Новости

Неизвестные работы Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина впервые экспонируются в Антикварной галерее «Петербург». Выставка организована совместно с Институтом русской литературы (Пушкинский Дом) РАН. Уникальная экспозиция одного из самых знаковых мастеров русского искусства XX века демонстрирует произведения К. С. Петрова-Водкина, недоступные для зрителей на протяжении 70 лет. Они были приобретены Институтом в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей, никогда не экспонировались и были неизвестны даже узкому кругу исследователей! Редкая по значимости коллекция графических листов, относящихся к 1910-1920-м гг., составляет более 50 произведений.Выставка «Неизвестный К. Петров-Водкин. Графика из коллекций Пушкинского Дома» знакомит зрителей с творческим наследием выдающегося мастера, оказавшего значительное влияние на формирование отечественной школы изобразительного искусства XX–XXI веков. Его новаторские художественные и композиционные приемы стали ярким явлением в изобразительном искусстве и источником вдохновения для многочисленных учеников и последователей. Творческая манера К. С. Петрова-Водкина необычайно самобытна, его искусство обладает ярким национальным характером. Выставка призвана показать неизвестные работы выдающегося художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, раскрывающие удивительный мир, созданный автором в произведениях детской литературы. Графические листы являются отражением не только философских взглядов и теоретических концепций художника, но и отечественной культуры периода 1920-х годов.Выставка продлится до 1 сентября.
Читать дальше

4 июля — 24 сентября 2024Галерея «У золотой лестницы» 4 этажАнимация, живописьМузей Артмуза с огромной радостью вновь готов представить работы невероятного мастера, известного как в России, так и далеко за ее пределами! Сomicada (настоящее имя Анастасия Иванова) — мультимедийный художник, художник-карикатурист и иллюстратор, автор веб-комикса Comicada и книги комиксов «Блондиана»! В сюжетах своих работ Анастасия часто прибегает к юмору: иронизирует над знакомыми темами. Характерной чертой творчества Comicada является использование ярких цветов, создавая уникальные мультяшные персонажи с пухлыми губами, таких как ангелочки с крыльями на голове или девочки в шапках зайца! В 2021 совместно с издательством Бомбора издала книгу коротких комиксов «Блондиана» — эта истории неунывающей блондинки, которая обожает кофе, попадает в неловкие ситуации, бросает вызов любым предрассудкам и любит проводить холодные вечера в окружении любимого кота и уютного пледа. Смешная, дерзкая, немного наивная, и никогда не теряет оптимизма. Comicada поделится с вами секретами позитива и не оставит плохому настроению ни единого шанса. Как говорит сама Comicada, её комикс наполовину автобиографичен и отражает её собственную жизнь, жизнь её друзей и домашних любимцев. Книга продаётся во всех городах России, а также ближнего зарубежья. Впоследствии книга была выпущена на английском языке на Amazon и продается в Соединенных штатах, Европе, Португалии и других странах.С 2021 года совместно с другими художниками-комиксистами Comicada приняла участие в 3 сборниках комиксов (Ship, Big Mood, Humania) под руководством художника TheDaneMen (Dvid Daneman, Montréal, Canada)Параллельно со своим комичным искусством Анастасия Comicada вела другие художественные проекты. Одним из которых были картины мозаики выполненные из старых клавиш от клавиатур. Первая персональная выставка проекта «Отпечаток» состоялась в Москве в 2019 году в инновационном центре Сколково.В настоящее время работы Comicada находятся в частных коллекциях США, Австралии, Англии, Франции и других стран.
Читать дальше

14 июля в Музее современного искусства АРТМУЗА открылась выставка Тамары Камаевой «Свет и Воздух»! Персональная выставка «Свет и Воздух» одной из Аврор, утренних зорь — Тамары Камаевой, является оптимистическим размышлением и верой в то, что красота и неравнодушие окружающего мира не зависит от времени и моды.Художник используют ощущение бесконечной спешки в живописи, бесконечного пути наслаждения тающим снегом, пронзительной синевой неба, зелёной дымкой леса… Предлагает «видеть» то, чего раньше не замечали, то, что было сокрыто от глаз.Выставка более пятидесяти живописных работ разных жанров, приглашает исследовать поэзию света и воздуха, находя баланс между природой и человеком. Т. Камаева передает яркость, динамичность и живость окружающего мира, выражая каждый раз свое впечатление через игру света и воздуха, не боясь экспериментировать с техниками и стилями.Источником вдохновения, могучим импульсом для внутреннего освобождения, для выражения личностных живописных ощущений и настроений у Тамары Камаевой становится природа и близкие, родные люди.Первое нашло отражение в пейзажах, показывающих разные времена года. Окружающий мир предстает перед нами как напоенное свежестью, лучезарное благодушие.«Свет и Воздух» предлагает зрителю пройти по экспозиции и прожить вместе с автором мгновения. Прочувствовать разный эмоциональный настрой каждого времени года или успеть ухватить периоды взросления. Задать себе вопросы: где я сейчас? В каком времени года? Куда я двигаюсь?14 июля — 14 сентября 2024
Читать дальше

15 июля 2024 г. состоялось торжественное открытие памятника кошке Мусе – старейшей кошке, прослужившей в Саду более 30 лет. Сотрудники Сада отмечают её независимый характер, дисциплину и прекрасное умение работать с посетителями и прессой. Муся была хранителем оранжерей №18 (джунгли) и №26 (Большая пальмовая оранжерея). Среди СМИ Санкт-Петербурга едва ли у кого-то не найдется архивных кадров с трехцветной кошкой на выставке орхидей и на экскурсиях по Тропическому маршруту. С идеей увековечить Мусю выступила известная петербургская писательница Анаит Григорян*. Анаит Суреновна на протяжении многих лет помогала заботиться об оранжерейных кошках и была патроном Муси. В память об этой дружбе и был создан памятник.Памятник Мусе выполнил скульптор Владислав Муханов*, выпускник Академии художеств им. И.Е. Репина. В своей работе Владислав Ярославович достиг портретного сходства и сумел передать строгий нрав всеобщей любимицы. Памятник выполнен в бронзе и стоит на основании из путиловской плиты, которую и ранее использовали для оформления Большой пальмовой оранжереи. Увидеть новый памятник можно на экскурсиях и прогулках по Водному оранжерейному маршруту. Расписание работы Водного маршрута предварительно можно узнать в разделе Посетителям на официальном сайте Сада.
Читать дальше

Малый зал СПбСХ Выставка посвящена 100-летию заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Абрама Григорьевича Раскина (1924–2023) – российского художественного критика и историка искусства, знатока истории Петербурга, автора лирических стихов и сценариев балетов. В экспозиции представлены акварели художников, каждый из которых обладает узнаваемым стилем и манерой. В том числе здесь такие мастера водных красок, как Юрий Шевчик, Нина Дьякова, Люся Ковалева-Кондурова, Александр Корсавин, Галина Кармацкая, Мария Шмакова, Виктор Татаренко, Игорь Болотов. Поддерживая традиции и привнося свое индивидуальное понимание, художники предложили разное видение современного Петербурга. Концепция выставки в том, что именно акварель точно улавливает двойственный архитектурный облик города, отраженного в реках и каналах, часто скрытого в тумане и вместе с тем графически зримого, блистающего на солнце шпилями и куполами. Содержание выставки и само ее название отражают особенности деятельности Петербургского общества акварелистов, которое реализует заметные в культурной жизни страны выставочные проекты: Биеннале «Арт-Мост-Акварель», «Акварель чистой воды. Мир детства», «Акварельные сезоны» на престижных выставочных площадках Санкт-Петербурга и других городов России.До 21 июля
Читать дальше

9 июля в Музее современного искусства АРТМУЗА открылась выставка «Помятые» Кирилла Свитящука. Кирилл Свитящук — художник, дизайнер, иллюстратор, представляет в Галере Малевича порядка двадцати работ разных техник, в том числе работы, исполненные в авторской технике «Крамплизм». Оригинальная техника «Крамплизм» (crumplism от английского слова crumple — смять), где основным элементом является смятая бумаги определенным способом и далее локальная или полная окраска открытых участков смятой бумаги аэрозолью, дальнейшее развертывание и фиксация согласно идее художника.Название выставки — «Помятые».Помятые судьбы, жизни, лица кумиров миллионов и предметы со временем и возрастом, как и помятые фотографии/постеры к фильмам залежались где-то в чулане, стали забытыми.до 9 сентября
Читать дальше

Более 600 музыкантов выступят на I Санкт-Петербургском Международном джазовом фестивале. Озвучены хедлайнеры нового джазового фестиваля и бесплатная программа, состоящая из выступлений 44 джазовых коллективов. С 22 по 28 июля впервые пройдет Санкт-Петербургский Международный джазовый фестиваль, который соберет в Северной столице более 600 музыкантов из России и стран зарубежья. Джаз на неделю охватит открытые и закрытые концертные площадки города – Юсуповский сад, Санкт-Петербургскую Академическую филармонию, Таврический сад, Площадь Искусств, Севкабель Порт, Парк «Озеро Долгое» и другие. Среди хедлайнеров фестиваля: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Гонсало Рубалькаба (США), Хибла Герзмава, L’One (Jazz Set), Ильдар Абдразаков, Лариса Долина, Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и другие. Открытие Фестиваля состоится 22 июля в Санкт-Петербургской государственной Академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, закрытие – 28 июля на той же площадке. «В Петербурге очень сильны джазовые традиции, не случайно именно Северную столицу в 2018 году ЮНЕСКО выбрала главным городом для празднования Международного дня джаза, — говорит создатель и идеолог фестиваля Игорь Бутман. — Так что, когда я предложил провести большой городской джазовый фестиваль, уже имея аналогичный опыт в Москве, губернатор Санкт-Петербурга одобрил эту идею. В Большом зале филармонии на открытии мы выступим с Юрием Башметом и «Солистами Москвы». С Юрием Абрамовичем мы давно играем вместе, у нас есть совместная программа «Классика встречает джаз» из произведений Бородина, Мусоргского, Паганини. На закрытии с моим оркестром выступит Хибла Герзмава с джазовой программой, а также Ансамбль Давида Голощекина. А с 23 по 27 июля по всему городу будут работать фестивальные сцены – Петербургский джазовый фестиваль имеет все шансы стать крупнейшим музыкальным событием города», — раскрывает подробности программы Игорь Бутман. Концерты в Юсуповском саду пройдут с 23 по 27 июля, здесь выступят всемирно известные российские и зарубежные джазмены и популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят джазовые программы: Гонасало Рубалькаба, Ильдар Абдразаков, Лариса Долина и Трио Олега Аккуратова, L’One (Jazz Set), Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Аня Чиповская и Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, Варвара Убель, Даниил Крамер, Фантине, а также Игорь Скляр и Jazz Classic Community и другие. Кроме того на протяжении пяти дней, с 23 по 27 июля, известные российские джаз-коллективы будут выступать на открытых площадках Фестиваля: Площади Искусств, в парке «Озеро Долгое», Порту Севкабель, Таврическом саду – вход на эти фестивальные сцены будет бесплатным. Среди участников: Саша Алмазова, Виталий Погосян, Константин Хазанович, Эми Питерс, Андрей Зимовец и многие другие. Полное расписание тут: clck.ru/3Bm866Также в рамках Фестиваля пройдёт большая образовательная лекционная и масштабная клубная программа в Филармонии джазовой музыки, Джаз-клубе Игоря Бутмана, клубах JFC, 48 Стульев и The Hat. Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Президентского Фонда культурных инициатив. Генеральный партнёр Фестиваля – Газпромбанк, один из крупнейших универсальных финансовых институтов России, обслуживающий ключевые отрасли российской экономики. Социальная ответственность всегда была одной из приоритетных корпоративных ценностей Газпромбанка. Заметную роль в этой деятельности занимает поддержка организаций в сфере культуры и искусства. Банк – неизменный партнер проектов Фонда Игоря Бутмана на протяжении последних нескольких лет. В частности, в 2024 году банк поддержал фестиваль «Триумф джаза», прошедший с 5 по 14 марта в Москве, Санкт-Петербурге и Туле
Читать дальше

01 июля в KGallery открылась выставка «Николай Рерих. Живопись. Графика. Документы». Приуроченная к стопятидесятилетнему юбилею живописца, археолога и философа, она продолжит ряд крупных музейных проектов, посвященных этому значимому событию. Исключительность готовящейся экспозиции обусловлена происхождением отобранных для нее экспонатов: все живописные и графические произведения, а также архивные документы, которые покажут в KGallery, хранятся в частных собраниях. Посетители выставки смогут увидеть малоизвестные и никогда не экспонировавшиеся работы Рериха, признанного сообществом специалистов и коллекционеров выдающимся художником.Рериховские композиции, выполненные в уникальной и узнаваемой манере, будут соседствовать с произведениями художника, отражающими его стремление к перманентному творческому исканию, поводом для которого всегда служил подлинный интерес к наследию средневековой Руси. Выставка будет не только представлять искусство самого Н.К. Рериха, но и прослеживать его творческий путь через призму влияний — от следования преподавателям-классикам, таким как И.Е. Репин, А.И. Куинджи, через выработку собственной манеры к воспитанию учеников в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств (ИОПХ) — А.В. Щекатихиной-Потоцкой А.Н. Суворовой, Е.З. Земляницыной и др. Включение в экспозицию произведений, исполненных в разных художественных техниках (живопись, графика, фарфор), продемонстрирует разнообразие творческого наследия Рериха и мастеров его круга. Такой подход позволит более полно проследить основные этапы становления мастера и оценить, насколько большой вклад внес Николай Рерих в развитие изобразительного искусства.Выставочный проект будет сопровождать обширное издание — каталог, который включил в себя исследовательские статьи о работах Н.К. Рериха, развитии его школы и профессиональном влиянии; о практике коллекционирования произведений художника и институциях, хранящих и исследующих его творческое наследие.В рамках выставки планируется образовательная программа, включающая традиционную серию экскурсий и мероприятий.
Читать дальше

С 4 по 25 июляБолее 50-ти фотографов представят свои лучшие снимки на ежегодной фотовыставке.Экспозиция будет доступна с 4 по 25 июля. Фотографы со всей страны покажут свое видение маленьких городов и шумных мегаполисов. Одни авторы-участники словно подглядывают за прохожими и улавливают ритм города, другие сконцентрированы на архитектуре города и играющих отражениях в окнах. Каждая фотография заслуживает внимания и погружения в городскую среду.Напоминаем, что все посетители выставки могут не только полюбоваться экспозицией, но и проголосовать за лучшие фотографии. В этом году победители конкурса получат специальный приз от Центра Книги и Графики – поездку на Хутор Пукинниеми в Карелии. Авторов лучших фотографий выберут в двух номинациях: выбор организаторов и выбор зрителей. Выбор организаторов: три победителя – первое, второе и третье место. Выбор зрителей: шесть победителей – первое место, два вторых места и три третьих места. Для этого необходимо всем посетителям в специальном бланке указать номера понравившихся фотографий, после бросить листок с номерами в специальную урну, которая будет стоять в Центре Книги и Графики.После открытия выставки в Санкт-Петербурге и объявления победителей, выставка отправится сразу в несколько городов России.
Читать дальше

6 июля 2024 года в Нижнем парке музея-заповедника «Петергоф» состоится фестиваль духовой музыки «Музыкальный Петергоф» под открытым небом. В нём примут участие детскиеи профессиональные духовые оркестры Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Перед гала-концертом на сцене у каскада «Шахматная гора» они пройдут музыкальным шествиемпо живописным аллеям Нижнего парка. В исполнении духовых коллективов прозвучат исторические марши, произведения XVIII и XIX веков, музыка из кинофильмов и популярные мелодии. Также в этом году в репертуар оркестров специально включена дворцовая музыка, чтобы воссоздать уникальную атмосферу петровских светских празднеств. Этот музыкальный жанр исторически был предназначен для исполнения именно в залах и садах императорских дворцов. Фестиваль – совместный проект Ассоциации «Духовое общество имени Валерия Халилова» и музея-заповедника «Петергоф». Проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, комитета по культуре Санкт-Петербурга, Российского национального музея музыки, АНО «Центр развития социальных проектов».«Звучание музыки в парках музея-заповедника уже стало доброй традицией. В прошлом году фестиваль духовой музыки прошел с большим успехом, и мы рады вновь принимать профессиональные оркестры в Нижнем парке. Это прекрасно, что каждый наш посетитель, просто гуляя по парку в субботний день, сможет стать частью фестиваля», – Роман Ковриков, генеральный директор музея-заповедника «Петергоф».«Духовой фестиваль проходит в музее-заповеднике второй раз. “Петергоф” представляет собой уникальную локацию, где звучание оркестров воспринимается особенно органично. Звучание дворцовой музыки в исполнении оркестров подчеркнет неповторимую атмосферу и самобытность этого исторического места», – сказал Михаил Брызгалов, президент Ассоциации «Духовое общество имени Валерия Халилова», генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ.Среди оркестров-участников фестиваля: Военный оркестр штаба Северо-Западного округа войск национальной гвардии Российской Федерации, оркестр Михайловской военной артиллерийской академии, Преображенский духовой оркестр под управлением Е.Н. Лебедева, сводный духовой оркестр Санкт-Петербургской детской школы искусств № 4 и Санкт-Петербургского городского Дворца творчества юных, духовой оркестр Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, оркестр духовых и ударных инструментов «ДИЛИЖАНС» Детской музыкальной школы №22 г. Петергоф. На территории музея-заповедника все посетители смогут ознакомиться со стендовой выставкой «Преображенский полк – первый среди гвардии», посвященной истории старейшего пехотного полка русской армии от зарождения при Петре I до начала XX века. Проект выполненв рамках программы «Россия, помнящая Петра» Ассамблеи петровских музеев Россиипри поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Читать дальше