Новости

Евгений Онегин живет на широкую ногу: балы, приемы, театральные премьеры и прочие развлечения, которые может предложить молодому человеку столица. Но светская жизнь давно утомила его, потому известие о болезни живущего в деревне дяди, он воспринимает, как возможность сбежать от опостылевшего света. Однако, добравшись до имения, Онегин узнает о кончине родственника, что, впрочем, не сильно расстраивает Евгения. Его финансовые дела весьма печальны, а дядя богат и других наследников у него нет. Онегин запирается в имении, сторонится соседей, которые очень скоро начинают называть его между собой чудаком. В бесцельном одиночестве Евгений живет до тех пор, пока в соседнем имении не объявляется вернувшийся из-за границы хозяин — юный, восторженный, еще не пресыщенный жизнью Ленский, который знакомит Евгения с сестрами Татьяной и Ольгой Лариными.

Читать дальше

1 марта 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу выставка «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» одного из самых эпатажных художников XX века. В экспозиции будет представлена оригинальная графика и впечатляющие объекты из стекла и бронзы из коллекции Павла Башмакова. Это одно из крупнейших частных собраний работ знаменитого сюрреалиста. Выставка продлится до 11 августа 2024 года. В Bashmakov Gallery можно будет познакомиться с богатым творческим наследием Сальвадора Дали, ставшего символом сюрреализма и прославившегося на весь мир своим уникальным стилем. «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» — это взгляд на природу сексуальности и чувственности сквозь призму сюрреалистических работ великого мастера. Гений Дали не нуждается в представлении. Символизм, игры и откровенность подсознания в сочетании с высочайшим художественным мастерством – лишь то немногое, чего ждешь от работ самого эпатажного художника XX века. Дали творил, взяв на вооружение теорию Фрейда и черпая вдохновение в подсознательных страхах и сексуальных фантазиях.«На протяжении всей своей жизни Дали изучал и познавал многогранность любви и чувственности. Он говорил: «Любовь проходит через мою душу, эротизм – через мои глаза. Я считаю любовь единственным достойным занятием в человеческой жизни». Всю жизнь художник был беззаветным певцом красоты физической любви и эротизма. При этом он решительно разделял эротику и порнографию, считая первую «божественной», а вторую «недоразвитой и сулящей неудачу» — отметил основатель Bashmakov Gallery и куратор выставки Павел Башмаков. В экспозицию вошли более 100 оригинальных работ Сальвадора Дали, среди которых — гравюры к «Тайным поэмам» Аполлинера и «Декамерону» Боккаччо, «Науке любви» Овидия и мемуарам Казановы, «Песни Песней царя Соломона» и «Венере в мехах» барона фон Захер-Мазоха, и другие. Изящным дополнением выставки станут бронзовые скульптуры, объекты из стекла и редкие прижизненные фотографии художника. Часть экспонатов будет представлена в России впервые. Выставка «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» пришла на смену экспозиции «Под единым небом» Марка Шагала, которую показывали в Bashmakov Gallery с октября 2023 года по февраль 2024 года и поставившая рекорд посещаемости для частных галерей. Экспозицию посетило более 20.000 зрителей. В портфолио галереи, основанной в 2010 году, выставочные проекты подлинных работ Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Василия Кандинского и других художников Парижской школы ХХ века, которые с большим успехом экспонируются в крупнейших региональных музеях России, а также за рубежом. Экспонаты из собрания Павла Башмакова неоднократно участвовали в выставках вГосударственном Эрмитаже. В конце 2023 года главный музей страны принял в дар от коллекционера «Божественную комедию» с ксилографиями Сальвадора Дали. Уникальные работы выставлены в Кабинете книги художника в здании Главного штаба. 16+Выставка «Метаморфозы эротики Сальвадора Дали» будет открыта с 1 марта 2024 года по 11 августа 2024 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по четвергам с 12.00 до 18.00
Читать дальше

1 марта марта в Музее политической истории России торжественно открывается выставка «ПолитФарфор. Из собрания музея политической истории России». Выставка представит музейную коллекцию советского политического фарфора. Рожденный революцией 1917 года, он стал мощным инструментом агитационно-массового искусства молодого советского государства. Коллекция начала формироваться сразу после создания музея — в 1919 году. Выставка «ПолитФарфор» демонстрирует развитие и трансформацию идей агитации и пропаганды на протяжении всего времени существования советского государства. Изображение на тарелках, вазах, чашах коммунистических лозунгов, символики и портретов революционных деятелей положило начало формированию такого уникального явления, как агитационный фарфор.В Стране Советов агитационно-массовое производство началось роскошно – на бывшем Императорском фарфором заводе. Властью была поставлена задача создать не просто посуду, а «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова – революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению». Лучшие его образцы должны были пропагандировать лозунги и атрибутику новой социалистической России. Посетители музея смогут увидеть выдающиеся произведения мастеров Государственного фарфорового завода, которые под руководством блестящего художника и мастера орнамента Сергея Чехонина сумели воплотить самые яркие образцы искусства агитационного характера. С самого начала над созданием фарфоровых изделий трудились лучшие отечественные художники и скульпторы – Н.И. Альтман, Н.Я. Данько, А.В. Щекотихина-Потоцкая, А.Р. Голенкина, М.В. Лебедева, В.В. Кузнецов, М.М. Адамович, Р.Ф. Вильде, З.В. Кобылецкая. Благодаря их работам агитационный фарфор превратился из стандартного товара в уникальное явление в искусстве, что явилось причиной его успеха на международных выставках и популярности среди зарубежных коллекционеров. В течение всего советского периода, с изменением политической ситуации в стране, менялись и агитационная тематика, стилистика, художественные приоритеты. Постепенно, авторы уходили от прямой агитации, превращая свои работы в яркое праздничное украшение, не утратив при этом функции отражения идей социализма. На выставке можно увидеть уникальные произведения 1930 – 1960-х годов, периода расцвета советского фарфора. В этот момент революционная тематика ушла на второй план, а художники переключились на изображение сюжетов из жизни советского общества. На смену пришло новое поколение художников – Э.М. Криммер, А.А. Лепорская, В.Л. Семенов, чьи работы можно увидеть на выставке. Зрители познакомятся с редкими авторскими, эталонными произведениями выдающихся мастеров, среди которых Сергей Чехонин, Наталия Данько, Натан Альтман, Михаил Адамович, Рудольф Вильде и многих другие. Шедевры советской эпохи, ставшие явлением мировой культуры, представляют несомненный интерес, отражая дух времени и искреннюю веру человека в будущее. Часть работ демонстрируется впервые.
Читать дальше

PORT ART FAIR (PAF) — ежегодная ярмарка, направленная на поддержку современного искусства и объединение арт-сцены, возможность для независимых художников и галерей демонстрировать и продавать свое искусство. Итоги PAF 2023 в цифрах: 700 заявок, 18 галерей и объединений, 70 независимых художников, более 5000 посетителей. В этом году секции галерей и независимых художников сохранятся, сегменты дизайна и digital расширятся, увеличится количество участвующих некоммерческих фондов. Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://paf.sevcableport.ru/#faq

 

Читать дальше

Английский замок в центре Санкт-Петербурга привлекает внимание как жителей, так и туристов. В народе его называют Дом с башнями. На самом деле это доходный дом, построенный архитектором и владельцем здания Константином Розенштейном. Понадобится не один час, чтобы рассмотреть доминанту площади Льва Толстого.К строительству был приглашен и другой архитектор — Андрей Белогруда. В то время увлекался Средневековьем и стилизовал здания под замки. В случае с домом Розенштейна в проекте были использованы элементы средневековой архитектуры, неоготики и неоклассицизма. Самый яркий конструктивный элемент доходного дома — симметричные шестигранные башни.

Читать дальше

9 и 10 февраля 2024г. в г Санк-Петербурге!На базе электроэнцефалограмы (ЭЭГ) — диагностики мы записываем индивидуальную звуковую дорожку— нейротрек с альфа-ритмом. Она, как камертон, настраивает мозг на отдых, улучшает его работу и обучает оптимальным режимам.В результате улучшается сон, появляется спокойствие, радость и прилив сил, растёт стрессоустойчивость и эффективность, уходит тревожность

У детей с 4-х лет нейротренинг с альфа-ритмом налаживает речь, общение и настроение, снимает многие диагнозы неврологов. Хорошо помогает при синдромах РАС, ДЦП, а также с гаджетозависимостью.

Комплексное воздействие обеспечивает пожилым людям профилактику возрастных изменений мозга, что внешне заметно как эффект омоложения и улучшение памяти.

Запись, вопросы и краткая консультация можно задать представителю компании «Центр снятия стресса Стратегия» Ирине Заюковой, вотсап/ телеграм +7-916-678-13-37

Приём: ЭЭГ-диагностика, подбор и тестирование нейротрека; консультация нейропсихолога и запись коррекционной программы на месяц.Цена: 11 000 руб, продолжительность сеанса 1,5 часа, строго по записи.

Ждем Вас 9 и 10 февраля, г. Санкт-Петербург, ул. Моховая, д37, Гостевой дом на «Фонтанке»; с 9:00 до 18:00

Читать дальше

Русский музей, до 13 мая 2024Русский музей открыл главную выставку года ─ юбилейную экспозицию Василия Сурикова. В фонды музея вернулись признанные шедевры художника, украшающие собой постоянную экспозицию Михайловского дворца: «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком» и «Сибирячка», а также другие живописные работы и эскизы к знаменитым картинам. В рамках Национального проекта «Культура» их увидели более 100 000 жителей Сибири на выставках в музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске и в Новосибирском художественном музее. Путешествие картин Василия Сурикова в Сибирь перед открытием его выставки в Русском музее — дань памяти мастера и уважения его малой родине.Уже 30 ноября все вернувшиеся из Сибири, а также многие другие прославленные произведения Сурикова из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев и частных собраний России будут представлены на грандиозной выставке в Русском музее, посвященной 175-летию со дня рождения художника. Посетители увидят более 120 произведений мастера. Последняя сравнимая по масштабам выставка Сурикова прошла почти 90 лет назад, что подчеркивает огромное значение нынешней экспозиции для любителей искусства и российской культуры.Экспозицию дополнят произведения народного и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея, которые помогут зрителю ощутить предметный и духовный мир полотен художника, а также медиаконтент, адаптированный к восприятию посетителями всех возрастов.В процессе комплексной реставрации находится колоссальное историческое полотно «Степан Разин» (1906), которое станет одним из ключевых произведений выставки Василия Сурикова в Корпусе Бенуа Русского музея.При снятии картины с подрамника реставраторы Русского музея обнаружили надпись «реставрировалась в июле 1962 года». Первая за 60 лет крупная научная реставрация представит картину такой, какой ее видел сам художник и его современники.
Читать дальше

6 декабря в Синей спальне Зимнего дворца открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана».На экспозиции представлено более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика. В их числе, изделия, выполненные на Севрской мануфактуре, и те, что изготовлены в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском. Рядом показаны сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы, и фальсификации, выпущенные на европейских заводах с единственной целью – ввести в заблуждение.Среди шедевров – предметы из «Сервиза с камеями», созданного по заказу Екатерины II для князя Григория Потёмкина; сервиз мадам Дюбарри; чашки с портретами короля Франции Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты, декорированные эмалью.«Не стоит осуждать применение другими мануфактурами севрских мотивов. Живописцы тоже, когда учатся, сначала копируют произведения великих мастеров и только потом создают что-то своё, – говорит куратор выставки, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Ян Виленский. – В то же время, существует очень много сознательных подделок, которые вытесняют подлинный Севр, создают ложное представление о том, как выглядел севрский фарфор в XVIII столетии. Наша выставка построена на сопоставлении оригиналов и подражаний, доделок, фальсификаций».
Читать дальше

Открывшаяся в стенах музея выставка «Молодая гвардия», которая является частью проекта «Мужество, застывшее в граните, скрепляет крепче, чем литая сталь», победила в первом конкурсе Президентского Фонда культурных инициатив 2023 года. Она была организована совместными усилиями Санкт-Петербургской общественной организации ветеранов боевых действий «Инвалиды войны», Военно-историческим музеем артиллерии, инженерных войск и войск связи, а также школьным музеем «Судьба» при ГБОУ школа №5 Центрального района Санкт-Петербурга. Она посвящена подвигу юных героев – участников подпольной антифашистской молодежной организации «Молодая гвардия», действовавшей в годы Великой Отечественной войны (с сентября 1942 года по январь 1943 года) в городе Краснодоне Ворошиловградской области Украинской ССР (ныне – Луганская народная республика). Выставка рассказывает о довоенном детстве участников организации «Молодая гвардия», их недолгой, но героической молодости, трагической гибели и роли подвига молодогвардейцев в истории нашей страны. На ней представлены экспонаты из государственных и школьных музеев, из частных коллекций, личные вещи молодогвардейцев. Отдельный раздел посвящен сохранению памяти о мужестве и храбрости героев-молодогвардейцев. Выставка будет открыта до конца зимних каникул.
Читать дальше

Выставка ватных ёлочных игрушек «Зимняя сказка» мастера Марии Руденко открылась в Юношеской библиотеке имени А.П. Гайдара (Большой пр. П.С., 18). Автор этих уникальных работ – активный читатель библиотеки. Каждая такая игрушка создается из проволочного каркаса, сверху наматывается хлопковая вата, затем придается нужный объем. Далее изделие послойно одевается уже льняной ватой – либо окрашенной, либо покрытой акварелью уже на полностью готовой игрушке. Художница использует в работе разные виды ваты, окраску «по мокрому» или по высохшей игрушке, клейстер, клей ПВА.Вот что Мария Руденко сама рассказывает о своем творчестве: «Ватная игрушка – это любовь с первого взгляда! Примерно с таких эмоций начался мой путь в изготовлении ёлочных игрушек по старинной технологии – из ваты и клейстера. Ватная игрушка – это не просто красиво, это возможность окунуться в детство. У меня много образов малышей из времен СССР. Я часто рассматриваю иллюстрации в советских книжках, советские открытки или даже фото свои и своих родителей. Там я ищу образ для будущего малыша: вот такая шапочка, вот такое пальто или малыш-укутыш – в шубе и платке. Игрушка помогает вернуться мыслями в детство, туда, где беззаботно и тепло».Выставка будет действовать до конца декабря.
Читать дальше