Новости

Выставка организована Фондом современного искусства «АРТСИ» совместно с Военно-историческим музеем артиллерии, инженерных войск и войск связи при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и при участии музея-заповедника «Прорыв блокады Ленинграда».Выставочный проект приурочен к 80-летию полного снятия блокады Ленинграда. На нем представлены работы ленинградских художников, созданные в период войны и блокады Ленинграда с 1941 по 1945 годы из собраний государственных музеев и частных коллекций. Среди имен художников, представленных на выставке, прославленные мастера отечественного искусства: Серов В.А., Тырса Н.А., Бобышов М.П., Пакулин В.В., Серебряный И.А., Дормидонтов Н.И., Кондратьев П.М., Гагарина Л.И., Курдов В.В., Владимиров И.А., Кибрик Е.А., Пахомов А.Ф., Раевская-Рутковская В.А., Каплун А.В. и другие.Выставка в Артиллерийском музее представляет ушедшие в историю дни борьбы и подвига народа осажденного города, запечатленные ленинградскими мастерами искусств, непосредственными участниками и очевидцами тех событий. Они не просто задокументировали события тех лет на своих полотнах, но и воспели непобедимость народа, героически сражавшегося за жизнь и за свою Родину.Выставка будет открыта до 15 мая 2024 года.
Читать дальше

В Манеже Малого Эрмитажа открsылась выставка художественного наследия староверов Поморья. Проект приурочен к 330-летию основания Выговской старообрядческой пустыни, крупнейшего духовного и культурного центра Поморья XVIII — первой половины XIX века.«Художественное наследие жестоко разгромленной в 1855 году Выговской пустыни сохранилось благодаря усилиям собирателей и почитателей искусства. Попав в музей, оно было приумножено и затем возвращено миру в виде научных работ, особым видом которых являются выставки. Эта выставка — пример научного поиска нескольких поколений замечательных музейных работников. Огромный пласт русской культуры становится общим достоянием», — отметил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский. Выставка содержит почти 200 произведений XVII–XIX веков из фондов музея, которые прошли реставрацию в научных лабораториях Эрмитажа. Экспозиция охватывает все основные виды выговского искусства: икону, рукописную книгу, рисованный лубок, меднолитую пластику и резные изделия по дереву. Большая часть произведений будет впервые показана широкой публике. Ядро экспозиции составляют почти 60 икон, созданных мастерами Выга. Обширная коллекция Эрмитажа позволяет проследить всю полуторавековую историю развития выговского иконописания, в том числе «золотой эпохи» первой половины XVIII века, когда были заложены основные черты уникального художественного стиля — «поморского пошиба». Выставку будет сопровождать фильм, в котором подробно рассказана история Выговской пустыни и её основателей, а также описаны основные виды искусства этого крупного художественного центра. Каталог выставки станет первой полноценной научной публикацией обширного материала из фондов Государственного Эрмитажа, связанного с художественным наследием Выговской поморской старообрядческой пустыни. Куратор и автор концепции выставки — Анна Петровна Иванникова, старший научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, хранитель коллекции поздней русской иконописи. Выставку, которая продлится до 31 марта 2024 года, можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс.
Читать дальше

В дни осенних школьных каникул Ботанический сад Петра Великого работает без выходных, в формате фестиваля: по единому билету и без возрастных ограничений на посещение оранжерей. Программа: — Посещение оранжерейного маршрута с детским квестом «Муравьишка». — Посещение Ботанического музея, 2 и 3 этаж: Экспозиции «Растительность Земного шара», «Растительность Санкт-Петербурга и Ленинградской области» и «История и эволюция растительного мира». — Выставка «Клены в фондах Ботанического музея»: уникальные экспонаты древесины и семян разных видов кленов, а также изделия из них. На выставке представлены исторические образцы, собранные известными коллекторами–ботаниками из разных уголков земного шара.— Выставка Союза мастеров флористической живописи и графики. Более 60 мастеров и любителей из 16 городов России и Белоруссии представят более 80 картин и бижутерии, выполненных с использованием природных материалов. — Выставка «Авторская ёлка». 25 флористов из разных уголков страны представляют зрителям свежий взгляд на то, каким может быть главный символ Нового года и Рождества. Основным мотивом участия мастеров в этом проекте стала возможность продемонстрировать свою авторскую концепцию без каких- либо ограничений в материалах, стилях и техниках. Для посетителей же выставка может стать источником идеи и вдохновения, знакомством с современным искусством флористики.
Читать дальше

В Музей политической истории России состоялось открытие выставки «Мальчики с бантиками». Проект посвящен одной из героических страниц Великой Отечественной войны – истории Соловецкой школы юнг ВМФ. Выставка подготовлена Соловецким музеем-заповедником.Посетители узнают об истории Соловецкой школы юнг, ее расположении, командирах, преподавателях и наставниках, подвигах ее выпускников на флотах, флотилиях и фронтах, о судьбах и службе в послевоенное время. Через документы, фотографии, подлинные предметы будет показана история создания и строительства школы, организации учебного процесса и быта юных моряков.Выставка предназначена как для взрослых, так и для детей. Будут представлены навигационные приборы, учебные инструменты, предметы военного быта, подлинники и копии документов юнг из фондов Соловецкого музея-заповедника и частных коллекций. Индивидуальные посетители и организованные группы смогут воспользоваться интерактивными возможностями выставки, посмотреть фильмы, сделать фотографии. Для организованных групп, помимо экскурсионного рассказа, авторами выставки разработана музейно-образовательная игра «Морской бой». Сеансы для семейной аудитории начнутся 28 октября – с первого дня школьных каникул.Школа юнг действовала на Соловках в 1942-1945 годы. В течение года юнги проходили обучение военно-морским специальностям боцманов, рулевых, радистов, артиллерийских и торпедных электриков и мотористов, а затем направлялись на корабли ВМФ. За три военных года Школу юнг окончили 4360 подростков, треть из которых погибла на войне.Юнг называли «мальчики с бантиками», потому что ленты к бескозыркам были укороченные, их нужно было складывать бантиком и крепить на бескозырке над правым виском.Выставку можно посетить в Музее политической истории России (ул. Куйбышева, д. 2-4) до середины января 2024 года.
Читать дальше

Национальное достояние России — государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н.С. Надеждиной 9 ноября с размахом отметит 75-летие коллектива юбилейной программой на одной из старейших концертных площадок Санкт-Петербурга — БКЗ «Октябрьский». История ансамбля «Берёзка» началась в 1948 году и вот уже 75 лет коллектив своим творчеством влюбляет зрителей в настоящую русскую культуру и красоту русской души. А поэтический образ русской женщины, воспетый великим хореографом Надеждой Надеждиной, находит отклик в каждом сердце. Можно с уверенностью сказать, что «Березка» — это настоящая жемчужина и шедевр на все времена! Аутентичный традиционный костюм играет одну из важнейших ролей в создании хореографического образа ансамбля «Березка». Красный сарафан, зелёная веточка берёзки, взмах бирюзового платочка — и вот уже зритель полностью захвачен и погружён в чарующую силу национальных традиций.Неотъемлемой частью любого выступления ансамбля «Берёзка» является оркестр русских народных инструментов. Ведь только живое музыкальное сопровождение позволяет задеть самые потаённые струны души, и зритель получает всю палитру красочных впечатлений от танцевально-музыкального спектакля.Творчество Ансамбля сочетает в себе высокий профессионализм и безграничную любовь к Родине, передаёт быт и натуру русского человека, наполняет сознание молодого поколения глубокой духовностью, неувядаемой красотой природы, формирует безграничную благодарность к старшему поколению, приобщает молодёжь к великим истокам, сокровищнице отечественной культуры и искусства.Выступлениям «Березки» аплодировали десятки миллионов зрителей не только в России, но и на других континентах нашей необъятной планеты. Концерты Ансамбля всегда сопровождаются триумфальным успехом. Просто невозможно остаться равнодушным к такому сердечному и филигранному исполнению народного творчества. Мира Кольцова, народная артистка СССР, художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля «Берёзка» сказала: «Мы отличаемся от всех фольклорных коллективов тем, что основатель коллектива, Надежда Сергеевна Надеждина, создала жанр авторских произведений, которые используют текст, хореографию, мысль, русскую идею. У нас нет танца ради танца. Наши артисты должны мыслить, они должны быть интеллектуалами, добиваясь при минимальном жесте максимального выражения чувств». 9 ноября в БКЗ Октябрьский зрители увидят лучшие номера за все годы существования «Берёзки» и каждый получит мощный заряд эстетического наслаждения и удовольствия от завораживающих номеров Надежды Надеждиной и Миры Кольцовой в исполнении легендарного ансамбля.
Читать дальше

14 октября 2023 в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу выставка «Под единым небом» одного из самых известных художников XX века Марка Шагала. В экспозиции будут представлены оригиналы графики из коллекции Павла Башмакова. Это одно из крупнейших частных собраний художника-авангардиста. Выставка продлится до 18 февраля 2024 года. В Bashmakov Gallery можно будет познакомиться с графическим наследием художника, ставшего одним из символов авангарда и прославившегося на весь мир своим уникальным стилем. «Под единым небом» – это ретроспектива ключевых моментов в графическом творчестве Марка Шагала. Непростой творческий путь привёл его к признанию на родине, но мировую славу он получил в Париже.«Марк Шагал – один из самых загадочных и мистических художников, с чьим творчеством мне повезло встретиться на своем жизненном пути. Поэтому для открытия выставки «Под единым небом» мы выбрали символичную дату — пятницу 13-го, чтобы подчеркнуть особенности творчества художника. Трогательный и романтичный, всё время будто бы всматривающийся за границы жизни человека, Марк Шагал изображал мир, наполненный узнаваемыми и близкими каждому образами, при этом наделяя его собственной палитрой, перспективой и даже гравитацией», — отметил основатель Bashmakov Gallery и куратор выставки Павел Башмаков. На выставке «Под единым небом» зритель вместе с художником совершит путешествие от начала времен до середины XX века и «посетит» три страны – Россию, Израиль и Францию, которые в разные этапы жизненного и творческого пути были для Шагала и домом, и вдохновением. Сюжеты представленных на выставке работ хорошо знакомы зрителю, например, гравюры к «Мёртвым душам» Н.В. Гоголя. Это самое начало пути, первое сотрудничество с известнейшим парижским издателем Амбруазом Волларом, которое во многом положило начало всемирной известности Марка Шагала, а сами офорты позже принесли художнику Гран-при на Биеннале в Венеции. Зрелый период творчества художника в экспозиции представляют работы, посвящённые библейским сюжетам. Также на выставке будут показаны произведения на ключевые темы в творчестве Шагала, его источники вдохновения: малая родина – Витебск, его жена и муза Белла и др. Выставка «Под единым небом» Марка Шагала пришла на смену экспозиции «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», выставлявшейся в Bashmakov Gallery с июня по сентябрь 2023 года. В портфолио арт-пространства, которое до июня 2023 года называлось PS Gallery, с 2016 года есть успешные выставочные проекты подлинных работ Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Василия Кандинского и художников Парижской школы, которые были показаны в разных городах России и в Азербайджане. Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Читать дальше

Ко Дню рождения музея — 9 октября — приурочено открытие выставки «Французское наследие Государственного Музея Революции», которая представляет уникальную коллекцию раритетов по истории Великой Французской революции, собранную сотрудниками музея.У истоков комплектования коллекции по Французской революции стояли М.М. Левис и Т.С. Стахевич. Помимо уникальных предметов выставка воспроизводит хронологию и изобразительный ряд, которые легли в основу экспозиции по Великой Французской революции почти столетие назад.Коллекцию начали подбирать еще в 1920-х годах: художественный и иконографический материал; газеты, листовки, брошюры; документы и реликвии (старинные листовки, медали, ассигнации); анкеты и плакаты, образцы тканей, костюмы, знамена, фарфор, фаянс, мелкая пластика, посуда, предметы интерьера, фотографии, книги, живопись, акварели, гравюры, монеты, купюры, различные аксессуары. До 1935 года, в структуре музея даже действовал отдел по истории Великой Французской революции.В 1954 году большую часть французской коллекции передали Государственному Эрмитажу.Сейчас предметы коллекции — около 200 единиц — составляют часть «золотого собрания» фондов Музея политической истории России.Выставка работает до 29 ноября.
Читать дальше

11 октября начинает свою работу Петербургская выставка ботанической живописи «Краски природы», организованная Rubotanicals. Это третья выставка с открытым набором, в которой могут принять участие художники, работающие в жанре ботанической живописи.Основным критерием отбора является ботанически точное, реалистичное изображение растений или грибов, или их частей, на белом или нейтральном фоне, выполненное с подробной детализацией и аккуратностью.Благодарим всех, кто принял участие в отборе, заявок было прислано около сотни, работ еще больше! И поздравляем художников, работы которых приняты на выставку! 56 авторов из разных городов и стран представят более 130 работ на экспозиции с 11 по 29 октября с 11 до 18 часов.Подробное расписание выставочных мероприятий, посвященных ботаническому искусству, вскоре будет опубликовано. Наших зрителей ждут мастер-классы, демонстрационные классы, лекции, презентации, тестовые зоны от наших партнеров, арт-маркет. Запланированы также прямые эфиры и виртуальные экскурсии по выставке, и конечно же электронный каталог, который будет опубликован в свободном доступе на сайте сообщества rubotanicals.ru. Следите за дальнейшими анонсами в наших соцсетях
Читать дальше

13 октября 2023—29 января 2024Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель художественного объединения «Голубая роза». Его тонкие по цвету и композициям пейзажи украшают экспозиции и выставки крупнейших музеев страны. Тем не менее, монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и полно, не было в Русском музее последние тридцать лет.Русский музей обладает хорошей коллекцией работ мастера, отражающей разные этапы его творческого пути.Высокоценным и уникальным является художественное наследие Павла Кузнецова, относящееся к 1910-м годам, когда художник начал творческие поездки по Заволжским степям и Туркестану, знакомясь с природой и бытом народов Востока. На выставке, приуроченной к 145-летию художника, представлены знаменитые полотна этого периода – «Продавец птиц» (1912), «Гадание» (1912), «Стрижка овец» (1912), «Восточный мотив» (1912–1913), «Дождь в степи» (1912) и другие.В советские времена Павел Кузнецов создал много работ на темы нового колхозного и индустриального строительства. Картины созвучны эпохе – оптимистичные, светлые, полные радости созидания. В Русском музее хранится большая группа произведений мастера, приобретенных в 1974 году у племянницы художника. Среди них крупноформатные композиции «Сбор винограда» (1928), «Крымский колхоз» (1928), «Крестьянки» (1926), «Строительство в Армении» (1931), «Отдых пастухов» (1926) наглядно демонстрирующие стилистику автора советского периода творчества.Натюрморты художника разных лет занимают особое и интересное место в его художественном наследии. В экспозицию включены такие известные произведения этого жанра, как «Натюрморт с хрусталём» (ок. 1919) и «Натюрморт с подносом» (1916). Его натюрморты 1930–1940-х годов исполнены на светлых фонах, отличаются оптимистичным настроением.На выставке представлены живописные и графические работы Павла Кузнецова из собрания Русского музея и частных коллекций.
Читать дальше

28.09.2023 — 28.01.2024Музей современного искусства Эрарта представляет выставку «Горел асфальт»: более 20 брутальных и минималистичных, инновационных и креативных мотоциклов, а также концепты, видео и модели, которые меняют представление о границах фантазии и духе свободыУникальные кастом-байки, которые сочетают в себе искусство, спорт и бизнесОтечественные мотоциклы, не раз занимавшие призовые места на чемпионатах мираМотопроекты с характером, имеющие свою «философию» и вдохновленные рок-музыкойПонятие «кастом-байк», как и вся байкерская тематика, зародилось в Америке в 50-х годах. Но если «байк» ― это любой мотоцикл, то «кастом-байк» — это произведение искусства. Это не просто транспортное средство, которое создано для передвижения, это предмет гордости и роскоши, у него есть душа. Любые детали, окрас, материалы, аксессуары делаются по желанию его будущего хозяина. В мире не существует двух одинаковых кастомов, каждый отражает характер и желания своего владельца.Сложно однозначно ответить, к чему больше относится кастомайзинг — к бизнесу, искусству или, может быть, спорту? С одной стороны, безусловно, искусство. Но никоим образом не «искусство ради искусства» — ведь создается в первую очередь мотоцикл, а не скульптура из металла. При этом требования к конструкции современного мотоцикла до того высоки, что без участия высококвалифицированных профессионалов здесь не обойтись. А где профессионалы, там и бизнес-составляющая. И вполне закономерно, что производство кастом-байков по мере развития трансформировалось из гаражного хобби в полноценную индустрию.
Читать дальше