада мастерски сталкивает, казалось бы, несовместимое: чистые, почти аскетичные линии внезапно дополняются кричаще ярким цветом, неожиданной текстурой или шокирующей деталью. Эта провокация создает мощный драматический эффект и подчеркивает индивидуальность, заставляя зрителя не просто смотреть, а размышлять.
Prada славится своими экспериментами с материалами. Дизайнер смело сочетает роскошный шелк с техническим нейлоном, грубый трикотаж с блестящей кожей, а тяжелые ткани — с воздушным тюлем. Эта игра на стыке «высокого» и «низкого» стирает границы и постоянно переопределяет понятие люкса. Этому же служит использование асимметрии, многослойности и игры с пропорциями (оверсайз), которые вдыхают жизненную энергию в лаконичные силуэты, делая минимализм динамичным и захватывающим.


Одежда от Prada — это всегда высказывание. Бренд использует моду для передачи сложных идей. Коллекции часто представляют собой цельное повествование, где каждая деталь работает на общую концепцию, превращая показ в перформанс, а одежду — в арт-объект.
Вопреки стереотипам о сдержанности, в коллекциях Prada всегда много вещей ярких, почти кислотных оттенков — ультрамаринового, солнечно-желтого, насыщенно-розового. Эти жизнерадостные цвета оживляют палитру и служат мощным инструментом самовыражения. При этом бренд никогда не жертвует комфортом. В его арсенале множество уютных свитеров, худи, объемных пиджаков и других удобных вещей, доказывая, что роскошь может и должна быть практичной.
Завершающие штрихи в образах от Prada всегда несут мощный акцент. Прежде всего, это экстремальная обувь: массивные платформы, гротескно увеличенные колодки или, наоборот, утонченные открытые туфли на плоской подошве, часто в футуристичном металлике. Они задают настроение всему образу.
Ту же роль играют и акцентные украшения. Миучча Прада виртуозно соединяет простую базовую вещь с дорогим или, наоборот, с винтажным бижутерным изделием, отдавая предпочтение «историческим» предметам вместо новодела. Это создает ощущение личной истории, наслоения времен и индивидуального подхода к стилю.
PRADA СЕГОДНЯ: ВЗГЛЯД В БУДУЩЕЕ
Бренд продолжает развиваться, оставаясь семейным делом. В 2023 году, в партнерстве с L’Oréal, Prada вышла на рынок парфюмерии и косметики, предлагая своим поклонникам возможность прикоснуться к вселенной бренда через новые продукты. А громкая новость 2025 года о покупке дома моды Versace за 1,4 миллиарда долларов демонстрирует амбиции группы Prada стать одним из крупнейших игроков на мировом рынке люкса.

От маленькой миланской кожгалантереи до глобальной империи — история Prada это история преемственности, смелости и бескомпромиссного следования собственному видению. Бренд, основанный на традициях, сумел переизобрести себя, чтобы всегда оставаться на шаг впереди, доказывая, что истинная роскошь кроется не в логотипе, а в идее.








































Комментарии ()