Новости

«Хвостатая душа Петербурга» — результат творческих поисков и вдохновения петербургского художника Людмилы Чувиляевой.
Читать дальше

РОСФОТО представляет выставочный проект «Вечная классика. Традиции и эксперименты в пейзажной фотографии». В экспозиции представлены более 150 работ современных авторов из разных стран.Фотография как искусство воплощает в себе множество форм и измерений, характеризующих наше понимание красоты. Современная фотография позволяет нам увидеть природу в самых разнообразных проявлениях — от пышных лесов, величественных гор и безмолвных озер до узора кристалла снежинки. Пейзажная фотография открывает глаза на чудеса, которые окружают нас, и заставляет задуматься об удивительной красоте естественного мира.Выставка «Вечная классика» демонстрирует преемственность и взаимосвязь классических традиций печатной графики и пейзажной фотографии, основанных на эстетике философии синтоизма и художественных формах пикториальной фотографии. Каждый из представленных в экспозиции авторов с помощью своих произведений пытается осознать, выразить и сконструировать особое состояние «гелассенхайт», позволяющее отпустить бытие и пребывать в безмолвной неопределённости и тайне.На этой выставке, объединившей изображения природы, мы видим воплощение авторами, родившимися в разных странах, мировосприятия, сочетающего традиции философии единения с природой. Это поиски ощущения баланса и гармонии, которого художники достигают при помощи созданной ими точки опоры во внешнем мире, дающей духовное равновесие миру внутреннему.В экспозиции представлены работы более 20 фотографов со всего мира, среди них — пионер фотогравюры Питер Миллер, классик фотографии Фрэнк Дитури, мастер метафизического пейзажа Эверетт Кеннеди Браун, звезды азиатской фотографии Хан Сан Пиль и Хироаки Изуми, профессор Новой академии изящных искусств им. Тимура Новикова Станислав Макаров и председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга Александр Дымников.
Читать дальше

Артмуза приглашает — выставка художника Ивана Александрова по итогам творческой командировки в Арктику.Арктика — строгий, светлый, богатейший ковчег. Её простор напоен стройными звуками, незакатное солнце наполняет всё светом без теней. Мир только что созданный, притягательный, опасный. Именно такое путешествие совершил Заслуженный художник Чувашии, автор выставки «43 дня в Арктике» — Иван Александров.Путешествие стало возможным благодаря вновь возрождённым арктическим художественным экспедициям, что явилось важным и значимым шагом в процессе освоения Арктического региона России. Инициатором экспедиции стал основатель и генеральный директор Первой горно-машиностроительной компании, почетный горняк Игорь Юрьевич Семенов. В «культурных десантах» приняли участие художники, фотографы, писатели, журналисты, всего – 8 человек. Ивану Александрову посчастливилось оказаться в этой команде.В экспозицию включены натурные этюды, законченные живописные полотна, графические листы. Произведения, ещё хранящие следы холодного ветра и помнящие, как выглядят ледники, наполненные яркими и свежими впечатлениями от северных пейзажей.Арктика неохотно пускает в свои владения, но благодаря художнику Ивану Александрову для посетителей Артмузы «утро Земли» приоткроет свои тайны.
Читать дальше

Впервые в Петербурге к 130-летию великого советского писателя пройдет фестиваль «Такой Зощенко?!» Ключевым событием проекта станет открытие 16 мая в Гостином дворе на втором этаже в пространстве Литературного музея «ХХ век» мультимедийной выставки, посвященной жизни и творчеству литератора. На выставке «Такой Зощенко?!» будут представлены уникальные арт-объекты, интерактивные инсталляции и аудиовизуальные исследования, созданные по его рассказам, подлинные рукописи писателя из фондов музея-квартиры Зощенко. Первые четыре дня, до 20 мая, пока идет Книжный салон, выставку можно будет посетить бесплатно, впоследствии – по билету в Литературный музей «ХХ век». Свободный вход будет и на другие многочисленные события фестиваля. В течение полутора месяцев – до конца июня – на разных городских площадках состоятся литературные и стендап-вечера, паблик-токи, лекции, посвященные Михаилу Зощенко. Все они также будут транслироваться эксклюзивно в VK Видео: в группе фестиваля vk.com/takoyzoshenko Фестиваль расширит зрительские и читательские горизонты – в его рамках будет записана аудиобиблиотека рассказов и фельетонов автора, озвученных голосами актеров театра и кино. А также совместно с Российской национальной библиотекой будет создан электронный каталог коллекции «Личная библиотека М. Зощенко», 100 единиц его личных книг с пометками и комментариями. Каталог будет размещен на сайте РНБ: nlr.ru и на сайте фестиваля www.takoyzoshenko.ru Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организатор фестиваля: креативное бюро «Пергамент групп» в партнерстве с Государственным литературным музеем «ХХ век». Интересный исторический факт: в конце 1920-х годов «Красная газета» провела среди читателей опрос: «Кто самый знаменитый человек в Ленинграде?». Ответ был — Михаил Зощенко. И действительно, популярность Зощенко в то время была необычайна. О писателе складывали легенды и анекдоты, «его читали в пивных, в трамваях, рассказывали на верхних полках жестких вагонов». Им представлялись десятки самозванцев, его одолевали толпы поклонниц, на его имя приходили многочисленные счета из гостиниц и комиссионных магазинов, обманутые женщины требовали у него алиментов. Его книги выходили массовыми тиражами, становились событием литературной жизни: их читали, за ними охотились и выстраивались очереди с ночи, о них говорили и спорили. Об истинно всенародной любви свидетельствует и то, что в собрании Литературного музея «XX век» хранится сборник рассказов Зощенко, в буквальном смысле, зачитанный до дыр. Это редкое прижизненное издание 1927 года также будет представлено на выставке «Такой Зощенко?!». Еще один из объектов выставки – мультимедийная инсталляция «Ретро радио». Ведь радио – это непременный атрибут коммунальной жизни: источник новостей и предмет для споров. Инсталляция из нескольких старых радиоприемников станет не только своеобразной бытовой иллюстрацией, но и выполнит функцию «живой» аудиобиблиотеки рассказов Зощенко. Достаточно настроить аудиоволну — и в онлайн-режиме прослушать знакомые и незнакомые тексты в исполнении современных популярных артистов. Сергей Мигицко, Андрей Носков, Татьяна Морозова из Камеди вумен, правнучка писателя Вера Зощенко, театральный режиссер Давид Бурман познакомят нас со своей интерпретацией литературного наследия писателя-сатирика. Специально для выставки будет создан арт-объект «12 профессий Михаила Зощенко». За свою жизнь Зощенко «примерил» на себя разные профессии, он был и сапожником, и художником, был героем войны. Создатели проекта пофантазировали на тему, что было бы и как сложилась бы жизнь великого писателя ХХ века, если бы он не стал писателем. Заглянуть в «вымышленную» жизнь писателя помогут интерактивные планшеты со смоделированными личными страницами в сети «ВКонтакте». В рамках событий фестиваля Михаил Зощенко предстанет перед зрителем, как писатель, патриот, сатирик, человек советской эпохи. Посетители выставки «откроют» для себя Зощенко не только как тонкого наблюдателя жизни, мастера малой литературной формы – короткого рассказа, но и как остроумного философа. Выставка станет своеобразным мостом между классической литературой XX века и миром подростков и молодежи ХХI века. Подача информации, выбранная для выставки, сможет показать, что Cеребряный век – это не «скучно», а Зощенко шутил не хуже современных стендаперов.16 мая – 30 июня
Читать дальше

Экспозицией можно полюбоваться до 10 июня.В Корпусе Бенуа представлено более 120 произведений живописи и графики. Среди них такие известные картины, как «Переход Суворова через Альпы» и «Покорение Сибири Ермаком». Специально для юбилейной выставки работа «Боярыня Морозова» впервые покинула Третьяковскую галерею.Экспозиция стала самым масштабным проектом о великом живописце за последние 90 лет.
Читать дальше

Выставка из собрания Санкт-Петербургского государственного театрального музея рассказывает о последнем петербургском адресе знаменитого оперного артиста — доме на улице Графтио, 2Б, где Шаляпин прожил семь лет, с 1914 по 1922 годы, до своего отъезда за границу. Дом был возведен в 1901 году по проекту архитектора Дмитрия Рябова. Семья Шаляпина занимала второй этаж. В 1975 году на месте квартиры певца разместился филиал Музея театрального и музыкального искусства. Сегодня здание находится на реставрации, которую планируется завершить в 2026 году. Пока Дом-музей закрыт, вещи из квартиры Шаляпина будут представлены на выставке «Шаляпин. Воспоминание о доме» в Музее истории Санкт-Петербурга, чтобы напомнить петербуржцам и гостям о доме на улице Графтио и его знаменитом владельце. Это не только рассказ о петербургской жизни Шаляпина, но и взгляд из сегодняшнего дня на историю этого дома на Петроградской стороне, его необычную судьбу: от болотистого участка на петербургской окраине и строительства доходного дома до первого русского музея, посвященного великому певцу с мировым именем.Инсталляции на основе фрагментов интерьеров Дома-музея оживляют воспоминания разных лет о жильцах и гостях дома, визитах его потомков. Посетители могут услышать голос певца, посмотреть видеоархивы музея, почувствовать себя в гостях у Шаляпиных.На выставке представлены архивные документы из фондов Театрального музея, личные вещи, фотографии, живопись и предметы мебели из квартиры оперного певца. Среди экспонатов музея живописные произведения Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Василия Шухаева, Михаила Нестерова, а также подарки певцу от Максима Горького, Марии Савиной, Жана Кокто.Помогает погрузиться в атмосферу эпохи аудиоспектакль, сопровождающий маршрут выставки. Он повествует об одном дне из жизни Федора Шаляпина и его окружения. Действующими лицами аудиоспектакля стали сам Федор Иванович, его вторая жена Мария Петцольд, секретарь Исай Дворищин, благодаря которому сохранилась обстановка квартиры Шаляпина на улице Графтио, и художник, друг певца Константин Коровин.с 26 апреля 2024 по 15 января 2026Место проведения: Петропавловская крепость, Инженерный дом (вход на выставку со стороны Невской куртины)
Читать дальше

14 апреля в Петропавловской крепости пройдёт традиционный праздник в честь Дня космонавтики и авиации. В этом году он посвящен 90-летию со дня рождения Юрия Гагарина.
Читать дальше

Музей политической истории объявляет конкурс. Условия конкурса: быть подписанным на наш аккаунт, в комментариях под этим постом придумать призыв, слоган, лозунг, либо речевку.19 апреля мы проведем голосование среди самых интересных представленных работ! Победители получат билеты на мероприятия в музей, фирменную кружку и сборник политической частушки XX века, а работы участников будут в дальнейшем использоваться для акций и плакатов.
Читать дальше

1 июня—23 сентября 2024, Михайловский замокУникальная по масштабу экспозиция охватывает период от кончины Петра Великого до вступления на престол его дочери Елизаветы Петровны (1725–1742 гг.).Главные события внутрироссийской жизни эпохи борьбы за петровское наследие: кончина Петра I, воцарение Екатерины I, при решающем влиянии Меншикова, короткое правление несовершеннолетнего Петра II, интриги князей Долгоруких и обручение юного императора с княжной из этого рода, призвание на царство герцогини Курляндской Анны Иоанновны, попытка ограничить монархию «кондициями», бироновщина, усиление гвардии — и, наконец, приход к власти любимой дочери Петра Елизаветы.Все эти дворцовые события сопровождались значимыми историческими решениями: учреждением ордена Александра Невского, освобождением из монастырского пленения первой супруги Петра Великого Евдокии Лопухиной, попыткой возвращения столицы в Москву.Этот период славен еще и укреплением позиций России на международной арене: миссия Саввы Рагузинского в Китай и трактат о мире (1728 г.), миссия в Персию, дипломатическая победа над Англией и Данией, победоносные сражения с Крымским ханом.Именно в этот период окончательно оформилось создание Академии наук и художеств. Именно к этому периоду относится становление М. В. Ломоносова и Камчатские экспедиции Беринга.В эту эпоху создан первый генеральный план Санкт-Петербурга. Над возведением архитектурных сооружений в новой столице работали лучшие русские архитекторы, а также начал свою деятельность великий Франческо Бартоломео Растрелли. Кстати, в Русском музее находится один из самых знаменитых скульптурных памятников — бронзовая фигура императрицы Анны Иоанновны с арапчонком, созданная отцом архитектора, выдающимся скульптором Карло Бартоломео Растрелли.Выставка будет организована в выставочном пространстве парадных залов Михайловского замка. Ее основа — обширная и богатейшая коллекция Русского музея — крупнейшего музея национального искусства. Будет представлено более 400 (!) произведений всех видов и жанров. Прежде всего, это уникальная по исторической и художественной ценности портретная галерея, включая шедевр кисти Ивана Никитина «Портрет Петра I на смертном ложе».Русский музей хранит чрезвычайно богатую коллекцию гравюр (свыше ста тысяч листов). И так обширно, как на этой выставке, гравюра экспонируется нечасто: предполагается показать 91 объект — портреты, видовая гравюра, картография, экспедиционные зарисовки, коронационные торжества, иллюминации, проекты триумфальных арок.Целый объемный раздел выставки предполагается посвятить церковному искусству, большинство из включенных в экспозицию образцов демонстрируются впервые: «Евангелия» в богато украшенных серебряными накладками переплетах, редчайшие иконы, напрестольные кресты, дарохранительницы, шитье, уникальное облачение — вклад «От щедродательной десницы благочестивыя государыни Анны Иоанновны. 1735». Практически все из перечисленного хранится в закрытых бронекладовых Русского музея.Информационным дополнением станут рукописные и печатные архивные исторические документы, архитектурные чертежи, зарисовки добытых в сибирских и камчатских экспедициях редкостей, уничтоженных пожаром Кунсткамеры в 1747 году.Предполагается также и отдел «историзма», включающий произведения мастеров XIX–ХХ веков, изображающие важные лица и события этой эпохи (картины Сурикова, Серова и других): шуты при дворе Анны Иоанновны, Ледяной дом, Тайная канцелярия, охоты Петра II, Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны.В выставке принимают участие Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Музеи Московского Кремля, Третьяковская галерея, Музей истории Петербурга, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Архангельское», Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи Минобороны России, Институт русской литературы РАН, Самарский областной художественный музей — всего 21 музейное учреждение. Среди уникальных экспонатов, представленных указанными музеями — корона Екатерины I (Московский Кремль), ставшая образцом императорских корон в России.
Читать дальше

24 мая 2023 года в Малой церкви Зимнего дворца начинает работу выставка ««Русский стиль» в искусстве. От Николая I до Николая II». Экспозиция, посвящённая основным этапам развития «русского стиля», организована в Государственном Эрмитаже впервые.В её составе более 100 экспонатов, среди которых живопись, графика, мебель, изделия из фарфора, стекла, металла, дерева, серебра, а также костюмы и ткани. Всё это является ярким примером одного из художественных направлений, которое условно называют псевдорусским, национально-романтическим или неорусским стилем.«Выставка насыщена красотой и содержанием. Её глубинный смысл – рассказ о русификации русской культуры как части русификации Российской империи и реакции на культурный настрой эпохи Петра и Екатерины» – отмечает Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.Идеологической основой «русского стиля» стал известный постулат, введённый министром народного просвещения Сергеем Уваровым в 1833 году: «Православие, самодержавие, народность». Получив мощный импульс развития при Николае I, всячески поощрявшем освоение национального наследия, этот патриотический посыл нашёл своё логическое продолжение при всех последующих императорах, став основой внутренней политики государства. Однако манера интерпретации «русской темы» под влиянием различных социально-политических событий постепенно менялась. От произведений с фольклорной атрибутикой, типичной для эпохи историзма, художники начала XX века обратились к созданию обобщённых образов, овеянных национальной романтикой.Наиболее ярко различные интерпретации «русского стиля» в искусстве демонстрируют такие знаковые произведения, как портрет фрейлины Софии Орловой-Денисовой в русском придворном платье (художник Пимен Орлов), картина «Милый гость издалека» (художник Оскар Фрейвирт-Лютцов), портрет мальчика Е. В. Терликова в косоворотке (художник Иван Кабанов), ваза с росписью «Русская красавица в сарафане» с оригинала картины Константина Маковского (Императорский фарфоровый завод), чернильный прибор «Руслан и волшебная голова» (фабрика Феликса Шопена), ларец-теремок, исполненный по рисунку Сергея Малютина, кресло «Дуга, топоры и рукавицы».В двух центральных витринах на выставке представлены костюмы знаменитого бала 1903 года в Зимнем дворце. Событие было посвящено Московской Руси и времени правления царя Алексея Михайловича. На всех участниках этого грандиозного праздника были «русские костюмы XVII века», специально созданные для этого бала выдающимися художниками и лучшими портными-модельерами.Особое значение имеют экспонаты, связанные с празднованием 300-летия Дома Романовых: серебряное подносное блюдо работы «Фабрично-торгового товарищества преемников Н. В. Немирова-Колодкина и меню торжественного обеда 25 мая 1913 года в Кремлёвском дворце, организованного в честь юбилея династии Романовых и дня рождения императрицы Александры Федоровны.В состав выставки вошли и экспонаты, связанные с именами выдающихся архитекторов: Фёдора Солнцева, Андрея Штакеншнейдера, Ипполита Монигетти, Ивана Ропета, Николая Султанова, Николая Набокова. На экспозиции показаны образцы производства Императорского фарфорового и стеклянного заводов, фабрик Бюхтгера, Штанге, Бонафеде, Свирского, известных ювелирных предприятий Сазикова, Хлебникова, Овчинникова, лаковых мастерских Лукутина и Вишнякова, предметы, изготовленные в художественных центрах Абрамцева, Талашкина, Троице-Сергиева и Павлова Посадов.Тематическим продолжением выставки стал оформленный в духе национального романтизма зал № 175 Зимнего дворца (входит в постоянную экспозицию «Художественное убранство русского интерьера XIX века»).
Читать дальше