Новости

Выставка «Пионы Северной столицы» продемонстрирует огромное сортовое разнообразие этих роскошных и любимых всеми цветов. Старинные усадебные пионы и передовые новинки селекции продемонстрируют посетителям всё богатство палитры от тёмно-красных до акварельно-розовых тонов и наполнят волшебными ароматами выставочный павильон Зелёный домик. Целительная атмосфера бесконечной нежности, благоухания и великолепия позволит каждому восстановить душевное равновесие, улучшить настроение и осуществить летние мечты. Кроме того, выставка представляет собой уникальную возможность для диалога начинающих цветоводов, любителей и профессионалов, являясь площадкой для получения достоверных знаний и агрономических навыков ухода за пионами.Вы выставке представлены пионы из частных коллекций. Куратор выставки – Наталья Заведий.________________________________________Даты и время: 15–23 июня, выставочный павильон Зелёный домик с 10:00 до 17:00. 17–23 июня выставка доступна по любым билетам в Сад.15 и 16 июня выставка входит в программу Фестиваля пионовПрограмма фестиваля:- Выставка «Пионы Северной столицы», выставочный павильон «Зелёный домик».- Ботанический музей. Экспозиции «Растительность Земного шара», «Растительность Санкт-Петербурга и Ленинградской области» и «История и эволюция растительного мира».- Прогулка по Тропическому оранжерейному маршруту (0+) — Творческие мастер-классы для детей (4+) — В Парке-дендрарии у здания Гербария представлены три работы в стиле Ленд-арт, результат совместного проекта Школы флористики и фитодизайна GREENSTUDIO и Сада.
Читать дальше

Arts Square Gallery рада вновь знакомить гостей с коллекцией искусства Михаила Сасонко — основателя ювелирной компании «Галерея Михайлов», коллекционера и мецената.Экспозиция «Ностальгия по настоящему» с 6 до 30 июня 2024 г. представляет художников разных поколений и направлений — от соцреализма, гиперреализма, поп-арта до метамодернизма. Идея выставки — продемонстрировать фотографическое наложение прошлого и настоящего, повседневного и идеального.Собрание «Ностальгии по настоящему» включает работы: Зорикто Доржиева, Андрея Бартенева, Елены и Игоря Кулик, Владимира Мигачева, Полины Филатовой, Анастасии Сасовой, Николая Чирятьева, Олега Гадалова, Геннадия Мызникова, Владимира Куликова и других авторов.Помни прошлое — Memento praetirito. Управляй настоящим — Gere praesentem. Предвидь будущее — Prospice res quae futurae sunt.
Читать дальше

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку арт-группы «КУБ», на которой Русский Север предстает в причудливом сюрреалистическом светеКартины и скульптуры, открывающие двери в сказочный мир, где мифы и легенды вплетаются в повседневностьРассказ о людях, живущих в суровых условиях севера и хранящих тепло человеческой душиТворческое исследование, направленное на изучение культурного наследия как ключа к пониманию самих себя1/8Со времен первой выставки пермской группы «КУБ» в музее Эрарта в 2021 году сообщество единомышленников превратилось в дуэт скульптора Юрия Шикина и графика Егора Субботина.Новый выставочный проект вдохновлен Русским Севером, но север выступает здесь скорее не как географическое понятие, а как философское. Художники создают образ особого мира, где мифы и легенды вплетаются в повседневность, обнаруживая глубинные культурные основы сегодняшнего дня. Творческий процесс помогает авторам найти тонкие ментальные сквозные нити между прошлым, настоящим, будущим.Проект «Теплый Север» посвящен нелегкому труду «отшельников» — смотрителей маяков, полярников и комендантов биостанций. Источником вдохновения для авторов послужило осознание того, насколько хрупка жизнь среди суровой природы и какая мощная сила духа эту жизнь поддерживает. В работах художников небогатая красками северная природа преображается в фантастический мир, больше похожий на разукрашенный уличными художниками уголок мегаполиса.Егор Субботин объясняет: «Север — это образ чего-то далекого, холодного и безжизненного, место, куда хотелось бы съездить на время, но жить там — нет. А между тем, только познав холод, ты узнаешь, что такое тепло». На картинах Егора суровые бородатые мужчины, профессиональные созерцатели и наблюдатели, становятся свидетелями диковинных внутренних процессов. Эти работы — о мироощущении человека, окруженного нечеловеческими, недружелюбными к нему условиями. Яркие цвета, ласковые волки и теплый чай придают картинам жизнеутверждающий пафос.Юрий Шикин рассказывает: «Одно из рабочих названий проекта было “Теплотрасса”: теплые жилы души, проложенные в ледяном хрустальном мире севера, от человека к человеку, из прошлого в настоящее, а потом в будущее». Скульптор отвечает за фауну «Теплого Севера». В его диковинном бестиарии — пляшущие антропоморфные звери, будто сошедшие с лубочного листа, и демонические сущности — мелкие стихийные духи вроде «сквозьняков».По мнению художников группы «КУБ», культурный код — один из основных ключей к пониманию сущности как отдельного человека, так и нации в целом. Его изучение через культурное наследие наших предков приближает нас к тому, чтобы понять самих себя и общество, в котором мы живем. до 28 июля 2024
Читать дальше

5 июня 2024 года в Западине Восточной галереи Зимнего Дворца (Зал № 152) открылась выставка «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века». Экспозиция посвящена эволюции скульптуры из нерасписного фарфора и бисквита, созданной на Императорском фарфоровом заводе в середине XIX – начале ХХ века.В разные исторические периоды эти произведения искусства оценивались по-разному, хотя они и имели общие пути развития с привычными, расписанными полихромными красками фарфоровыми изделиями. Выставочный проект призван продемонстрировать несостоятельность сложившегося стереотипа, о том, что белыми или выражаясь профессиональным языком, «в белье», как правило, оставались лишь выбракованные предметы с технологическими дефектами. Бóльшая часть представленных работ не только не обнаруживает никаких весомых погрешностей, но и наглядно иллюстрирует мастерство русских скульпторов в художественной проработке и оформлении фарфоровой пластики.Развитие скульптурного жанра на Императорском фарфоровом заводе напрямую было связано с двумя ключевыми для предприятия фигурами этого времени – Августом Карлом Шписом (1817–1904) и Августом Карлом Тимусом (1865–1943), в разные годы руководившими скульптурной мастерской. На выставке экспонируются, созданные по проектам скульпторов произведения: «Мальчик с собакой», «Сбор винограда», «Играющие дети», «Урок», «Девушка с птичьим гнездом», скульптурные портреты российских императоров (автор моделей А. К. Шпис); «Медальон к 300-летию Дома Романовых с портретами царя Михаила Федоровича и императора Николая II»; ваза-кувшин «Сатир и нимфа»; сервиз-дежене «Розы» (автор моделей ‒ А. К. Тимус). Помимо выдающихся творений корифеев белой пластики А. К. Шписа и А. К. Тимуса в зале можно увидеть скульптурные произведения известных художников, тесно сотрудничавших с Императорским фарфоровым заводом, – В. А. Серова, К. А. Сомова, С. Н. Судьбинина, А. В. Вернер, А. Л. Обера, А. Г. Адамсона, И. Я. Гинцбурга и других. Во многом именно благодаря проектным работам этих мастеров белый цвет в эстетике фарфора стал восприниматься как неотъемлемая часть художественного образа.Обращают на себя внимание воплощенные в белом глазурованном фарфоре и бисквите скульптуры из серий «Народности России» Павла Каменского (1858 – после 1917) и «История Русской гвардии» Константина Рауша фон Траубенберга (1871–1935).С момента изобретения «белого золота» фарфоровой пластике был присущ декоративный характер, определявший многие образно-пластические особенности фигур и их дальнейшее предназначение. Творческие результаты художников второй половины XIX – начала ХХ века изменили восприятие скульптуры из фарфора. Усовершенствование технологии процесса позволило изготавливать фигуры, которые и по своим размерам отныне не уступали скульптуре из бронзы, мрамора, камня и дерева. Благодаря белой глазурованной и бисквитной скульптуре фарфоровую пластику удалось вывести на новый уровень восприятия, придать ей более высокий статус в историческом наследии и найти ей более высокое место в «табели о рангах» разных видов и жанров искусства.Выставка подготовлена Отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа (заведующий В. А. Федоров). Автор концепции, куратор выставки ‒ Екатерина Сергеевна Хмельницкая, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.К выставке Издательством Государственного Эрмитажа готовится научный иллюстрированный каталог: «Наслаждение фарфором: Белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века». Автор каталога ‒ Екатерина Сергеевна Хмельницкая, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.Выставку «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века» можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс. *** Подробнее о выставке Выставочный проект Государственного Эрмитажа «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века» предлагает возможность познакомиться с произведениями из нерасписанного фарфора и бисквита, созданными на главном фарфоровом производстве России в годы правления Александра II, Александра III и Николая II. В составе выставки экспонаты из коллекции Государственного Эрмитажа, а также предметы из частных российских собраний.Расцвет скульптурного отделения завода в середине XIX века во многом связан с художественной и административной деятельностью двух мастеров, последовательно его возглавлявших – Августа Карла Шписа (August Karl Spiess; 1817–1904), а затем – Августа Карла Тимуса (August Karl Timus; 1865–1943). Их проекты и вклад в развитие и модернизацию производства привели к осознанию самоценности и доминированию скульптурного начала в фарфоровой пластике середины XIX – начала XX века.Разнообразные по предназначению, материалу и технике исполнения художественно-декоративные предметы пользовались большим спросом у членов императорской семьи. Руководство Императорского фарфорового завода способствовало выпуску подобной продукции, которая заметно расширяла ассортимент предметов из бисквита с рельефами разной степени сложности, разрабатываемых мастерами скульптурного отделения. К их числу принадлежат бисквитные медальоны с портретами Николая I, Александра II; барельефный портрет А. В. Суворова. На середину XIX столетия приходится увлечение «литофанией». Литофания – декоративное изделие, почти прозрачная пластинка бисквитного фарфора с едва уловимой разницей в толщине, достигаемой за счет технологии производства, с оживающими под определенным углом света или на просвет картинами. На выставке экспонируются три таких предмета из собрания Эрмитажа, среди которых: Литофания с изображением императора Николая I, императрицы Александры Федоровны и великого князя Константина Николаевича. В 1850-е годы вершиной пластических возможностей бисквита стали цветочные букеты. Поражает великолепием исполнения « Цветочный букет», созданный талантливым скульптором Петром Ивановым. Мастер разработал новые рецепты бисквитной массы и технику моделирования непревзойденных по тонкости цветов. Он практиковал свободную лепку без формы, где каждый миллиметр был вылеплен вручную.Благодаря стараниям главного скульптора завода Августа Шписа, начиная с 1860-х годов, в отечественном искусстве фарфора преобладающей становится именно белая пластика из бисквита.На выставке обращает на себя внимание монументальная портретная скульптура работы А. К. Шписа. Получившие всеобщее признание портреты членов императорской семьи многократно копировались как при жизни скульптора, так и в последующее время. Среди них: Бюст Петра I, Бюст Екатерины II, портрет цесаревича Николая Александровича и другие. А. К. Шпис предстает самобытным мастером-новатором в разработке скульптур с изображением детей. Перед нами скульптурные группы: «Играющие дети», «Урок». Детские образы, созданные мастером, не просто зарисовка миловидных сценок и портретов: согласуясь со вкусами своей августейшей заказчицы императрицы Марии Александровны, художник привлекает внимание к личности ребенка. Он демонстрирует, как пластическими средствами в искусстве фарфора можно раскрыть тему детства, возникшую в европейском обществе того времени.Многие произведения на экспозиции представлены впервые. Среди них скульптуры «Иван да Марья» и «Мальчик-крестьянин», исполненные по моделям Александра Егоровича Тимашева (1818–1893). С момента своего создания (1744) Императорский фарфоровый завод имел опыт работы с приглашенными на контрактной основе художниками, однако сотрудничество с министром внутренних дел и одновременно скульптором-любителем А. Е. Тимашевым стало для предприятия важным и показательным.В июле 1897 года на должность главного скульптора завода пришел Август Карлович Тимус Авторские произведения А. К. Тимуса явились достойными образцами фарфора своего времени, с успехом представлявшими лучшие достижения Императорского фарфорового завода. На выставке экспонируется: скульптурный портрет министра Императорского двора барона Владимира Борисовича Фредерикса; Медальоны с портретами императора Николая II и императрицы Александры Федоровны; Медальон к 300-летию Дома Романовых с портретами царя Михаила Федоровича и императора Николая II и другие. К наиболее самобытным и творческим разработкам Августа Тимуса принадлежат вазы и сосуды крупных форм, главным декоративным элементом которых становятся объемные, скульптурные композиции, прежде всего автор видел в них пластику, наслаждение белым фарфором, которое как нельзя более точно передавало эстетические запросы эпохи (ваза-кувшин «Сатир и нимфа»).Находясь в должности главного скульптора, А. К. Тимус ратовал за реконструкцию и модернизацию скульптурной мастерской завода. В 1903 году ее устройство было усовершенствовано, Тимус добился и многих других положительных изменений, в том числе, улучшения условий труда заводских техников, скульпторов и мастеров. В 1904 году Августу Тимусу удалось внедрить в производство новый способ формовки большемерных скульптурных изделий. Своими масштабами эти произведения выходили за рамки понятия декоративная пластика малых форм, демонстрируя возросшие технические возможности производства и профессиональные навыки исполнителей.С заводом сотрудничали приглашенные скульпторы и художники: Валентин Серов (1865–1911), Константин Сомов (1867–1944), Серафим Судьбинин (1867–1944), Артемий Обер (1843–1917), Мария Диллон (1858–1932), Адель Вернер (1865 – около 1930), Амандус Адамсон (1855–1929) и другие. Благодаря проектным работам белый цвет в эстетике фарфора стал восприниматься как естественный цвет, а не как отсутствие росписи. Во главу угла ставились яркие и нетривиальные художественные проекты, способствующие дальнейшему развитию фарфоровой скульптуры. С развитием технологий размер фарфоровой скульптуры значительно увеличивается, она приобретает большую монументальность, а от росписи мастера практически отказываются. Исключение составляют лишь серийные группы. Показательно, что и в этих программных сериях неизменно сохраняются композиции без росписи, и причина такого решения кроется в желании иметь возможность насладится именно материалом – фарфором.
Читать дальше

С 8 по 16 июня в Центре книги и графики на Литейном будет работать выставка авторских игрушек «Тедди мир».Сердце выставки — авторские игрушки ручной работы в стиле тедди: не только мишки, но и их друзья. Также здесь выставляются работы в техниках валяния из шерсти фильцнадель, вязания, лепки из пластики и в смешанных техниках.Посетители экспозиции смогут познакомиться с мастерами игрушек со всей России. Работа каждого участника — настоящее произведение декоративно-прикладного искусства. Одни мастера создают своих персонажей с юного возраста, а кто-то занимается этим видом искусства всего несколько лет, но уже обретают поклонников творчества. Данная экспозиция заинтересует и взрослых и детей. Авторы о своих работахЛюдмила Полилова: «Мир Тедди — это мой мир. Сегодня я говорю об этом уверенно. Однажды, в далеком 2013 году (так давно это было), я взяла в руки маленького медвежонка Тедди и произошла химическая реакция. С тер пор мишки Тедди и их друзья живут в моем сердце… это не стало моим хобби, это сразу превратилосьв мою жизнь… и девиз появился: «если что-то в жизни вдруг стало непонятно — садись, шей мишек». Наталья Шишкина: «Творить из всего и всегда — девиз моей жизни. Шить игрушки я начала ещё в детстве, но с тедди познакомилась несколько лет назад. Как человек увлекающийся, я не очень люблю повторяться, поэтому почти все мои работы в единственном экземпляре. Но особую слабость я питаю к ёжикам, их будет много». Полина Остапчук: «Больше всего люблю придумывать нового персонажа, рисовать выкройку и пробовать шить новую головушку. Это очень захватывает. В Тедди Мир участвую во второй раз. Благодарна такой возможности показать своих малышей миру. Обязательно приходите на выставку. Здесь вы получите море приятных эмоций и возможно найдете для себя доброго плюшевого друга». Наталия Воробьева: «Я счастлива, что причастна к миру Тедди. Создание игрушек в стиле тедди — это увлекательный и творческий процесс, это магия, когда из кусочка ткани появляется создание с живым взглядом!».Марина Овчинникова: «Своего первого мишку сшила из старого цигейкового воротника, который нашли на чердаке дачи. Рука не поднялась выбросить и я решила — будет медведь. Шила его скорняжным швом, с невероятными усилиями выворачивала детали, но всё-таки довела дело до конца. Получился не только Михайло Иваныч, но и Настасья Петровна. Храню их, неказистых, но дорогих сердцу».Александра САВ «Я обожаю рукоделие, меня восхищают все способы наделить частичкой своей души какие-то вещи или игрушки. Тедди я увлеклась полтора года назад и с удовольствием ищу себя в этом виде творчества. Я обожаю детскость и сложность мишек. Мне нравится, что они получаются разными и живыми. Я принимаю участие в выставке Тедди Мир второй раз и с трепетом жду этой встречи!».Елена Мурзина: «Игрушками увлеклась около двух лет назад. Шью в основном мишек из винтажного плюша по старым выкройкам. Иногда что-то добавляю от себя. Так же очень увлекаюсь Шотландской культурой и это отразилось в моих авторских медведях в килтах. Сейчас мишки занимают каждый мой день, стараюсь развиваться и придумывать что-то новое».
Читать дальше

В Санкт-Петербурге открылась экспозиция работ советского художника Александра Исачёва «У забытых алтарей»29 мая 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начала работу экспозиция, посвященная творчеству Александра Исачёва (1955-1987) – одного из самых загадочных советских художников второй половины XX века.Попасть на выставку, приуроченную к первому дню рождения галереи Bashmakov Gallery, можно по одному и тому же билету, что и на основную экспозицию «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали». В первый год работы галерею посетили свыше 40000 человек, что является беспрецедентным показателем для частных собраний в Санкт-Петербурге.В экспозиции Александра Исачёва «У забытых алтарей» представлено 9 работ из частных собраний друзей знакового советского живописца, писавшего картины на философские и мистические темы. Уход из жизни мастера в самом расцвете сил в своей студии в 1987 году до сих пор является одним из самых трагических событий в среде отечественных художников.В Bashmakov Gallery можно будет познакомиться с творческим наследием Александра Исачёва, большая часть которого носит философский характер. Обращаясь к мифам и легендам, к величественным творениям древних мыслителей, художник ищет разгадку вечных таинств бытия. За свои 32 года Александр Исачёв создал около 500 картин и тысячи рисунков. Многие из них входят в состав крупнейших художественных коллекций и частных собраний по всему миру.«Появление небольшой экспозиции Александра Исачёва приурочено к первому году работы галереи. Это наша благодарность отзывчивой публике Санкт-Петербурга, всем 40000 посетителям наших выставок. Можно сказать, что к нам в гости зашел каждый 140 житель Петербурга. Это и подарок ко дню рождения родного города. Выставка работ Исачёва не приходит на смену сверхпопулярной экспозиции «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали», а дополняет ее. В выставочном пространстве встретились два ищущих ответы на вопросы мироздания художника XX века», — отметил основатель Bashmakov Gallery и куратор выставки Павел Башмаков.Вместе с работами Исачёва посетители галереи смогут увидеть до 11 августа 2024 года и основную выставку «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали», которая стала новым городским магнитом для жителей и гостей Санкт-Петербурга. В экспозиции представлена оригинальная графика и впечатляющие объекты из стекла и бронзы из коллекции Павла Башмакова. Это одно из крупнейших частных собраний работ знаменитого сюрреалиста.16+Выставка «У забытых алтарей» открыта с 29 мая 2024 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по четвергам с 12.00 до 18.00Справочно:Исачёв Александр Анатольевич (1955-1987) – советский художник белорусского происхождения, живописец, график.Биография:Родился 11 января 1955 года в посёлке Озаричи Калинковичского района Гомельской области. Вскоре семья переехала в г. Речицу. Учился в школе-интернате в Мозыре, затем поступил в минскую Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству для одарённых детей. В 1973 году уезжает в Ленинград. Сближается с местным кругом неформальных художников, пробует себя в разных стилях, в том числе в абстракции и сюрреализме. Участвует в двух авангардных выставках (1974, 1975 гг.). В 1975 году возвращается в Речицу, где создаёт основную часть своего творческого наследия. Он осваивает технику лессировочного письма, начинает ориентироваться на классических европейских мастеров живописи. Основные сюжеты картин – библейские темы. Увлекается востоковедением, изучает мифы народов мира, поэзию Индии, Китая и Японии, пишет иконы для местных церквей. 11 ноября 1987 года открылась первая персональная выставка Александра Исачёва, которую посетило 20 тысяч человек. 5 декабря 1987 года, спустя три дня после окончания выставки, художник скончался в своей мастерской прямо возле мольберта. Похоронен в Речице.
Читать дальше

31 мая 2024 года в 15:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) состоится торжественное открытие ежегодного фестиваля «Прогулки по Коломне».Коломна – старинный район Санкт-Петербурга, расположенный в западной части города у Финского залива, между Мойкой, Фонтанкой и Крюковым каналом. Удаленная от парадного центра, она и поныне сохраняет свою неповторимую атмосферу. История района богата именами, событиями; образ Коломны – уютные улицы, набережные рек и каналов – стал неотъемлемой частью художественного и культурного мира Северной столицы. Изучение истории и культуры Коломны – района, в котором располагается дом поэта, – одна из важных задач музея. Исследовательская работа по этой теме начала проводиться в 1980-е годы, цикл пешеходных экскурсий «Прогулки по Коломне» был организован в начале 2000-х годов. На сегодняшний день действует 25 маршрутов, ежегодно организуются выставки, посвященные Коломне.Фестиваль «Прогулки по Коломне» посвящен дню основания Санкт-Петербурга. Впервые он состоялся в 2022 году. Тема третьего фестиваля – «Музыкальная Коломна». В Коломне располагаются консерватория, Мариинский театр… Здесь в разное время жили знаменитые композиторы, оперные артисты, мастера инструментального исполнительства. С некоторыми из них был лично знаком Александр Блок. Здесь жила, выступала и работала Л.А. Андреева-Дельмас, исполнившая в Театре музыкальной драмы партию Кармен и вдохновившая поэта на создание одноименного цикла стихов.В 16:00, после церемонии открытия фестиваля, стартуют пешеходные экскурсии «Композиторы в Коломне» и «“Все музыка и свет…” (А. Блок и Л. Дельмас в Коломне)».Вход свободный, по предварительной записи по телефону 713-86-31.
Читать дальше

В рамках фестиваля культуры ПМЭФ «Петербургские сезоны» с 5 по 8 июня в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге пройдет серия концертов выдающихся джазовых артистов Москвы и Санкт-Петербурга.Откроет джазовые «Петербургские сезоны» 5 июня сам маэстро Игорь Бутман. Квинтет Игоря Бутмана – признанная во всем мире «торговая марка» российского джаза. Квартет Игоря Бутмана выступал на фестивалях в Германии, Франции, Италии, Финляндии, Болгарии и Турции, а также гастролировал в Израиле и Америке, где выступал в самых лучших джазовых клубах — Birdland, Smoke и Regattabar, а также принимал участие в прямом эфире NBC.7 июня на сцену джаз-клуба выйдет уникальный ансамбль джазовых музыкантов двух столиц «Ленинградский Патефон». Репертуар коллектива – популярные кинохиты и эстрадные шлягеры прошлого века в авторских аранжировках. Солисты «Ленинградского Патефона» – блестящие джазовые исполнители из Москвы Анастасия Лютова и Сергей Архипов.В заключительный день ПМЭФ, 8 июня, в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге – концерт непревзойденной Фантине, широкую известность которой принесло участие в телепроектах. Постоянная солистка Московского джазового оркестра Игоря Бутмана, Фантине, в основном исполняет джаз, однако не ограничивается одним жанром и смело экспериментирует с различными стилями музыки.Помимо вечерних концертов, в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге запланирована ночная программа концертов со свободным входом. 5 июня – ансамбль известного джазового пианиста Андрея Зимовца, 7 июня – джазовый органный состав Sunny Side Quartet, 8 июня – проект латиноамериканской музыки Данила Прокопьева Latin Club Project.
Читать дальше

В Эрмитаже открылась выставка фламандских натюрмортов/ Новое прочтение традиционного выставочного пространства предложил зрителям Государственный Эрмитаж. Выставку «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в музее называют одним из главных событий года. При этом ядро экспозиции — серия картин Снейдерса «Лавки» — осталось на своем привычном месте в Новом Эрмитаже. — Выставка существует в дуэте с ней, — говорит директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, — здесь много поводов для философских рассуждений: от «радости жизни» до «помни о смерти», от «гербариев» до «обманок».В зале Снейдерса с недавнего времени представлено полотно Яна ван ден Хекке «Роскошный натюрморт», и это название можно считать девизом новой выставки. В Аванзале и Николаевском зале представлены сорок пять картин из собрания Эрмитажа и пятнадцать — из ГМИИ им. Пушкина. Буйство плоти, изображенной на них, буквально завораживает. Усиливает впечатление необычное оформление выставки, продуманное художниками Эмилем Капелюшем и Юрием Сучковым: зритель не то прогуливается по улочкам средневекового Антверпена, приглядывая продукты к пиру, не то становится зрителем театрального действа эпохи барокко.В эти дни мая, когда в Петербурге цветут тюльпаны — как известно, пришедшие к нам из Голландии — особое впечатление производят два грандиозных полотна, демонстрирующие сад, наполненный тюльпанами, розами, анемонами. Эти парные картины «Цветы среди архитектуры (Весна)» и «Цветы и фрукты (Лето)» принадлежат кисти Абрахама Брейгеля и Давида де Конинка.Дополняют экспозицию шпалеры, серебряные кубки, резная кость, китайский фарфор и изысканные изделия восточных мастеров, которые делают живописный мир полотен еще более ярким.Выставка продлится до 8 сентября.
Читать дальше

16 мая в РОСФОТО открывается долгожданная масштабная мультимедийная экспозиция «Внутри старинного фотоаппарата».Вас ждет захватывающее погружение в историю фотографии: вы увидите в действии знаменитую камеру-обскуру, поймете принципы ее работы и рассмотрите оригинальную старинную фототехнику из коллекции РОСФОТО.Но это еще не все! В рамках выставки вы сможете создать свой собственный студийный портрет в техниках, имитирующих дагеротипию и отпечатки на альбуминовой бумаге.Экспозицию также дополнит серия анимационных видеороликов, рассказывающая о ключевых этапах развития фотографического искусства и связанных с ним открытиях и изобретениях.С момента своего основания в 2002 году РОСФОТО знакомит зрителей с разнообразными явлениями в фотографии и уникальными авторскими высказываниями.В новом проекте мы обращаемся к технической стороне светописи, впервые наглядно демонстрируя процесс создания фотографического изображения и эволюцию технологий через усовершенствования фотокамер и химических процессов.Новая экспозиция в интерактивном формате знакомит с ранними оптическими изобретениями. Среди них камера-обскура — первое устройство для получения документально точного изображения объектов, и стереоскоп — прообраз 3D-технологии XIX века.Центральный элемент экспозиции – инсталляция, позволяющая зрителям «побывать» внутри старинного фотоаппарата и с помощью современных цифровых технологий создать свой собственный портрет в техниках, имитирующих дагеротипию и отпечатки на альбуминовой бумаге.Проект будет работать до 1 января 2025 года.
Читать дальше