Новости

11 октября начинает свою работу Петербургская выставка ботанической живописи «Краски природы», организованная Rubotanicals. Это третья выставка с открытым набором, в которой могут принять участие художники, работающие в жанре ботанической живописи.Основным критерием отбора является ботанически точное, реалистичное изображение растений или грибов, или их частей, на белом или нейтральном фоне, выполненное с подробной детализацией и аккуратностью.Благодарим всех, кто принял участие в отборе, заявок было прислано около сотни, работ еще больше! И поздравляем художников, работы которых приняты на выставку! 56 авторов из разных городов и стран представят более 130 работ на экспозиции с 11 по 29 октября с 11 до 18 часов.Подробное расписание выставочных мероприятий, посвященных ботаническому искусству, вскоре будет опубликовано. Наших зрителей ждут мастер-классы, демонстрационные классы, лекции, презентации, тестовые зоны от наших партнеров, арт-маркет. Запланированы также прямые эфиры и виртуальные экскурсии по выставке, и конечно же электронный каталог, который будет опубликован в свободном доступе на сайте сообщества rubotanicals.ru. Следите за дальнейшими анонсами в наших соцсетях
Читать дальше

13 октября 2023—29 января 2024Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель художественного объединения «Голубая роза». Его тонкие по цвету и композициям пейзажи украшают экспозиции и выставки крупнейших музеев страны. Тем не менее, монографической выставки, в которой творчество художника рассматривается разнообразно и полно, не было в Русском музее последние тридцать лет.Русский музей обладает хорошей коллекцией работ мастера, отражающей разные этапы его творческого пути.Высокоценным и уникальным является художественное наследие Павла Кузнецова, относящееся к 1910-м годам, когда художник начал творческие поездки по Заволжским степям и Туркестану, знакомясь с природой и бытом народов Востока. На выставке, приуроченной к 145-летию художника, представлены знаменитые полотна этого периода – «Продавец птиц» (1912), «Гадание» (1912), «Стрижка овец» (1912), «Восточный мотив» (1912–1913), «Дождь в степи» (1912) и другие.В советские времена Павел Кузнецов создал много работ на темы нового колхозного и индустриального строительства. Картины созвучны эпохе – оптимистичные, светлые, полные радости созидания. В Русском музее хранится большая группа произведений мастера, приобретенных в 1974 году у племянницы художника. Среди них крупноформатные композиции «Сбор винограда» (1928), «Крымский колхоз» (1928), «Крестьянки» (1926), «Строительство в Армении» (1931), «Отдых пастухов» (1926) наглядно демонстрирующие стилистику автора советского периода творчества.Натюрморты художника разных лет занимают особое и интересное место в его художественном наследии. В экспозицию включены такие известные произведения этого жанра, как «Натюрморт с хрусталём» (ок. 1919) и «Натюрморт с подносом» (1916). Его натюрморты 1930–1940-х годов исполнены на светлых фонах, отличаются оптимистичным настроением.На выставке представлены живописные и графические работы Павла Кузнецова из собрания Русского музея и частных коллекций.
Читать дальше

28.09.2023 — 28.01.2024Музей современного искусства Эрарта представляет выставку «Горел асфальт»: более 20 брутальных и минималистичных, инновационных и креативных мотоциклов, а также концепты, видео и модели, которые меняют представление о границах фантазии и духе свободыУникальные кастом-байки, которые сочетают в себе искусство, спорт и бизнесОтечественные мотоциклы, не раз занимавшие призовые места на чемпионатах мираМотопроекты с характером, имеющие свою «философию» и вдохновленные рок-музыкойПонятие «кастом-байк», как и вся байкерская тематика, зародилось в Америке в 50-х годах. Но если «байк» ― это любой мотоцикл, то «кастом-байк» — это произведение искусства. Это не просто транспортное средство, которое создано для передвижения, это предмет гордости и роскоши, у него есть душа. Любые детали, окрас, материалы, аксессуары делаются по желанию его будущего хозяина. В мире не существует двух одинаковых кастомов, каждый отражает характер и желания своего владельца.Сложно однозначно ответить, к чему больше относится кастомайзинг — к бизнесу, искусству или, может быть, спорту? С одной стороны, безусловно, искусство. Но никоим образом не «искусство ради искусства» — ведь создается в первую очередь мотоцикл, а не скульптура из металла. При этом требования к конструкции современного мотоцикла до того высоки, что без участия высококвалифицированных профессионалов здесь не обойтись. А где профессионалы, там и бизнес-составляющая. И вполне закономерно, что производство кастом-байков по мере развития трансформировалось из гаражного хобби в полноценную индустрию.
Читать дальше

1 октября 2023 года — в день российского джаза — исполняется 1 год Джаз-клубу Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге.За прошедший год Клуб стал не только мощным центром притяжения любителей джазовой музыки со всей страны, но и новым культурным брендом Санкт-Петербурга — в клубе состоялось более 450 концертов, которые посетили более 50000 зрителей, прошли мероприятия форум-феста Jazz Across Borders, фестиваля “Триумф джаза” и Московского джазового фестиваля. Ежедневно в программе клуба — от одного до трёх концертов, на сцене — выдающиеся российские и зарубежные артисты. Среди тех, кто выступил на набережной канала Грибоедова, дом 7 в первом сезоне — Эдди Гомез, Трио Офера Ландсберга, Квартет Эйлюль Эргюль, Сергей Жилин, Валерий Сюткин, Вадим Эйленкриг, Даниил Крамер, Олег Аккуратов, Андрей Кондаков, LRK Trio, Мариам Мерабова, Билли Новик, Дариэль Рене, Терем-квартет, Игорь Скляр. Основатель клуба Народный артист России Игорь Бутман регулярно выступает здесь со своим Квинтетом, а также принимает участие в джем-сейшнах. Большое внимание при создании программы концертов уделяется поддержке молодых музыкантов, среди резидентов клуба — молодежный Mussorgsky Jazz Orchestra под управлением Сергея Богданова, Никита Мочалин, Денис Юрченко, Полина Ильина и UP! Quintet, Денис Кузьмин и Петроградская джазовая ассоциация, Stankov Jazz Band. В день рождения клуба 1 октября для посетителей готовится сюрприз — два концерта легендарного Оркестра имени Олега Лундстрема, специальным гостем выступит вокалистка, актриса театра и кино Аня Чиповская, известная по сериалам «Оттепель», «Псих», «Хождение по мукам», фильму «Блокбастер» и многим другим. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. Через год коллектив отметит свое 90-летие, подтвердив статус старейшего непрерывно существующего джазового оркестра в мире. С октября 2023 года в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге запускается новый концертный формат. Пять дней в неделю, со вторника по субботу, в дополнение к основной программе, гости Клуба приглашаются на ночные джазовые концерты! Вход на такие выступления будет свободным, начало – в 22:30. В афише октября уже анонсированы концерты Ансамбля Давида Голощёкина, ВИА “Пролетарское танго”, Квартета Тода Херберта (США), Розанны Мейлан и квартета Олега Бутмана, а также Билли Новика и Петербургского джазового актива и других джазовых коллективов.
Читать дальше

31 октября и 1-2 ноября в ДК Ленсовета состоится мировая премьера первого мюзикла, созданного при помощи нейросетей – «Шахерезада и волшебная лампа». Декорации, костюмы и проекции в атмосфере загадочного и манящего Востока генерировали такие нейросети как: Midjourney, Шедеврум и Meitu и CHAT GPT. Использование подобного технологического подхода станет трендом в индустрии развлечений в самое ближайшее время. Впервые у петербургских зрителей есть возможность увидеть гармоничный результат комбинации творчества человека и алгоритмов искусственного интеллекта. «Увлечь ребёнка театром в эпоху тотальной доступности гаджетов – это высший пилотаж. И наша задача была создать проект, который объединяет в себе, практически все: современную музыку, визуальный ряд, световые эффекты, смысловую нагрузку, хореографическую лёгкость, классическую игру актеров и проникающие во все сферы нашей жизни технологии. Сегодня, как и всегда, современный детский театр требует полного погружения в волшебный мир, где увлекательная история, буквально, оживает перед глазами юных зрителей. Мы воссоздали магию Востока, которая начнётся, ещё до спектакля и покажет зрителям настоящую колоритную сказку, несущую в себе добрые, вечные истины», – говорит автор и режиссёр проекта Андрей Пастушенко. Все артисты, включая кордебалет, исполнят сложнейшие арии в живую, даже во время очень энергичных танцев! Музыкальную канву постановки помимо классических инструментов украсят этнические: пахавадж, дарбука, тонбак, тамбурин, дудук, ситар и многие другие. Зрители перенесутся в темноту арабской ночи на фоне великой пустыни, в скрытую от посторонних глаз магическую пещеру, на узкие, жаркие улочки, где пахнет пряными специями и, конечно же, в роскошный дворец, где живёт Султан, царевна Будур и Шахерезада.Яркие костюмы из индийского хлопка и турецкого льна, парчи и жаккарда, шелкового атласа и невесомого шифона раскроют особенный восточный колорит мюзикла. Зрителей поразят великолепием винтажные кружева и роспись ручной работы, старинная тесьма и элементы персидских ковров на сцене ДК Ленсовета. Над созданием «Шахерезады и волшебной лампы» трудится команда, состоящая из более чем 80 профессионалов из разных сфер: художников, костюмеров, гримёров, декораторов, мультипликаторов, реквизиторов и артистов музыкального жанра, номинантов высших театральных премий «Золотой софит», «Золотая маска» и других. В музыкальной сказке для всей семьи принимают участие яркие артисты: Дарья Ким, Екатерина Ландо, Вячеслав Штыпс, Мария Елизарова, Вадим Рябушкин, Мария Игумнова, Данила Торопов, Наталья Бабенко и другие. Композитор проекта – Антон Андреев, хореограф – Искандер Фахрутдинов, художник-постановщик – Ислам Актемиров, художник по свету – Иван Никитин, музыкальный руководитель – Виктория Касумова. Перед мюзиклом юные зрители смогут создать себе восточный образ с помощью бесплатного аквагрима, сделать памятные кадры в тематической фотозоне и отведать восточные сладости. Перед представлением они увидят мультфильм, выполненный в 2D и 3D технологиях, который погрузит зал в атмосферу проекта и расскажет предысторию сюжета. 31 октября в 18.00 и 1,2 ноября в 12.00ДК Ленсовета, Каменноостровский пр., Музыкальная сказка для всей семьи «Шахерезада и волшебная лампа» Премьера!
Читать дальше

Академия Редкой книги и Государственный музей истории религии приглашает на презентацию уникального издания – рукотворной книги «Повесть о явлении и чудесах Казанской иконы Богородицы» Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Гермогена.Иллюстрации книги были выполнены на мастер-классах под руководством заслуженного художника РФ, почетного члена Российской академии художеств Ю. К. Люкшина. В общей сложности над ними трудились около 100 художников разных возрастов, в том числе воспитанников художественных школ и домов детского творчества Петербурга.Текст уникального фолианта написан художником-каллиграфом Н. А. Лотаревой. Книга богато украшена орнаментами, заставками и концовками, продолжая традиции средневековой русской рукописной книги. Все мастер-классы проходили в стенах Государственного музея истории религии. Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.Презентация пройдет в конференц-зале Государственного музея истории религии.
Читать дальше

6 октября 2023—22 января 2024«Коллектив мастеров аналитического искусства, школа Филонова» существовал c лета 1925 года до смерти мастера в декабре 1941 года. В основу деятельности школы была положена идея коллективной работы. «Профессиональные, идеологические, стратегические и политические положения коллектива, принятые им за основу его действия, обязательны для любого члена коллектива», – было написано в Уставе. Кроме того, членам коллектива МАИ запрещалось быть членами любой другой группировки и участвовать в их выставках. Единство метода требовало полной самоотдачи и духовного единства.Ученики Филонова провели несколько ярких акций, среди которых выставка и оформление спектакля «Ревизор» в Доме Печати в 1927 году, оформление издания карело-финского эпоса «Калевала» в 1932.Выставка в Доме печати – первое крупное выступление филоновцев, после которого объединение получило статус официально зарегистрированного общества «Коллектив мастеров аналитического искусства (школа Филонова)». В 1928 году двадцать три художника школы Филонова показали свои работы на выставке «Современные ленинградские художественные группировки» как представители утвержденной художественной группировки.Четыре больших панно с выставки в Доме Печати – «Сибирские партизаны» Юрия Хржановского, «Казнь революционера» Алевтины Мордвиновой, «Рабочий, сидящий за столом» Эдуарда Тэнисмана и «Старый и новый быт» Софьи Закликовской включены в состав нынешней экспозиции.В коллекции Русского музея хранятся все одиннадцать эскизов костюмов и композиция задника, созданные Андреем Сашиным к постановке «Ревизора» (1927). Эти работы Сашина все вместе прежде не показывались и не публиковались. Дополняют экспозицию эскизы костюмов художников Артура Ляндсберга и Николая Евграфова из собрания Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.Оформление карело-финского эпоса «Калевала» (1932), в котором приняли участие тринадцать мастеров, стало первым иллюстрированном изданием этого текста на русском языке.На выставке представлены первые работы Павла Кондратьева и Прасковьи Важновой, созданные у Филонова.Впервые в составе школы Филонова экспонируются работы Георгия Новикова, Прасковьи Важновой, Ксении Ливчак, Михаила Макарова, приобретенные музеем в последние десятилетия.Государственный музей истории Санкт-Петербурга предоставил эскизы Татьяны Глебовой для оформления оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1931–1932), которые редко появляются на выставках. Ранние «филоновские» живописные работы Бориса Гурвича и Евгения Кибрика из частной московской коллекции также почти неизвестны зрителям.Основу выставки составляют более ста произведений из собрания Русского музея.
Читать дальше

В ноябре в Санкт-Петербурге пройдет уже ставшая традиционной осенняя программа «Золотой Маски». С 9 по 25 ноября в афишу фестиваля войдут три спектакля из Москвы и Екатеринбурга: «L.A.D», «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» и «Где ты был так долго, чувак?». Петербургские показы завершат региональную программу «Золотой Маски».Отметим, что в 2023 году в рамках регионального фестиваля «Золотая Маска» покажет более 30 спектаклей разных жанров и направлений в 12 городах России: Омске, Екатеринбурге, Перми, Ульяновске, Петрозаводске, Костомукше, Череповце, Новокузнецке, Новосибирске, Нижнем Тагиле и Сургуте. В региональной программе «Золотой Маски» примут участие и петербурские театры — Малый драматический театр — Театр Европы, Александринский театр, театр «Приют комедианта», танцевальная компания «Vasilevadanceco». Открытием петербургской программы 9 ноября на Основной сцене Александринского театра станет спектакль-посвящение Леониду Десятникову «L.A.D.» совместная постановка театра Урал Опера Балет и продюсерского агентства «JokerLab». Произведения композитора разных лет и жанров, изначально не предназначенные для балета, вдохновили четырех талантливых хореографов – Максима Петрова, Максима Севагина, Андрея Кайдановского и Славу Самодурова – на работы, впечатлившие и публику, и Жюри Фестиваля «Золотая Маска» 2023 года. Спектакль был отмечен Специальной премией жюри музыкального театра «За талантливое воплощение музыки Л.А. Десятникова в хореографии». Инициатором и непосредственным участником вечера выступил легендарный пианист Алексей Гориболь. В драматическую часть афиши «Золотой Маски» вошли недавние премьеры московских театров. Режиссер Петр Шерешевский, хорошо известный петербургским зрителям, много работает на театральных площадках по всей России. Его сотрудничество с московским театром МТЮЗ стало одним из самых плодотворных в прошлом сезоне: спектакль «Мария Стюарт» был отмечен сразу двумя «Золотыми Масками» за актерские работы. А новая постановка на сцене МТЮЗа – «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» – сразу же вошла в число самых заметных в московской афише. Увидеть авторское решение одноименной пьесы Уильяма Шекспира можно будет 21 и 22 ноября на Основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова. Завершением программы станет камерная история независимого театра «Место» — «Где ты был так долго, Чувак?». Она будет показана 24 и 25 ноября в театре «Приют комедианта». Московская работа молодого, но уже заявившего о себе режиссера Антона Федорова – редкая возможность увидеть на театральной сцене потрясающих артистов Дмитрия Куличкова и Розу Хайруллину. Генеральным партнером «Золотой Маски» в городах России третий год выступает Сбер. С 2019 года проект в Санкт-Петербурге проходит при поддержке ПАО «Газпром». Партнером всей региональной программы является платежная система «Мир». Фестивали «Золотой Маски» в городах России проходят при поддержке ПАО СК «Росгосстрах» и ОАО «РЖД». Впервые партнером «Золотой Маски» стала АФК «Система». «Золотая Маска» в городах России – масштабная ежегодная программа, благодаря которой десятки тысяч зрителей по всей стране получают возможность увидеть современный театр и его главных героев. Первый проект программы состоялся в 2000 году, и за это время «Золотая Маска» провела более 170 фестивалей не только в крупных культурных центрах, но и в малых и удаленных городах. Представляя лучшие российских спектакли в разных географических координатах, от Архангельска до Южно-Сахалинска, «Золотая Маска» выполняет важнейшую миссию объединения культурного пространства, помогает преодолевать барьеры внутри театрального сообщества, делает театр доступным для огромного числа зрителей. Афиша «Золотой Маски» представляет всеобъемлющий срез российского театра. Фестиваль включает работы легендарных мастеров и талантливых молодых режиссеров, постановки как по классическим произведениям, так и по текстам, написанным нашими современниками. «Золотая Маска» – это спектакли, ставшие номинантами и лауреатами Российской Национальной театральной Премии, отмеченные экспертным сообществом, завоевавшие любовь зрителей. Это постановки всех жанров – драматические и музыкальные спектакли, балет и современный танец, театра кукол и новаторские работы, созданные на стыке искусств. Важным дополнением проекта является специальная программа, включающая паблик-токи и творческие встречи, мастер-классы, лаборатории, лекции по истории современного театра. Расписание показов фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ 9 ноября, 19:00, Александринский театр, пл.Островского 6L.A.D.Урал Опера Балет(Екатеринбург) и продюсерское агентство «JokerLab» (Москва) 21, 22 ноября, 19:00, БДТ им. Г.А. Товстоногова, Набережная реки Фонтанки, 65.«Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии», МТЮЗ (Москва) 24 ноября, 20:00, 25 ноября, 14:00;20:00 Театр «Приют комедианта», Садовая ул., 27«Где ты был так долго, чувак?», Театр «Место» (Москва)
Читать дальше

Когда:11.10.2023 — 28.01.2024Где: Зимний дворец, Пикетный залВыставка познакомит с эрмитажной коллекцией французских бронзовых скульптур, созданных в период с 1800-х годов до рубежа XIX и XX веков.Превосходные по качеству небольшие статуэтки и группы, изготовленные в лучших литейных мастерских Франции, украшали дворцы и картинные галереи, а также были самостоятельными объектами собирательства. Выполненные в разных стилях и жанрах, они свидетельствуют о разнообразии художественных течений во французском искусстве XIX века. Представленные произведения «Давид» А. Мерсье и «Диана» А. Фальгьера – дань неоклассицизму — создавались почти одновременно с реалистическими по духу работами «Купальщица» Э.-Ж. Далу и «Человек со сломанным носом» О. Родена. Творчество одного из самых известных скульпторов Франции Давида д’Анже будет представлено портретными медальонами. Анималистический жанр продемонстрируют работы А.-Л. Бари и П.-Ж. Мена. Интерес к историческим событиям и личностям, вспыхнувший в начале столетия, найдет своё отражение в произведениях Ж.-Ф.-Т. Жештера и А.-Э. Ньюверкерке. На выставке будет представлено около 60 наиболее значимых скульптур, некоторые из них ранее никогда не показывались.
Читать дальше

В музее семьи Рерихов покажут предметы, которые были найдены во время реставрации в особняке Боткина, где сейчас располагается музей.В Санкт-Петербургском государственном музее-институтесемьи Рерихов (В.О., 18-я л., д.1) открылась выставка «Научнаяреставрация Музея-института семьи Рерихов. 2013–2023».Выставка посвящена результатам реставрации, осуществлявшейся по заказу музея-института в период с 2013 по 2023 год. Она является по-своему юбилейной, подводящей итоги десяти лет научной реставрации фондовых предметов музея силами специалистов-реставраторов. Отреставрированные предметы будут экспонироваться в четырех тематических комплексах. Первый комплекс — мемориальное собрание С. С. Митусова, лёгшее в основу Музея-института семьи Рерихов. Степан Степанович Митусов – двоюродный брат Елены Ивановны Рерих, человек, благодаря которому возникло и сохранилось уникальное собрание картин, рукописей и мемориальных предметов, связанных с жизнью и творчеством семьи Рерихов. После егогибели в блокадном Ленинграде семейное наследие хранили в своей квартире его дочери — Людмила Степановна Митусова и Татьяна Степановна Митусова.В 2001 году оно стало базовым фондом при создании мемориальногоМузея-института семьи Рерихов в Санкт-Петербурге. С 2003 годамузей-институт располагается в здании, имеющем богатую историю. Самым известным владельцем этого дома (с 1883 г.) был художник и коллекционер из прославленной династии Боткиных, поэтому второй комплекс предметов посвящён теме «Михаил Петрович Боткин и история особняка». В основном это живописные и графические работы М. П. Боткина, фотографии, а также предметы быта. Второй раздел включает предметы, принадлежавшие представителям семьи Боткиных, передавшим эти вещи в дар музею-институту. Кроме того, в этом разделе представлены предметы, которые были найдены во время реставрации в особняке. Третий комплекс предметов посвящён Н. К. Рериху и художникам Императорского обществапоощрения художеств (ИОПХ). В этом разделе представлены художественные произведения как преподавателей (Н. К. Рерих, А. А. Громов, А. А. Рылов), так и учеников (Т. В. Бакулина, И. Я. Билибин, Н. С. Войтинская, Е. З. Земляницына) Рисовальной школы ИОПХ, а также некоторые документы и фотографии по этой теме. Четвёртый комплекс включает различные предметы быта, художественные и научные издания, поступившие в фонды МИСР путём закупок и дарений. Среди них — подарки партнеров музея. Это, например, уличный термометр конца XIX века, стул из особняка Воронцовых-Дашковых,переданный музею потомками этой семьи, настольную лампу стиля модерн, каталог VIII выставки картин журнала «В мире искусств» (1910 г.).Выставка работает до 19 ноября
Читать дальше