Новости

Организованный при поддержке Комитета по развитию туризма Петербурга фестиваль ледовых скульптур пройдет с 15 февраля по 2 марта.В Кронштадте впервые пройдет фестиваль ледовых скульптур. Их выставят в новом музейно-историческом парке «Остров фортов», посвященном истории российского военно-морского флота. Туда уже съехались лучшие мастера со всей России, которым привезли 200 тонн чистого речного льда. Его скульпторы превратят в произведения искусства. У каждой композиции будет специальная подсветка. Над галереей натянут шатер, где будет поддерживаться температура воздуха и влажность, необходимая для сохранности фигур.Увидеть всю эту красоту можно с 15 февраля по 2 марта. Фестиваль «КроншЛед» — совместный проект Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга и команды проекта «Острова Фортов», который курирует Ксения Шойгу.В перспективе там будет несколько уникальных музеев, которые пока строятся. Парк уже стал любимым местом отдыха для горожан и туристов. Там есть детская игровая зона, а с середины декабря появилась еще и «Морская зимняя сказка». Так называется тематическое пространство с тюбинговой горкой, ярмаркой, необычными кафе, тиром и арт-объектами. ■
Читать дальше

23 февраля—17 апреля 2023Выставка в Садовом вестибюле Михайловского дворца посвящена восстановлению масштабной картины Константина Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (215 х 321 см) и оригинальной рамы произведения.В 1869 году Маковский создал полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». За эту картину, а также за некоторые другие работы художник в том же году получил звание профессора живописи. Картина изображает один из самых любимых народных праздников, символизирующих окончание зимы и приход весны. Это произведение поступило в Русский музей в 1897 году из Гатчинского дворца. Возраст произведения составляет более 150 лет, и длительное время ее бытования, равно как и смена исторических условий, отразились на состоянии полотна.Полномасштабная комплексная реставрация картины известного русского художника Константина Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (реставратор – Марат Дашкин) и ее исторической рамы (реставратор – Ольга Кленова) завершена в Русском музее в канун празднования масленичной недели 2023 года.
Читать дальше

Вернисаж. 11 февраля с 17:00С 9 по 18 февраля в «Центре Книги и Графики» состоится выставка художницы Эльвиры Исаевой. В экспозиции будет представлена живопись.В работах Эльвиры можно увидеть и натюрморты со слабо-падающим солнцем из-за занавесок, отсылки к «Маленькому принцу» Экзюпери и женщин с облаком вместо волос и маленькими розовыми собачками.Выставка «Загадочный мир» удивит посетителей своей честностью. Вы сможете заглянуть ненадолго в своё детство полное фантазий. Многие узнают такой знакомый быт со швейными машинками.Адрес: Литейный проспект, 55Время работы залов: с 10:00 до 20:00 ежедневно.О художницеЭльвира Исаева родилась и выросла в Карелии. Тяга к творчеству у неё проявлялась с детства, особенно к живописи. Она закончила Худграф педагогического училища в Петрозаводске. Но. Затем, в силу жизненных обстоятельств, в творчестве случился перерыв в несколько лет. Исправил ситуацию город – Санкт-Петербург. Он в один момент стал тем толчком, который вновь побудил творить. Это случилось в 2006-м году, когда художница переехала в Северную столицу, а в 2016-м она вновь начала писать картины. Красота и чувственность этого города подтолкнули к мыслям вновь взяться за кисти и выплеснуть на холсты томившуюся потребность выражать себя в искусстве. Параллельно Эльвира Исаева участвовала в выставках, вступила в Союз русских художников. Творчество и живопись для неё – это отдельный, волшебный мир, без которого жизнь теряет свою яркость. И познакомиться с этим миром фантазий можно на персональной выставке с 9 по 18 февраля в «Центре Книги и Графики».
Читать дальше

01 марта 2023 — 28 мая 2023Музей Эрарта представляет выставку Виктора Норкина — путешествие в леса воображения, представленное в ярких фантазийных образах.Виктор Норкин — создатель собственного фантастического и романтического мира, особенный, ни на кого не похожий художник. Его огромные декоративные картины, которым не чужда сюрреалистическая образность, примененная в мягком, созерцательном регистре, скорее напоминают поэтические метафоры, звучат как сказки и притчи, поставленные умелым режиссером в театре воображения. Личное здесь сочетается с эпическим, будничное — с фантастическим, а земное — с небесным.
Читать дальше

Музей Эрарта представляет выставку Альберта Бакуна15 февраля 2023 — 09 мая 2023Музей Эрарта представляет выставку Альберта БакунаАльберт Бакун — ученик и последователь легендарного художника и педагога Григория Длугача, основателя школы аналитической интерпретации классических произведений живописи. В своих работах Бакун обращается к геометрическим основам композиционного построения, как столетиями до него это делали великие европейские мастера. Художник посвятил свою жизнь разгадке того, какие смыслы скрывают мировые шедевры изобразительного искусства.
Читать дальше

С декабря 2022 года в Манеже Малого Эрмитажа начала работать масштабная выставка «Русский авангард. Искусство для нового мира», рассказывающая о появлении авангарда, его роли в дизайне и влиянии на художественную культуру вплоть до настоящего времени.«Хрупкое и эксклюзивное искусство фарфора оказалось лучшим хранителем живых традиций русского авангарда, и одновременно – демократичным воспитателем вкуса народа. Получился элегантный рассказ об истории русского искусства», ‒ говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.В составе выставки более 500 экспонатов. Это живописные и графические произведения, рисунки, печатные издания, текстиль и реконструкции костюмов, созданные по проектам художников-авангардистов. Совершенно особое место на выставке отведено фарфору. Этот изысканный и хрупкий материал ‒ «белое золото царей», заговорив на языке новой эпохи, воплощал идеи художников русского авангарда.Экспозиция организована Государственным Эрмитажем при участии экспонатов Государственного Русского музея, АО «Императорский фарфоровый завод», частных собраний.Появление авангарда в России относится к началу XX столетия. Предреволюционный период российского искусства представлен сопоставлением классических жанров фарфора Императорского завода с живописью выдающихся художников-авангардистов. Среди предметов, отражающих официально принятую эстетику: фигуры народностей России по моделям Павла Каменского; скульптуры из серии «История русской гвардии» Константина Рауша фон Траубенберга; вазы с изображением пейзажей в технике подглазурной росписи; предметы с символами Российской империи. Им противопоставлена ломающая традиционные взгляды живопись: картины «Пейзаж. Дюнаберг в окрестностях Мурнау» (1913) и «Эскиз к “Композиции V”» (1911) основоположника абстракционизма Василия Кандинского (1866‒1944), а также один из главных символов авангарда, самое знаменитое и эмблематичное произведение ‒ «Черный квадрат» ‒ основателя супрематизма Казимира Малевича (1879‒1935). В зале экспонируются также четыре картины Малевича из собрания Государственного Русского музея: «Супрематизм» (1915-1916); «Крестьянин в поле» (1928-1929); Женский торс (1928-1929); «Супрематизм» (1928-1929).Революция 1917 года изменила весь общественный строй. Наступило время, позволявшее радикальные перемены во всём. Художникам авангарда ‒ революционерам в искусстве ‒ была предоставлена возможность создания новой художественной среды, новой эстетики в разных областях творчества, соединить искусство с жизнью и производством.Основная часть экспозиции посвящена развитию дизайна в фарфоре бывшего императорского предприятия, получившего после революции статус Государственного фарфорового завода. Под руководством Сергея Чехонина (1878‒1936), художественного директора завода с 1918 года, появился агитационный авангардный фарфор, воспевающий идеи революции. Тарелки, блюда и чашки украшали те же лозунги, афоризмы, изречения, что были начертаны на плакатах и панно площадей и улиц. На выставке показаны проекты росписей для фарфора, созданные художниками широкого круга авангардных направлений: Ивана Алексеева, Натана Альтмана, Вениамина Белкина, Льва Бруни, Василия Кандинскоо, Николая Лапшина, Владимира Лебедева, Ивана Пуни, Кузьмы Петрова-Водкина, Рудольфа Вильде, Иосифа Школьника и других.Отдельным блоком на выставке представлено творчество супрематистов. Чайник и получашки Казимира Малевича – основателя супрематизма – стали символами авангарда в фарфоре, а эмблемой учеников Малевича ‒ знаменитый «Черный квадрат». Этим знаком Николай Суетин (1897‒1954) и Илья Чашник (1902‒1927) отмечали свои произведения, блестяще воплотив концепцию супрематизма в авторских произведениях. Как и в живописи, работы супрематистов в фарфоре прошли несколько этапов художественной трансформации – от росписей беспредметных композиций к фигуративным образам и супрематическим орнаментам.Стилистика фарфора 1930-х годов, отразившего наиболее значимые события жизни Советской страны, развивалась под влиянием супрематиста Николая Суетина, художественного руководителя завода с конца 1932 года. В это время на Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова пришло молодое поколение художников. Среди них – Михаил Мох, Иван Ризнич, Любовь Блак, Тамара Безпалова-Михалева, Людмила Протопопова и другие.В росписях фарфора художники тяготели к графичности и некоторой условности, предпочитая обобщенные формы, яркие и контрастные цвета. Темы, к которым они обращались, были актуальны для большинства видов советского искусства и являлись частью идеологической пропаганды. Так, тема форсированного промышленного развития страны раскрывается в лаконичной по колориту росписи сервиза «Индустриальный» (1931) Людмилы Протопоповой, влияние супрематизма прослеживается в росписи сервиза «Металл» (1930) Михаила Моха ‒ четкость пропорций, эффектный контраст цветов, геометризированные фигуры рабочих. Знаковые для своего времени типажи представлены в фарфоровой пластике конца 1930-х годов: «Работник с молотом» и «Комсомолка с книгой» (1931) Сергея Квашнина; «Жница» (1933) Ольги Мануйловой. В скульптуре Наталии Данько ‒ «Активисты» («Рабфаковцы») (1930) решена тема, связанная с одной из приоритетных задач этого времени по ликвидации неграмотности и развитию образования. Тема пропаганды занятий спортом звучит в росписи сервиза «Физкультурники» (1936) Любови Блак и других мастеров.Авангард, ставший живым наследием для художников фарфорового завода, был востребован вновь в фарфоре оттепели 1960-х, в формах и росписях повседневных изделий нового современного стиля, когда на заводе работали ученики Казимира Малевича: Анна Лепорская и Эдуард Криммер. На выставке представлены: предметы из сервиза «Праздничный», ваза «Юбилейная» (автор формы и росписи Эдуард Криммер), Сервиз «Ленинград» (автор формы Анна Лепорская) и другие произведения.Традиции авангарда проявляются в произведениях из фарфора, созданных в 1990‒2000-е годы, и в работах современных художников.Одно из ярких мест в мировой истории декоративного искусства занимает советский агитационный текстиль. В 1920–1930-е годы текстильными фабриками Москвы, Ленинграда, Иванова, Серпухова и других городов выпускались ткани с тематическими сюжетами и орнаментальными мотивами, в которых нашли отражение политические и социально-экономические преобразования советской России. На выставке можно увидеть образцы тканей, посвященные индустриализации и электрификации страны (шерстянка «Индустрия», ситец «Электрификация»); производственным процессам ( ткань «Краскотерка»), обновленной жизни советской деревни (ситец «Трактор»; фланель «Тракторы»), научно-техническому прогрессу (фланель «Полет аэропланов»; ситец «Подвижной состав») и другие. Отличительной особенностью тканей с тематическими или агитационными мотивами стал новаторский характер текстильных композиций, в которых прослеживалось влияние искусства авангарда. Многие рисунки демонстрировали смелые яркие колористические сочетания и тяготели к абстракции, превращая узор в настоящий ребус.Дополняют этот раздел экспозиции реконструкции костюмов, по проектам авангардистов Александра Родченко (1891-1956) и Варвары Степановой (1894-1958), созданные дизайнером Денисом Казанцевым.Разнообразие творческих индивидуальностей мастеров авангарда воплотилось в книжной графике. Работы отечественных художников первой трети XX века в искусстве оформления книги и областях печатной или прикладной графики несли на себе общие черты многоликой эпохи и стали ярким, самобытным явлением.Выставка подготовлена Отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа.Куратор выставки и автор концепции ‒ Анна Владимировна Иванова, заведующая Отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа.Выставку можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс.
Читать дальше

Выставка Иосиф Бродский. «Сохрани мою тень» превращает в территорию поэтической археологии садовую стену, сохранившую слои времени, отпечатки предметов, артефакты. В основе художественного замысла – фотографии «полутора комнат» коммунальной квартиры на Литейном, 24, где Бродский жил с родителями. Они сделаны в 1972 году, в день вынужденного отъезда поэта в эмиграцию. В саду Фонтанного Дома на стене проступают контуры коммунальной квартиры. На входной двери – множество звонков. Нажав кнопку, можно услышать голос Бродского, читающего стихи-посвящения близким и друзьям. В коридоре – телефонный аппарат, один на несколько семей, окаменевшее пальто с любимой книгой или фотографией в кармане. В кухне – ржавчина на раковине, как чей-то профиль. Под слоями обоев обнаруживаются черновики стихов, полустертые надписи, билеты в кино… Двигаясь вдоль стены вглубь сада, мы слышим разговоры, мысли вслух, отрывки из стихотворений или интервью. Все это – части одной большой симфонии. Можно задержаться и дослушать фрагмент до конца, а можно просто погрузиться в общую звуковую атмосферу.Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. До 5 февраля
Читать дальше

26 января 2023 — 28 мая 2023Музей Эрарта представляет выставку Юри Катании и предлагает зрителю отправиться на прогулку по таинственному саду50 снимков, созданных в калифорнийском Палм-Спрингс и в саду художника у подножия АльпГлубоко личный фотопроект, призванный подчеркнуть эстетическое совершенство сотен ярких цветов, любовно выращенных женой автораМетафизический сад, далекий от реальности и обретающий особое очарование с приходом ночи1/5В чем притягательность ночи, почему так много стихов посвящали ей поэты? Ночь — это маленькая передышка, возможность подвести черту, обнулиться, сказать себе, что завтра будет новый день и наконец сбудутся мечты. Ночь мягко стирает все, что было до нее, позволяет забыть о сегодняшних неудачах и неисполненных обещаниях. Волшебная ночь! Ночь — это маленькая смерть сегодняшнего несовершенства, краткая пауза перед его завтрашним победным возрождением. Завтра я буду другим человеком, завтра я сделаю то, что давно должен был сделать. Ночь делает невидимыми преграды и возрождает нашу веру в себя. Благословенная ночь! Ночь делает нас смелее, убирая из нашего поля зрителей, вольно или невольно являющихся постоянными свидетелями нашей повседневной жизни; наступление ночи отменяет необходимость в самоконтроле, и освободившиеся силы, уходившие на подавление собственных желаний, направляются на восстановление нарушенного за день баланса. К утру мы снова оказываемся интегрированы в мировую гармонию. Целительная ночь! Ночь похожа на сказку, под ее покровом так хорошо мечтается! Она, как чистый холст для художника, вместит любые образы, какие мы осмелимся нарисовать в своем воображении. Бездонная ночь! Задумайте желание и совершите прогулку по ночному саду, созданному итальянским художником Юри Катанией. Его сад далек от реального: цветы свежи и красочны, между тем как в жизни большая их часть должна была закрыться с приходом темноты, чтобы защититься от холода и влажности и сохранить свой аромат до следующего утра, когда к ним вернутся опыляющие их насекомые. Среди реальных цветов встречаются, конечно, и такие, которые раскрываются лишь с наступлением ночи, но их мало, и все они, в отличие от цветов Юри Катании, неяркие, поэтому можно не сомневаться — художник рисует не натюрморты с цветами, но метафизический сад, где ночной фон играет не менее важную роль, чем букеты.По признанию художника, он посвятил свои работы жене Сильвии. Традиция дарить женщинам живые цветы в истории человечества появилась сравнительно недавно. В древности их приносили только богам, хотя и существует легенда о том, что первые цветы Адам подарил Еве, когда, изгнанные из рая, они блуждали по голой унылой земле и Ева тосковала по райским садам.Букеты цветов в ночи выглядят не просто романтично — это символ возрождения; это обещание, надежды и мечты. Хочется вспомнить известные строки из Рабиндраната Тагора: Ночь, я нынче пришел опять, Чтобы в очи твои глядеть, Я хочу для тебя молчатьИ хочу для тебя петь.Будет медленно падать роса, Будут мерно вздыхать цветы.И когда подниму я глаза, В тишине вдруг возникнешь ты…об автореШвейцарско-итальянский художник Юри Катания родился в 1975 году в Милане. Начав карьеру в качестве fashion-фотографа, он успел поработать с ведущими модными домами, в числе которых Chanel, Giorgio Armani, Philipp Plein, Ermanno Scervino и La Perla, а также с международными изданиями, включая Vogue Italia, Numéro Paris, i-D и Love. Параллельно Катания занимался собственными творческими проектами, экспериментируя с различными направлениями и техниками. В 2013 году работы автора привлекли внимание французского куратора — он организовал первую персональную выставку художника в Париже. С тех пор Юри Катания посвятил себя художественной фотографии и созданию работ в смешанной технике. Постоянные поездки и выставки в разных уголках мира, опыт погружения в незнакомую культуру и созерцания непривычных ландшафтов оказали столь большое влияние на мировоззрение художника, что в определенный момент ему стало тесно в рамках фотоискусства. Он начал активно осваивать художественный язык трехмерной графики, живописи и коллажа, а также изучать творческие возможности искусственного интеллекта.
Читать дальше

Тренинг создан на основе напольной трансформационной игры «Путь и Шествие» с добавление даосских практик, духовных телесных практик ци-гун, практик НЛП и др.Вся наша жизнь — это путь и шествие! Ведь путь — это место или линия в пространстве, где происходит передвижение, а шествие — торжественное прохождение! Но часто ли мы осознанно проходим наш путь? Или бежим без оглядки, не замечая куда и зачем? Тренинг даёт возможность осознанно сделать шаги в направлении своей цели и проанализировать их.Прочувствовать путь возможно будет в буквальном смысле! В тренинг включены несколько телесных практик, медитация, разные практические упражнения для проработки осознанности через тело. Возможность исследовать свои ресурсы, сомнения и мотивацию на пути движения к цели.На тренинге:• Вы увидите свои истинные мотивы для осуществления цели.• Узнаете, какие препятствия вас тормозят.• Поймёте, почему вы саботируете движение.• Исследуете новые направления в достижении цели.• Обретёте силы для продвижения.• Станете более осознанно видеть осуществление своей мечты.• Прорисуете свой личный путь движения. Ведь движение — это жизнь! А осознанное движение — это удивительная и интересная жизнь! Выбор за вами! Приглашаем в Путь и Шествие!? Динамический трансформационный игровой тренингМесто уточняется, зависит от количества участниковУдобная спортивная форма обязательна!!! Стоимость 3000 рубО мастере: Владислава Вацура – практикующий психолог, мастер трансформационных игр и практик личностного роста, бизнес тренер-наставник.• ТОП- 100 лучших экспертов в России в 2022 году• 18-летний опыт практикующего психолога (бизнес-психология, мотивационная психология, психология лидерства, дифференциальная и личностная психология, семейная терапия, клиническая терапия и др)• 25-летний опыт управления людьми• 16 лет предпринимательского опыта• 6 лет финансового консультирования• Более 200 выступлений(на мастер классах, конференциях и форумах), в том числе на аудиторию более 500-ста человек.• 7 лет педагогической и методической деятельностиЖивите по радости и будьте осознанны! Академия развития и инновационных образовательных технологий «Сила Времени» vk.com/wladislavaonlife Бронирование: @Vladislava_ON_LIFE (Телеграмм) или +7-960-265-35-3928 января 13.00-17.00
Читать дальше

Впервые в истории учрежденная музеем Премия в области современного искусства будет присуждаться по результатам зрительского голосования, а не по мнению узкого совета специалистов.Фото предоставлено пресс-службой музея ЭрартаС 9 февраля по 11 июня 2023 года в Большом зале Эрарты пройдет выставка номинантов. В экспозиции будут представлены живопись, графика, скульптура, фото- и видеоарт, мультимедиа, инсталляции и произведения других направлений современного искусства — в общей сложности работы 61 художника, отобранные музеем на основании заявок от соискателей.Фото предоставлено пресс-службой музея ЭрартаДля определения победителей на сайте prize.erarta.com будет организовано зрительское голосование в два тура. Принцип голосования соответствует базовой философии Эрарты: искусство создается автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию. 10 апреля по итогам тайного голосования будут выбраны 10 победителей, а в последний день работы выставки уже открытым голосованием определят размер премии каждого из них пропорционально полученной от зрителей поддержке.Фото предоставлено пресс-службой музея ЭрартаПризовой фонд составит 2,5 миллиона рублей. Еще 700 000 рублей поделят между зрителями, проявившими, по мнению Эрарты, наибольшую активность и креативность в поддержке полюбившихся работ: музей приглашает всех желающих не только голосовать за понравившиеся произведения, но и агитировать за них и способствовать их продвижению любыми творческими способами, которые подскажет воображение.
Читать дальше