Новости

С 12 по 15 июля в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге пройдет клубный фестиваль «В джазе только девушки». Концерты будут посвящены величайшим джазовым вокалисткам Джули Лондон, Эми Уайнхауз и Мерилин Монро, их джазовые шедевры прозвучат в исполнении лучших джазовых певиц Москвы и Петербурга: Юлии Михайловской, Анастасии Сазоновой и Анастасии Лютовой. 12 июля, в среду, на сцену выйдет талантливая петербургская певица Юлия Михайловская и её квартет. Музыканты приготовили специальную программу «A Tribute To Julie London», посвященную одной из самых оригинальных певиц середины XX века – Джули Лондон. Концертный вечер перенесет вас в атмосферу звучания дебютной пластинки знаменитой певицы Джули Лондон «Julie Is Her Name», вы услышите композиции первой исполнительницы легендарной баллады «Cry Me A River». Юлия Михайловская – лауреат джазового конкурса «Осенний марафон», лауреат первой премии в номинации «Джазовый вокал» академии им. Гнесиных, на III международном конкурсе «GNESIN-JAZZ». Лауреат вокального конкурса имени Андрея Петрова. Также участница проекта «Звёзды Петербургского джаза» и многочисленных джазовых российских фестивалей. 13 июля, в четверг, секстет Анастасии Сазоновой исполнит лучшие хиты легендарной британской звезды Эми Уайнхауз и расскажет о тесной связи творчества самобытной певицы с джазовой музыкой. Анастасия Сазонова – молодая, яркая, артистичная певица из Санкт-Петербурга, обладающая безупречным и запоминающимся джазовым сопрано. Большой сценический опыт, профессионализм и широкий вокальный диапазон позволяют артистке исполнять как современные треки зарубежной эстрады, так и знаменитые композиции легенд джаза. 14 и 15 июля, в пятницу и субботуАнастасия Лютова и Лютый Бэнд представят «The Marilyn Monroe Songbook» –концерт-посвящение американской киноактрисе, певице, культовой персоне, одной из самых притягательных женщин всех времен и народов – Мэрилин Монро. В этой программе речь идет не о творчестве определенного автора, а о музыкальном наследии главного феномена Голливуда 20-го века. Критики до сих пор спорят о ее актерском даровании. Мэрилин никогда не называла себя певицей, но “I Wanna Be Loved by You”, “Diamonds Are a Girls Best Friend”, “My Heart Belongs to Daddy” и многие другие композиции знают во всем мире именно в ее исполнении. Анастасия Лютова – одна из самых ярких певиц современной российской джазовой сцены, бэндлидер, аранжировщик. В 2019 году Анастасия со своим коллективом «Лютый бэнд» выпустила дебютный альбом «Some like it jazz» на ведущем джазовом лейбле Venus Records в Японии, став не только первым российским джазовым исполнителем на знаменитом лейбле, но и первым артистом из России, украсившим обложку уважаемого журнала «Jazz Perspective».
Читать дальше

Международный фестиваль светового искусства «Ночь света» пройдет в Гатчинском парке 17, 18 и 19 августа Июнь 27, 2023 — 11:54 — admin В экспозиции будут собраны 20 световых и медиа инсталляций, серия студенческих творческих работ и NFT-выставка. В программе работы не только российских художников, но и участников из Туниса, Турции, Испании и Франции. Тема фестиваля «Ночь света» в 2023 году — взгляд в будущее. Время неуклонно приближает нас к будущему, которое кажется фантастикой. То, о чем мы мечтаем сегодня, сбудется однажды — но никто не знает, как будет выглядеть мир исполнившихся желаний. Фестиваль — попытка его предугадать, наметить стратегии на завтра, которые приведут в тот послезавтрашний день мечты, где уже появились новые технологии, более экологичные подходы к жизни и производству, комфортные взаимоотношения между людьми и наукой, все сильнее проникающей в жизнь. «Ночь света» — это фестиваль-путешествие, и в 2023 году маршрут будет обновлен: зрители впервые войдут ночью в Собственный сад и, пройдя сквозь галерею дворца, увидят преображенное светом Арсенальное каре, впервые будут приглашены в Верхний Голландский сад. Маршрут протянется по парку до острова Любви и Ботанических садов. В Собственном садике и Арсенальном каре состоится «Удивительное путешествие назад в будущее» — коллективный проект, над которым работают куратор Лиза Савина, композитор Игорь Поцукайло, медиахудожники Мария Кобякова и Серафима Титова-Врублевская, постоянные партнеры фестиваля — компания INTILED и их главный светодизайнер Ульяна Виноградова. Героями проекта станут как жившие во дворце императоры и их супруги, так и работающие в музее сегодня хранители и экскурсоводы. Зрители тоже станут частью проекта: на входе в Собственный сад каждый получит пропуск в художественное пространство, с которым он отправится в путешествие. На открытом после реставрации Иорданском фасаде Гатчинского дворца будет показана программа видеомэппинга. Череда разнообразных по стилю и техникам видеоработ представит разные версии будущего, помещенные в один и тот же пространственный контекст. Для фестиваля создают свои работы такие известные в мультимедиа искусстве художники, как Broken Composers, Media Tribe, Illuminarium3000, Илья Балакин, Виктор Поляков, Андре Свибович, команда из Казани Formate. Новые проекты предложат участники прежних фестивалей Майк Ив, Андрей Рылов, Андрей Пунин, Юрий Элик, Ася Уилсон, Элина Зазуля, компания Bezhko. Постоянный партнер фестиваля компания INTILED обеспечит освещение фестивального маршрута. Фестиваль традиционно показывает не только работы известных авторов, но и дает молодым художникам возможность дебюта. Студенты Британской высшей школы дизайна представят коллективную работу по генеративной графике. Сделают для фестиваля серию световых инсталляций и совсем молодые художники – студенты-первокурсники кафедры средового дизайна Высшей школы экономики. Они предложат разные ракурсы для размышлений о будущем: от экологического до социального и от детски-наивного до философского. Впервые фестиваль покажет NFT-искусство. Масштабный арт-объект Андрея Пунина на воде станет единой выставочной платформой — на его грани одновременно будет проецироваться несколько работ с QR-кодами авторов. Куратор проекта Серафима Титова-Врублевская отберет NFT-произведения из присланных на open call заявок. Увидеть все фестивальные работы можно будет 17, 18 и 19 августа с 21.00 до трех часов ночи. Фестиваль светового искусства “Ночь света” организован государственным музеем-заповедником «Гатчина».
Читать дальше

Росфото, Дворовый корпус, 2-й этажВыставка начнет работу в пятницу, 30.06.2023На выставке «Пятнадцать минут до центра» представлены мэтры фотографии, такие как Илья Наровлянский, Борис Михалевкин, Вадим Егоровский, Владимир Давыдов, Валерий Дегтярев, Александр Китаев, Людмила Таболина и другие.Фотографы ищут в городском пейзаже фактуру для самовыражения и одновременно пытаются разгадать и зафиксировать, из чего складывается атмосфера города и его дух.Работы относятся к периоду 1950–2000-х. С одной стороны, это время, которое, уже ощущается как «история», с другой — это прошлое не чужое, не абстрактное, а имеющее отношение к моменту, в котором зритель находится прямо сейчас.«Пятнадцать минут до центра», как часто формулируют в объявлениях об аренде, — это расстояние, которое посильно пройти пешком в хорошую погоду.Понятие центра тут условное: разные петербуржцы понимают под ним разные районы на карте города. Это может быть как исключительно Дворцовая площадь, так и части города от Восстания до Петроградской. Не говоря уже про географические и исторические подходы, дополнительно размывающие эти границы.Тем более субъективно рассчитывается время в оценке расстояний.Говорить про красоту этой части города, кажется, не нужно и не интересно. Эта красота может парализовать самый острый ум, к ней сложно что-то добавить или как-то ее интерпретировать. Сотни, если не тысячи человек ежедневно, зачарованные этой красотой, снимают «на память» почти неразличимые фотографии городских видов, все-таки имеющие отличия, поскольку в этой точке и в эту секунду мог оказаться только кто-то один.Отношение к памяти и времени у архитектуры и фотографии разные.Если фотография регистрирует короткое мгновение, то архитектура — это нарратив, ориентированный на вечность (или по крайней мере на десятилетия).Но именно через фотографию мы можем уловить едва заметные изменения, которые переживает центр города.На выставке представлены работы за период более чем 50 лет. Нетрудно помыслить в отношении каждой фотографии, что происходит на фоне идеалистичных видов, держа в уме, в каком историческом контексте сделан снимок.Илья Наровлянский снимает город, который еще помнит блокаду, Вадим Егоровский работает, когда визуальный код задает советская пресса, а среду формируют фотоклубы при дворцах молодежи, наконец, Владимир Давыдов снимает городской пейзаж 90-х.Вопрос, который мы задаем зрителям и самим себе: возможно ли найти приметы времени, проявляется ли историческая ситуация в фотографиях, или они усредняются застывшим в своей неизменчивости пейзажем центра? Многие сюжеты и композиционные решения на выставке повторяются, таким образом обнаруживая узнаваемый канон съемки Петербурга, проходящий через десятилетия и практику разных фотографов. А в отличиях же между похожими снимками мы распознаем индивидуальный стиль и язык их авторов.Всех авторов выставки объединяет с нами в конечном счете то, что они бродили по центру города и наблюдали за тихой размеренной жизнью на фоне завораживающей архитектуры и по-разному разворачивающихся исторических обстоятельств.
Читать дальше

С 12 по 23 июля 2023 года в Санкт-Петербурге пройдетXII Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем».Фестиваль состоится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Организаторами проекта выступают Санкт-Петербургский государственныйМузыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина (театр «Мюзик-Холл») и Некоммерческое партнерство «XXI век».Спонсор фестиваля – ПАО «Банк «Санкт-Петербург».Музыкальный руководитель фестиваля – Фабио Мастранджело, арт-директор – Виктор Высоцкий.Фестиваль представит шедевры оперной классики под открытым небом в красивейших архитектурных ансамбляхСанкт-Петербурга и пригородов.Сайт фестиваля: operavsem.ru/Откроется фестиваль по традиции в самом сердце Санкт-Петербурга на Соборной площади Петропавловской крепости в День святых апостолов Петра и Павла 12 июля (начало в 19.00) оперой Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Опера — былина «Садко» относится к числу наиболее популярных творений великого русского композитора. Это масштабное произведение является одним из самых наглядных представителей русской оперной школы с массовыми сценами, фантастикой, мастерски использованным фольклорным элементом. Опера «Садко» примечательна удивительным сплавом широкого русского мелоса, народно-танцевальной стихии, красочного, ярко звучащего оркестра. Многие эпизоды из этой оперы являются бесспорными шлягерами: вступление «Океан море синее», колыбельная Волховы, былина Нежаты, ария Любавы. Исполнение «Садко» на Соборной площади Петропавловской крепости кроме того, что является продолжением традиции фестиваля, всегда открывающегося большой русской оперой, имеет еще и специфически символические коннотации: река Волхов, к которой обращаются в конце оперы, как и река Нева представлены знаменитыми скульптурами, сидящими возле ростральных колонн на стрелке Васильевского острова. А Санкт-Петербург, как наследник Великого Новгорода на северо-западе Руси, есть место, где, как и в былинные времена, встречаются индийский, варяжский и веденецкий гости.Оркестр Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина «Северная Симфония», дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Андрей Цветков-Толбин, художник-постановщик – Юлия Гольцова, ответственный концертмейстер — Ирина Поташник, балетмейстер – Сергей Нарышев. Концертный хор Санкт-Петербурга, художественный руководитель заслуженный артист России Владимир Беглецов. Солисты – Александр Трофимов (Мариинский театр), Ольга Черемных (театр «Зазеркалье»), Анастасия Самарина, Вячеслав Дусенко (театр им. Ф.И. Шаляпина), Екатерина Крапивина (Мариинский театр) и другие.Обязательное название в афишах всех лучших театров мира – опера Пуччини «Тоска» — появится и в афише фестиваля «Опера – всем». Она будет показана 16 июля на Елагином острове, перед Елагиноостровским дворцом, начало в 17.00. Опера «Тоска» вызывает сразу множество ассоциаций у любого мало-мальски знакомого с театром человека: это и имена выдающихся певцов, и классические постановки, а главное — это одна из самых сильных музыкальных драм, когда-либо созданных композиторским гением. «Тоска» — любимое произведение множества поклонников оперного искусства во всем мире. Эта опера с острым конфликтом, динамичным действием, сильными, яркими характерами. «Тоска» — опера для мастеров вокального искусства, что в полной мере подтвердят приглашенные солисты.Оркестр Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина «Северная Симфония», дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Андрей Сидельников, художник-постановщик – Юлия Гольцова, ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова. Хор Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина. Солисты – Елизавета Михайлова (театр им. Ф.И. Шаляпина), Иван Гынгазов («Геликон-опера»), Кирилл Жаровин (Мариинский театр) и другие.Музыкальная драма великого немецкого композитора-романтика Рихарда Вагнера «Летучий голландец» будет представлена зрителям фестиваля 19 июля в Кронштадте на Якорной площади перед Морским Никольским собором (начало в 19.00). «Летучий Голландец» добавит в жанровую палитру фестиваля еще одну разновидность — оперу-легенду. Это своего рода рифма к первой опере фестиваля «Садко», так как она по-своему, в романтическом ключе, также обращается к морской теме. «Летучий голландец» кроме чисто музыкальных красот содержит еще и крупную христианскую нравственную идею спасения через любовь. Для представления «Летучего голландца» также выбрано исключительно подходящее место — Якорная площадь Кронштадта. Реальный город-порт приютит на своей сцене город-порт оперный.Оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, дирижер – заслуженный артист России Алексей Васильев. Хоровая коллегия Санкт-Петербурга, художественный руководитель Николай Романов. Режиссер-постановщик – Наталья Индейкина, художник-постановщик – Юлия Гольцова, ответственный концертмейстер – Алла Шмелева, балетмейстер – Мария Коложвари. Солисты – Вадим Кравец (Мариинский театр), Александр Безруков (Михайловский театр), Артем Мелихов (Академия молодых оперных певцов Мариинского театра), Лаура Меенен (Академия молодых оперных певцов Мариинского театра) и другие.Завершится фестиваль 23 июля (начало в 17.00) показом оперы В.А.Моцарта «Так поступают все женщины» на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское село». Шедевр великого классика на текст пьесы замечательного драматурга 18 века Лоренцо да Понте погрузит зрителей в игровую стихию комедии положений. Это уже третья опера Моцарта в рамках фестиваля, естественными декорациями для которой станет Екатерининский дворец. «Так поступают все женщины» — современница блестящего века Екатерины Второй. Содержание пьесы, развивающее мотив испытания любви, напоминает о духе любовной интриги, наполняющем литературу Галантного века, а также не чуждому этих мест. Музыка Моцарта, с ее ясными классическими формами, динамичными акцентами и общим праздничным настроением создаст эмоциональный образ аналогичный тому, который возникает при взгляде на барочный фасад великого творения Растрелли.Оркестр Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина «Северная Симфония», дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Виктор Высоцкий, художник-постановщик – Юлия Гольцова, ответственный концертмейстер – Ирина Теплякова, балетмейстер – Константин Чувашев. Хор Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина. Солисты – Анастасия Самарина, Павел Шнипов, Анна Викулина, Назия Аминева (театр им. Ф.И. Шаляпина), Сергей Романов (Мариинский театр), Яков Стрижак (приглашенный солист Мариинского театра).Спонсор фестиваля ПАО «Банк «Санкт-Петербург» — один из крупнейших банков России. Более 30 лет Банк оказывает помощь и содействие в реализации важнейших социальных и культурных проектов Северной Столицы. Поддержка фестиваля «Опера всем» стала для банка уже доброй традицией. Двенадцатый год подряд в середине лета город наполняется волшебными звуками оперы. Клиенты банка, жители и гости города с нетерпением ждут этот фестиваль и с удовольствием присоединяются к празднику музыки на разных площадках города. Банк гордится доверием своих клиентов и делает все возможное, чтобы наша жизнь была наполнена радостными моментами и впечатлениями. Сегодня в Банке обслуживается более 2 000 000 частных лиц и 60 000 компаний в 66 офисах в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве, Калининграде и Новосибирске, включая представительства в Краснодаре и Ростове-на-Дону. Во всех регионах, где присутствует Банк, мы стараемся стать незаменимым помощником в любых финансовых вопросах.Справка: фестиваль «Опера – всем» проходит в двенадцатый раз. В предыдущие годы в рамках фестиваля были поставлены такие оперные спектакли как «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» Глинки, «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Демон» Рубинштейна, «Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа» Чайковского, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Гуно, «Трубадур», «Риголетто» Верди, «Фиделио» Бетховена, «Турандот» Пуччини, «Любовный напиток» Доницетти, «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Князь Игорь» Бородина, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Тангейзер» Вагнера, «Кармен» Бизе, «Вольный стрелок» Вебера, «Орлеанская дева» Чайковского, «Богема» Пуччини, «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Россини», «Борис Годунов» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжского, «Искатели жемчуга» Бизе, «Травиата» Верди и другие.Все оперы исполняются на языке оригинала. Во все годы проведения фестиваля спектакли open air сопровождались аншлагами. По подсчетам оперные спектакли фестиваля за 11 лет посетили более 300 тысяч человек.
Читать дальше

22 июня 2023 — 17 сентября 2023Музей Эрарта представляет выставку Дмитрия Жукова и приглашает зрителей погрузиться в пространство авторского мифа о гибридных формах жизни среди цифровых сетейГрафика разных лет и около 20 масштабных скульптур, вес которых достигает нескольких сотен килограммовТемный металл в цифровом безвременье, хранящий следы рук скульптора и стихииАвтор скульптурной группы «Эра и Арта», встречающей гостей Эрарты у главного входаСкульптуры Дмитрия Жукова всегда находятся на стыке между рождением и распадом, между намерением и давно совершенным действием. Прорехи и пустоты в скульптурных объемах сообщают о парадоксальной эфемерности скульптур, как если бы они были цифровыми файлами. Это темный металл в цифровом безвременье, хранящий следы рук скульптора и огня.С 2009 года, с начала основания музея, фигуры из скульптурной группы «Эра и Арта», созданной Дмитрием Жуковым, возвышаются по обе стороны от главного входа. Теперь работы из публичных и частных собраний, привезенные из самых разных уголков мира, скульптуры из постоянной коллекции Эрарты, а также новые произведения автора составляют уникальную ретроспективную экспозицию выставки.Корневая папка — главная папка на любом цифровом устройстве. Это место, не доступное пользователю напрямую или вовсе скрытое от него, где хранятся все файлы операционной системы. Именно это пространство, самое укромное и важное, приглашает посетить нас скульптор. Работы, которые мы чаще видим в формате цифровых копий, двумерных проекций, представлены здесь в трехмерной полноте.Выставка Дмитрия Жукова приоткрывает двери в пространство авторского мифа о гибридных формах жизни среди цифровых сетей. Биологическое здесь сосуществует с машинным. Плоть обращена в металл, и в металлическом массиве угадываются мышечные волокна и ребра-каркасы. Несмотря на внешнюю чужеродность, это пространство цифровой сети организовано по принципу живого дерева: корень, скрытый под землей, порождает мощный ствол, от которого, в свою очередь, расходится множество ветвей — вариантов. Так, полуантичным «Торсу № 1» и «Торсу № 2» предшествует скульптурная группа «Эра и Арта», а «Тотем» вторит по-барочному разъятой туше «Тельца».Название выставки — это метафора рождения скульптур: скрытое здесь предшествует проявленному, система мировоззрения стоит за будущим воплощением в форме, идея, художественный замысел предшествуют реализации. Обычно скрытые от посторонних глаз эскизы и видеоматериалы из личного архива автора оказываются у всех на виду. Это «системные файлы» корневой папки, ее неотъемлемые компоненты, обрывки воспоминаний в материале и цифре.
Читать дальше

Выставка домиков и румбоксов откроется этим летом в Петербурге.Кукольный домик – тайная мечта многих девочек разного возраста. Любители и ценители миниатюрных (а иногда и не очень) домиков есть во всех странах мира.А маленькие комнаты или части дома — так называемые румбоксы (room – комната и box – коробка), невероятно популярны в Европе и с недавних пор завоевывают любовь юных и взрослых россиян.Вы увидите жилые дома ушедшей эпохи, современные «заброшки», сказочные, фантастические, литературные миры, воссозданные в старых чемоданах, коробках, даже чайниках – всё это особый мир со своими зрителями и коллекционерами.Приглашаем вас познакомиться с этим таинственным и таким желанным с детства миром сказочных домиков, созданных руками художников из разных городов России и зарубежья. Впервые тема домиков и румбоксов будет выделена в отдельную, тематическую выставку.На выставке планируются тематические мастер-классы, а также лекции и презентации художественных материалов для мастеров и начинающих художников.Время20 июня 2023МестоЛитейный проспект, 55
Читать дальше

17 июня — 17 августа 2023 г. галерея «Дизайн-Клаб», 2 этаж«Артмуза»Женщина-загадка, русская француженка Светлана Лунёва-Симон и её цветочные пейзажи и натюрморты на два месяца обоснуются в прохладных, тенистых галереях, в самом сердце Петербурга.Где увидела она эти волшебные, порой неземные, растения? Где подсмотрела небесно-прозрачные оттенки?! Объёмные, пронзительные, яркие, выполненные в оригинальной технике цветочные композиции и пейзажи обращают на себя внимание. Художник естественно и живо запечатлевает реальность в её подвижности и изменчивости, передавая своё мироощущение.Динамика цвета, эмоциональное напряжение в передаче изображаемого характерны для произведений Светланы Лунёвой.Им также свойственна большая пластическая и живописная мягкость, поэтическая декоративность.Кто-то видит в этом результат взаимопроникновения культур, синергию изобразительных традиций и художественных кодов двух стран: Светлана является выпускницей курсов при Государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Санкт-Петербург) и Сорбонны, одного из ведущих университетов Франции. Разгадайте загадку Мадам Симон, — следуйте за цветочным ароматом! Вход на выставку и вернисаж свободный, как и всегда в АРТМУЗЕ.БИОГРАФИЯ АВТОРАРодилась в Ленинграде 18 июля 1965 года. Выпускница курсов при государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Санкт-Петербург), выпускница одного из ведущих вузов Франции – Сорбонны (Париж), факультет «Теория и практика изобразительного искусства».Изучала живопись у А. Кондратьева, сотрудничала с группой «Кочевье». С 1992 года постоянно выставляется в России, Франции, Америке, Индонезии. Участник многочисленных коллективных и автор персональных выставок в нашей стране и за рубежом.Работы хранятся в частных коллекциях Франции, США, Великобритании, Индонезии и России.Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Париже.
Читать дальше

Петербург, до 15 сентябряАдрес: Невский просп., 54На выставке в Антикварной галерее «Петербург» впервые представлены малоизвестные работы Ивана Федоровича Шультце – талантливого пейзажиста, мастера русского направления «люминизм», ученика А. И. Куинджи! Это первая ретроспектива И. Ф. Шультце в Петербурге, охватывающая все периоды творчества художника. Экспозицию составляют более сорока живописных произведений из частных собраний. Выставка «Иван Шультце. Очарованный светом» знакомит зрителей с творчеством выдающегося живописца, который прославился среди современников как «волшебник света» и «мастер световых эффектов». Его новаторское, глубоко поэтическое творчество стало ярким явлением в искусстве русской пейзажной живописи XX века. Представленные картины передают удивительно реалистичный, наполненный светом и яркими красками мир. Художник-люминист уделял особое внимание изображению света, стремясь уловить кратковременное состояние природы, создавая романтически-идеализированный пейзаж.Творческое мировоззрение И. Ф. Шультце формировалось под влиянием его именитых учителей К. Я. Крыжицкого и А. И. Куинджи. Используя новаторские живописные приемы и концепцию «света», Иван Шультце создавал полные волшебного очарования пейзажи, которые были высоко оценены его современниками. Работы мастера коллекционировали прославленный ювелир Карл Фаберже, Великие князья Михаил Александрович и Григорий Михайлович, ученый-исследователь Александр Кениг. Творчество И. Шультце получило признание в Европе и США.Выставочный проект «ИВАН ШУЛЬТЦЕ. ОЧАРОВАННЫЙ СВЕТОМ», организованный Антикварной галереей «Петербург» и Фондом И. Ф. Шультце (г. Цюрих) призван показать уникальные и малоизвестные живописные произведения автора, познакомить зрителей с творческим наследием чрезвычайно знаменитого в дореволюционной России, но незаслуженно забытого сейчас художника, обладающего особенным чувством цвета, мастера световоздушной перспективы.
Читать дальше

Когда:01.07.2023 — 22.10.2023Где: Николаевский зал Зимнего дворцаВ состав выставки войдёт около 300–400 экспонатов, рассказывающих об эпохе рыцарства, а также о связанной с ней культуре и искусстве Средневековья и Ренессанса.Другой не менее интересной и значимой частью выставки будет раздел на тему влияния этой эпохи на культуру и искусство XIX века, когда историзм стал доминирующим художественным стилем в Западной Европе и России.Посетители смогут увидеть на выставке широкий типологический спектр экспонатов: здесь будут выставлены картины Л. Кранаха, И. Босха, А. Бронзино, гравюры А. Дюрера; «Роман о розе» — рукописная книга XV века с великолепными иллюстрациями; а также доспехи, оружие, церковная утварь, ткани, витражи, мебель, предметы быта, которые характеризуют важную и интереснейшую эпоху в истории развития человечества. Часть предметов будет экспонироваться в Эрмитаже впервые.Центром экспозиции и её доминантой предполагается показ реконструкции одного из главных символов эпохи Средневековья — конного турнира. Турниры появились практически одновременно со средневековым рыцарством и быстро стали неотъемлемой частью придворной культуры этого времени. Любовь к ней подвигла Николая I на создание его знаменитого Царскосельского Арсенала, один из интерьеров которого, а именно, сцену посвящения в рыцари, предполагается воссоздать на выставке.
Читать дальше

08 июня 2023 — 08 октября 2023Музей современного искусства Эрарта представляет выставку чилийского фотографа и художника Фелипе Лавина, который исследует взаимоотношения человека и его жилой средыВидеоинсталляции и фотографии, вдохновленные городским ландшафтомБолее 30 работ, каждая из которых представляет собой своеобразный штрихкод современного мегаполисаЖители Нью-Йорка, Парижа, Барселоны, Франкфурта и Мехико, «оцифрованные» городской средойПроизведения чилийского художника Фелипе Лавина на первый взгляд представляют собой деконструкцию городского ландшафта. Они выполнены в необычной авторской технике: пространство кадра разбивается на два поля по горизонтали, а все объекты, оказавшиеся на условной границе между ними, проецируются в верхнюю часть кадра, бесконечно растягиваясь по вертикали. Возникающая в результате этого динамичная последовательность двухмерных цветовых полос выглядит как своеобразный штрихкод современного мегаполиса. Лавин использует этот прием и в фотографии, и в видеоарте.Работы Фелипе Лавина преобразуют трехмерный объект, послуживший основой для изображения, в череду строго геометрических вертикальных полей. Вероятно, истоки его творческих поисков в фотографии можно искать в неопластицизме — концепции, сформулированной голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом, чьи живописные полотна строятся на сочетании горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов спектра. Отталкиваясь от представлений о визуальном искусстве как «пластическом» (в отличие от таких художественных форм, как литература и музыка), представители неопластицизма призывали к созданию «новой пластической культуры» (нид. De Nieuwe Beelding), основанной на выражении отвлеченных построений человеческого сознания в чистом виде, то есть абстракции. Результатом должна была стать «денатурализация» искусства — отказ от природных форм в пользу базовых геометрических элементов и чистых цветов.Лавин, однако, не уходит в полную абстракцию: его работы всегда укоренены в городском пейзаже и исследуют взаимоотношения человека и его жилой среды. Автор снимает крупные мегаполисы — пространства, где живая природа отступает под натиском исполинских строений, призванных разместить сотни тысяч живущих и работающих в них людей. Абстрактные вертикальные полосы, в которые трансформируются фрагменты изображения, напоминают одновременно и городские высотки, и стилизованные штрихкоды, как бы указывая на то, что попавшие в кадр люди «оцифрованы» поглотившей их городской средой.
Читать дальше