Новости

Весенней выставке, проходящей в залах на Большой Морской, много лет, в этом году она включает в себя произведения секций графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, керамики, плаката, фотографии, театра и кино, публикации искусствоведов.В выставочных залах будут экспонироваться более 1000 произведений художников разных поколений. Ведущие мастера: А.А. Архипов, Ю.А. Васильев, В.М. Гориславцев, Н.И. Домашенко, Е.В. Дубская, М.А. Едомский, Б.П. Забирохин, Л.К. Казбеков, В.А. Мишин, С.В. Пашковский, В.И. Полуновский, Л.С. Солодков, Л.А. Ткаченко, А.В. Фалдин, О.Ю. Яхнин представят работы последних лет. Наравне со старшим поколением участвуют заявившие себя молодые художники В.А. Зеленко, Е.А. Уплисова, А.В. Яковлева, А.И. Яковлева, О.В. Жербанова и претенденты на поступление в Союз художников.На выставке будут представлены все жанры изобразительного искусства, иллюстрация и оформление книги, инсталляции, интерьеры, эскизы театральных декораций и разнообразие художественных техник и материалов: от карандашного наброска, офорта, литографии до изделий из стекла, фарфора, металла, текстиля, бронзы и камня.В рамках выставки пройдут День художника с показом мастер-классов (1 апреля) и День искусствоведа с презентацией новых исследований историков искусства (2 апреля).23 марта – 9 апреля 2023На вернисаж вход бесплатный
Читать дальше

25 марта в здании будущего Библиотечно-культурного Центра «НОТА» откроется выставка «Роман о розе», на которой представят свои работы Анна Мартыненко, Владимир Копейкин, Эмилия Санги, Петр Белый, Лев Манович, Евгения Тут, Янина Болдырева, Анна Слобожанина и арт-группа «Север 7». Арт-объекты, созданные художниками, осмысляют тему библиотек на языке разных материалов: здесь звуковые и архитектурные инсталляции, стекло, песок и ткани, медиаэксперименты с нейросетями, одежда, интерактивные экспозиции и, конечно, книги. Работы художников сопровождает объемная и необычная историческая часть выставки. Перебирая дощечки, посетитель сможет познакомиться с судьбой легендарных библиотек на фоне драматических эпох. Вход свободный.Выставка «Роман о розе» названа в честь книги, которая стала первым бестселлером в средневековой Европе, когда бестселлеров и быть не могло: тексты тогда переписывали вручную. «Роман о розе» – символ книжной культуры, а роза – символ неподменности истины, один из ключевых в мировой литературе от Шекспира до Эко. Три раздела выставки будут посвящены разным аспектам прошлого и будущего библиотек. В первом будут представлены работы современных художников с историческим контрапунктом. Раздел «В пространстве и времени» будет посвящен тому, как библиотека видоизменялась с течением времени. В третьей части гости выставки увидят, как трансформировался образ читателя в разные исторические эпохи. Первая экспозиция – о библиотеках в истории. Каким доходит до нас эхо библиотек древности? Этот вопрос изучит саунд-арт Анны Мартыненко и архитектурная инсталляция группы «Север 7». Как сохранить покой на фоне бьющего ритма современности – об этом стекло и песок Владимира Копейкина и лампа Эмилии Санги. Графика Янины Болдыревой и ткани Евгении Тут исследуют тему гибели и возрождения из пепла. Медиатеоретик Лев Манович предложит нейросети пофантазировать о несозданных библиотеках. Будет здесь представлена и работа Петра Белого. А 17-метровый стеллаж, свободный от книг, станет зоной истории. Каждая полка расскажет свой сюжет: кураторские тексты и исторические материалы будут помещены на дощечки, которые посетитель сможет перебирать, словно книги. Раздел выставки «В пространстве и времени» посвящен развитию библиотеки как культурного феномена на отрезке от конца ХХ века до нас в XXI-м, с мыслью о XXII-м. Сегодня библиотека меняется и ценностно и духовно. В ХХ веке она — место, куда приходят за знаниями. Сегодня вперед выходит роль библиотеки как третьего места и предоставляет разные точки входа в чтение. В «Пространстве и времени» мы попытались уловить изменение самой идеи библиотеки через предмет, пространство и атмосферу.Финалом этого раздела станет арт-объект, предлагающий заглянуть в будущее.Раздел, посвященный истории читателя, расскажет о том, насколько нов для человечества феномен чтения, как по-разному можно читать книгу, как менялся процесс чтения в веках и какие исторические фигуры задавали тренд для читателей. Молодые петербургские дизайнеры переосмыслят образы новаторов чтения через одежду, которая отразит образы соответствующих эпох.Одновременно с выставкой откроется левое крыло будущего Библиотечно-культурного Центра «НОТА», Библиотечной системы Красногвардейского района. Здесь появится библиотека до библиотеки, шкафы до книг, стены до столов и стульев. «НОТА» примет выставку, чтобы напитаться энергией современного искусства и смыслами многих веков библиотечной культуры, а потом снова закроется уже на полное и впечатляющее оснащение. Проект реализуется победителем конкурса «Креативный музей» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
Читать дальше

В год памяти выдающегося русского композитора и в день его рождения — 1 апреля — в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа в режиме нон-стоп будет исполнена грандиозная музыкальная программа, в которой найдут отражение кульминационные грани музыкального гения Сергея Рахманинова и его богатейшего наследия.Эксклюзивный по продолжительности и полноте содержания мультижанровый музыкальный проект представит народный артист России, виртуозный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Стадлер при участии музыкантов оркестра, вокалистов «Петербург-концерта» и молодых талантливых пианистов России.Многочасовой музыкальный оммаж стартует в 13 часов, и его программа будет доступна всем посетителям музея в режиме «открытых дверей» (по билетам в Эрмитаж, без дополнительной регистрации), за исключением финальной части. Билеты на вечернее отделение, которое начнется в 20.30, после официального закрытия музея, можно приобрести на сайте «Петербург-концерта» (petroconcert.spb.ru).Встреча с музыкой Рахманинова начнется с исполнения камерно-вокальных произведений — это одна из самых вдохновенных, лирико-поэтических страниц творчества композитора. Свои романсы — а их около восьмидесяти — он сочинял преимущественно на стихи великих русских поэтов XIX – начала XX века, среди которых Пушкин, Тютчев, Фет, А. Толстой, Мережковский, Бальмонт, Бунин, Северянин и многие другие.Далее в программе прозвучат фортепианные сочинения Рахманинова, которые, благодаря его авторству, впервые в истории русской музыкальной культуры заняли центральное место: прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины.Услышат посетители музея и Рапсодию на тему Паганини, которая негласно считается Пятым концертом для фортепиано с оркестром.Симфоническое творчество Сергея Рахманинова в уникальном музыкальном проекте в честь 150-летия со дня его рождения будет представлено Первой и Второй симфониями.Печально знаменитая премьера Первой симфонии состоялась в марте 1897 года в Санкт-Петербурге в рамках «Русских симфонических концертов» в исполнении оркестра под управлением Александра Глазунова. Заклейменная многими критиками как «декадентское» произведение, симфония (а точнее, ее провальная премьера) едва не погубила молодого композитора: слишком тяжело далось ему рождение этой музыки, но еще сложнее было пережить отчаяние и творческий кризис, который затянулся на долгих три года. При жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась и прозвучала вновь – на этот раз с успехом – почти спустя полвека, в 1944 году.1 апреля, в день рождения Сергея Васильевича, в одном из самых креативных и созвучных духу времени музейных пространств мира гениальная Первая симфония прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, за дирижерский пульт встанет художественный руководитель оркестра, народный артист России, виртуозный скрипач Сергей Стадлер.В вечернем отделении музыкальной программы, которое начнется в 20.30 и будет доступно по отдельным билетам, прозвучат три романса в переложении для скрипки с оркестром (солирует Сергей Стадлер) и Вторая симфония — одна из самых значительных партитур отечественной и мировой музыкальной культуры, премьера которой состоялась в 1908 году. Симфония стала воплощением основных тем, образов, эмоционального строя и музыкального языка, в полной мере свойственных стилю Рахманинова, творческое кредо которого выражено в известной цитате: «Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».Стать online-зрителями вечернего отделения концертной программы (начало в 20.30) смогут все желающие. Генеральный информационный партнер ТАСС проведет эксклюзивную прямую трансляцию для пользователей ВКонтакте. Ее можно будет посмотреть в официальной группе информационного агентства vk.com/tassagency. Прямая трансляция из Атриума Главного штаба проводится в рамках продвижения мультимедийного спецпроекта ТАСС «Человек-оркестр», который выйдет 31 марта к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.На концерты в 13.00, 15.00, 17.00 проход по билетам, приобретенным для посещения Главного штаба Государственного ЭрмитажаКонцерт в 20.30 состоится после закрытия музея, в атриуме Главного штаба. Вход по заранее приобретенным билетам. Симфонический оркестр Санкт-ПетербургаХудожественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей СтадлерДирижер — Сергей СтадлерСолист — Сергей СтадлерПродолжительность — 1 час 30 минут
Читать дальше

«В Петербурге мы сойдемся снова…»Осип Мандельштам в иллюстрациях Екатерины ПосецельскойОсобняк Румянцева21 марта – 16 апреля 202321 марта 2023 года в 17:00 в особняке Румянцева (вход с Английской наб, 44) состоится открытие выставки, представляющей графический цикл Екатерины Посецельской по стихам Осипа Мандельштама, выполненный специально для нового издания «Камень. Tristia» в серии «Рукописи» издательства «Вита Нова».«Вот уже четверть века, как я, мешая важное с пустяками, наплываю на русскую поэзию, но вскоре стихи мои сольются с ней, кое-что изменив в её строении и составе», — писал Осип Мандельштам. Предсказание поэта сбылось: без его стихов развитие русской поэзии было бы иным. Впрочем, поэзия Осипа Мандельштама стала неотъемлемой частью не только российской литературы, но и всего мирового культурного наследия.Творческая активность поэта разделена на два периода временем «поэтической немоты» во второй половине 1920-х годов, совпавшим с изменениями политического климата в стране. В новом томе с исчерпывающей полнотой представлено поэтическое наследие Мандельштама первого периода (1908–1925). В книге помещён обширный постраничный комментарий, написанный одним из ведущих специалистов по творчеству поэта Александром Мецом, а также его статья, посвященная биографическим аспектам и художественным особенностям поэзии Мандельштама.Известный петербургский художник Екатерина Посецельская создала специально для новой книги более пятидесяти иллюстраций, которые будут представлены публике в Особняке Румянцева. О своей работе художник пишет: Выбор техники был для меня очевиден. Уголь. Такие решения всегда приходят на интуитивном уровне. Когда глубоко погружаешься в текст, что-то внутри тебя начинает тебе нашёптывать подсказки. Здесь очень важно услышать! А потом вдруг находишь некие подтверждения того, что выбор был правильным.Когда б я уголь взял для высшей похвалы —Для радости рисунка непреложной, —Я б воздух расчертил на хитрые углыИ осторожно и тревожно.Это первые строки из «Оды Сталину», стихотворения неоднозначного, спорного, но в данном случае это не важно: это было как некое «гадание на книге», когда открываешь её не глядя, задумывая вопрос, и вдруг Поэт тебе сам отвечает.О художнике: Екатерина Георгиевна Посецельская родилась в 1965 году в Ленинграде. В 1988 году окончила с красным дипломом Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), отделение художественного текстиля.Член Союза художников России, Международной федерации художников (IFA), Международной ассоциации искусствоведов (АИС), Национального союза пастелистов России, Ассоциации художников Фонда Тейлора (Франция). Занимается станковой графикой, живописью, дизайном и иллюстрированием книг. Проиллюстрировала около тридцати книг для взрослых и детей. Обладатель двух золотых, четырёх серебряных и бронзовой медалей в номинации «Графика» Международной федерации художников (IFA), лауреат именного приза Максима Жуана (Фонд Тейлора), вручающегося в рамках салона «Искусство в столице» («Art en Capital») в Гран-Пале в Париже, награждена дипломом и премией академика Владимира Ветрогонского в рамках Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге. На юбилейной выставке «85 лет Санкт-Петербургскому союзу художников», проходившей в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург) в 2017 году, была награждена дипломом за лучшую графическую работу. Обладатель двух дипломов ежегодного международного конкурса «Образ книги» в номинации «Лучшие иллюстрации к произведениям художественной литературы». Приняла участие более чем в 250 российских и зарубежных выставках, в том числе в «Салоне независимых», «Салоне рисунка и акварели» и «Салоне французских художников» в Гран-Пале (Париж, Франция) и в салоне «ARTCITE ́ » (Фонтене-су-Буа, Франция). Персональные выставки мастера проходили в галереях Лондона, Парижа, Реймса, Орлеана, Менга, Москвы и Санкт-Петербурга. В 2021 году вышел в свет альбом художника в серии «Авангард на Неве».Работы хранятся в собрании Государственного Эрмитажа, в Государственном Русском музее, в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков, в музее «Царскосельская коллекция», в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, в Рязанском государственном областном художественном музее имени И. П. Пожалостина, в Национальном музее Республики Коми (Сыктывкар), в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого, в других музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, Чехии, Бельгии, Нидерландов, Германии, США.Вход на выставку по билету на посещение особняка Румянцева
Читать дальше

Знаете ли вы, что такое околоток? Студенты, участники архитектурно-градостроительного форсайта, проводимого РБК уже в восьмой раз, так объяснили собравшимся слушателям старомодное понятие: околоток — это городские окрестности, которые соединяют центр с надвинувшимися на него спальными районами. Четыре команды студентов разных городских вузов совместно с кураторами-архитекторами представили свое видение развития нескольких районов Петербурга: «Заброшенная Карповка», «Остров Декабристов», «Коломна», «Окрестности Феодоровского собора». Каждый проект был интересен по-своему, но, безусловно, наиболее привлекательным по своей географии и богатой культурной составляющей явился проект новых пешеходных маршрутов Коломны. Исторически сложилось так, что именно в этом старом районе Петербурга начиная с 18 века селились художники, поэты, писатели, скульпторы, музыканты, артисты. Группа студентов, которую собрал архитектор Владимир Кузьмич Линов, предложила превратить улицу Союза печатников в пешеходную зону с открытыми мастерскими, арт-галереями, сувенирными лавочками, сделав приметой места блоковский «фонарь». Плюс велосипедные дорожки, и удобные рекреации для отдыха, и плавающие по реке Пряжка целые сады из зеленых деревьев. Наверняка такой образ Коломны во многом соответствовал бы задумке скульптора-кукольника, автора Петербургского ангела, Романа Шустрова превратить старый район города в сказочное место. Недаром же и Дом Сказка тут стоял до войны. Сегодня студенты, вооружившись знанием о том, что больше 160 лет здесь работает знаменитая кондитерская фабрика Жоржа Бормана, ныне имени К. Самойловой, заказали печенья с изображением Дома Сказка. Изысканный сладкий сувенир мог бы стать своеобразным символом Коломны.
Читать дальше

Музей Эрарта представляет выставку «Талисман в дорогу»23 марта 2023 — 23 июля 2023Фигуры, маскоты, амулеты, статуэтки, украшения — как только не называют производители, продавцы и коллекционеры эти маленькие произведения искусства, украшавшие капоты и радиаторы автомобилей. Уже в XIX веке автовладельцы ощущали необходимость в талисманах, которые защитили бы их от проколов в шинах или злых полицейских. Именно такими талисманами и стали легендарные маскоты…
Читать дальше

«Волшебные мелодии Диснея» в сопровождении симфонического оркестра 0+ 28 марта, 19.00 Дворец искусств Ленинградской области, пл.Стачек 4 (ст.м. «Нарвская»)Продолжительность: 1 час 30 минут c антрактом В разгар весенних школьных каникул — самое лучше, что может быть для совместного семейного отдыха, концерт для детей и их родителей.Это симфоническое шоу для детей и взрослых — в него войдут любимые мелодии из мультфильмов в исполнении вокалистов Антона Малинена и Елизаветы Боковой, в сопровождении «Оркестра 1703». Фронтмен и ведущий шоу — Георгий Федоров, пианист, композитор и аранжировщик. Его авторские аранжировки украшают и дополняют любимые мелодии из лучших диснеевских мультфильмов. В программе концерта «Волшебный мелодии Диснея» песни и музыка из «Русалочки», «Аладдина», «Красавицы и чудовища», «Короля льва» и других популярных мультфильмов, и даже — тема из «Симпсонов». «Оркестр 1703» — это профессиональный симфонический оркестр, который иногда ведёт себя как рок-группа, они называют себя самым нестандартным оркестром России. На их концертах слушатели танцуют, играют, плачут и смеются. Георгий Фёдоров умело ведет концерт и конферанс с детской и взрослой аудиторией, наполняя интерактивом и веселыми мизансценами паузы между вокальными и симфоническими номерами. Музыкальные произведения Георгия Фёдорова исполняются на разных концертных площадках России и Европы. Его творчество как композитора и аранжировщика отличает тонкий мелодизм, философская простота и непосредственность. Мы ждем вас и ваших детей в эти весенний каникулы, приходите на наш концерт и окунитесь в мир детства, волшебный мир диснеевской музыки в симфоническом исполнении.
Читать дальше

Арт-группа SOPRANO выступит в Санкт-Петербурге с новой шоу-программой 18 марта в БКЗ «Октябрьский» пройдет концерт арт-группы SOPRANO, уникального шоу женских голосов, основателем которого выступил Народный артист России Михаил Турецкий. Зрителей ждет новая программа, сочетающая композиции разных жанров: от классической музыки до мировых хитов, от любимых советских и ретро-шлягеров до известной поп-музыки и кроссоверов на мировые шедевры. «В составе арт-группы самые лучшие певицы очень разных направлений. Группа SOPRANO уникальна тем, что публика получает разнообразное мощное музыкальное шоу с пищей для души, ума и сердца», − отмечает основатель и продюсер коллектива, народный артист РФ Михаил Турецкий. Музыкальный коллектив SOPRANO был основан Михаилом Турецким в 2009 году и стал женским аналогом знаменитого «Хора Турецкого». В настоящий момент в составе хора 8 солисток с уникальными голосами от меццо до колоратурного сопрано: Анна Королик, Ивета Рогова, Дарья Львова, Евгения Фанфара, Екатерина Мурашко, Татьяна Богданчикова, Тамара Мадебадзе, Анастасия Панфилова. «Мы соскучились! Давно у SOPRANO не было больших туров по России, ведь до этого мы были на международных гастролях − покоряли Латинскую Америку. Мы расширили наш репертуар и готовы представить его нашим любимым зрителям. Обещаем исполнить и уже полюбившиеся поклонникам хиты, и много новинок: от П. И. Чайковского до А. Дворжака и современных композиций. Новая программа очень энергичная, насыщенная, наполненная любовью и оптимизмом, именно такая музыка нужна зрителям весной, когда все пробуждается. Весна приходит вместе с SOPRANO», − гооврит солистка SOPRANO, уроженка Петербурга Ивета Рогова. Арт-группа SOPRANO представляла Москву и Россию на крупнейшем телешоу SPRING FESTIVAL GLOBAL GALA в Пекине. Коллектив был амбассадором международного спортивного мероприятия — гонки Гран-при «Формулы-1» в Сочи, где исполнили гимн России. В числе подобных мероприятий международные футбольные матчи, ежегодный международный турнир по хоккею с шайбой «Кубок Первого Канала» и многое другое.
Читать дальше

Когда:23.02.2023 — 08.10.2023Где: Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»23 февраля 2022 года в Центре «Эрмитаж – Казань» открывается выставка «Александр Македонский. Путь на Восток». Государственный Эрмитаж представит в столице Татарстана масштабную эпопею, посвящённую самому великому царю и полководцу всех времён и народов. Около 400 экспонатов расскажут о Восточном походе Александра, о распространении греческой культуры на огромных территориях Азии и о величии классического искусства Эллады. Выставка станет центральным событием Дней Эрмитажа в Казани, которые пройдут с 21 по 23 февраля 2023 года.Ещё при жизни Александра Македонского считали если не божеством, то мифологическим героем – и сам он работал над созданием своего «публичного образа». Древние источники так описывают начало Восточного похода: в конце марта 334 года Александр с 40-тысячной армией и флотом из 160 кораблей пересек Геллеспонт – узкий пролив, разделяющий Европу и Азию. Царь сам вел один из кораблей. Подплывая к берегу, он метнул копье, и оно вонзилась в землю Азии. Завоеватель первым сошёл с корабля и провозгласил, что отныне эта земля дарована ему богами. Так начался Восточный поход Александра. Царь хорошо понимал значение религии и мифа; он считал себя реинкарнацией Ахилла, шел по следам Геракла и Диониса и верил, что состязается не с простыми смертными, а с героями и богами. Со временем в сознании народов образ Александра стал сливаться с мифами о защитнике человечества и о боге, принесшем цивилизацию далеким народам.Экспозиция построена по нескольким тематическим разделам. Задача первой части – погрузить зрителя в атмосферу древности, классической Греции, взрастившей юного завоевателя. Следующие залы посвящены Восточному походу, который длился одиннадцать лет, принес завоевателю мировое господство и навсегда изменил судьбу цивилизаций Древнего мира. Наследие Александра Великого – последний раздел экспозиции.Кураторы выставки: заведующая Отделом Античного мира, кандидат искусствоведения Анна Алексеевна Трофимова; учёный секретарь Отдела Античного мира Андрей Валерьевич Кузнецов.
Читать дальше

Ключевые экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника, прибывшие в Москву, иллюстрируют все эпохи и жанры искусства допетровской РусиПодобно Толедо, Киото или Кракову, город Владимир — это еще одна покинутая столица древнего государства, и, как это зачастую бывает в подобных случаях, в нем осталось множество произведений искусства «столичного» качества. Выставка в Западном крыле Новой Третьяковки позволяет москвичам и гостям города взглянуть на всесторонне иллюстрированную историю искусства Владимиро-Суздальского княжества и его политических преемников. И все это (уникальный случай!) без выезда непосредственно на место, в древние города. Владимиро-Суздальский музей-заповедник на время проведения выставки опустел, фактически выдав в Москву все свои главные экспонаты, около 600 предметов. «Непонятно, как музей смог пойти на такое, — отметила директор ГТГ Зельфира Трегулова, — я бы не смогла». Наверное, это стало возможным благодаря времени года, выбранному для открытия проекта, — он будет свернут как раз перед началом активного туристического сезона, и, быть может, эти зимние гастроли в Москве поспособствуют поездкам в те края, чтобы увидеть все богатство непосредственно на месте и в окружении соответствующих пейзажей. Им, кстати, в экспозиции посвящен отдельный зал: на гигантском панорамном экране посетителям демонстрируют завораживающий покой ландшафтов Владимирской области. Масштабный проект был представлен Екатериной Проничевой, возглавившей музей-заповедник всего полгода назад.Экспонаты, представленные на выставке, охватывают несколько столетий — начиная с золотой эры княжества в домонгольскую эпоху и вплоть до императорской эпохи — и в основном связаны с православной верой (именно это обеспечило им сохранность). Расположены они не по стандартному хронологическому принципу, а по материалам и жанрам. Встречают нас легендарные Златые врата суздальского Рождественского собора 1230-х годов, украшенные невероятным золочением на всевозможные христианские сюжеты. Отдельный зал посвящен иконам, среди которых список «Владимирской Богоматери», приписываемый самому Андрею Рублеву, чудотворная полноростовая «Максимовская Богоматерь» рубежа XIII–XIV веков, список «Боголюбской» иконы, 18 двусторонних икон-таблеток XVI века и многое другое. Следующий зал отвели книгам — от первопечатного букваря Кариона Истомина и Библии Франциска Скорины до евангелий XVII века в массивных драгоценных окладах, включая вклад царевны Софьи. Археологи и нумизматы должны порадоваться залу «Клады», наполненному монетами и украшениями.Также здесь представлены фрагменты восточных тканей, чудом сохранившиеся в погребении князя Андрея Боголюбского. Кстати, большую долю — около 200 экспонатов — публике показывают впервые, и во многих случаях это именно археологические находки и текстиль. В зале «Металл» сгруппировано и железо, и золото, от жалованных чарок до самоваров. Символично смотрятся разбитые колокола — например, один из них, работы мастера Прокофия Григорьева 1548 года, был сброшен с колокольни Покровского монастыря после революции, в 1938 году разбит сотрудниками ВОХРа Суздальского политизолятора, которые были расквартированы в бывшей обители. Они попытались спрятать обломки, но в итоге колокол был передан в музей.В зале, посвященном древесине, мы видим такие ожидаемые вещи, как резные царские врата, но тут же и скульптурное распятие удивительного драматизма, а также скульптуры, служившие опорами сени над гробницей великой княгини Соломонии Сабуровой, в постриге святой Софии Суздальской, — разведенной жены Василия III. Хотя эти четыре символа евангелистов поздние, XVIII века, их звериные и человечьи лики так выразительны, что расстаться с ними очень сложно. Много любопытных сокровищ представлено в зале текстиля. Важно, что с целью максимального охвата жанрового разнообразия кураторы выставки посвятили отдельный зал музыке, создав инсталляции с факсимиле важнейших богослужебных книг, наполненные звуками песнопений, и другой зал — фрескам, которые за невозможностью транспортировки транслируются на гигантском экране.Наконец, апофеозом выставочного маршрута становится гигантский белый зал, посвященный белокаменной же резьбе. Пространство со скругленными углами создает эффект бесконечности и невесомости практически космический, а выставленные в нем фрагменты и копии белокаменных элементов становятся якорями, приковывающими взгляд (что для предметов, столь сложных для восприятия, обычно непросто). Архитектура и дизайн проекта принадлежат DD:A|D, Петру Толпину, Анне Манзаровой и Анаре Хайрушевой, а застройкой занималась галерея «Триумф». Конечно, чтобы по-настоящему насладиться древнерусскими рельефами, столь же художественно выразительными, как романские у западных соседей, следует стать туристом. Однако выставка предлагает альтернативу, тем более удобную, что в натуре эти рельефы обычно расположены на большой высоте, а тут перед нами предстают слепки и демонтированные обломки, выставленные на удобной для обзора высоте.Так невероятные богатыри в единоборстве со зверьми и химерами поражают гораздо сильнее, и примелькавшаяся картинка из учебника истории вдруг обретает реальность и становится дверью в прошлое.Третьяковская галерея. Западное крыло«Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли»До 10 мая
Читать дальше