Новости

С 15 июня 2024 года в Малой церкви Зимнего дворца представлена выставка «Свадебные церемонии в России XIX – начала XX века.В Свете и при Дворе» из собрания Государственного Эрмитажа.Экспозиция посвящена одному из важнейших событий в жизни каждого человека. Свадьба издавна считалась не только семейным, но и общественным праздником и потому требовала подчинения определённым правилам, свод которых сложился к началу XIX века и далее оставался практически неизменным. Внешними атрибутами свадебных церемоний были наряды невесты и жениха, подарки, разнообразные предметы приданого, иконы. Такого рода экспонаты из фондов Государственного Эрмитажа дают возможность увидеть вещи, которые много лет назад сопровождали молодых людей в самый счастливый период их жизни.Свадьбе предшествовала церемония помолвки, или обручения. На выставке можно увидеть платье, которое во время обручения надевала Зинаида Ивановна Нарышкина, будущая княгиня Юсупова, а также икону, которой благословляли жениха и невесту. После обручения родители девушки начинали готовить приданое. Если семьи будущих супругов имели дворянские гербы, то на предметах приданого эти так называемые марьяжные гербы изображались вместе.Невесте полагалось быть одетой в белое платье, также считался допустимым цвет слоновой кости или золотистый. Если свадебный обряд совершался утром, то платье должно было быть высоким, с длинными рукавами. Вечернее венчание позволяло небольшое декольте и короткие рукава. К волосам невесты прикалывали фату, причёску и платье украшали померанцевыми цветами, чаще всего искусственными. Жених был обыкновенно одет во фрак и белый жилет. Военные венчались в парадной форме своего полка.Перед тем, как невесту везли к венцу, родители благословляли её семейными иконами. В церковь девушка отправлялась в сопровождении родного или посажёного отца, который вёл её к алтарю. При венчании представителей знатных родов им мог быть сам император, оказывая этим большую честь новобрачным.После свадебной церемонии устраивали парадный обед или ужин, во время которого раздавали конфеты, разложенные в бонбоньерки или мешочки с инициалами новобрачных.В императорской семье происходили те же события и в той же последовательности, что и у частных лиц. Единственное различие состояло в том, что всё совершалось по «Высочайше утверждённому церемониалу», который заранее публиковался в официальных средствах печати.В приданое высокородной невесты обязательно входил ночной халат жениха и туфли из серебряной парчи, которые новобрачный надевал в первую брачную ночь. Знатные женихи в день свадьбы облачались в парадную форму одного из своих подшефных гвардейских полков.Невесты императорских и великокняжеских дворов венчались в парадном придворном платье из серебряного глазета, расшитого серебряными нитями. На выставке представлен подобный наряд, в котором великая княжна Ксения Александровна выходила замуж за великого князя Александра Михайловича.Кроме церемонии бракосочетания, в светском обществе существовал обычай праздновать свадебные юбилеи. В России было принято отмечать серебряную и золотую свадьбы. Считалось хорошим тоном дарить предметы из драгоценного металла, соответствующего годовщине, – серебра или золота. Ярким образцом подобного подарка являются серебряные часы, поднесённые к 25-летию свадьбы императора Александра III.Наряду с предметами прикладного искусства на выставке экспонируются парные портреты, а также фотокопии из модных журналов XIX века с изображениями свадебных нарядов.Куратор выставки – Юлия Валерьевна Плотникова, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, кандидат исторических наук.Выставку сопровождает научный иллюстрированный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2024), автор текстов – Ю. В. Плотникова.Выставку можно посетить до 30 марта 2025 года по входному билету в Главный музейный комплекс.Об экспозицииКогда:15.06.2024 — 30.03.2025Где: Малая церковь Зимнего дворца
Читать дальше

ХХII Международный карильонный фестиваль «Музыка над городом» пройдет с 23 июня по 9 июля 2023 года на Соборной площади Петропавловской крепости. Музыканты из России, Беларуси и Бельгии представят самые красивые музыкальные программы на карильоне Петропавловского собора. Также на фестивале выступит почетный директор Королевской школы карильона города Мехелен, профессор факультета искусств СПб ГУ, композитор, виртуоз, один из крупнейших карильонистов мира Йозеф Виллем Хаазен (Мехелен, Бельгия).***Первый карильон с 35 колоколами был приобретен для Петропавловского собора Петром I в Голландии. Он был уничтожен молнией во время ночной бури 1756 года. Второй карильон был установлен в 1776 году и играл до 1840 года, когда и был разобран. Новый карильон был установлен на историческом месте в июне 2001 года. Он был создан по инициативе Государственного музея истории Санкт-Петербурга и бельгийского музыканта и композитора Йозефа Виллема Хаазена. Современный карильон Петропавловского собора стал подарком Санкт-Петербургу от Правительства Фландрии и более чем 350 спонсоров из разных стран мира. В его создании приняли участие Ее Величество Королева Бельгии Фабиола, бельгийский Фонд имени Короля Бодуэна, Правительство провинции Фландрия, власти фламандских городов и общин, предприятия и финансовые учреждения, культурные сообщества, школы и университеты, а также простые граждане Бельгии, России, Англии, Германии, Литвы, Нидерландов, Новой Зеландии, Португалии, США и Японии. Литье, установку и настройку карильона осуществила Королевская литейная мастерская «Petit & Fritsen» (Королевство Нидерланды). Карильон состоит из 51 колокола (общий вес 15 160 кг.) и звучит в диапазоне четырех октав. Самый большой колокол весит 3075 кг, самый маленький – 10 кг. На этом «колокольном органе» можно исполнять любые музыкальные произведения – от фуг Баха до современных джазовых импровизаций и фольклорной музыки.Первый карильонный концерт в Петропавловской крепости состоялся 15 сентября 2001 года. Программа фестиваля:23.06 — Йо Хаазен (Бельгия), открытие фестиваля24.06 — Ирина Козлова25.06 — Мария Лобецкая26.06 — Галина Ельшаева30.06 — Йо Хаазен (Бельгия) 01.07 — Елизавета Морозова и Вероника Богданович-Язвинская (Беларусь) 02.07 — Концерт памяти Елизаветы Рулëвой03.07 — Олеся Ростовская04.07 — Йо Хаазен и студенты карильонного класса СПбГУ05.07 — Тимур Халиуллин 07.07 — Олеся Ростовская08.07 — Надежда Волненко09.07 — Карильон и звоны русской традиции, закрытие фестиваляНачало концертов в 19:00Вход на концерты свободный.Продолжительность концертов 1час 15 мин. – 1час 25 мин. _________________________________________________________________________________
Читать дальше

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ АРТИЛЛЕРИИ, ИНЖЕНЕРНЫХ ВОЙСК И ВОЙСК СВЯЗИ приглашаетВыставка посвящена истории одного из блистательнейших подразделений русской гвардии, который изначально возник как «воинский отряд для охраны, караул, оберег». Именно это означало понятие «конвой» до революции.Представители Собственного конвоя неотлучно сопровождали государя императора и членов августейшего семейства, охраняли императорские дворцы и резиденции, участвовали во всех торжествах императорской фамилии.Начало формирования этого полка связано с именем императора Александра I, который 18 мая 1811 г. «изволил пожелать иметь при себе сотню казаков от Войска Черноморского».Каждое поколение конвойцев, проявляло себя как образцовое подразделение гвардии, оставаясь исключительно преданными государю даже в самые сложные и неоднозначные периоды нашей истории.Императорский конвой пользовался исключительным положением и привилегиями, обладая особыми правами и обязанностями, вплоть до использования специальных строевых команд и системы дисциплинарных поощрений и взысканий. Отбор в конвой был чрезвычайно строгим. Туда попадали достойнейшие из достойных, поскольку им оказана высочайшая честь и доверие – служба при государе императоре, охрана самого Помазанника Божьего! Особого упоминания заслуживает национальный состав конвоя. В разное время здесь служили черноморские, кубанские и терские казаки, горцы Северного Кавказа, грузины, лезгины, закавказские мусульмане (азербайджанцы), крымские татары. Вследствие этого здесь формировались свои неповторимые традиции, основанные на кавказских и казачьих обычаях, была разработана специальная форма одежды, подчеркивающая национальную идентичность каждой народности, имелось богатое вооружение и специальные знаки отличия. Представителям горской аристократии, служившим в конвое, было назначено более солидное материальное обеспечение по сравнению с прочими частями. Также были разработаны специальные правила, учитывавшие национальные особенности, религиозные мусульманские обычаи, вплоть до пищевого рациона.«Цель, с которой Его Величеству было угодно назначить в Собственный конвой горцев, есть та, чтобы прослужившие здесь 4 года, могли по возвращении на Кавказ рассказами в кругу их семейств более и более привлечь своих соотечественников к дружным с нами сношениям…» – писал командующий Главной Его Императорского Величества квартирой А.Х. Бенкендорф.Действительно, причины создания этого уникального подразделения носили яркий политический характер. Успешные войны с Турцией и Персией на протяжении XVIII – XIX веков и последующие продвижение России на Кавказ, повлекли за собой целую череду проблем в виде различных воинственных кавказских народов, со своими традициями, обычаями и религией. Чтобы избежать состояния постоянной войны с горскими племенами, исключить необходимость содержания больших воинских контингентов и укреплений, проще было создать и вырастить плеяду людей из кавказских знатных семей, которые могли бы впитать культуру и взгляды, царившие в России.На высочайших смотрах и парадах горцы выстраивались впереди. Во внешнем облике жителей Кавказа «проявлялось строго выдержанное военное щегольство; сухие, кровные кони, исправные седла, нарядная сбруя, изящная отделка шашек и кинжалов выказывали их любовь к боевой обстановке» и производили сильное впечатление на окружающих. Во время проведения парадов «букетом всего спектакля являлась джигитовка… Джигиты неслись во весь опор, некоторые стоя на седле, стреляли вперед и назад, а подъезжая к палатке с особами императорской фамилии, они соскальзывали под брюхо своих коней и с небывалой ловкостью схватывали брошенные им царицей или великими княгинями платки».Но не только джигитовкой были славны конвойцы. Помимо своей основной функции по охране царя за свое вековое существование конвой прошел через многие войны и конфликты – участвовал в подавлении Польского восстания и взятии Варшавы в 1831 году, Русско-турецкой войне 1828-1829 гг., отличился при обороне Севастополя во время Крымской войны 1853-1855 гг., сопровождал и охранял государя императора и его Главную квартиру на театре военных действий во время Русско-турецкой войны 1877-1878 гг., с началом Первой мировой войны конвойцы регулярно сопровождали императора в поездках на фронт, ставку и т.д., а позднее сотни конвоя, сменяя друг друга, участвовали в боевых действиях.В 1911 г. Собственный конвой Его Величества с блеском отметил столетие своего служения
Читать дальше

18 июня 2024 года в 17 часов в Малом зале на Большой Морской, 38 состоится открытие традиционной летней выставки петербургских пейзажей. В вернисаже примет участие Театральная мастерская «Штрих».В Санкт-Петербурге – период белых ночей, и в выставочных залах исторического здания Императорского общества поощрения художеств – ежегодная выставка «Белая ночь» как признание художников в любви своему городу.Живописные, акварельные, пастельные, реалистические и символические – все произведения объединены не только любовью и восхищением, но и желанием понять и постичь этот удивительный Город.Образ города у каждого свой, особый, и чем дальше уходит художник от «открыточных видов», тем больше отражает свой внутренний мир, свое состояние…Но и сотни раз виденное, растиражированное, на полотнах мастера наполняется новым смыслом и светом. Поэтому вдвойне интересно зрителям – увидеть и узнать или не узнать свой образ города, который тоже у каждого свой, и у коренного петербуржца, и у гостя Северной столицы.Среди участников выставки:Елена Базанова, Николай Баранов, Елена Белова, Геннадий Бернадский, Евгений Дубицкий, Лев Дутов, Павел Еськов, Анна Кожина, Юлия Косцова, Пётр Кривенко, Сергей Курбацкий, Кирилл Мальков, Станислав Мирошников, Эльмира Мустафина, Нина Рыжикова, Елизавета Соколова, Артём Тихонов, Татьяна Чернова и другие выдающиеся художники Санкт-Петербурга.Свой раздел в экспозиции займут произведения Галереи мозаики «Сад Гранат».Мемориальная часть в этом году будет представлена живописными произведениями заслуженного художника РФ Владимира Прошкина (1931—2021) и акварелями Ольги Шаюновой (1963—2022).В ходе работы выставки состоятся мастер-классы и творческие встречи с художниками.Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной – понедельник.Стоимость билетов 300 рублей/для льготных категорий посетителей – 100 рублей.На вернисаж вход бесплатный
Читать дальше

Выставка «Пионы Северной столицы» продемонстрирует огромное сортовое разнообразие этих роскошных и любимых всеми цветов. Старинные усадебные пионы и передовые новинки селекции продемонстрируют посетителям всё богатство палитры от тёмно-красных до акварельно-розовых тонов и наполнят волшебными ароматами выставочный павильон Зелёный домик. Целительная атмосфера бесконечной нежности, благоухания и великолепия позволит каждому восстановить душевное равновесие, улучшить настроение и осуществить летние мечты. Кроме того, выставка представляет собой уникальную возможность для диалога начинающих цветоводов, любителей и профессионалов, являясь площадкой для получения достоверных знаний и агрономических навыков ухода за пионами.Вы выставке представлены пионы из частных коллекций. Куратор выставки – Наталья Заведий.________________________________________Даты и время: 15–23 июня, выставочный павильон Зелёный домик с 10:00 до 17:00. 17–23 июня выставка доступна по любым билетам в Сад.15 и 16 июня выставка входит в программу Фестиваля пионовПрограмма фестиваля:- Выставка «Пионы Северной столицы», выставочный павильон «Зелёный домик».- Ботанический музей. Экспозиции «Растительность Земного шара», «Растительность Санкт-Петербурга и Ленинградской области» и «История и эволюция растительного мира».- Прогулка по Тропическому оранжерейному маршруту (0+) — Творческие мастер-классы для детей (4+) — В Парке-дендрарии у здания Гербария представлены три работы в стиле Ленд-арт, результат совместного проекта Школы флористики и фитодизайна GREENSTUDIO и Сада.
Читать дальше

Arts Square Gallery рада вновь знакомить гостей с коллекцией искусства Михаила Сасонко — основателя ювелирной компании «Галерея Михайлов», коллекционера и мецената.Экспозиция «Ностальгия по настоящему» с 6 до 30 июня 2024 г. представляет художников разных поколений и направлений — от соцреализма, гиперреализма, поп-арта до метамодернизма. Идея выставки — продемонстрировать фотографическое наложение прошлого и настоящего, повседневного и идеального.Собрание «Ностальгии по настоящему» включает работы: Зорикто Доржиева, Андрея Бартенева, Елены и Игоря Кулик, Владимира Мигачева, Полины Филатовой, Анастасии Сасовой, Николая Чирятьева, Олега Гадалова, Геннадия Мызникова, Владимира Куликова и других авторов.Помни прошлое — Memento praetirito. Управляй настоящим — Gere praesentem. Предвидь будущее — Prospice res quae futurae sunt.
Читать дальше

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку арт-группы «КУБ», на которой Русский Север предстает в причудливом сюрреалистическом светеКартины и скульптуры, открывающие двери в сказочный мир, где мифы и легенды вплетаются в повседневностьРассказ о людях, живущих в суровых условиях севера и хранящих тепло человеческой душиТворческое исследование, направленное на изучение культурного наследия как ключа к пониманию самих себя1/8Со времен первой выставки пермской группы «КУБ» в музее Эрарта в 2021 году сообщество единомышленников превратилось в дуэт скульптора Юрия Шикина и графика Егора Субботина.Новый выставочный проект вдохновлен Русским Севером, но север выступает здесь скорее не как географическое понятие, а как философское. Художники создают образ особого мира, где мифы и легенды вплетаются в повседневность, обнаруживая глубинные культурные основы сегодняшнего дня. Творческий процесс помогает авторам найти тонкие ментальные сквозные нити между прошлым, настоящим, будущим.Проект «Теплый Север» посвящен нелегкому труду «отшельников» — смотрителей маяков, полярников и комендантов биостанций. Источником вдохновения для авторов послужило осознание того, насколько хрупка жизнь среди суровой природы и какая мощная сила духа эту жизнь поддерживает. В работах художников небогатая красками северная природа преображается в фантастический мир, больше похожий на разукрашенный уличными художниками уголок мегаполиса.Егор Субботин объясняет: «Север — это образ чего-то далекого, холодного и безжизненного, место, куда хотелось бы съездить на время, но жить там — нет. А между тем, только познав холод, ты узнаешь, что такое тепло». На картинах Егора суровые бородатые мужчины, профессиональные созерцатели и наблюдатели, становятся свидетелями диковинных внутренних процессов. Эти работы — о мироощущении человека, окруженного нечеловеческими, недружелюбными к нему условиями. Яркие цвета, ласковые волки и теплый чай придают картинам жизнеутверждающий пафос.Юрий Шикин рассказывает: «Одно из рабочих названий проекта было “Теплотрасса”: теплые жилы души, проложенные в ледяном хрустальном мире севера, от человека к человеку, из прошлого в настоящее, а потом в будущее». Скульптор отвечает за фауну «Теплого Севера». В его диковинном бестиарии — пляшущие антропоморфные звери, будто сошедшие с лубочного листа, и демонические сущности — мелкие стихийные духи вроде «сквозьняков».По мнению художников группы «КУБ», культурный код — один из основных ключей к пониманию сущности как отдельного человека, так и нации в целом. Его изучение через культурное наследие наших предков приближает нас к тому, чтобы понять самих себя и общество, в котором мы живем. до 28 июля 2024
Читать дальше

5 июня 2024 года в Западине Восточной галереи Зимнего Дворца (Зал № 152) открылась выставка «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века». Экспозиция посвящена эволюции скульптуры из нерасписного фарфора и бисквита, созданной на Императорском фарфоровом заводе в середине XIX – начале ХХ века.В разные исторические периоды эти произведения искусства оценивались по-разному, хотя они и имели общие пути развития с привычными, расписанными полихромными красками фарфоровыми изделиями. Выставочный проект призван продемонстрировать несостоятельность сложившегося стереотипа, о том, что белыми или выражаясь профессиональным языком, «в белье», как правило, оставались лишь выбракованные предметы с технологическими дефектами. Бóльшая часть представленных работ не только не обнаруживает никаких весомых погрешностей, но и наглядно иллюстрирует мастерство русских скульпторов в художественной проработке и оформлении фарфоровой пластики.Развитие скульптурного жанра на Императорском фарфоровом заводе напрямую было связано с двумя ключевыми для предприятия фигурами этого времени – Августом Карлом Шписом (1817–1904) и Августом Карлом Тимусом (1865–1943), в разные годы руководившими скульптурной мастерской. На выставке экспонируются, созданные по проектам скульпторов произведения: «Мальчик с собакой», «Сбор винограда», «Играющие дети», «Урок», «Девушка с птичьим гнездом», скульптурные портреты российских императоров (автор моделей А. К. Шпис); «Медальон к 300-летию Дома Романовых с портретами царя Михаила Федоровича и императора Николая II»; ваза-кувшин «Сатир и нимфа»; сервиз-дежене «Розы» (автор моделей ‒ А. К. Тимус). Помимо выдающихся творений корифеев белой пластики А. К. Шписа и А. К. Тимуса в зале можно увидеть скульптурные произведения известных художников, тесно сотрудничавших с Императорским фарфоровым заводом, – В. А. Серова, К. А. Сомова, С. Н. Судьбинина, А. В. Вернер, А. Л. Обера, А. Г. Адамсона, И. Я. Гинцбурга и других. Во многом именно благодаря проектным работам этих мастеров белый цвет в эстетике фарфора стал восприниматься как неотъемлемая часть художественного образа.Обращают на себя внимание воплощенные в белом глазурованном фарфоре и бисквите скульптуры из серий «Народности России» Павла Каменского (1858 – после 1917) и «История Русской гвардии» Константина Рауша фон Траубенберга (1871–1935).С момента изобретения «белого золота» фарфоровой пластике был присущ декоративный характер, определявший многие образно-пластические особенности фигур и их дальнейшее предназначение. Творческие результаты художников второй половины XIX – начала ХХ века изменили восприятие скульптуры из фарфора. Усовершенствование технологии процесса позволило изготавливать фигуры, которые и по своим размерам отныне не уступали скульптуре из бронзы, мрамора, камня и дерева. Благодаря белой глазурованной и бисквитной скульптуре фарфоровую пластику удалось вывести на новый уровень восприятия, придать ей более высокий статус в историческом наследии и найти ей более высокое место в «табели о рангах» разных видов и жанров искусства.Выставка подготовлена Отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа (заведующий В. А. Федоров). Автор концепции, куратор выставки ‒ Екатерина Сергеевна Хмельницкая, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.К выставке Издательством Государственного Эрмитажа готовится научный иллюстрированный каталог: «Наслаждение фарфором: Белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века». Автор каталога ‒ Екатерина Сергеевна Хмельницкая, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.Выставку «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века» можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс. *** Подробнее о выставке Выставочный проект Государственного Эрмитажа «Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века» предлагает возможность познакомиться с произведениями из нерасписанного фарфора и бисквита, созданными на главном фарфоровом производстве России в годы правления Александра II, Александра III и Николая II. В составе выставки экспонаты из коллекции Государственного Эрмитажа, а также предметы из частных российских собраний.Расцвет скульптурного отделения завода в середине XIX века во многом связан с художественной и административной деятельностью двух мастеров, последовательно его возглавлявших – Августа Карла Шписа (August Karl Spiess; 1817–1904), а затем – Августа Карла Тимуса (August Karl Timus; 1865–1943). Их проекты и вклад в развитие и модернизацию производства привели к осознанию самоценности и доминированию скульптурного начала в фарфоровой пластике середины XIX – начала XX века.Разнообразные по предназначению, материалу и технике исполнения художественно-декоративные предметы пользовались большим спросом у членов императорской семьи. Руководство Императорского фарфорового завода способствовало выпуску подобной продукции, которая заметно расширяла ассортимент предметов из бисквита с рельефами разной степени сложности, разрабатываемых мастерами скульптурного отделения. К их числу принадлежат бисквитные медальоны с портретами Николая I, Александра II; барельефный портрет А. В. Суворова. На середину XIX столетия приходится увлечение «литофанией». Литофания – декоративное изделие, почти прозрачная пластинка бисквитного фарфора с едва уловимой разницей в толщине, достигаемой за счет технологии производства, с оживающими под определенным углом света или на просвет картинами. На выставке экспонируются три таких предмета из собрания Эрмитажа, среди которых: Литофания с изображением императора Николая I, императрицы Александры Федоровны и великого князя Константина Николаевича. В 1850-е годы вершиной пластических возможностей бисквита стали цветочные букеты. Поражает великолепием исполнения « Цветочный букет», созданный талантливым скульптором Петром Ивановым. Мастер разработал новые рецепты бисквитной массы и технику моделирования непревзойденных по тонкости цветов. Он практиковал свободную лепку без формы, где каждый миллиметр был вылеплен вручную.Благодаря стараниям главного скульптора завода Августа Шписа, начиная с 1860-х годов, в отечественном искусстве фарфора преобладающей становится именно белая пластика из бисквита.На выставке обращает на себя внимание монументальная портретная скульптура работы А. К. Шписа. Получившие всеобщее признание портреты членов императорской семьи многократно копировались как при жизни скульптора, так и в последующее время. Среди них: Бюст Петра I, Бюст Екатерины II, портрет цесаревича Николая Александровича и другие. А. К. Шпис предстает самобытным мастером-новатором в разработке скульптур с изображением детей. Перед нами скульптурные группы: «Играющие дети», «Урок». Детские образы, созданные мастером, не просто зарисовка миловидных сценок и портретов: согласуясь со вкусами своей августейшей заказчицы императрицы Марии Александровны, художник привлекает внимание к личности ребенка. Он демонстрирует, как пластическими средствами в искусстве фарфора можно раскрыть тему детства, возникшую в европейском обществе того времени.Многие произведения на экспозиции представлены впервые. Среди них скульптуры «Иван да Марья» и «Мальчик-крестьянин», исполненные по моделям Александра Егоровича Тимашева (1818–1893). С момента своего создания (1744) Императорский фарфоровый завод имел опыт работы с приглашенными на контрактной основе художниками, однако сотрудничество с министром внутренних дел и одновременно скульптором-любителем А. Е. Тимашевым стало для предприятия важным и показательным.В июле 1897 года на должность главного скульптора завода пришел Август Карлович Тимус Авторские произведения А. К. Тимуса явились достойными образцами фарфора своего времени, с успехом представлявшими лучшие достижения Императорского фарфорового завода. На выставке экспонируется: скульптурный портрет министра Императорского двора барона Владимира Борисовича Фредерикса; Медальоны с портретами императора Николая II и императрицы Александры Федоровны; Медальон к 300-летию Дома Романовых с портретами царя Михаила Федоровича и императора Николая II и другие. К наиболее самобытным и творческим разработкам Августа Тимуса принадлежат вазы и сосуды крупных форм, главным декоративным элементом которых становятся объемные, скульптурные композиции, прежде всего автор видел в них пластику, наслаждение белым фарфором, которое как нельзя более точно передавало эстетические запросы эпохи (ваза-кувшин «Сатир и нимфа»).Находясь в должности главного скульптора, А. К. Тимус ратовал за реконструкцию и модернизацию скульптурной мастерской завода. В 1903 году ее устройство было усовершенствовано, Тимус добился и многих других положительных изменений, в том числе, улучшения условий труда заводских техников, скульпторов и мастеров. В 1904 году Августу Тимусу удалось внедрить в производство новый способ формовки большемерных скульптурных изделий. Своими масштабами эти произведения выходили за рамки понятия декоративная пластика малых форм, демонстрируя возросшие технические возможности производства и профессиональные навыки исполнителей.С заводом сотрудничали приглашенные скульпторы и художники: Валентин Серов (1865–1911), Константин Сомов (1867–1944), Серафим Судьбинин (1867–1944), Артемий Обер (1843–1917), Мария Диллон (1858–1932), Адель Вернер (1865 – около 1930), Амандус Адамсон (1855–1929) и другие. Благодаря проектным работам белый цвет в эстетике фарфора стал восприниматься как естественный цвет, а не как отсутствие росписи. Во главу угла ставились яркие и нетривиальные художественные проекты, способствующие дальнейшему развитию фарфоровой скульптуры. С развитием технологий размер фарфоровой скульптуры значительно увеличивается, она приобретает большую монументальность, а от росписи мастера практически отказываются. Исключение составляют лишь серийные группы. Показательно, что и в этих программных сериях неизменно сохраняются композиции без росписи, и причина такого решения кроется в желании иметь возможность насладится именно материалом – фарфором.
Читать дальше

С 8 по 16 июня в Центре книги и графики на Литейном будет работать выставка авторских игрушек «Тедди мир».Сердце выставки — авторские игрушки ручной работы в стиле тедди: не только мишки, но и их друзья. Также здесь выставляются работы в техниках валяния из шерсти фильцнадель, вязания, лепки из пластики и в смешанных техниках.Посетители экспозиции смогут познакомиться с мастерами игрушек со всей России. Работа каждого участника — настоящее произведение декоративно-прикладного искусства. Одни мастера создают своих персонажей с юного возраста, а кто-то занимается этим видом искусства всего несколько лет, но уже обретают поклонников творчества. Данная экспозиция заинтересует и взрослых и детей. Авторы о своих работахЛюдмила Полилова: «Мир Тедди — это мой мир. Сегодня я говорю об этом уверенно. Однажды, в далеком 2013 году (так давно это было), я взяла в руки маленького медвежонка Тедди и произошла химическая реакция. С тер пор мишки Тедди и их друзья живут в моем сердце… это не стало моим хобби, это сразу превратилосьв мою жизнь… и девиз появился: «если что-то в жизни вдруг стало непонятно — садись, шей мишек». Наталья Шишкина: «Творить из всего и всегда — девиз моей жизни. Шить игрушки я начала ещё в детстве, но с тедди познакомилась несколько лет назад. Как человек увлекающийся, я не очень люблю повторяться, поэтому почти все мои работы в единственном экземпляре. Но особую слабость я питаю к ёжикам, их будет много». Полина Остапчук: «Больше всего люблю придумывать нового персонажа, рисовать выкройку и пробовать шить новую головушку. Это очень захватывает. В Тедди Мир участвую во второй раз. Благодарна такой возможности показать своих малышей миру. Обязательно приходите на выставку. Здесь вы получите море приятных эмоций и возможно найдете для себя доброго плюшевого друга». Наталия Воробьева: «Я счастлива, что причастна к миру Тедди. Создание игрушек в стиле тедди — это увлекательный и творческий процесс, это магия, когда из кусочка ткани появляется создание с живым взглядом!».Марина Овчинникова: «Своего первого мишку сшила из старого цигейкового воротника, который нашли на чердаке дачи. Рука не поднялась выбросить и я решила — будет медведь. Шила его скорняжным швом, с невероятными усилиями выворачивала детали, но всё-таки довела дело до конца. Получился не только Михайло Иваныч, но и Настасья Петровна. Храню их, неказистых, но дорогих сердцу».Александра САВ «Я обожаю рукоделие, меня восхищают все способы наделить частичкой своей души какие-то вещи или игрушки. Тедди я увлеклась полтора года назад и с удовольствием ищу себя в этом виде творчества. Я обожаю детскость и сложность мишек. Мне нравится, что они получаются разными и живыми. Я принимаю участие в выставке Тедди Мир второй раз и с трепетом жду этой встречи!».Елена Мурзина: «Игрушками увлеклась около двух лет назад. Шью в основном мишек из винтажного плюша по старым выкройкам. Иногда что-то добавляю от себя. Так же очень увлекаюсь Шотландской культурой и это отразилось в моих авторских медведях в килтах. Сейчас мишки занимают каждый мой день, стараюсь развиваться и придумывать что-то новое».
Читать дальше

В Санкт-Петербурге открылась экспозиция работ советского художника Александра Исачёва «У забытых алтарей»29 мая 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начала работу экспозиция, посвященная творчеству Александра Исачёва (1955-1987) – одного из самых загадочных советских художников второй половины XX века.Попасть на выставку, приуроченную к первому дню рождения галереи Bashmakov Gallery, можно по одному и тому же билету, что и на основную экспозицию «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали». В первый год работы галерею посетили свыше 40000 человек, что является беспрецедентным показателем для частных собраний в Санкт-Петербурге.В экспозиции Александра Исачёва «У забытых алтарей» представлено 9 работ из частных собраний друзей знакового советского живописца, писавшего картины на философские и мистические темы. Уход из жизни мастера в самом расцвете сил в своей студии в 1987 году до сих пор является одним из самых трагических событий в среде отечественных художников.В Bashmakov Gallery можно будет познакомиться с творческим наследием Александра Исачёва, большая часть которого носит философский характер. Обращаясь к мифам и легендам, к величественным творениям древних мыслителей, художник ищет разгадку вечных таинств бытия. За свои 32 года Александр Исачёв создал около 500 картин и тысячи рисунков. Многие из них входят в состав крупнейших художественных коллекций и частных собраний по всему миру.«Появление небольшой экспозиции Александра Исачёва приурочено к первому году работы галереи. Это наша благодарность отзывчивой публике Санкт-Петербурга, всем 40000 посетителям наших выставок. Можно сказать, что к нам в гости зашел каждый 140 житель Петербурга. Это и подарок ко дню рождения родного города. Выставка работ Исачёва не приходит на смену сверхпопулярной экспозиции «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали», а дополняет ее. В выставочном пространстве встретились два ищущих ответы на вопросы мироздания художника XX века», — отметил основатель Bashmakov Gallery и куратор выставки Павел Башмаков.Вместе с работами Исачёва посетители галереи смогут увидеть до 11 августа 2024 года и основную выставку «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали», которая стала новым городским магнитом для жителей и гостей Санкт-Петербурга. В экспозиции представлена оригинальная графика и впечатляющие объекты из стекла и бронзы из коллекции Павла Башмакова. Это одно из крупнейших частных собраний работ знаменитого сюрреалиста.16+Выставка «У забытых алтарей» открыта с 29 мая 2024 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по четвергам с 12.00 до 18.00Справочно:Исачёв Александр Анатольевич (1955-1987) – советский художник белорусского происхождения, живописец, график.Биография:Родился 11 января 1955 года в посёлке Озаричи Калинковичского района Гомельской области. Вскоре семья переехала в г. Речицу. Учился в школе-интернате в Мозыре, затем поступил в минскую Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству для одарённых детей. В 1973 году уезжает в Ленинград. Сближается с местным кругом неформальных художников, пробует себя в разных стилях, в том числе в абстракции и сюрреализме. Участвует в двух авангардных выставках (1974, 1975 гг.). В 1975 году возвращается в Речицу, где создаёт основную часть своего творческого наследия. Он осваивает технику лессировочного письма, начинает ориентироваться на классических европейских мастеров живописи. Основные сюжеты картин – библейские темы. Увлекается востоковедением, изучает мифы народов мира, поэзию Индии, Китая и Японии, пишет иконы для местных церквей. 11 ноября 1987 года открылась первая персональная выставка Александра Исачёва, которую посетило 20 тысяч человек. 5 декабря 1987 года, спустя три дня после окончания выставки, художник скончался в своей мастерской прямо возле мольберта. Похоронен в Речице.
Читать дальше