Новости

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку фотографа Жерара Юфера, который исследует важный современный культурный феномен — музейОстроумный рассказ о посетителях Центра Помпиду, Лувра, МoМА и других известных институцийХудожественное и антропологическое исследование аудитории современных музеевВозможность увидеть себя со стороны и задуматься о собственном отношении к искусствуВпервые выставка «Один день в музее» была представлена в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2019» в Мультимедиа Арт Музее, Москва.Жерар Юфера много лет занимается фотожурналистикой и fashion-фотографией. Кроме того, он страстный меломан, любитель оперы и балета. В конце 90-х художник начал работать над серией книг, посвященных крупнейшим оперным театрам мира. Неслучайно именно Жерар Юфера вошел в число звездных фотографов, делавших съемку для книги о реконструкции Большого театра.В своем проекте Жерар Юфера исследует такой важный современный культурный феномен, как музей. Ему посвящены многочисленные фотокадры классиков мировой и российской фотографии второй половины ХХ века, а также работы молодых фотографов, снимавших российские и международные музеи уже в XXI веке. Внимание к этому явлению неслучайно: последние десятилетия музеи стремительно меняются, возникает массовый интерес к искусству, молодеет публика. В современный музей вторгаются концерты, перформансы, кинопоказы, поэтические вечера. Лекции и образовательные программы становятся нормой для музейной институции.Как аудитория ориентируется в музее, где кроме традиционных экскурсоводов появились аудиогиды, QR-коды, интерактивные приложения для телефонов? Сохраняется ли с появлением новых технологий и новых функций главное — момент личного контакта зрителя с произведением? Марсель Дюшан, в 1917 году установивший в нью-йоркском музее сушилку для посуды и знаменитый писсуар, этим концептуальным жестом подчеркнул важность музейного контекста для восприятия искусства, которое мертво без зрителя. Каждый из нас считывает произведение искусства в меру своей готовности: культурного багажа и возможности актуализировать свой опыт в данный конкретный момент.Жерар Юфера выступает в проекте в роли художника, антрополога и социолога. Тонко и с юмором он наблюдает, фиксирует и анализирует увиденное. Исследование, которое предпринял Жерар Юфера, — не только умный и остроумный рассказ о посетителях самых разных музеев — это возможность для каждого из нас увидеть себя со стороны и задуматься о собственном отношении к искусству.об автореЖерар Юфера — обладатель престижных международных премий, среди которых: Prix Villa Médicis hors les murs (1990), World Press Photo (1997), Fedrigoni Top Award (2013). Сотрудничает со многими ведущими мировыми изданиями: Libération, The Independent Magazine, Marie Claire (Италия), Marie Claire (Франция), Madame Figaro, Le Monde, L'Officiel, L'Express, Paris Match. Выставки Юфера проходили во многих музеях и галереях мира, в том числе в Musée de l'Elysée в Лозанне, Европейском доме фотографии в Париже. Является автором 14 книг. Работы автора находятся в собраниях Европейского дома фотографии (Париж), Национального фонда современного искусства (Париж), Лондонской национальной галереи, Национальной библиотеки Франции, Мультимедиа Арт Музея, Москва и др.26 апреля 2024 — 25 августа 2024
Читать дальше

«Петербургский ангел» возвращается на свою родную скамейку в Измайловском саду после участия в выставке-форуме «Россия».Бронзовый ангел представлял Петербург в мероприятиях Театрально-концертной недели и стал самым популярным объектом. После прибытия из столицы скульптура побывала в мастерской для проведения косметических работ.Кукольный мастер Роман Шустров посвятил памятник петербуржцам прежних дней. Они пережили вместе со своим городом гражданскую войну, репрессии и блокаду, но сохранили интеллигентность и любовь к жизни. Работу часто называют воплощением души Петербурга.• Церемония открытия «Петербургского ангела» состоится 19 марта в 12:00 при участии Комитета по культуре и Молодёжного театра на Фонтанке.
Читать дальше

Во дворце «Коттедж» состоялось открытие выставки «Дар», организованной совместно с Государственным Эрмитажем и приуроченной к Году семьи в России. Центральный экспонат выставки – живописный образ Святого Георгия Победоносца из собрания Эрмитажа. Уникальное по трактовке и иконографии произведение немецкого художника Евграфа Романовича Рейтерна и русского поэта Василия Андреевича Жуковского, близкого друга императорской семьи и воспитателя наследника, было создано к 25-летию супружеской жизни Николая I и Александры Федоровны. Дар предполагалось вручить в торжественной обстановке, под строки стихотворения Жуковского «1-ое июля 1842», но ожидания поэта не оправдались: картина и стихи лишь формально дошли до адресата и до недавнего времени существовали самостоятельно. Спустя почти два столетия музейные кураторы реализуют неосуществленный первоначальный замысел Жуковского. Голосом выставки стал народный артист России, общественный и музейный деятель Николай Буров, а образ Святого Георгия Победоносца дополняют венчальная пара из коллекции Эрмитажа и тематический видеоконтент.
Выставка предвосхищает знакомство с уникальной экспозицией дворца «Коттедж», где по-прежнему сохраняется особая атмосфера взаимной любви и уважения — подлинного, бесценного и хрупкого дара, который сумели пронести через всю свою жизнь Николай I и Александра Федоровна.
Выставка не случайно открывается в петергофском дворце «Коттедж». Созданный в парке Александрия специально для семьи Николая I, дворец стал своеобразной декорацией семейной идиллии царской четы. Здесь, вдали от суеты и придворного церемониала, супруги провели немало счастливых дней в окружении своих детей и близких, среди которых присутствовал и поэт Жуковский. Многочисленные письма императрицы и царских детей к своему воспитателю — свидетельства трогательной дружбы и близости, которую они бережно хранили на протяжении долгих лет. Летопись императорской резиденции хранит имя Жуковского как автора «средневекового» герба и девиза Александрии: меч, пропущенный через венок из белых роз, на лазоревом фоне геральдического щита со словами «За Веру, Царя и Отечество».
Герб нанесен на исторические предметы обстановки, посуду, декоративные элементы интерьеров Коттеджа

Читать дальше

Евгений Онегин живет на широкую ногу: балы, приемы, театральные премьеры и прочие развлечения, которые может предложить молодому человеку столица. Но светская жизнь давно утомила его, потому известие о болезни живущего в деревне дяди, он воспринимает, как возможность сбежать от опостылевшего света. Однако, добравшись до имения, Онегин узнает о кончине родственника, что, впрочем, не сильно расстраивает Евгения. Его финансовые дела весьма печальны, а дядя богат и других наследников у него нет. Онегин запирается в имении, сторонится соседей, которые очень скоро начинают называть его между собой чудаком. В бесцельном одиночестве Евгений живет до тех пор, пока в соседнем имении не объявляется вернувшийся из-за границы хозяин — юный, восторженный, еще не пресыщенный жизнью Ленский, который знакомит Евгения с сестрами Татьяной и Ольгой Лариными.

Читать дальше

1 марта 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу выставка «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» одного из самых эпатажных художников XX века. В экспозиции будет представлена оригинальная графика и впечатляющие объекты из стекла и бронзы из коллекции Павла Башмакова. Это одно из крупнейших частных собраний работ знаменитого сюрреалиста. Выставка продлится до 11 августа 2024 года. В Bashmakov Gallery можно будет познакомиться с богатым творческим наследием Сальвадора Дали, ставшего символом сюрреализма и прославившегося на весь мир своим уникальным стилем. «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» — это взгляд на природу сексуальности и чувственности сквозь призму сюрреалистических работ великого мастера. Гений Дали не нуждается в представлении. Символизм, игры и откровенность подсознания в сочетании с высочайшим художественным мастерством – лишь то немногое, чего ждешь от работ самого эпатажного художника XX века. Дали творил, взяв на вооружение теорию Фрейда и черпая вдохновение в подсознательных страхах и сексуальных фантазиях.«На протяжении всей своей жизни Дали изучал и познавал многогранность любви и чувственности. Он говорил: «Любовь проходит через мою душу, эротизм – через мои глаза. Я считаю любовь единственным достойным занятием в человеческой жизни». Всю жизнь художник был беззаветным певцом красоты физической любви и эротизма. При этом он решительно разделял эротику и порнографию, считая первую «божественной», а вторую «недоразвитой и сулящей неудачу» — отметил основатель Bashmakov Gallery и куратор выставки Павел Башмаков. В экспозицию вошли более 100 оригинальных работ Сальвадора Дали, среди которых — гравюры к «Тайным поэмам» Аполлинера и «Декамерону» Боккаччо, «Науке любви» Овидия и мемуарам Казановы, «Песни Песней царя Соломона» и «Венере в мехах» барона фон Захер-Мазоха, и другие. Изящным дополнением выставки станут бронзовые скульптуры, объекты из стекла и редкие прижизненные фотографии художника. Часть экспонатов будет представлена в России впервые. Выставка «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» пришла на смену экспозиции «Под единым небом» Марка Шагала, которую показывали в Bashmakov Gallery с октября 2023 года по февраль 2024 года и поставившая рекорд посещаемости для частных галерей. Экспозицию посетило более 20.000 зрителей. В портфолио галереи, основанной в 2010 году, выставочные проекты подлинных работ Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Василия Кандинского и других художников Парижской школы ХХ века, которые с большим успехом экспонируются в крупнейших региональных музеях России, а также за рубежом. Экспонаты из собрания Павла Башмакова неоднократно участвовали в выставках вГосударственном Эрмитаже. В конце 2023 года главный музей страны принял в дар от коллекционера «Божественную комедию» с ксилографиями Сальвадора Дали. Уникальные работы выставлены в Кабинете книги художника в здании Главного штаба. 16+Выставка «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» будет открыта с 1 марта 2024 года по 11 августа 2024 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по четвергам с 12.00 до 18.00
Читать дальше

1 марта марта в Музее политической истории России торжественно открывается выставка «ПолитФарфор. Из собрания музея политической истории России». Выставка представит музейную коллекцию советского политического фарфора. Рожденный революцией 1917 года, он стал мощным инструментом агитационно-массового искусства молодого советского государства. Коллекция начала формироваться сразу после создания музея — в 1919 году. Выставка «ПолитФарфор» демонстрирует развитие и трансформацию идей агитации и пропаганды на протяжении всего времени существования советского государства. Изображение на тарелках, вазах, чашах коммунистических лозунгов, символики и портретов революционных деятелей положило начало формированию такого уникального явления, как агитационный фарфор.В Стране Советов агитационно-массовое производство началось роскошно – на бывшем Императорском фарфором заводе. Властью была поставлена задача создать не просто посуду, а «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова – революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению». Лучшие его образцы должны были пропагандировать лозунги и атрибутику новой социалистической России. Посетители музея смогут увидеть выдающиеся произведения мастеров Государственного фарфорового завода, которые под руководством блестящего художника и мастера орнамента Сергея Чехонина сумели воплотить самые яркие образцы искусства агитационного характера. С самого начала над созданием фарфоровых изделий трудились лучшие отечественные художники и скульпторы – Н.И. Альтман, Н.Я. Данько, А.В. Щекотихина-Потоцкая, А.Р. Голенкина, М.В. Лебедева, В.В. Кузнецов, М.М. Адамович, Р.Ф. Вильде, З.В. Кобылецкая. Благодаря их работам агитационный фарфор превратился из стандартного товара в уникальное явление в искусстве, что явилось причиной его успеха на международных выставках и популярности среди зарубежных коллекционеров. В течение всего советского периода, с изменением политической ситуации в стране, менялись и агитационная тематика, стилистика, художественные приоритеты. Постепенно, авторы уходили от прямой агитации, превращая свои работы в яркое праздничное украшение, не утратив при этом функции отражения идей социализма. На выставке можно увидеть уникальные произведения 1930 – 1960-х годов, периода расцвета советского фарфора. В этот момент революционная тематика ушла на второй план, а художники переключились на изображение сюжетов из жизни советского общества. На смену пришло новое поколение художников – Э.М. Криммер, А.А. Лепорская, В.Л. Семенов, чьи работы можно увидеть на выставке. Зрители познакомятся с редкими авторскими, эталонными произведениями выдающихся мастеров, среди которых Сергей Чехонин, Наталия Данько, Натан Альтман, Михаил Адамович, Рудольф Вильде и многих другие. Шедевры советской эпохи, ставшие явлением мировой культуры, представляют несомненный интерес, отражая дух времени и искреннюю веру человека в будущее. Часть работ демонстрируется впервые.
Читать дальше

PORT ART FAIR (PAF) — ежегодная ярмарка, направленная на поддержку современного искусства и объединение арт-сцены, возможность для независимых художников и галерей демонстрировать и продавать свое искусство. Итоги PAF 2023 в цифрах: 700 заявок, 18 галерей и объединений, 70 независимых художников, более 5000 посетителей. В этом году секции галерей и независимых художников сохранятся, сегменты дизайна и digital расширятся, увеличится количество участвующих некоммерческих фондов. Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://paf.sevcableport.ru/#faq

 

Читать дальше

Английский замок в центре Санкт-Петербурга привлекает внимание как жителей, так и туристов. В народе его называют Дом с башнями. На самом деле это доходный дом, построенный архитектором и владельцем здания Константином Розенштейном. Понадобится не один час, чтобы рассмотреть доминанту площади Льва Толстого.К строительству был приглашен и другой архитектор — Андрей Белогруда. В то время увлекался Средневековьем и стилизовал здания под замки. В случае с домом Розенштейна в проекте были использованы элементы средневековой архитектуры, неоготики и неоклассицизма. Самый яркий конструктивный элемент доходного дома — симметричные шестигранные башни.

Читать дальше

9 и 10 февраля 2024г. в г Санк-Петербурге!На базе электроэнцефалограмы (ЭЭГ) — диагностики мы записываем индивидуальную звуковую дорожку— нейротрек с альфа-ритмом. Она, как камертон, настраивает мозг на отдых, улучшает его работу и обучает оптимальным режимам.В результате улучшается сон, появляется спокойствие, радость и прилив сил, растёт стрессоустойчивость и эффективность, уходит тревожность

У детей с 4-х лет нейротренинг с альфа-ритмом налаживает речь, общение и настроение, снимает многие диагнозы неврологов. Хорошо помогает при синдромах РАС, ДЦП, а также с гаджетозависимостью.

Комплексное воздействие обеспечивает пожилым людям профилактику возрастных изменений мозга, что внешне заметно как эффект омоложения и улучшение памяти.

Запись, вопросы и краткая консультация можно задать представителю компании «Центр снятия стресса Стратегия» Ирине Заюковой, вотсап/ телеграм +7-916-678-13-37

Приём: ЭЭГ-диагностика, подбор и тестирование нейротрека; консультация нейропсихолога и запись коррекционной программы на месяц.Цена: 11 000 руб, продолжительность сеанса 1,5 часа, строго по записи.

Ждем Вас 9 и 10 февраля, г. Санкт-Петербург, ул. Моховая, д37, Гостевой дом на «Фонтанке»; с 9:00 до 18:00

Читать дальше

Русский музей, до 13 мая 2024Русский музей открыл главную выставку года ─ юбилейную экспозицию Василия Сурикова. В фонды музея вернулись признанные шедевры художника, украшающие собой постоянную экспозицию Михайловского дворца: «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком» и «Сибирячка», а также другие живописные работы и эскизы к знаменитым картинам. В рамках Национального проекта «Культура» их увидели более 100 000 жителей Сибири на выставках в музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске и в Новосибирском художественном музее. Путешествие картин Василия Сурикова в Сибирь перед открытием его выставки в Русском музее — дань памяти мастера и уважения его малой родине.Уже 30 ноября все вернувшиеся из Сибири, а также многие другие прославленные произведения Сурикова из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев и частных собраний России будут представлены на грандиозной выставке в Русском музее, посвященной 175-летию со дня рождения художника. Посетители увидят более 120 произведений мастера. Последняя сравнимая по масштабам выставка Сурикова прошла почти 90 лет назад, что подчеркивает огромное значение нынешней экспозиции для любителей искусства и российской культуры.Экспозицию дополнят произведения народного и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея, которые помогут зрителю ощутить предметный и духовный мир полотен художника, а также медиаконтент, адаптированный к восприятию посетителями всех возрастов.В процессе комплексной реставрации находится колоссальное историческое полотно «Степан Разин» (1906), которое станет одним из ключевых произведений выставки Василия Сурикова в Корпусе Бенуа Русского музея.При снятии картины с подрамника реставраторы Русского музея обнаружили надпись «реставрировалась в июле 1962 года». Первая за 60 лет крупная научная реставрация представит картину такой, какой ее видел сам художник и его современники.
Читать дальше