Новости

Премьера к Международному Дню танца и 150-летию С.В.Рахманинова состоится 24 апреля в Эрмитажном театре Апрель 3, 2023 — 23:50 — admin 24 апреля в 19-00 на сцене Эрмитажного театра состоится Гала-концерт звезд балета Премьера к Международному дню танца и 150-летию С.В. Рахманинова. “Симфонические танцы» — последнее крупное произведение Сергея Рахманинова, символическое завещание и в то же время ностальгическая ода родине, русской культуре. Многолетняя дружба и творческое единомыслие с главным дягилевским балетмейстером — Михаилом Фокиным, вдохновили композитора к созданию долгожданной танцевальной партитуры, нацеленной на синтез музыки и танца. Однако скорая смерть Фокина и непримиримый характер Рахманинова не допустили к гениальной музыке ни соседствующего в штате Нью Йорк популярного Джорджа Баланчина, ни великого Леонида Мясина, осевшего в тех же краях, ни других американских, европейских и даже советских хореографов. В «Симфонических танцах» уже 21 века зрителей ждет встреча с шедеврами канонических балетных образов Михаила Фокина — Шехерезады, Жар-Птицы, Шопенианы в хороводе чарующей музыки юбиляра  Сергея Рахманинова в современной версии хореографа-постановщика — Марата Шемиунова, его сценографии и костюмах, зарекомендовавших себя как — «Невероятное путешествие к новым горизонтам русского авангарда в лучших традициях  неоклассического балета». В концерте принимают участие народные и заслуженные артисты РФ, лауреаты международных конкурсов, примы, премьеры и солисты Мариинского и Михайловского театров Юлия Махалина, Ирина Перрен, Марат Шемиунов, Александра Иосифиди и другие. В состав Гала-концерта включены: премьерный показ балета «Симфонические танцы» на музыку С.В. Рахманинова; и самые знаменитые отрывки из всемирно-известных балетов, хореографические миниатюры, народно-сценические танцы и другое. Организатор Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив». Продолжительность Гала-концерта около 2 часов (2 отделения по 50 мин., антракт 25 мин). 
Читать дальше

12 апреля 2023 года исполняется 50 лет Музею космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко в Петропавловской крепости. Он был открыт полвека назад в День космонавтики — 12 апреля 1973 года. В создании музея принимал участие академик Валентин Петрович Глушко, который по праву считается пионером ракетно-космической техники, основоположником советского жидкостного ракетного двигателестроения.В честь Дня космонавтики и юбилея музея 12 апреля 2023 года вход в Музею космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко будет бесплатный для всех посетителей.Экспозиция Музея космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко музея посвящена истории российской космонавтики и ракетной техники и роли, которую сыграли петербургские-ленинградские ученые, инженеры, конструкторы в развитии этого направления отечественной науки и техники. Музей открыт в помещениях Иоанновского равелина, где в 1932-1933 годах размещался II отдел Газодинамической лаборатории (ГДЛ) — первой отечественной опытно-конструкторской организации по разработке ракетных двигателей. Здесь же находились испытательные стенды электрических и жидкостных ракетных двигателей. Отделом ГДЛ в Петропавловской крепости руководил Валентин Петрович Глушко. В музее можно увидеть реконструкции рабочих кабинетов конструкторов (в том числе рабочего кабинета В. П. Глушко) и мастерских, а также документы и фотографии, связанные с деятельностью ГДЛ.В экспозиции представлены уникальные разработки конструкторов лаборатории: ракеты на бездымном порохе (впоследствии использовались в минометной установке БМ-13, так называемой «катюше»), жидкостные ракетные двигатели и их прямые потомки — маршевые двигатели космических ракет.В залах музея демонстрируются макеты первого искусственного спутника, (запущен в СССР 4 октября 1957 года) и космического корабля «Восток» (на нем 12 апреля 1961 года летал в космос первый в мире космонавт Ю. А. Гагарин, а 16–19 июня 1963 года совершила полет в космос первая женщина-космонавт В. В. Терешкова). Одни из самых интересных экспонатов музея — спускаемый аппарат космического корабля «Союз-16», побывавший в космосе и вернувшийся на Землю в декабре 1974 года, полетные костюмы летчиков-космонавтов Н. Н. Рукавишникова и В. А. Соловьева.В экспозиции представлен макет Международной космической станции (в масштабе 1:50) — пилотируемой орбитальной станции, используемой как многоцелевой космический исследовательский комплекс. Развертывание МКС на околоземной орбите началось запуском 20 ноября 1998 года функционально-грузового блока «Заря». Строительство МКС проходит на орбите путём последовательного добавления к комплексу очередного модуля. 2 ноября 2000 года на станцию прибыл экипаж первой основной экспедиции. Сегодня МКС представляет собой совместный проект, в котором участвуют космические агентства РОСКОСМОС, NASA (США), JAXA (Япония), CSA (Канада), ESA (страны Европы).В музее представлены макеты зоны приема пищи и комнаты гигиены в служебном модуле «Звезда» Российского сегмента МКС (масштаб 1:1).Перед входом в музей в Иоанновском равелине установлен спускаемый аппарат топографического спутника «Комета», побывавший в космосе в 1990-е годы. В музее проводятся экскурсии, занятия для детей, кинопоказы. На базе музея ежегодно проводится научно-практическая конференция «Чтения имени В. П. Глушко», которая собирает ведущих специалистов, работающих в космической сфере, в том числе историков и популяризаторов космонавтики. Ежегодно в Музее космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко и на территории всей Петропавловской крепости проводится праздник «День космонавтики». В 2023 году он состоится в воскресенье, 16 апреля.
Читать дальше

22 апреля 2023 года в Санкт-Петербурге пройдет концерт Юрия Антонова. Певец выступит на сцене клуба Jagger. Начало в 20:00.Юрий Антонов — это живая легенда советской эстрады. Пик его популярности пришелся на 80-е годы прошлого века, тогда за билетами на его концерты выстраивались огромные очереди. Сейчас 77-летний певец до сих пор выходит на сцену и радует публику своими романтическими произведениями. На весеннем концерте в Северной столице Юрий Антонов споет лучшие песни из своего репертуара. Многие помнят музыканта по хитам «Анастасия», «Белый теплоход», «Берегите женщин», «Вот как бывает».
Читать дальше

Большой зал филармонии им. Д.Д. ШостаковичаКо дню рождения дирижераВсе оттенки проявления чувства любви через различные женские образы раскроют солисты оперы, Симфонический оркестр «Классика» и дирижер Александр Канторов на концерте «Любовь и Классика» в Большом зале филармонии, приуроченном ко дню рождения маэстро.В программе: Моцарт — увертюра к опере «Так поступают все женщины»Россини — увертюра к опере «Итальянка в Алжире»Глазунов — Вступление к балету «Раймонда»Григ — «Песня Сольвейг»Оффенбах — «Орфей в аду», оперетта (заключительная сцена с канканом)Зуппе — Увертюра к оперетте «Прекрасная Галатея»Бизе — Фрагменты оперы «Кармен» Солисты: Мария Литке (сопрано)Екатерина Егорова (меццо-сопрано)Роман Арндт (тенор)
Читать дальше

До 16 апреля продлена выставка в Шереметевском дворце — «Алла Демидова. Когда зеркало зеркалу снится…».Мультимедийный выставочный проект «Когда зеркало зеркалу снится», посвящен творчеству Аллы Сергеевны Демидовой. Демидова обладает способностью «оживить миф, озвучить нашу дикую реальность голосом трагедии», — пишет в своей книге «Алла Демидова. P. S.» Сергей Николаевич, автор идеи проекта. В наполненном музыкой выставочном пространстве зазвучит голос актрисы, приглашающий посетителя в путешествие по волнам театральной и исторической памяти.Местом действия не случайно выбран Шереметевский дворец. Здесь жила и окончила свои дни Прасковья Жемчугова-Ковалева, крепостная актриса, ставшая графиней Шереметевой. С этим петербургским адресом навсегда связано и имя Анны Ахматовой. Их тайное присутствие, внутренняя перекличка с голосами Фонтанного дома — один из важных сюжетов проекта. Известно, что Ахматову, прожившую в Фонтанном доме почти 30 лет, очень впечатляла история Прасковьи. Она видела в ней пророческие знаки и мистические совпадения с собственной судьбой.Дополнительное измерение в пространстве выставки получает и девиз графов Шереметевых «Deus concervat omnia» — «Бог хранит все». Искусство актера, как и человеческая жизнь, быстротечно и эфемерно: от него остается лишь память, запечатленная в осколках материального мира – вещах, фотографиях, предметах. В домашней коллекции Аллы Сергеевны есть уникальный артефакт — старинное зеркало, которое по легенде принадлежало Прасковье Жемчуговой. Зеркала в выставочном пространстве получают особое, символическое значение. Выступая как постоянные партнёры актрисы, конфиденты, хранители ее тайн, одновременно они — бесстрастные и беспощадные свидетели уходящего времени. Как писала Анна Ахматова в «Поэме без героя», «в дверь мою никто не стучится, только зеркало зеркалу снится, тишина тишину сторожит».На выставке представлены костюмы Демидовой в семи избранных ролях: Гертруды («Гамлет», Театр на Таганке, 1971), Раневской («Вишневый сад», Театр на Таганке, 1975), Федры («Федра», Театр на Таганке, 1989), Медеи («Медея», Театр Attis, 1996), Гамлета («Гамлет-урок», Театр Attis, 2001), Ахматовой («Ахматова. Поэма без героя», Гоголь-центр, 2016) и Старика («Старик и море», Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, 2018). А также вещи из личного собрания актрисы, фотографии, видеофрагменты спектаклей.
Читать дальше

РОСФОТО, Парадный корпус, 2-й этажВыставка начнет работу 14.04.2023В экспозиции представлено более двухсот фотоизображений из собраний Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Российской национальной библиотеки, а также работы современных петербургских театральных фотографов.В разные времена театральная фотография по-своему расставляла акценты. Во второй половине XIX века оперные дивы и известные артисты позировали в фотоателье; в следующем столетии специально приглашенные фотографы запечатлевали режиссерский спектакль; авторская фотография последних десятилетий проявляет интерес к происходящему на сцене, в репетиционной, гримёрке, театральных цехах. И все это последовательно раскрывает фотогению театра.На выставке можно увидеть фотографии многих выдающихся деятелей театрального искусства, сцены спектаклей, репетиций.Взгляд фотохудожников через три века дает сегодняшнему зрителю возможность проследить изменения, происходившие в театральной фотографии. Фотоискусство прошло путь от многофигурных, выстроенных по горизонтали композиций конца XIX века, ритмичных фрагментов с акцентом на силуэте 1920–30-х годов, снятых близко к сценическому действию фотографий советского периода до фоторабот современных авторов, где внимание уделяется визуальной исключительности сценических моментов. Фотографии охватывают основные жанры театрального искусства: драматический, оперный, кукольный театр, пантомиму, а также демонстрируют, как языком фотографии раскрывается внутренний мир известных режиссёров, актёров, певцов, мастеров кукольной сцены, пластического театра.Параллельно с выставочным проектом в РОСФОТО состоится ежегодная научная конференция «Фотография в музее», посвящённая в 2023 году театральным фотографическим коллекциям музеев и архивов Российской Федерации.
Читать дальше

Весенней выставке, проходящей в залах на Большой Морской, много лет, в этом году она включает в себя произведения секций графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, керамики, плаката, фотографии, театра и кино, публикации искусствоведов.В выставочных залах будут экспонироваться более 1000 произведений художников разных поколений. Ведущие мастера: А.А. Архипов, Ю.А. Васильев, В.М. Гориславцев, Н.И. Домашенко, Е.В. Дубская, М.А. Едомский, Б.П. Забирохин, Л.К. Казбеков, В.А. Мишин, С.В. Пашковский, В.И. Полуновский, Л.С. Солодков, Л.А. Ткаченко, А.В. Фалдин, О.Ю. Яхнин представят работы последних лет. Наравне со старшим поколением участвуют заявившие себя молодые художники В.А. Зеленко, Е.А. Уплисова, А.В. Яковлева, А.И. Яковлева, О.В. Жербанова и претенденты на поступление в Союз художников.На выставке будут представлены все жанры изобразительного искусства, иллюстрация и оформление книги, инсталляции, интерьеры, эскизы театральных декораций и разнообразие художественных техник и материалов: от карандашного наброска, офорта, литографии до изделий из стекла, фарфора, металла, текстиля, бронзы и камня.В рамках выставки пройдут День художника с показом мастер-классов (1 апреля) и День искусствоведа с презентацией новых исследований историков искусства (2 апреля).23 марта – 9 апреля 2023На вернисаж вход бесплатный
Читать дальше

25 марта в здании будущего Библиотечно-культурного Центра «НОТА» откроется выставка «Роман о розе», на которой представят свои работы Анна Мартыненко, Владимир Копейкин, Эмилия Санги, Петр Белый, Лев Манович, Евгения Тут, Янина Болдырева, Анна Слобожанина и арт-группа «Север 7». Арт-объекты, созданные художниками, осмысляют тему библиотек на языке разных материалов: здесь звуковые и архитектурные инсталляции, стекло, песок и ткани, медиаэксперименты с нейросетями, одежда, интерактивные экспозиции и, конечно, книги. Работы художников сопровождает объемная и необычная историческая часть выставки. Перебирая дощечки, посетитель сможет познакомиться с судьбой легендарных библиотек на фоне драматических эпох. Вход свободный.Выставка «Роман о розе» названа в честь книги, которая стала первым бестселлером в средневековой Европе, когда бестселлеров и быть не могло: тексты тогда переписывали вручную. «Роман о розе» – символ книжной культуры, а роза – символ неподменности истины, один из ключевых в мировой литературе от Шекспира до Эко. Три раздела выставки будут посвящены разным аспектам прошлого и будущего библиотек. В первом будут представлены работы современных художников с историческим контрапунктом. Раздел «В пространстве и времени» будет посвящен тому, как библиотека видоизменялась с течением времени. В третьей части гости выставки увидят, как трансформировался образ читателя в разные исторические эпохи. Первая экспозиция – о библиотеках в истории. Каким доходит до нас эхо библиотек древности? Этот вопрос изучит саунд-арт Анны Мартыненко и архитектурная инсталляция группы «Север 7». Как сохранить покой на фоне бьющего ритма современности – об этом стекло и песок Владимира Копейкина и лампа Эмилии Санги. Графика Янины Болдыревой и ткани Евгении Тут исследуют тему гибели и возрождения из пепла. Медиатеоретик Лев Манович предложит нейросети пофантазировать о несозданных библиотеках. Будет здесь представлена и работа Петра Белого. А 17-метровый стеллаж, свободный от книг, станет зоной истории. Каждая полка расскажет свой сюжет: кураторские тексты и исторические материалы будут помещены на дощечки, которые посетитель сможет перебирать, словно книги. Раздел выставки «В пространстве и времени» посвящен развитию библиотеки как культурного феномена на отрезке от конца ХХ века до нас в XXI-м, с мыслью о XXII-м. Сегодня библиотека меняется и ценностно и духовно. В ХХ веке она — место, куда приходят за знаниями. Сегодня вперед выходит роль библиотеки как третьего места и предоставляет разные точки входа в чтение. В «Пространстве и времени» мы попытались уловить изменение самой идеи библиотеки через предмет, пространство и атмосферу.Финалом этого раздела станет арт-объект, предлагающий заглянуть в будущее.Раздел, посвященный истории читателя, расскажет о том, насколько нов для человечества феномен чтения, как по-разному можно читать книгу, как менялся процесс чтения в веках и какие исторические фигуры задавали тренд для читателей. Молодые петербургские дизайнеры переосмыслят образы новаторов чтения через одежду, которая отразит образы соответствующих эпох.Одновременно с выставкой откроется левое крыло будущего Библиотечно-культурного Центра «НОТА», Библиотечной системы Красногвардейского района. Здесь появится библиотека до библиотеки, шкафы до книг, стены до столов и стульев. «НОТА» примет выставку, чтобы напитаться энергией современного искусства и смыслами многих веков библиотечной культуры, а потом снова закроется уже на полное и впечатляющее оснащение. Проект реализуется победителем конкурса «Креативный музей» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
Читать дальше

В год памяти выдающегося русского композитора и в день его рождения — 1 апреля — в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа в режиме нон-стоп будет исполнена грандиозная музыкальная программа, в которой найдут отражение кульминационные грани музыкального гения Сергея Рахманинова и его богатейшего наследия.Эксклюзивный по продолжительности и полноте содержания мультижанровый музыкальный проект представит народный артист России, виртуозный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Стадлер при участии музыкантов оркестра, вокалистов «Петербург-концерта» и молодых талантливых пианистов России.Многочасовой музыкальный оммаж стартует в 13 часов, и его программа будет доступна всем посетителям музея в режиме «открытых дверей» (по билетам в Эрмитаж, без дополнительной регистрации), за исключением финальной части. Билеты на вечернее отделение, которое начнется в 20.30, после официального закрытия музея, можно приобрести на сайте «Петербург-концерта» (petroconcert.spb.ru).Встреча с музыкой Рахманинова начнется с исполнения камерно-вокальных произведений — это одна из самых вдохновенных, лирико-поэтических страниц творчества композитора. Свои романсы — а их около восьмидесяти — он сочинял преимущественно на стихи великих русских поэтов XIX – начала XX века, среди которых Пушкин, Тютчев, Фет, А. Толстой, Мережковский, Бальмонт, Бунин, Северянин и многие другие.Далее в программе прозвучат фортепианные сочинения Рахманинова, которые, благодаря его авторству, впервые в истории русской музыкальной культуры заняли центральное место: прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины.Услышат посетители музея и Рапсодию на тему Паганини, которая негласно считается Пятым концертом для фортепиано с оркестром.Симфоническое творчество Сергея Рахманинова в уникальном музыкальном проекте в честь 150-летия со дня его рождения будет представлено Первой и Второй симфониями.Печально знаменитая премьера Первой симфонии состоялась в марте 1897 года в Санкт-Петербурге в рамках «Русских симфонических концертов» в исполнении оркестра под управлением Александра Глазунова. Заклейменная многими критиками как «декадентское» произведение, симфония (а точнее, ее провальная премьера) едва не погубила молодого композитора: слишком тяжело далось ему рождение этой музыки, но еще сложнее было пережить отчаяние и творческий кризис, который затянулся на долгих три года. При жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась и прозвучала вновь – на этот раз с успехом – почти спустя полвека, в 1944 году.1 апреля, в день рождения Сергея Васильевича, в одном из самых креативных и созвучных духу времени музейных пространств мира гениальная Первая симфония прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, за дирижерский пульт встанет художественный руководитель оркестра, народный артист России, виртуозный скрипач Сергей Стадлер.В вечернем отделении музыкальной программы, которое начнется в 20.30 и будет доступно по отдельным билетам, прозвучат три романса в переложении для скрипки с оркестром (солирует Сергей Стадлер) и Вторая симфония — одна из самых значительных партитур отечественной и мировой музыкальной культуры, премьера которой состоялась в 1908 году. Симфония стала воплощением основных тем, образов, эмоционального строя и музыкального языка, в полной мере свойственных стилю Рахманинова, творческое кредо которого выражено в известной цитате: «Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».Стать online-зрителями вечернего отделения концертной программы (начало в 20.30) смогут все желающие. Генеральный информационный партнер ТАСС проведет эксклюзивную прямую трансляцию для пользователей ВКонтакте. Ее можно будет посмотреть в официальной группе информационного агентства vk.com/tassagency. Прямая трансляция из Атриума Главного штаба проводится в рамках продвижения мультимедийного спецпроекта ТАСС «Человек-оркестр», который выйдет 31 марта к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.На концерты в 13.00, 15.00, 17.00 проход по билетам, приобретенным для посещения Главного штаба Государственного ЭрмитажаКонцерт в 20.30 состоится после закрытия музея, в атриуме Главного штаба. Вход по заранее приобретенным билетам. Симфонический оркестр Санкт-ПетербургаХудожественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей СтадлерДирижер — Сергей СтадлерСолист — Сергей СтадлерПродолжительность — 1 час 30 минут
Читать дальше

«В Петербурге мы сойдемся снова…»Осип Мандельштам в иллюстрациях Екатерины ПосецельскойОсобняк Румянцева21 марта – 16 апреля 202321 марта 2023 года в 17:00 в особняке Румянцева (вход с Английской наб, 44) состоится открытие выставки, представляющей графический цикл Екатерины Посецельской по стихам Осипа Мандельштама, выполненный специально для нового издания «Камень. Tristia» в серии «Рукописи» издательства «Вита Нова».«Вот уже четверть века, как я, мешая важное с пустяками, наплываю на русскую поэзию, но вскоре стихи мои сольются с ней, кое-что изменив в её строении и составе», — писал Осип Мандельштам. Предсказание поэта сбылось: без его стихов развитие русской поэзии было бы иным. Впрочем, поэзия Осипа Мандельштама стала неотъемлемой частью не только российской литературы, но и всего мирового культурного наследия.Творческая активность поэта разделена на два периода временем «поэтической немоты» во второй половине 1920-х годов, совпавшим с изменениями политического климата в стране. В новом томе с исчерпывающей полнотой представлено поэтическое наследие Мандельштама первого периода (1908–1925). В книге помещён обширный постраничный комментарий, написанный одним из ведущих специалистов по творчеству поэта Александром Мецом, а также его статья, посвященная биографическим аспектам и художественным особенностям поэзии Мандельштама.Известный петербургский художник Екатерина Посецельская создала специально для новой книги более пятидесяти иллюстраций, которые будут представлены публике в Особняке Румянцева. О своей работе художник пишет: Выбор техники был для меня очевиден. Уголь. Такие решения всегда приходят на интуитивном уровне. Когда глубоко погружаешься в текст, что-то внутри тебя начинает тебе нашёптывать подсказки. Здесь очень важно услышать! А потом вдруг находишь некие подтверждения того, что выбор был правильным.Когда б я уголь взял для высшей похвалы —Для радости рисунка непреложной, —Я б воздух расчертил на хитрые углыИ осторожно и тревожно.Это первые строки из «Оды Сталину», стихотворения неоднозначного, спорного, но в данном случае это не важно: это было как некое «гадание на книге», когда открываешь её не глядя, задумывая вопрос, и вдруг Поэт тебе сам отвечает.О художнике: Екатерина Георгиевна Посецельская родилась в 1965 году в Ленинграде. В 1988 году окончила с красным дипломом Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), отделение художественного текстиля.Член Союза художников России, Международной федерации художников (IFA), Международной ассоциации искусствоведов (АИС), Национального союза пастелистов России, Ассоциации художников Фонда Тейлора (Франция). Занимается станковой графикой, живописью, дизайном и иллюстрированием книг. Проиллюстрировала около тридцати книг для взрослых и детей. Обладатель двух золотых, четырёх серебряных и бронзовой медалей в номинации «Графика» Международной федерации художников (IFA), лауреат именного приза Максима Жуана (Фонд Тейлора), вручающегося в рамках салона «Искусство в столице» («Art en Capital») в Гран-Пале в Париже, награждена дипломом и премией академика Владимира Ветрогонского в рамках Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге. На юбилейной выставке «85 лет Санкт-Петербургскому союзу художников», проходившей в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург) в 2017 году, была награждена дипломом за лучшую графическую работу. Обладатель двух дипломов ежегодного международного конкурса «Образ книги» в номинации «Лучшие иллюстрации к произведениям художественной литературы». Приняла участие более чем в 250 российских и зарубежных выставках, в том числе в «Салоне независимых», «Салоне рисунка и акварели» и «Салоне французских художников» в Гран-Пале (Париж, Франция) и в салоне «ARTCITE ́ » (Фонтене-су-Буа, Франция). Персональные выставки мастера проходили в галереях Лондона, Парижа, Реймса, Орлеана, Менга, Москвы и Санкт-Петербурга. В 2021 году вышел в свет альбом художника в серии «Авангард на Неве».Работы хранятся в собрании Государственного Эрмитажа, в Государственном Русском музее, в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков, в музее «Царскосельская коллекция», в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, в Рязанском государственном областном художественном музее имени И. П. Пожалостина, в Национальном музее Республики Коми (Сыктывкар), в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого, в других музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, Чехии, Бельгии, Нидерландов, Германии, США.Вход на выставку по билету на посещение особняка Румянцева
Читать дальше