Документальный фильм о ветеране Великой отечественной войныЮмакаеве Шавкете Исматулловиче режиссера Агнии Щерба «Заотвагу» стал победителем всероссийского кинофестиваля «Белаяптица».В 2024 году кинофестивалю 11 лет. Кинофестиваль проводится сцелью поддержки и развития Отечественного кинематографа, атакже популяризации добрых и светлых идей среди зрителей.Во время отборочной комиссии было принято 379 заявок со всейстраны в разных номинациях. Фестиваль прошел 17-18 августа 2024года в г. Казань. Документальная лента «За отвагу» победила вноминации «Лучший фильм о ветеранах ВОВ».«Для меня большая честь победить в номинации «Лучший фильм оветеранах ВОВ». Действительно, затронута очень важная темапамяти о Великой отечественной войне и с таким удивительнымрассказчиком как Шавкет Исмаиуллович история ожила переднашими глазами», -прокомментировала событие режиссер фильмаАгния Щерба.Отметим, что это не первая фестивальная награда картины. Ранеефильм режиссера Агнии Щерба победил на международномКинофестивале «Крылатый барс» в номинации «Лучшийдокументальный фильм-портрет», 2-е место на Медиа-фестивале«Вспышка» в в номинации «Лучший документальный фильм», финалист Международного кинофестиваля «Мосты», финалистМеждународного кинофестиваля «Скей Тим», а также участниквнеконкурсной программы Международного кинофестиваля «Деньпобеды».Напомним, что фильм размещен в открытом доступе, и каждыйможет посмотреть картину и познакомиться с многограннойличностью ветерана Великой отечественной войны ЮмакаеваШавкета Исматулловича.
Читать дальше
Новости
В ПЕТЕРГОФЕ РАСШИФРОВАЛИ МУЗЫКУ XVIII ВЕКА
В музее-заповеднике «Петергоф» расшифровали ноты XVIII века, расположенные на панно в Дубовом кабинете Большого петергофского дворца. До настоящего времени автор и название музыкальных произведений оставались неизвестными. Музыканты Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова исполнили в Дубовом кабинете на старинных инструментах расшифрованные мелодии.На двух филенках, установленных на северной стене Дубового кабинета, изображены музыкальные инструменты (скрипка, гобой, флейты, лира, кастаньеты, волынка, треугольник) и нотные тетради с выписанными мелодиями. Эксперты консерватории перевели мелодии панно со старофранцузского и сопранового ключей в современную нотацию. В результате исследовательской работы было сделано открытие – установлено авторство и название музыкальных произведений.Изображенные на панно мелодии принадлежат Жану-Батисту Люлли – придворному композитору короля Франции Людовика XIV.«Символично, что уникальная атрибуция мелодий выполнена впервые в год юбилея двух мастеров, создавших оформление Дубового кабинета. В 2024 году отмечается 345 лет со дня рождения Жана Батиста Леблона и 340 лет со дня рождения Николя Пино», – отмечает заведующий отделом «Большой дворец» Сергей Бондарев.Композиции скопированы с фрагментов из пролога к опере «Роланд» Жана-Батиста Люлли — придворного композитора Людовика XIV. В прологе оперы действие происходит во дворце Демогоргона— короля «фей и гениев», который обращается к героическому эпосу рыцаря Роланда. На одном панно изображены ноты вокальной партии Предводительницы фей из дуэта La Principale Fеe и Демогоргона, навтором — инструментальная партия из менуэта. Выбранные произведения полностью отвечают замыслу создателей Дубового кабинета — прославление Петра I и Российского государства.В научной работе по атрибуции уникальных дубовых панно принимали участие заведующий отделом «Большой дворец» музея-заповедника «Петергоф» Сергей Бондарев и преподаватель кафедрыоргана и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Елена Чупахина
Читать дальше
Читать дальше
В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского
23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены. В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», — отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции — космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00
Читать дальше
Читать дальше
НЕИЗВЕСТНЫЙ К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. ГРАФИКА ИЗ КОЛЛЕКЦИЙ ПУШКИНСКОГО ДОМА
Неизвестные работы Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина впервые экспонируются в Антикварной галерее «Петербург». Выставка организована совместно с Институтом русской литературы (Пушкинский Дом) РАН. Уникальная экспозиция одного из самых знаковых мастеров русского искусства XX века демонстрирует произведения К. С. Петрова-Водкина, недоступные для зрителей на протяжении 70 лет. Они были приобретены Институтом в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей, никогда не экспонировались и были неизвестны даже узкому кругу исследователей! Редкая по значимости коллекция графических листов, относящихся к 1910-1920-м гг., составляет более 50 произведений.Выставка «Неизвестный К. Петров-Водкин. Графика из коллекций Пушкинского Дома» знакомит зрителей с творческим наследием выдающегося мастера, оказавшего значительное влияние на формирование отечественной школы изобразительного искусства XX–XXI веков. Его новаторские художественные и композиционные приемы стали ярким явлением в изобразительном искусстве и источником вдохновения для многочисленных учеников и последователей. Творческая манера К. С. Петрова-Водкина необычайно самобытна, его искусство обладает ярким национальным характером. Выставка призвана показать неизвестные работы выдающегося художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, раскрывающие удивительный мир, созданный автором в произведениях детской литературы. Графические листы являются отражением не только философских взглядов и теоретических концепций художника, но и отечественной культуры периода 1920-х годов.Выставка продлится до 1 сентября.
Читать дальше
Читать дальше
СOMICADA «НЕТ ПОВОДА УНЫВАТЬ»!
4 июля — 24 сентября 2024Галерея «У золотой лестницы» 4 этажАнимация, живописьМузей Артмуза с огромной радостью вновь готов представить работы невероятного мастера, известного как в России, так и далеко за ее пределами! Сomicada (настоящее имя Анастасия Иванова) — мультимедийный художник, художник-карикатурист и иллюстратор, автор веб-комикса Comicada и книги комиксов «Блондиана»! В сюжетах своих работ Анастасия часто прибегает к юмору: иронизирует над знакомыми темами. Характерной чертой творчества Comicada является использование ярких цветов, создавая уникальные мультяшные персонажи с пухлыми губами, таких как ангелочки с крыльями на голове или девочки в шапках зайца! В 2021 совместно с издательством Бомбора издала книгу коротких комиксов «Блондиана» — эта истории неунывающей блондинки, которая обожает кофе, попадает в неловкие ситуации, бросает вызов любым предрассудкам и любит проводить холодные вечера в окружении любимого кота и уютного пледа. Смешная, дерзкая, немного наивная, и никогда не теряет оптимизма. Comicada поделится с вами секретами позитива и не оставит плохому настроению ни единого шанса. Как говорит сама Comicada, её комикс наполовину автобиографичен и отражает её собственную жизнь, жизнь её друзей и домашних любимцев. Книга продаётся во всех городах России, а также ближнего зарубежья. Впоследствии книга была выпущена на английском языке на Amazon и продается в Соединенных штатах, Европе, Португалии и других странах.С 2021 года совместно с другими художниками-комиксистами Comicada приняла участие в 3 сборниках комиксов (Ship, Big Mood, Humania) под руководством художника TheDaneMen (Dvid Daneman, Montréal, Canada)Параллельно со своим комичным искусством Анастасия Comicada вела другие художественные проекты. Одним из которых были картины мозаики выполненные из старых клавиш от клавиатур. Первая персональная выставка проекта «Отпечаток» состоялась в Москве в 2019 году в инновационном центре Сколково.В настоящее время работы Comicada находятся в частных коллекциях США, Австралии, Англии, Франции и других стран.
Читать дальше
Читать дальше
«Свет и Воздух» Тамары Камаевой
14 июля в Музее современного искусства АРТМУЗА открылась выставка Тамары Камаевой «Свет и Воздух»! Персональная выставка «Свет и Воздух» одной из Аврор, утренних зорь — Тамары Камаевой, является оптимистическим размышлением и верой в то, что красота и неравнодушие окружающего мира не зависит от времени и моды.Художник используют ощущение бесконечной спешки в живописи, бесконечного пути наслаждения тающим снегом, пронзительной синевой неба, зелёной дымкой леса… Предлагает «видеть» то, чего раньше не замечали, то, что было сокрыто от глаз.Выставка более пятидесяти живописных работ разных жанров, приглашает исследовать поэзию света и воздуха, находя баланс между природой и человеком. Т. Камаева передает яркость, динамичность и живость окружающего мира, выражая каждый раз свое впечатление через игру света и воздуха, не боясь экспериментировать с техниками и стилями.Источником вдохновения, могучим импульсом для внутреннего освобождения, для выражения личностных живописных ощущений и настроений у Тамары Камаевой становится природа и близкие, родные люди.Первое нашло отражение в пейзажах, показывающих разные времена года. Окружающий мир предстает перед нами как напоенное свежестью, лучезарное благодушие.«Свет и Воздух» предлагает зрителю пройти по экспозиции и прожить вместе с автором мгновения. Прочувствовать разный эмоциональный настрой каждого времени года или успеть ухватить периоды взросления. Задать себе вопросы: где я сейчас? В каком времени года? Куда я двигаюсь?14 июля — 14 сентября 2024
Читать дальше
Читать дальше
В Ботаническом саду Петра Великого открыт памятник кошке Мусе
15 июля 2024 г. состоялось торжественное открытие памятника кошке Мусе – старейшей кошке, прослужившей в Саду более 30 лет. Сотрудники Сада отмечают её независимый характер, дисциплину и прекрасное умение работать с посетителями и прессой. Муся была хранителем оранжерей №18 (джунгли) и №26 (Большая пальмовая оранжерея). Среди СМИ Санкт-Петербурга едва ли у кого-то не найдется архивных кадров с трехцветной кошкой на выставке орхидей и на экскурсиях по Тропическому маршруту. С идеей увековечить Мусю выступила известная петербургская писательница Анаит Григорян*. Анаит Суреновна на протяжении многих лет помогала заботиться об оранжерейных кошках и была патроном Муси. В память об этой дружбе и был создан памятник.Памятник Мусе выполнил скульптор Владислав Муханов*, выпускник Академии художеств им. И.Е. Репина. В своей работе Владислав Ярославович достиг портретного сходства и сумел передать строгий нрав всеобщей любимицы. Памятник выполнен в бронзе и стоит на основании из путиловской плиты, которую и ранее использовали для оформления Большой пальмовой оранжереи. Увидеть новый памятник можно на экскурсиях и прогулках по Водному оранжерейному маршруту. Расписание работы Водного маршрута предварительно можно узнать в разделе Посетителям на официальном сайте Сада.
Читать дальше
Читать дальше
ДУША ПЕТЕРБУРГА В АКВАРЕЛИ
Малый зал СПбСХ Выставка посвящена 100-летию заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Абрама Григорьевича Раскина (1924–2023) – российского художественного критика и историка искусства, знатока истории Петербурга, автора лирических стихов и сценариев балетов. В экспозиции представлены акварели художников, каждый из которых обладает узнаваемым стилем и манерой. В том числе здесь такие мастера водных красок, как Юрий Шевчик, Нина Дьякова, Люся Ковалева-Кондурова, Александр Корсавин, Галина Кармацкая, Мария Шмакова, Виктор Татаренко, Игорь Болотов. Поддерживая традиции и привнося свое индивидуальное понимание, художники предложили разное видение современного Петербурга. Концепция выставки в том, что именно акварель точно улавливает двойственный архитектурный облик города, отраженного в реках и каналах, часто скрытого в тумане и вместе с тем графически зримого, блистающего на солнце шпилями и куполами. Содержание выставки и само ее название отражают особенности деятельности Петербургского общества акварелистов, которое реализует заметные в культурной жизни страны выставочные проекты: Биеннале «Арт-Мост-Акварель», «Акварель чистой воды. Мир детства», «Акварельные сезоны» на престижных выставочных площадках Санкт-Петербурга и других городов России.До 21 июля
Читать дальше
Читать дальше
Выставка «Помятые» Кирилла Свитящука
9 июля в Музее современного искусства АРТМУЗА открылась выставка «Помятые» Кирилла Свитящука. Кирилл Свитящук — художник, дизайнер, иллюстратор, представляет в Галере Малевича порядка двадцати работ разных техник, в том числе работы, исполненные в авторской технике «Крамплизм». Оригинальная техника «Крамплизм» (crumplism от английского слова crumple — смять), где основным элементом является смятая бумаги определенным способом и далее локальная или полная окраска открытых участков смятой бумаги аэрозолью, дальнейшее развертывание и фиксация согласно идее художника.Название выставки — «Помятые».Помятые судьбы, жизни, лица кумиров миллионов и предметы со временем и возрастом, как и помятые фотографии/постеры к фильмам залежались где-то в чулане, стали забытыми.до 9 сентября
Читать дальше
Читать дальше
Новый международный джазовый фестиваль 22-28.07 :
Более 600 музыкантов выступят на I Санкт-Петербургском Международном джазовом фестивале. Озвучены хедлайнеры нового джазового фестиваля и бесплатная программа, состоящая из выступлений 44 джазовых коллективов. С 22 по 28 июля впервые пройдет Санкт-Петербургский Международный джазовый фестиваль, который соберет в Северной столице более 600 музыкантов из России и стран зарубежья. Джаз на неделю охватит открытые и закрытые концертные площадки города – Юсуповский сад, Санкт-Петербургскую Академическую филармонию, Таврический сад, Площадь Искусств, Севкабель Порт, Парк «Озеро Долгое» и другие. Среди хедлайнеров фестиваля: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Гонсало Рубалькаба (США), Хибла Герзмава, L’One (Jazz Set), Ильдар Абдразаков, Лариса Долина, Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и другие. Открытие Фестиваля состоится 22 июля в Санкт-Петербургской государственной Академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, закрытие – 28 июля на той же площадке. «В Петербурге очень сильны джазовые традиции, не случайно именно Северную столицу в 2018 году ЮНЕСКО выбрала главным городом для празднования Международного дня джаза, — говорит создатель и идеолог фестиваля Игорь Бутман. — Так что, когда я предложил провести большой городской джазовый фестиваль, уже имея аналогичный опыт в Москве, губернатор Санкт-Петербурга одобрил эту идею. В Большом зале филармонии на открытии мы выступим с Юрием Башметом и «Солистами Москвы». С Юрием Абрамовичем мы давно играем вместе, у нас есть совместная программа «Классика встречает джаз» из произведений Бородина, Мусоргского, Паганини. На закрытии с моим оркестром выступит Хибла Герзмава с джазовой программой, а также Ансамбль Давида Голощекина. А с 23 по 27 июля по всему городу будут работать фестивальные сцены – Петербургский джазовый фестиваль имеет все шансы стать крупнейшим музыкальным событием города», — раскрывает подробности программы Игорь Бутман. Концерты в Юсуповском саду пройдут с 23 по 27 июля, здесь выступят всемирно известные российские и зарубежные джазмены и популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят джазовые программы: Гонасало Рубалькаба, Ильдар Абдразаков, Лариса Долина и Трио Олега Аккуратова, L’One (Jazz Set), Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Аня Чиповская и Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, Варвара Убель, Даниил Крамер, Фантине, а также Игорь Скляр и Jazz Classic Community и другие. Кроме того на протяжении пяти дней, с 23 по 27 июля, известные российские джаз-коллективы будут выступать на открытых площадках Фестиваля: Площади Искусств, в парке «Озеро Долгое», Порту Севкабель, Таврическом саду – вход на эти фестивальные сцены будет бесплатным. Среди участников: Саша Алмазова, Виталий Погосян, Константин Хазанович, Эми Питерс, Андрей Зимовец и многие другие. Полное расписание тут: clck.ru/3Bm866Также в рамках Фестиваля пройдёт большая образовательная лекционная и масштабная клубная программа в Филармонии джазовой музыки, Джаз-клубе Игоря Бутмана, клубах JFC, 48 Стульев и The Hat. Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Президентского Фонда культурных инициатив. Генеральный партнёр Фестиваля – Газпромбанк, один из крупнейших универсальных финансовых институтов России, обслуживающий ключевые отрасли российской экономики. Социальная ответственность всегда была одной из приоритетных корпоративных ценностей Газпромбанка. Заметную роль в этой деятельности занимает поддержка организаций в сфере культуры и искусства. Банк – неизменный партнер проектов Фонда Игоря Бутмана на протяжении последних нескольких лет. В частности, в 2024 году банк поддержал фестиваль «Триумф джаза», прошедший с 5 по 14 марта в Москве, Санкт-Петербурге и Туле
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()