Новости

Самый харизматичный и атмосферный фестиваль Петербурга STEREOLETO, который пройдет 10-11 июня в общественном пространстве СевКабель Порт, объявляет новых артистов и подтверждает свой международный статус, продолжая знакомить своих зрителей с актуальной российской и зарубежной музыкой: турецкий электро-рок с национальными мотивами Lalalar; один из главных музыкантов современной российской сцены Баста; легенды нью-вейва восьмидесятых, которые и сейчас в отличной форме, группа «Альянс»; Антоха МС с трибьютом «Михей и Джуманджи», самой светлой музыки постсоветского пространства; один из лучших российских мелодистов Владимир Кузьмин; идеальная поп-музыка на данный момент Zoloto; самая взрывная рок-группа России десятых и двадцатых «Казускома»; душевное инди из Петербурга «нежность на бумаге»; московский многоголосый нео-поп Lovanda; интеллигентный и жизнелюбивый пост-панк из Екатеринбурга «Сова». Генеральный партнер фестиваля STEREOLETO — Тинькофф. ВКонтакте — официальная социальная сеть фестиваля. Более 40 артистов, 3 сцены, традиционные зоны stereofood, stereomarket и stereofun, множество самых разных музыкальных и не только сюрпризов ждут всех на фестивале STEREOLETO, где постоянными величинами остаются: уникальная атмосфера, прекрасная публика, море интереснейшей музыки, ярких впечатлений и просто — море!
Читать дальше

23 – 26 февраля 2023 годаПетропавловская крепость, Нарышкин бастионС 23 по 26 февраля 2023 года в самом сердце Петербурга — в Петропавловской крепости, на площади у Нарышкина бастиона будут проходить масленичные гуляния.Масленица — один из самых популярных и любимых праздников на Руси, традиции и обычаи которого пришли к нам из глубокой древности. Масленичная неделя – народный праздник проводов зимы и встречи с весной — время гуляний, веселья, плясок и игр! В этом году в Петропавловской крепости во время масленичных гуляний на планету Земля спустятся Посланники Солнца, олицетворяющие силы добра и света. Их главная цель — побороть зимнюю тьму и холод и приблизить приход Весны, солнца и тепла. 23-25 февраля с 14.00 до 17.00 гости Петропавловской крепости смогут отведать блины и принять участие в масленичных забавах, конкурсах и интерактивах:- пройти мастер-класс по печению блинов и квест «Путь повара», который позволит побывать в роли мастера-блинопека и изнутри посмотреть, как рождается главный атрибут Масленицы – блины;- изготовить карамельное солнце на палочке; — сделать снимок на память в специальной фотозоне; — стать участником танцевального флэш-моба вместе с Посланниками Солнца. 26 февраля — в последний и самый главный день масленичной недели — гостей ждет масштабная концертная и развлекательная программа. В 12.00, сразу после традиционного полуденного выстрела из сигнального орудия Петропавловской крепости, опытные мастера-блинопеки соберут на глазах у публики блинный пирог весом 500 кг, которым смогут угоститься все желающие.Помимо интерактивных игр, конкурсов и мастер-классов, гостей праздника в этот день ждет выступление шоу-группы «ТереМуз», музыкальные и цирковые номера, шоу мыльных пузырей и прочие активности. Кульминацией праздника станет традиционное сжигание чучела Масленицы.В течение всех дней праздника на территории Петропавловской крепости будет установлен «ящик плохих новостей», куда гости крепости смогут опустить записки с перечислением существующих в их жизни неприятностей и проблем. 26 февраля, «ящик плохих новостей» будет сожжён на костре, а с ним и все беды и невзгоды.Расписание праздника:23, 24, 25 февраля с 14.00 до 17.00 – развлекательная программа.
Читать дальше

13 марта жители и гости Северной столицы смогут насладиться виртуозным звучанием Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана и выступлением Дмитрия Маликова с проектом Pianomania Jazz на гала-концерте XXIII фестиваля «Триумф Джаза». На сцене БКЗ «Октябрьский» в этот вечер также впервые — турецкая певица Эйлюль Эргюль с программой-посвящением Нату Кинг Коулу.Как говорит маэстро Игорь Бутман: «Джаз может сравниться только с джазом! Музыканты стараются никогда не повторяться, поскольку в этом-то и есть смысл музыки — искать что-то новое. Искать новые ритмы, тембры, комбинации гармоний и интервалов. Все это варьируется, и поэтому мы всегда находим новые и новые эмоции».Дмитрий Маликов – музыкант, который не нуждается в особых представлениях. Творчество артиста и композитора отличается самобытным синтезом элементов классической и популярной музыки, стиля «New Age» и традиций русской фортепианной школы.Ни для кого не секрет, что Игорь Бутман – главный катализатор развития джазового искусства в России, из иностранных участников фестиваля маэстро пригласил молодую турецкую джазовую исполнительницу Эйлюль Эргюль. Вместе с гитаристом Ондером Фоканом в составе квартета с контрабасом и ударными она исполнит программу NAT KING COLE PROJECT.«Триумф Джаза» — один из старейших и важнейших российских джазовых фестивалей мирового уровня, созданный Игорем Бутманом в 2001 году, который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. В 2023 году Фестиваль включает в себя цикл концертов в трех городах: с 10 по 12 марта в Москве, 13 марта — в Санкт-Петербурге, 14 марта — в Туле. Вместе с основателем фестиваля Игорем Бутманом и Московским джазовым оркестром в разных городах на сцену поднимутся Сергей Жилин и Фонограф джаз бэнд, Хибла Герзмава и Дмитрий Маликов.Фестиваль «Триумф джаза» – это праздник музыки с 20-летней историей и визитная карточка российской джазовой сцены. Музыкальный бренд, известный среди истинных ценителей и профессионалов жанра во всем мире. Каждый меломан получит настоящее удовольствие от встречи с прекрасным в этот вечер, до встречи 13 марта в БКЗ Октябрьский!
Читать дальше

Организованный при поддержке Комитета по развитию туризма Петербурга фестиваль ледовых скульптур пройдет с 15 февраля по 2 марта.В Кронштадте впервые пройдет фестиваль ледовых скульптур. Их выставят в новом музейно-историческом парке «Остров фортов», посвященном истории российского военно-морского флота. Туда уже съехались лучшие мастера со всей России, которым привезли 200 тонн чистого речного льда. Его скульпторы превратят в произведения искусства. У каждой композиции будет специальная подсветка. Над галереей натянут шатер, где будет поддерживаться температура воздуха и влажность, необходимая для сохранности фигур.Увидеть всю эту красоту можно с 15 февраля по 2 марта. Фестиваль «КроншЛед» — совместный проект Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга и команды проекта «Острова Фортов», который курирует Ксения Шойгу.В перспективе там будет несколько уникальных музеев, которые пока строятся. Парк уже стал любимым местом отдыха для горожан и туристов. Там есть детская игровая зона, а с середины декабря появилась еще и «Морская зимняя сказка». Так называется тематическое пространство с тюбинговой горкой, ярмаркой, необычными кафе, тиром и арт-объектами. ■
Читать дальше

23 февраля—17 апреля 2023Выставка в Садовом вестибюле Михайловского дворца посвящена восстановлению масштабной картины Константина Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (215 х 321 см) и оригинальной рамы произведения.В 1869 году Маковский создал полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». За эту картину, а также за некоторые другие работы художник в том же году получил звание профессора живописи. Картина изображает один из самых любимых народных праздников, символизирующих окончание зимы и приход весны. Это произведение поступило в Русский музей в 1897 году из Гатчинского дворца. Возраст произведения составляет более 150 лет, и длительное время ее бытования, равно как и смена исторических условий, отразились на состоянии полотна.Полномасштабная комплексная реставрация картины известного русского художника Константина Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (реставратор – Марат Дашкин) и ее исторической рамы (реставратор – Ольга Кленова) завершена в Русском музее в канун празднования масленичной недели 2023 года.
Читать дальше

Вернисаж. 11 февраля с 17:00С 9 по 18 февраля в «Центре Книги и Графики» состоится выставка художницы Эльвиры Исаевой. В экспозиции будет представлена живопись.В работах Эльвиры можно увидеть и натюрморты со слабо-падающим солнцем из-за занавесок, отсылки к «Маленькому принцу» Экзюпери и женщин с облаком вместо волос и маленькими розовыми собачками.Выставка «Загадочный мир» удивит посетителей своей честностью. Вы сможете заглянуть ненадолго в своё детство полное фантазий. Многие узнают такой знакомый быт со швейными машинками.Адрес: Литейный проспект, 55Время работы залов: с 10:00 до 20:00 ежедневно.О художницеЭльвира Исаева родилась и выросла в Карелии. Тяга к творчеству у неё проявлялась с детства, особенно к живописи. Она закончила Худграф педагогического училища в Петрозаводске. Но. Затем, в силу жизненных обстоятельств, в творчестве случился перерыв в несколько лет. Исправил ситуацию город – Санкт-Петербург. Он в один момент стал тем толчком, который вновь побудил творить. Это случилось в 2006-м году, когда художница переехала в Северную столицу, а в 2016-м она вновь начала писать картины. Красота и чувственность этого города подтолкнули к мыслям вновь взяться за кисти и выплеснуть на холсты томившуюся потребность выражать себя в искусстве. Параллельно Эльвира Исаева участвовала в выставках, вступила в Союз русских художников. Творчество и живопись для неё – это отдельный, волшебный мир, без которого жизнь теряет свою яркость. И познакомиться с этим миром фантазий можно на персональной выставке с 9 по 18 февраля в «Центре Книги и Графики».
Читать дальше

01 марта 2023 — 28 мая 2023Музей Эрарта представляет выставку Виктора Норкина — путешествие в леса воображения, представленное в ярких фантазийных образах.Виктор Норкин — создатель собственного фантастического и романтического мира, особенный, ни на кого не похожий художник. Его огромные декоративные картины, которым не чужда сюрреалистическая образность, примененная в мягком, созерцательном регистре, скорее напоминают поэтические метафоры, звучат как сказки и притчи, поставленные умелым режиссером в театре воображения. Личное здесь сочетается с эпическим, будничное — с фантастическим, а земное — с небесным.
Читать дальше

Музей Эрарта представляет выставку Альберта Бакуна15 февраля 2023 — 09 мая 2023Музей Эрарта представляет выставку Альберта БакунаАльберт Бакун — ученик и последователь легендарного художника и педагога Григория Длугача, основателя школы аналитической интерпретации классических произведений живописи. В своих работах Бакун обращается к геометрическим основам композиционного построения, как столетиями до него это делали великие европейские мастера. Художник посвятил свою жизнь разгадке того, какие смыслы скрывают мировые шедевры изобразительного искусства.
Читать дальше

С декабря 2022 года в Манеже Малого Эрмитажа начала работать масштабная выставка «Русский авангард. Искусство для нового мира», рассказывающая о появлении авангарда, его роли в дизайне и влиянии на художественную культуру вплоть до настоящего времени.«Хрупкое и эксклюзивное искусство фарфора оказалось лучшим хранителем живых традиций русского авангарда, и одновременно – демократичным воспитателем вкуса народа. Получился элегантный рассказ об истории русского искусства», ‒ говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.В составе выставки более 500 экспонатов. Это живописные и графические произведения, рисунки, печатные издания, текстиль и реконструкции костюмов, созданные по проектам художников-авангардистов. Совершенно особое место на выставке отведено фарфору. Этот изысканный и хрупкий материал ‒ «белое золото царей», заговорив на языке новой эпохи, воплощал идеи художников русского авангарда.Экспозиция организована Государственным Эрмитажем при участии экспонатов Государственного Русского музея, АО «Императорский фарфоровый завод», частных собраний.Появление авангарда в России относится к началу XX столетия. Предреволюционный период российского искусства представлен сопоставлением классических жанров фарфора Императорского завода с живописью выдающихся художников-авангардистов. Среди предметов, отражающих официально принятую эстетику: фигуры народностей России по моделям Павла Каменского; скульптуры из серии «История русской гвардии» Константина Рауша фон Траубенберга; вазы с изображением пейзажей в технике подглазурной росписи; предметы с символами Российской империи. Им противопоставлена ломающая традиционные взгляды живопись: картины «Пейзаж. Дюнаберг в окрестностях Мурнау» (1913) и «Эскиз к “Композиции V”» (1911) основоположника абстракционизма Василия Кандинского (1866‒1944), а также один из главных символов авангарда, самое знаменитое и эмблематичное произведение ‒ «Черный квадрат» ‒ основателя супрематизма Казимира Малевича (1879‒1935). В зале экспонируются также четыре картины Малевича из собрания Государственного Русского музея: «Супрематизм» (1915-1916); «Крестьянин в поле» (1928-1929); Женский торс (1928-1929); «Супрематизм» (1928-1929).Революция 1917 года изменила весь общественный строй. Наступило время, позволявшее радикальные перемены во всём. Художникам авангарда ‒ революционерам в искусстве ‒ была предоставлена возможность создания новой художественной среды, новой эстетики в разных областях творчества, соединить искусство с жизнью и производством.Основная часть экспозиции посвящена развитию дизайна в фарфоре бывшего императорского предприятия, получившего после революции статус Государственного фарфорового завода. Под руководством Сергея Чехонина (1878‒1936), художественного директора завода с 1918 года, появился агитационный авангардный фарфор, воспевающий идеи революции. Тарелки, блюда и чашки украшали те же лозунги, афоризмы, изречения, что были начертаны на плакатах и панно площадей и улиц. На выставке показаны проекты росписей для фарфора, созданные художниками широкого круга авангардных направлений: Ивана Алексеева, Натана Альтмана, Вениамина Белкина, Льва Бруни, Василия Кандинскоо, Николая Лапшина, Владимира Лебедева, Ивана Пуни, Кузьмы Петрова-Водкина, Рудольфа Вильде, Иосифа Школьника и других.Отдельным блоком на выставке представлено творчество супрематистов. Чайник и получашки Казимира Малевича – основателя супрематизма – стали символами авангарда в фарфоре, а эмблемой учеников Малевича ‒ знаменитый «Черный квадрат». Этим знаком Николай Суетин (1897‒1954) и Илья Чашник (1902‒1927) отмечали свои произведения, блестяще воплотив концепцию супрематизма в авторских произведениях. Как и в живописи, работы супрематистов в фарфоре прошли несколько этапов художественной трансформации – от росписей беспредметных композиций к фигуративным образам и супрематическим орнаментам.Стилистика фарфора 1930-х годов, отразившего наиболее значимые события жизни Советской страны, развивалась под влиянием супрематиста Николая Суетина, художественного руководителя завода с конца 1932 года. В это время на Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова пришло молодое поколение художников. Среди них – Михаил Мох, Иван Ризнич, Любовь Блак, Тамара Безпалова-Михалева, Людмила Протопопова и другие.В росписях фарфора художники тяготели к графичности и некоторой условности, предпочитая обобщенные формы, яркие и контрастные цвета. Темы, к которым они обращались, были актуальны для большинства видов советского искусства и являлись частью идеологической пропаганды. Так, тема форсированного промышленного развития страны раскрывается в лаконичной по колориту росписи сервиза «Индустриальный» (1931) Людмилы Протопоповой, влияние супрематизма прослеживается в росписи сервиза «Металл» (1930) Михаила Моха ‒ четкость пропорций, эффектный контраст цветов, геометризированные фигуры рабочих. Знаковые для своего времени типажи представлены в фарфоровой пластике конца 1930-х годов: «Работник с молотом» и «Комсомолка с книгой» (1931) Сергея Квашнина; «Жница» (1933) Ольги Мануйловой. В скульптуре Наталии Данько ‒ «Активисты» («Рабфаковцы») (1930) решена тема, связанная с одной из приоритетных задач этого времени по ликвидации неграмотности и развитию образования. Тема пропаганды занятий спортом звучит в росписи сервиза «Физкультурники» (1936) Любови Блак и других мастеров.Авангард, ставший живым наследием для художников фарфорового завода, был востребован вновь в фарфоре оттепели 1960-х, в формах и росписях повседневных изделий нового современного стиля, когда на заводе работали ученики Казимира Малевича: Анна Лепорская и Эдуард Криммер. На выставке представлены: предметы из сервиза «Праздничный», ваза «Юбилейная» (автор формы и росписи Эдуард Криммер), Сервиз «Ленинград» (автор формы Анна Лепорская) и другие произведения.Традиции авангарда проявляются в произведениях из фарфора, созданных в 1990‒2000-е годы, и в работах современных художников.Одно из ярких мест в мировой истории декоративного искусства занимает советский агитационный текстиль. В 1920–1930-е годы текстильными фабриками Москвы, Ленинграда, Иванова, Серпухова и других городов выпускались ткани с тематическими сюжетами и орнаментальными мотивами, в которых нашли отражение политические и социально-экономические преобразования советской России. На выставке можно увидеть образцы тканей, посвященные индустриализации и электрификации страны (шерстянка «Индустрия», ситец «Электрификация»); производственным процессам ( ткань «Краскотерка»), обновленной жизни советской деревни (ситец «Трактор»; фланель «Тракторы»), научно-техническому прогрессу (фланель «Полет аэропланов»; ситец «Подвижной состав») и другие. Отличительной особенностью тканей с тематическими или агитационными мотивами стал новаторский характер текстильных композиций, в которых прослеживалось влияние искусства авангарда. Многие рисунки демонстрировали смелые яркие колористические сочетания и тяготели к абстракции, превращая узор в настоящий ребус.Дополняют этот раздел экспозиции реконструкции костюмов, по проектам авангардистов Александра Родченко (1891-1956) и Варвары Степановой (1894-1958), созданные дизайнером Денисом Казанцевым.Разнообразие творческих индивидуальностей мастеров авангарда воплотилось в книжной графике. Работы отечественных художников первой трети XX века в искусстве оформления книги и областях печатной или прикладной графики несли на себе общие черты многоликой эпохи и стали ярким, самобытным явлением.Выставка подготовлена Отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа.Куратор выставки и автор концепции ‒ Анна Владимировна Иванова, заведующая Отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа.Выставку можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс.
Читать дальше

Выставка Иосиф Бродский. «Сохрани мою тень» превращает в территорию поэтической археологии садовую стену, сохранившую слои времени, отпечатки предметов, артефакты. В основе художественного замысла – фотографии «полутора комнат» коммунальной квартиры на Литейном, 24, где Бродский жил с родителями. Они сделаны в 1972 году, в день вынужденного отъезда поэта в эмиграцию. В саду Фонтанного Дома на стене проступают контуры коммунальной квартиры. На входной двери – множество звонков. Нажав кнопку, можно услышать голос Бродского, читающего стихи-посвящения близким и друзьям. В коридоре – телефонный аппарат, один на несколько семей, окаменевшее пальто с любимой книгой или фотографией в кармане. В кухне – ржавчина на раковине, как чей-то профиль. Под слоями обоев обнаруживаются черновики стихов, полустертые надписи, билеты в кино… Двигаясь вдоль стены вглубь сада, мы слышим разговоры, мысли вслух, отрывки из стихотворений или интервью. Все это – части одной большой симфонии. Можно задержаться и дослушать фрагмент до конца, а можно просто погрузиться в общую звуковую атмосферу.Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. До 5 февраля
Читать дальше