31 мая 2024 года в 15:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) состоится торжественное открытие ежегодного фестиваля «Прогулки по Коломне».Коломна – старинный район Санкт-Петербурга, расположенный в западной части города у Финского залива, между Мойкой, Фонтанкой и Крюковым каналом. Удаленная от парадного центра, она и поныне сохраняет свою неповторимую атмосферу. История района богата именами, событиями; образ Коломны – уютные улицы, набережные рек и каналов – стал неотъемлемой частью художественного и культурного мира Северной столицы. Изучение истории и культуры Коломны – района, в котором располагается дом поэта, – одна из важных задач музея. Исследовательская работа по этой теме начала проводиться в 1980-е годы, цикл пешеходных экскурсий «Прогулки по Коломне» был организован в начале 2000-х годов. На сегодняшний день действует 25 маршрутов, ежегодно организуются выставки, посвященные Коломне.Фестиваль «Прогулки по Коломне» посвящен дню основания Санкт-Петербурга. Впервые он состоялся в 2022 году. Тема третьего фестиваля – «Музыкальная Коломна». В Коломне располагаются консерватория, Мариинский театр… Здесь в разное время жили знаменитые композиторы, оперные артисты, мастера инструментального исполнительства. С некоторыми из них был лично знаком Александр Блок. Здесь жила, выступала и работала Л.А. Андреева-Дельмас, исполнившая в Театре музыкальной драмы партию Кармен и вдохновившая поэта на создание одноименного цикла стихов.В 16:00, после церемонии открытия фестиваля, стартуют пешеходные экскурсии «Композиторы в Коломне» и «“Все музыка и свет…” (А. Блок и Л. Дельмас в Коломне)».Вход свободный, по предварительной записи по телефону 713-86-31.
Читать дальше
Новости
Джазовые концерты Игоря Бутмана
В рамках фестиваля культуры ПМЭФ «Петербургские сезоны» с 5 по 8 июня в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге пройдет серия концертов выдающихся джазовых артистов Москвы и Санкт-Петербурга.Откроет джазовые «Петербургские сезоны» 5 июня сам маэстро Игорь Бутман. Квинтет Игоря Бутмана – признанная во всем мире «торговая марка» российского джаза. Квартет Игоря Бутмана выступал на фестивалях в Германии, Франции, Италии, Финляндии, Болгарии и Турции, а также гастролировал в Израиле и Америке, где выступал в самых лучших джазовых клубах — Birdland, Smoke и Regattabar, а также принимал участие в прямом эфире NBC.7 июня на сцену джаз-клуба выйдет уникальный ансамбль джазовых музыкантов двух столиц «Ленинградский Патефон». Репертуар коллектива – популярные кинохиты и эстрадные шлягеры прошлого века в авторских аранжировках. Солисты «Ленинградского Патефона» – блестящие джазовые исполнители из Москвы Анастасия Лютова и Сергей Архипов.В заключительный день ПМЭФ, 8 июня, в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге – концерт непревзойденной Фантине, широкую известность которой принесло участие в телепроектах. Постоянная солистка Московского джазового оркестра Игоря Бутмана, Фантине, в основном исполняет джаз, однако не ограничивается одним жанром и смело экспериментирует с различными стилями музыки.Помимо вечерних концертов, в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге запланирована ночная программа концертов со свободным входом. 5 июня – ансамбль известного джазового пианиста Андрея Зимовца, 7 июня – джазовый органный состав Sunny Side Quartet, 8 июня – проект латиноамериканской музыки Данила Прокопьева Latin Club Project.
Читать дальше
Читать дальше
Ars vivendi
В Эрмитаже открылась выставка фламандских натюрмортов/ Новое прочтение традиционного выставочного пространства предложил зрителям Государственный Эрмитаж. Выставку «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в музее называют одним из главных событий года. При этом ядро экспозиции — серия картин Снейдерса «Лавки» — осталось на своем привычном месте в Новом Эрмитаже. — Выставка существует в дуэте с ней, — говорит директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, — здесь много поводов для философских рассуждений: от «радости жизни» до «помни о смерти», от «гербариев» до «обманок».В зале Снейдерса с недавнего времени представлено полотно Яна ван ден Хекке «Роскошный натюрморт», и это название можно считать девизом новой выставки. В Аванзале и Николаевском зале представлены сорок пять картин из собрания Эрмитажа и пятнадцать — из ГМИИ им. Пушкина. Буйство плоти, изображенной на них, буквально завораживает. Усиливает впечатление необычное оформление выставки, продуманное художниками Эмилем Капелюшем и Юрием Сучковым: зритель не то прогуливается по улочкам средневекового Антверпена, приглядывая продукты к пиру, не то становится зрителем театрального действа эпохи барокко.В эти дни мая, когда в Петербурге цветут тюльпаны — как известно, пришедшие к нам из Голландии — особое впечатление производят два грандиозных полотна, демонстрирующие сад, наполненный тюльпанами, розами, анемонами. Эти парные картины «Цветы среди архитектуры (Весна)» и «Цветы и фрукты (Лето)» принадлежат кисти Абрахама Брейгеля и Давида де Конинка.Дополняют экспозицию шпалеры, серебряные кубки, резная кость, китайский фарфор и изысканные изделия восточных мастеров, которые делают живописный мир полотен еще более ярким.Выставка продлится до 8 сентября.
Читать дальше
Читать дальше
Выставка «Внутри старинного фотоаппарата»
16 мая в РОСФОТО открывается долгожданная масштабная мультимедийная экспозиция «Внутри старинного фотоаппарата».Вас ждет захватывающее погружение в историю фотографии: вы увидите в действии знаменитую камеру-обскуру, поймете принципы ее работы и рассмотрите оригинальную старинную фототехнику из коллекции РОСФОТО.Но это еще не все! В рамках выставки вы сможете создать свой собственный студийный портрет в техниках, имитирующих дагеротипию и отпечатки на альбуминовой бумаге.Экспозицию также дополнит серия анимационных видеороликов, рассказывающая о ключевых этапах развития фотографического искусства и связанных с ним открытиях и изобретениях.С момента своего основания в 2002 году РОСФОТО знакомит зрителей с разнообразными явлениями в фотографии и уникальными авторскими высказываниями.В новом проекте мы обращаемся к технической стороне светописи, впервые наглядно демонстрируя процесс создания фотографического изображения и эволюцию технологий через усовершенствования фотокамер и химических процессов.Новая экспозиция в интерактивном формате знакомит с ранними оптическими изобретениями. Среди них камера-обскура — первое устройство для получения документально точного изображения объектов, и стереоскоп — прообраз 3D-технологии XIX века.Центральный элемент экспозиции – инсталляция, позволяющая зрителям «побывать» внутри старинного фотоаппарата и с помощью современных цифровых технологий создать свой собственный портрет в техниках, имитирующих дагеротипию и отпечатки на альбуминовой бумаге.Проект будет работать до 1 января 2025 года.
Читать дальше
Читать дальше
Ольга Розанова (1886–1918). «Революционер искусства».
Прошло более 30 лет с тех пор, как с успехом прошла выставка Ольги Владимировны Розановой (1886–1918) в Москве в Третьяковской галерее, в Русском музее в Петербурге и в Городском Художественном музее в Хельсинки. Вслед за этим, произведения из ее наследия совершили международное турне в составе выставок «Великая Утопия» (1992–1993) и, наконец – «Амазонки авангарда» (1999–2001). В Петербурге произведения Розановой пять лет назад были показаны в составе выставки «Союз молодежи» (2019) в Русском музее. Сегодня вряд ли потребуются доказательства значимости наследия Ольги Розановой для русской культуры ХХ века.Ретроспектива творчества Ольги Розановой в Русском музее представлена в формате монографической выставки. Она включает произведения художницы из собраний музеев России, к которым присоединилась коллекция ее работ из собрания Русского музея (а это 121 произведение живописи и графики). На экспозиции представлены около 50 живописных и более 100 графических произведений, иллюстрирующих все периоды творчества Ольги Розановой: от первых, еще робких, этюдов до поражающих органической слитностью и особой выразительностью цветовых отношений абстрактных композиций, от натурных зарисовок до футуристической графики.Яркая звезда в созвездии «амазонок русского авангарда», она была самой непредсказуемой, самой невероятной и самой романтичной среди них.Ольга Розанова была настоящей авангардисткой. Как писал о ней современник Иван Клюн в предисловии к посмертной выставке (1918–1919), она «… всю свою жизнь была в самых первых рядах борцов за новые идеи в искусстве». С тех пор прошло более ста лет. Авангард «получил прописку» в энциклопедиях, его не прячут в запасники, а художников записали в «классики». Когда-то, в начале 1990-х, выставка Ольги Розановой воспринималась как вспышка света в пространстве неизведанного космоса. Какова же будет реакция современного зрителя? Обремененный потоком информации, он наверняка будет менее эмоциональным, но способным в полной мере оценить ее поистине уникальный дар.16 мая—2 сентября 2024
Читать дальше
Читать дальше
Современное искусство в Манеже
Третья ярмарка современного искусства 1703 пройдет в Санкт-Петербурге с 5 по 9 июня 2024 года в Центральном выставочном зале «Манеж», где галереи из России, Турции и Объединенных Арабских Эмиратов представят широкий спектр произведений современных авторов, включая живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции и работы, созданные с помощью цифровых технологий.В новом сезоне количество участников ярмарки 1703 выросло до 45. Среди них — 41 галерея, творческое объединение и платформа из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Калуги, Нижнего Новгорода, Стамбула (Турция) и Дубая (ОАЭ), отобранные экспертным советом по итогам рассмотрения 218 заявок. Они займут четыре секции: «Основа», «Алгоритм», «Проект» и «Материал». Также участниками ярмарки станут четыре проекта с частными, корпоративными и институциональными коллекциями, объединенные в некоммерческую секцию. Четырнадцать галерей, включая дубайскую Inloco open storage, станут участниками ярмарки 1703 впервые.В секцию «Основа» вошли 26 галерей с собственными пространствами и регулярной выставочной программой. В их числе — хорошо известные игроки арт-рынка, заслужившие признание за годы работы: Marina Gisich Gallery, Triumph gallery, pop/off/art, Lumiere Gallery, 11.12 Gallery, КультПроект, Pogodina Gallery, NAMEGALLERY, Е.К.АртБюро и другие.Галереи и платформы, сделавшие ставку на современные технологии, представлены в секции «Алгоритм». Их в этом выпуске четыре: Inloco open storage, Masters Digital Gallery, VS Gallery, Центр Art & Science Университета ИТМО.Свой раздел «Проект» появился у онлайн-галерей, художественных объединений и групп, которые работают вне привычного галерейного формата и без привязки к постоянному пространству. Из восьми галерей сразу шесть впервые представят своих художников в рамках 1703. Это галерея Jessica, архитектурная фотогалерея «Точка», галереи фотографии ART OF FOTO и ZERNOGALLERY из Петербурга, а также САБСТАНЦИЯ и Роза Азора из Москвы. Их дополнят участники прошлых сезонов —галереи ARTZIP и Пальто.Секция «Материал» объединила три галереи: 3L Gallery, ПАЛАТЫ и Space Four Concept Store, профессионально работающие с коллекционным дизайном и объемными произведениями искусства из разных материалов, будь то стекло, текстиль или керамика.Основную программу дополнит традиционная некоммерческая секция «Коллекции». В этом году в ней участвует четыре самостоятельных проекта из корпоративной, частной и институциональной коллекций, демонстрирующие разные подходы и успешные примеры формирования собраний. Гости увидят избранные произведения из корпоративной коллекции Газпромбанка, специальный некоммерческий проект «1024» мультидисциплинарной художницы Евгении Тут от Limonov Art Foundation, работы выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и инсталляция Дмитрия Марголина «Казалось бы, обычный сад..» от Pop-Up Gallery и куратора Ксении Гощицкой.Кульминацией годовой программы лектория 1703 станет цикл мероприятий в ЦВЗ «Манеж» в дни ярмарки, подготовленный в сотрудничестве со школой Masters, постоянным партнером 1703. Галеристы, кураторы, коллекционеры, художники, архитекторы, дизайнеры и другие эксперты в области современной культуры прочитают лекции и примут участие в дискуссиях, посвященных продвижению культурных проектов, искусству в регионах, взаимодействию искусства и бизнеса, новым тенденциям отрасли. Важным нововведением этого выпуска ярмарки 1703 станет увеличение количества арт-медиаций для посетителей.В этом году взят фокус на формирование и развитие сообщества коллекционеров вокруг ярмарки: для профессионалов мира искусства накануне проекта состоится серия закрытых мероприятий при поддержке партнеров, а на площадке ярмарки будут организованы предпоказ и специальные арт-консультации.Место проведения ярмарки 1703 остается неизменным, но специально к событию залы петербургского «Манежа» преобразятся. Гости мероприятия сначала окажутся в аванзале, напоминающем белоснежную городскую площадь с кафе, лекторием и книжными магазинами, а анфилады стендов галерей будет отделять большой архитектурный фасад с экраном.
Читать дальше
Читать дальше
ВЕСЕННИЙ ПРАЗДНИК ФОНТАНОВ 2024 «ALMA MATER»
18 мая 2024 года в Нижнем парке состоится Весенний праздник фонтанов «Alma mater» (с лат. «мать кормилица», название родного университета для его выпускников). В этом году он будет посвящен празднованию 300-летия Санкт-Петербургского государственного университета, основанного в 1724 году по указу Петра I об учреждении Академии наук и Университета.История Петергофа и Университета – это история знаний и опыта, история постижения и развития, история педагогов и наставников, но самое главное – это история тех, кто однажды сделал важный шаг к просвещению и культуре. Именно в Петергофе гений Петра, научная мысль и открытия современников впервые нашли свое комплексное воплощение.В празднике примут участие солисты Мариинского и других музыкальных театров нашего города, студенты, петербургские артисты, танцоры и музыканты. Впервые на Весеннем празднике фонтанов можно будет посетить лекторий, концерт творческих коллективов СПбГУ, отправить открытку с праздника, принять участие в исторической викторине.Продолжительность представления – 35 минут, работа площадок – с 14:00 до 17:30.Посещение праздника не потребует дополнительных билетов – достаточно приобрести входные билеты в Нижний парк заранее на сайте tickets.peterhofmuseum.ru или в день посещения в кассах парка, билетных терминалах или онлайн. Стоимость входных билетов в Нижний парк: 750 рублей – для граждан РФ и РБ; детям до 7 лет – бесплатно независимо от гражданства; посетителям до 14 лет – бесплатно для граждан РФ и РБ. Сохраняются все льготы (полный список льгот размещен на сайте музея).18 мая студентам высших учебных заведений РФ входной билет в Нижний парк — бесплатно при предъявлении студенческого билета.Электронные билеты не нужно распечатывать или обменивать в кассе. Достаточно приложить штрихкод из электронного ваучера к считывателю турникета на входе в парк.Программа праздника: 13:00-13:35 – театрализованное представление «Alma Mater» на Большом каскаде14:00-17:30 – Университетский лекторий и историческая викторина около фонтана «Ева». 14:00-17:30 – Выступления творческих коллективов СПбГУ около Римских фонтанов и каскада «Шахматная гора»14:00-17:30 – Акция «Отправь открытку с праздника» около фонтана «Тритон». Посетители смогут бесплатно отправить открытки по России прямо с Весеннего праздника фонтанов. Дизайн карточек был специально разработан для акции, организованной музеем-заповедником «Петергоф» и Почтой России.
Читать дальше
Читать дальше
«Великие и неделимые». К 100-летию художественного объединения «КуКрыНиксы».
Влияние творческого союза Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова на отечественное искусство сложно переоценить. Трое приятелей-художников в 1920-х годах начали подписывать совместно выполненные карикатуры интригующим поначалу псевдонимом Кукрыниксы. Так, Куприянов предоставил «КУ», Крылов добавил «КРЫ», Николай Соколов завершил «НИКС». Букву «Ы» добавил уже редактор в издательстве.Выставка открывается 8 мая в преддверии Дня Победы — 79 лет назад Кукрыниксы были направлены в поверженный Берлин. В столице Германии, а позднее в Нюрнберге они создавали исторические зарисовки, обличающие нацистский режим.Подружившись еще в студенчестве, этот уникальный триумвират творил более шести десятилетий. Творческий спектр Кукрыниксов безграничен: иллюстрации к классической русской и мировой литературе, политические карикатуры, живопись, сценическое оформление спектаклей Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда и многое другое.На выставке будут представлены в том числе альбом первой персональной выставки Кукрыниксов, их гуашевые рисунки. Отдельного внимания заслуживают куклы-марионетки, придуманные этими художниками. Во время войны постановки с их участием поддерживали бойцов на Ленинградском, Московском, Карельском фронтах. Например, спектакль «Юный Фриц» был сыгран 640 раз.
Читать дальше
Читать дальше
Али Алишир. В движении
Музей современного искусства Эрарта представляет выставку турецкого фотографа Али Алишира, который создает виртуальные миры, отражающие проблемы реальной жизниЗахватывающие и в то же время философские сюжеты, созданные с помощью технологий цифровой обработки изображенийОригинальный взгляд художника на проблемы человека в современном миреМысли, эмоции и чувства, выраженные через движения, застывшие на фотоХудожник Али Алишир получил степень магистра в Академии изящных искусств Флоренции — той самой, где студенты рисуют не гипсовый слепок «Давида» Микеланджело, а оригинал. Еще во время обучения он увлекся фотографией и цифровой обработкой изображений.Несколько персональных выставок, состоявшихся с 2009 по 2015 год, — «Виртуальные тела», «Виртуальные места», «Виртуальные войны», «Виртуальные ландшафты» — художник посвятил теме восприятия современным человеком избыточной визуальной информации, проблемам отчаяния и беспомощности перед массивом искусственно созданных смыслов, отчуждения людей от их физического окружения.В проектах «Космос» и «Гибридные души», созданных после 2016 года, автор обратился к теме стресса, который возникает в попытках сохранять душевное равновесие, несмотря на сложности современной жизни и ее постоянно ускоряющийся ритм. Художник поставил перед собой задачу показать внутренние конфликты человека при помощи «языка тела», движений, как это происходит в танце.Проблемы современного общества, которые находят отражение в литературе и кино, трудах по философии и социологии, Али Алишир отображает с помощью цифровых трансформаций, создавая свои необычные произведения фотоискусства. Автор моделирует альтернативные цифровые «пространства» и приглашает в них зрителя.12 июля 2024 — 10 ноября 2024
Читать дальше
Читать дальше
«ПРОБУЖДЕНИЕ»
«Пробуждение» – масштабный показ коллекции авторских произведений ювелирного искусства художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова. «Каждое произведение — записки души художника в визуальном предмете, в котором есть линия, слово и мысль. «Пробуждение» – это мгновение природы, запечатленное в миниатюрном ювелирном предмете», – отмечает Ильгиз Фазулзянов, художник-ювелир, автор проекта.В культурно-выставочном пространстве «Большая Оранжерея» будет представлено 80 произведений ювелирного искусства. С петровского времени Большая Оранжерея служила местом для сохранения уникальных творений природы: редких и ценных экземпляров растительного мира. Являясь хранителем богатого историко-культурного и природного наследия, Оранжерея открывает свои двери, чтобы сохранить и показать искусные произведения современного мастера, вдохновленные ботаническими образами и мотивами. Благодаря особому художественному решению и специальному оснащению, на территории 600 кв.м. конструируется иммерсивное пространство для погружения зрителя в атмосферу смены сезонов, когда после долгих холодов пробуждается всё живое.«Весна — период масштабного пробуждения. Это время, когда холод и тепло сталкиваются в борьбе. Добро побеждает, и земля окрашивается в зеленый цвет, украшая себя бесчисленным количеством цветов. Пространство наполняется звуками, доносящимися отовсюду: птицы, насекомые и шелест листьев — у всего есть своя тональность. Важно не пройти мимо, а услышать, увидеть и сохранить эту красоту в своей памяти, чтобы потом создать то, что будет радовать людей и давать стимул для новых идей и светлых мыслей», – добавляет Ильгиз Фазулзянов.Ильгиз Фазулзянов является единственным ювелиром, дважды завоевавшим гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards (2011/2013 годы), работы мастера были представлены на престижных выставках по всему миру, дважды экспонировались в Алмазном фонде России и музее Московского Кремля (2016 год). Его работы уже находятся в фондах Музея Московского Кремля, музее Изобразительных искусств и Национального музея Республики Татарстан, а также в музее Van Cleef & Arpels в Париже. Работы автора выставляют на торги знаменитые аукционные дома Christie's (Лондон) и Bonhams (Нью-Йорк) (2009-2013 годы).«Большая Оранжерея» — это одна из старейших оранжерей в России, сохранившихся до наших дней. Возможным прототипом постройки в Петергофе стала Померанцевая оранжерея в берлинском Люстгартене, который посещал Петр I. Схожей по композиционному решению была также знакомая русскому царю оранжерея голландского ансамбля Зоргфлит. Строительство Оранжереи по проекту И.Ф.Браунштейна началось в мае 1722 года после указания Петра I: «Аранжерею зделать, где огородник место назначил». Временем окончания строительства считается 1725 год, когда кровля нового здания была перекрыта листовым железом, изготовленным на заводах Демидова. Большая, или Каменная, оранжерея предназначалась для хранения в зимнее время теплолюбивых растений, которые летом выставлялись в горшках и кадках для украшения партеров, площадок фонтанов и гротов.1 мая по 28 июля 2024 года.
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()