Новости

18 мая 2024 года в Нижнем парке состоится Весенний праздник фонтанов «Alma mater» (с лат. «мать кормилица», название родного университета для его выпускников). В этом году он будет посвящен празднованию 300-летия Санкт-Петербургского государственного университета, основанного в 1724 году по указу Петра I об учреждении Академии наук и Университета.История Петергофа и Университета – это история знаний и опыта, история постижения и развития, история педагогов и наставников, но самое главное – это история тех, кто однажды сделал важный шаг к просвещению и культуре. Именно в Петергофе гений Петра, научная мысль и открытия современников впервые нашли свое комплексное воплощение.В празднике примут участие солисты Мариинского и других музыкальных театров нашего города, студенты, петербургские артисты, танцоры и музыканты. Впервые на Весеннем празднике фонтанов можно будет посетить лекторий, концерт творческих коллективов СПбГУ, отправить открытку с праздника, принять участие в исторической викторине.Продолжительность представления – 35 минут, работа площадок – с 14:00 до 17:30.Посещение праздника не потребует дополнительных билетов – достаточно приобрести входные билеты в Нижний парк заранее на сайте tickets.peterhofmuseum.ru или в день посещения в кассах парка, билетных терминалах или онлайн. Стоимость входных билетов в Нижний парк: 750 рублей – для граждан РФ и РБ; детям до 7 лет – бесплатно независимо от гражданства; посетителям до 14 лет – бесплатно для граждан РФ и РБ. Сохраняются все льготы (полный список льгот размещен на сайте музея).18 мая студентам высших учебных заведений РФ входной билет в Нижний парк — бесплатно при предъявлении студенческого билета.Электронные билеты не нужно распечатывать или обменивать в кассе. Достаточно приложить штрихкод из электронного ваучера к считывателю турникета на входе в парк.Программа праздника: 13:00-13:35 – театрализованное представление «Alma Mater» на Большом каскаде14:00-17:30 – Университетский лекторий и историческая викторина около фонтана «Ева». 14:00-17:30 – Выступления творческих коллективов СПбГУ около Римских фонтанов и каскада «Шахматная гора»14:00-17:30 – Акция «Отправь открытку с праздника» около фонтана «Тритон». Посетители смогут бесплатно отправить открытки по России прямо с Весеннего праздника фонтанов. Дизайн карточек был специально разработан для акции, организованной музеем-заповедником «Петергоф» и Почтой России.
Читать дальше

Влияние творческого союза Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова на отечественное искусство сложно переоценить. Трое приятелей-художников в 1920-х годах начали подписывать совместно выполненные карикатуры интригующим поначалу псевдонимом Кукрыниксы. Так, Куприянов предоставил «КУ», Крылов добавил «КРЫ», Николай Соколов завершил «НИКС». Букву «Ы» добавил уже редактор в издательстве.Выставка открывается 8 мая в преддверии Дня Победы — 79 лет назад Кукрыниксы были направлены в поверженный Берлин. В столице Германии, а позднее в Нюрнберге они создавали исторические зарисовки, обличающие нацистский режим.Подружившись еще в студенчестве, этот уникальный триумвират творил более шести десятилетий. Творческий спектр Кукрыниксов безграничен: иллюстрации к классической русской и мировой литературе, политические карикатуры, живопись, сценическое оформление спектаклей Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда и многое другое.На выставке будут представлены в том числе альбом первой персональной выставки Кукрыниксов, их гуашевые рисунки. Отдельного внимания заслуживают куклы-марионетки, придуманные этими художниками. Во время войны постановки с их участием поддерживали бойцов на Ленинградском, Московском, Карельском фронтах. Например, спектакль «Юный Фриц» был сыгран 640 раз.
Читать дальше

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку турецкого фотографа Али Алишира, который создает виртуальные миры, отражающие проблемы реальной жизниЗахватывающие и в то же время философские сюжеты, созданные с помощью технологий цифровой обработки изображенийОригинальный взгляд художника на проблемы человека в современном миреМысли, эмоции и чувства, выраженные через движения, застывшие на фотоХудожник Али Алишир получил степень магистра в Академии изящных искусств Флоренции — той самой, где студенты рисуют не гипсовый слепок «Давида» Микеланджело, а оригинал. Еще во время обучения он увлекся фотографией и цифровой обработкой изображений.Несколько персональных выставок, состоявшихся с 2009 по 2015 год, — «Виртуальные тела», «Виртуальные места», «Виртуальные войны», «Виртуальные ландшафты» — художник посвятил теме восприятия современным человеком избыточной визуальной информации, проблемам отчаяния и беспомощности перед массивом искусственно созданных смыслов, отчуждения людей от их физического окружения.В проектах «Космос» и «Гибридные души», созданных после 2016 года, автор обратился к теме стресса, который возникает в попытках сохранять душевное равновесие, несмотря на сложности современной жизни и ее постоянно ускоряющийся ритм. Художник поставил перед собой задачу показать внутренние конфликты человека при помощи «языка тела», движений, как это происходит в танце.Проблемы современного общества, которые находят отражение в литературе и кино, трудах по философии и социологии, Али Алишир отображает с помощью цифровых трансформаций, создавая свои необычные произведения фотоискусства. Автор моделирует альтернативные цифровые «пространства» и приглашает в них зрителя.12 июля 2024 — 10 ноября 2024
Читать дальше

«Пробуждение» – масштабный показ коллекции авторских произведений ювелирного искусства художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова. «Каждое произведение — записки души художника в визуальном предмете, в котором есть линия, слово и мысль. «Пробуждение» – это мгновение природы, запечатленное в миниатюрном ювелирном предмете», – отмечает Ильгиз Фазулзянов, художник-ювелир, автор проекта.В культурно-выставочном пространстве «Большая Оранжерея» будет представлено 80 произведений ювелирного искусства. С петровского времени Большая Оранжерея служила местом для сохранения уникальных творений природы: редких и ценных экземпляров растительного мира. Являясь хранителем богатого историко-культурного и природного наследия, Оранжерея открывает свои двери, чтобы сохранить и показать искусные произведения современного мастера, вдохновленные ботаническими образами и мотивами. Благодаря особому художественному решению и специальному оснащению, на территории 600 кв.м. конструируется иммерсивное пространство для погружения зрителя в атмосферу смены сезонов, когда после долгих холодов пробуждается всё живое.«Весна — период масштабного пробуждения. Это время, когда холод и тепло сталкиваются в борьбе. Добро побеждает, и земля окрашивается в зеленый цвет, украшая себя бесчисленным количеством цветов. Пространство наполняется звуками, доносящимися отовсюду: птицы, насекомые и шелест листьев — у всего есть своя тональность. Важно не пройти мимо, а услышать, увидеть и сохранить эту красоту в своей памяти, чтобы потом создать то, что будет радовать людей и давать стимул для новых идей и светлых мыслей», – добавляет Ильгиз Фазулзянов.Ильгиз Фазулзянов является единственным ювелиром, дважды завоевавшим гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards (2011/2013 годы), работы мастера были представлены на престижных выставках по всему миру, дважды экспонировались в Алмазном фонде России и музее Московского Кремля (2016 год). Его работы уже находятся в фондах Музея Московского Кремля, музее Изобразительных искусств и Национального музея Республики Татарстан, а также в музее Van Cleef & Arpels в Париже. Работы автора выставляют на торги знаменитые аукционные дома Christie's (Лондон) и Bonhams (Нью-Йорк) (2009-2013 годы).«Большая Оранжерея» — это одна из старейших оранжерей в России, сохранившихся до наших дней. Возможным прототипом постройки в Петергофе стала Померанцевая оранжерея в берлинском Люстгартене, который посещал Петр I. Схожей по композиционному решению была также знакомая русскому царю оранжерея голландского ансамбля Зоргфлит. Строительство Оранжереи по проекту И.Ф.Браунштейна началось в мае 1722 года после указания Петра I: «Аранжерею зделать, где огородник место назначил». Временем окончания строительства считается 1725 год, когда кровля нового здания была перекрыта листовым железом, изготовленным на заводах Демидова. Большая, или Каменная, оранжерея предназначалась для хранения в зимнее время теплолюбивых растений, которые летом выставлялись в горшках и кадках для украшения партеров, площадок фонтанов и гротов.1 мая по 28 июля 2024 года.
Читать дальше

«Хвостатая душа Петербурга» — результат творческих поисков и вдохновения петербургского художника Людмилы Чувиляевой.
Читать дальше

РОСФОТО представляет выставочный проект «Вечная классика. Традиции и эксперименты в пейзажной фотографии». В экспозиции представлены более 150 работ современных авторов из разных стран.Фотография как искусство воплощает в себе множество форм и измерений, характеризующих наше понимание красоты. Современная фотография позволяет нам увидеть природу в самых разнообразных проявлениях — от пышных лесов, величественных гор и безмолвных озер до узора кристалла снежинки. Пейзажная фотография открывает глаза на чудеса, которые окружают нас, и заставляет задуматься об удивительной красоте естественного мира.Выставка «Вечная классика» демонстрирует преемственность и взаимосвязь классических традиций печатной графики и пейзажной фотографии, основанных на эстетике философии синтоизма и художественных формах пикториальной фотографии. Каждый из представленных в экспозиции авторов с помощью своих произведений пытается осознать, выразить и сконструировать особое состояние «гелассенхайт», позволяющее отпустить бытие и пребывать в безмолвной неопределённости и тайне.На этой выставке, объединившей изображения природы, мы видим воплощение авторами, родившимися в разных странах, мировосприятия, сочетающего традиции философии единения с природой. Это поиски ощущения баланса и гармонии, которого художники достигают при помощи созданной ими точки опоры во внешнем мире, дающей духовное равновесие миру внутреннему.В экспозиции представлены работы более 20 фотографов со всего мира, среди них — пионер фотогравюры Питер Миллер, классик фотографии Фрэнк Дитури, мастер метафизического пейзажа Эверетт Кеннеди Браун, звезды азиатской фотографии Хан Сан Пиль и Хироаки Изуми, профессор Новой академии изящных искусств им. Тимура Новикова Станислав Макаров и председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга Александр Дымников.
Читать дальше

Артмуза приглашает — выставка художника Ивана Александрова по итогам творческой командировки в Арктику.Арктика — строгий, светлый, богатейший ковчег. Её простор напоен стройными звуками, незакатное солнце наполняет всё светом без теней. Мир только что созданный, притягательный, опасный. Именно такое путешествие совершил Заслуженный художник Чувашии, автор выставки «43 дня в Арктике» — Иван Александров.Путешествие стало возможным благодаря вновь возрождённым арктическим художественным экспедициям, что явилось важным и значимым шагом в процессе освоения Арктического региона России. Инициатором экспедиции стал основатель и генеральный директор Первой горно-машиностроительной компании, почетный горняк Игорь Юрьевич Семенов. В «культурных десантах» приняли участие художники, фотографы, писатели, журналисты, всего – 8 человек. Ивану Александрову посчастливилось оказаться в этой команде.В экспозицию включены натурные этюды, законченные живописные полотна, графические листы. Произведения, ещё хранящие следы холодного ветра и помнящие, как выглядят ледники, наполненные яркими и свежими впечатлениями от северных пейзажей.Арктика неохотно пускает в свои владения, но благодаря художнику Ивану Александрову для посетителей Артмузы «утро Земли» приоткроет свои тайны.
Читать дальше

Впервые в Петербурге к 130-летию великого советского писателя пройдет фестиваль «Такой Зощенко?!» Ключевым событием проекта станет открытие 16 мая в Гостином дворе на втором этаже в пространстве Литературного музея «ХХ век» мультимедийной выставки, посвященной жизни и творчеству литератора. На выставке «Такой Зощенко?!» будут представлены уникальные арт-объекты, интерактивные инсталляции и аудиовизуальные исследования, созданные по его рассказам, подлинные рукописи писателя из фондов музея-квартиры Зощенко. Первые четыре дня, до 20 мая, пока идет Книжный салон, выставку можно будет посетить бесплатно, впоследствии – по билету в Литературный музей «ХХ век». Свободный вход будет и на другие многочисленные события фестиваля. В течение полутора месяцев – до конца июня – на разных городских площадках состоятся литературные и стендап-вечера, паблик-токи, лекции, посвященные Михаилу Зощенко. Все они также будут транслироваться эксклюзивно в VK Видео: в группе фестиваля vk.com/takoyzoshenko Фестиваль расширит зрительские и читательские горизонты – в его рамках будет записана аудиобиблиотека рассказов и фельетонов автора, озвученных голосами актеров театра и кино. А также совместно с Российской национальной библиотекой будет создан электронный каталог коллекции «Личная библиотека М. Зощенко», 100 единиц его личных книг с пометками и комментариями. Каталог будет размещен на сайте РНБ: nlr.ru и на сайте фестиваля www.takoyzoshenko.ru Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Организатор фестиваля: креативное бюро «Пергамент групп» в партнерстве с Государственным литературным музеем «ХХ век». Интересный исторический факт: в конце 1920-х годов «Красная газета» провела среди читателей опрос: «Кто самый знаменитый человек в Ленинграде?». Ответ был — Михаил Зощенко. И действительно, популярность Зощенко в то время была необычайна. О писателе складывали легенды и анекдоты, «его читали в пивных, в трамваях, рассказывали на верхних полках жестких вагонов». Им представлялись десятки самозванцев, его одолевали толпы поклонниц, на его имя приходили многочисленные счета из гостиниц и комиссионных магазинов, обманутые женщины требовали у него алиментов. Его книги выходили массовыми тиражами, становились событием литературной жизни: их читали, за ними охотились и выстраивались очереди с ночи, о них говорили и спорили. Об истинно всенародной любви свидетельствует и то, что в собрании Литературного музея «XX век» хранится сборник рассказов Зощенко, в буквальном смысле, зачитанный до дыр. Это редкое прижизненное издание 1927 года также будет представлено на выставке «Такой Зощенко?!». Еще один из объектов выставки – мультимедийная инсталляция «Ретро радио». Ведь радио – это непременный атрибут коммунальной жизни: источник новостей и предмет для споров. Инсталляция из нескольких старых радиоприемников станет не только своеобразной бытовой иллюстрацией, но и выполнит функцию «живой» аудиобиблиотеки рассказов Зощенко. Достаточно настроить аудиоволну — и в онлайн-режиме прослушать знакомые и незнакомые тексты в исполнении современных популярных артистов. Сергей Мигицко, Андрей Носков, Татьяна Морозова из Камеди вумен, правнучка писателя Вера Зощенко, театральный режиссер Давид Бурман познакомят нас со своей интерпретацией литературного наследия писателя-сатирика. Специально для выставки будет создан арт-объект «12 профессий Михаила Зощенко». За свою жизнь Зощенко «примерил» на себя разные профессии, он был и сапожником, и художником, был героем войны. Создатели проекта пофантазировали на тему, что было бы и как сложилась бы жизнь великого писателя ХХ века, если бы он не стал писателем. Заглянуть в «вымышленную» жизнь писателя помогут интерактивные планшеты со смоделированными личными страницами в сети «ВКонтакте». В рамках событий фестиваля Михаил Зощенко предстанет перед зрителем, как писатель, патриот, сатирик, человек советской эпохи. Посетители выставки «откроют» для себя Зощенко не только как тонкого наблюдателя жизни, мастера малой литературной формы – короткого рассказа, но и как остроумного философа. Выставка станет своеобразным мостом между классической литературой XX века и миром подростков и молодежи ХХI века. Подача информации, выбранная для выставки, сможет показать, что Cеребряный век – это не «скучно», а Зощенко шутил не хуже современных стендаперов.16 мая – 30 июня
Читать дальше

Экспозицией можно полюбоваться до 10 июня.В Корпусе Бенуа представлено более 120 произведений живописи и графики. Среди них такие известные картины, как «Переход Суворова через Альпы» и «Покорение Сибири Ермаком». Специально для юбилейной выставки работа «Боярыня Морозова» впервые покинула Третьяковскую галерею.Экспозиция стала самым масштабным проектом о великом живописце за последние 90 лет.
Читать дальше

Выставка из собрания Санкт-Петербургского государственного театрального музея рассказывает о последнем петербургском адресе знаменитого оперного артиста — доме на улице Графтио, 2Б, где Шаляпин прожил семь лет, с 1914 по 1922 годы, до своего отъезда за границу. Дом был возведен в 1901 году по проекту архитектора Дмитрия Рябова. Семья Шаляпина занимала второй этаж. В 1975 году на месте квартиры певца разместился филиал Музея театрального и музыкального искусства. Сегодня здание находится на реставрации, которую планируется завершить в 2026 году. Пока Дом-музей закрыт, вещи из квартиры Шаляпина будут представлены на выставке «Шаляпин. Воспоминание о доме» в Музее истории Санкт-Петербурга, чтобы напомнить петербуржцам и гостям о доме на улице Графтио и его знаменитом владельце. Это не только рассказ о петербургской жизни Шаляпина, но и взгляд из сегодняшнего дня на историю этого дома на Петроградской стороне, его необычную судьбу: от болотистого участка на петербургской окраине и строительства доходного дома до первого русского музея, посвященного великому певцу с мировым именем.Инсталляции на основе фрагментов интерьеров Дома-музея оживляют воспоминания разных лет о жильцах и гостях дома, визитах его потомков. Посетители могут услышать голос певца, посмотреть видеоархивы музея, почувствовать себя в гостях у Шаляпиных.На выставке представлены архивные документы из фондов Театрального музея, личные вещи, фотографии, живопись и предметы мебели из квартиры оперного певца. Среди экспонатов музея живописные произведения Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Василия Шухаева, Михаила Нестерова, а также подарки певцу от Максима Горького, Марии Савиной, Жана Кокто.Помогает погрузиться в атмосферу эпохи аудиоспектакль, сопровождающий маршрут выставки. Он повествует об одном дне из жизни Федора Шаляпина и его окружения. Действующими лицами аудиоспектакля стали сам Федор Иванович, его вторая жена Мария Петцольд, секретарь Исай Дворищин, благодаря которому сохранилась обстановка квартиры Шаляпина на улице Графтио, и художник, друг певца Константин Коровин.с 26 апреля 2024 по 15 января 2026Место проведения: Петропавловская крепость, Инженерный дом (вход на выставку со стороны Невской куртины)
Читать дальше