Новости

26 января 2023 — 28 мая 2023Музей Эрарта представляет выставку Юри Катании и предлагает зрителю отправиться на прогулку по таинственному саду50 снимков, созданных в калифорнийском Палм-Спрингс и в саду художника у подножия АльпГлубоко личный фотопроект, призванный подчеркнуть эстетическое совершенство сотен ярких цветов, любовно выращенных женой автораМетафизический сад, далекий от реальности и обретающий особое очарование с приходом ночи1/5В чем притягательность ночи, почему так много стихов посвящали ей поэты? Ночь — это маленькая передышка, возможность подвести черту, обнулиться, сказать себе, что завтра будет новый день и наконец сбудутся мечты. Ночь мягко стирает все, что было до нее, позволяет забыть о сегодняшних неудачах и неисполненных обещаниях. Волшебная ночь! Ночь — это маленькая смерть сегодняшнего несовершенства, краткая пауза перед его завтрашним победным возрождением. Завтра я буду другим человеком, завтра я сделаю то, что давно должен был сделать. Ночь делает невидимыми преграды и возрождает нашу веру в себя. Благословенная ночь! Ночь делает нас смелее, убирая из нашего поля зрителей, вольно или невольно являющихся постоянными свидетелями нашей повседневной жизни; наступление ночи отменяет необходимость в самоконтроле, и освободившиеся силы, уходившие на подавление собственных желаний, направляются на восстановление нарушенного за день баланса. К утру мы снова оказываемся интегрированы в мировую гармонию. Целительная ночь! Ночь похожа на сказку, под ее покровом так хорошо мечтается! Она, как чистый холст для художника, вместит любые образы, какие мы осмелимся нарисовать в своем воображении. Бездонная ночь! Задумайте желание и совершите прогулку по ночному саду, созданному итальянским художником Юри Катанией. Его сад далек от реального: цветы свежи и красочны, между тем как в жизни большая их часть должна была закрыться с приходом темноты, чтобы защититься от холода и влажности и сохранить свой аромат до следующего утра, когда к ним вернутся опыляющие их насекомые. Среди реальных цветов встречаются, конечно, и такие, которые раскрываются лишь с наступлением ночи, но их мало, и все они, в отличие от цветов Юри Катании, неяркие, поэтому можно не сомневаться — художник рисует не натюрморты с цветами, но метафизический сад, где ночной фон играет не менее важную роль, чем букеты.По признанию художника, он посвятил свои работы жене Сильвии. Традиция дарить женщинам живые цветы в истории человечества появилась сравнительно недавно. В древности их приносили только богам, хотя и существует легенда о том, что первые цветы Адам подарил Еве, когда, изгнанные из рая, они блуждали по голой унылой земле и Ева тосковала по райским садам.Букеты цветов в ночи выглядят не просто романтично — это символ возрождения; это обещание, надежды и мечты. Хочется вспомнить известные строки из Рабиндраната Тагора: Ночь, я нынче пришел опять, Чтобы в очи твои глядеть, Я хочу для тебя молчатьИ хочу для тебя петь.Будет медленно падать роса, Будут мерно вздыхать цветы.И когда подниму я глаза, В тишине вдруг возникнешь ты…об автореШвейцарско-итальянский художник Юри Катания родился в 1975 году в Милане. Начав карьеру в качестве fashion-фотографа, он успел поработать с ведущими модными домами, в числе которых Chanel, Giorgio Armani, Philipp Plein, Ermanno Scervino и La Perla, а также с международными изданиями, включая Vogue Italia, Numéro Paris, i-D и Love. Параллельно Катания занимался собственными творческими проектами, экспериментируя с различными направлениями и техниками. В 2013 году работы автора привлекли внимание французского куратора — он организовал первую персональную выставку художника в Париже. С тех пор Юри Катания посвятил себя художественной фотографии и созданию работ в смешанной технике. Постоянные поездки и выставки в разных уголках мира, опыт погружения в незнакомую культуру и созерцания непривычных ландшафтов оказали столь большое влияние на мировоззрение художника, что в определенный момент ему стало тесно в рамках фотоискусства. Он начал активно осваивать художественный язык трехмерной графики, живописи и коллажа, а также изучать творческие возможности искусственного интеллекта.
Читать дальше

Тренинг создан на основе напольной трансформационной игры «Путь и Шествие» с добавление даосских практик, духовных телесных практик ци-гун, практик НЛП и др.Вся наша жизнь — это путь и шествие! Ведь путь — это место или линия в пространстве, где происходит передвижение, а шествие — торжественное прохождение! Но часто ли мы осознанно проходим наш путь? Или бежим без оглядки, не замечая куда и зачем? Тренинг даёт возможность осознанно сделать шаги в направлении своей цели и проанализировать их.Прочувствовать путь возможно будет в буквальном смысле! В тренинг включены несколько телесных практик, медитация, разные практические упражнения для проработки осознанности через тело. Возможность исследовать свои ресурсы, сомнения и мотивацию на пути движения к цели.На тренинге:• Вы увидите свои истинные мотивы для осуществления цели.• Узнаете, какие препятствия вас тормозят.• Поймёте, почему вы саботируете движение.• Исследуете новые направления в достижении цели.• Обретёте силы для продвижения.• Станете более осознанно видеть осуществление своей мечты.• Прорисуете свой личный путь движения. Ведь движение — это жизнь! А осознанное движение — это удивительная и интересная жизнь! Выбор за вами! Приглашаем в Путь и Шествие!? Динамический трансформационный игровой тренингМесто уточняется, зависит от количества участниковУдобная спортивная форма обязательна!!! Стоимость 3000 рубО мастере: Владислава Вацура – практикующий психолог, мастер трансформационных игр и практик личностного роста, бизнес тренер-наставник.• ТОП- 100 лучших экспертов в России в 2022 году• 18-летний опыт практикующего психолога (бизнес-психология, мотивационная психология, психология лидерства, дифференциальная и личностная психология, семейная терапия, клиническая терапия и др)• 25-летний опыт управления людьми• 16 лет предпринимательского опыта• 6 лет финансового консультирования• Более 200 выступлений(на мастер классах, конференциях и форумах), в том числе на аудиторию более 500-ста человек.• 7 лет педагогической и методической деятельностиЖивите по радости и будьте осознанны! Академия развития и инновационных образовательных технологий «Сила Времени» vk.com/wladislavaonlife Бронирование: @Vladislava_ON_LIFE (Телеграмм) или +7-960-265-35-3928 января 13.00-17.00
Читать дальше

Впервые в истории учрежденная музеем Премия в области современного искусства будет присуждаться по результатам зрительского голосования, а не по мнению узкого совета специалистов.Фото предоставлено пресс-службой музея ЭрартаС 9 февраля по 11 июня 2023 года в Большом зале Эрарты пройдет выставка номинантов. В экспозиции будут представлены живопись, графика, скульптура, фото- и видеоарт, мультимедиа, инсталляции и произведения других направлений современного искусства — в общей сложности работы 61 художника, отобранные музеем на основании заявок от соискателей.Фото предоставлено пресс-службой музея ЭрартаДля определения победителей на сайте prize.erarta.com будет организовано зрительское голосование в два тура. Принцип голосования соответствует базовой философии Эрарты: искусство создается автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию. 10 апреля по итогам тайного голосования будут выбраны 10 победителей, а в последний день работы выставки уже открытым голосованием определят размер премии каждого из них пропорционально полученной от зрителей поддержке.Фото предоставлено пресс-службой музея ЭрартаПризовой фонд составит 2,5 миллиона рублей. Еще 700 000 рублей поделят между зрителями, проявившими, по мнению Эрарты, наибольшую активность и креативность в поддержке полюбившихся работ: музей приглашает всех желающих не только голосовать за понравившиеся произведения, но и агитировать за них и способствовать их продвижению любыми творческими способами, которые подскажет воображение.
Читать дальше

Постпраздничная январская афиша Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге не дает меломанам расслабиться.С 18 января начинаются гастроли московских артистов, в том числе звезд российского джаза первой величины: Сергея Жилина и Мариам Мерабовой. Новый формат вечерних музыкальных программ в Клубе Бутмана набирает обороты: каждую субботу в 23:00 стартуют джем-сейшны при участии местных музыкантов и московских гостей. В качестве постоянного хаусбенда заявлено трио пианиста Андрея Зимовца. Вход для зрителей – свободный. 18 и 19 января на сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге зрители станут свидетелями сочетания самых разных культур, отсылок к различным жанрам, свободы чувствовать и выражать эмоции – характерных черт музыки Баскакова и его коллектива друзей и единомышленников. Квартет DOUBLEBASSKAKOV 4TET, собранный контрабасистом Артёмом Баскаковым, обещает эксперимент, приглашение в музыкальное путешествие, которое открывает перед слушателями совершенно особый мир интеллектуальной и одновременно эмоциональной музыки. Музыкант Артём Баскаков – контрабасист, бас-гитарист и композитор. На счету музыканта участие в таких международных программах, как New York Jazz Masters, где он занимался у Мэтта Пенмана, Аарона Голдберга и Кендрика Скотта. Ещё до окончания Российской академии музыки имени Гнесиных, Баскаков начал сотрудничество с лучшими музыкантами и коллективами российской и зарубежной джазовой сцены: Игорем Бутманом, Сашей Машиным, Randy Brecer, Алексом Сипягиным, и многими другими. В проекте DOUBLEBASSKAKOV 4TET Артём одновременно выступает и как контрабасист, и как композитор, автор, воочию наблюдающий воплощение своей музыки. 20 и 21 января состоятся концерты народного артиста России, пианиста, аранжировщика и композитора, музыкального руководителя и дирижера оркестров ТВ-шоу «Голос» и «Танцы со звездами» Сергея Жилина. 20 января зрителям будет предложена программа «Чайковский in jazz. Времена года. NEW» от «Фонограф-Джаз-Трио». Здесь и Вальс цветов из балета «Щелкунчик», и «Святки», и «У Камелька» – замечательный саундтрек к снежной петербургской зиме. Поразительно то, с какой легкостью и естественностью пьесы из «Времен года», написанные в последней трети 19 века, воспринимают в себя стили последующих эпох – джазовые и не джазовые – вплоть до современной поп- и рок-музыки («На тройке»).На следующий день, 21 января, уже «Фонограф-Джаз-Квартет», представит концертную программу «Посвящение Оскару Питерсону». Сквозь всю программу красной нитью проходят «цитаты» из композиций Оскара Питерсона. Авторские вариации самого Сергея Жилина на тему его произведений отличаются своей изобретательностью, но при этом сохраняют дух и традиции классического джазового пианизма. Лирика, плавно переходящая в блюз, и зажигательные ритмы самбы – невероятная гамма чувств, воплощенная в звуках.Каждая композиция исполнена сочных и неповторимых импровизаций. В концертную программу вошли произведения Дюка Эллингтона и Луиса Бонфа, Флетчера Хендерсона и Бенни Гудмана, Де Ланги и, конечно же, самого Маэстро Оскара Питерсона. 27 и 28 января петербуржцам выпадет шанс насладиться глубоким бархатным голосом певицы Мариам Мерабовой, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом. За время своей карьеры Мариам успела поработать и выступить с такими корифеями российской и мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Сергей Чипенко, Фил Перри, Эрик Мариенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. Неоднократно поднималась в качестве бэк-вокалистки на сцену Евровидения с Димой Биланом, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак и Евой Ривас. Ее голос украшает произведения Николая Носкова, Ольги Кормухиной и Сосо Павлиашвили. Мариам Мерабова стала одной из самых ярких участниц 3 сезона проекта «Голос».
Читать дальше

18 января 2022 года в Петропавловской крепости состоятся мероприятия, посвященные 80-летию прорыва блокады Ленинграда. В 12.00 прозвучит традиционный полуденный выстрел, который произведет житель блокадного Ленинграда. В 12.20 в курдонере Петропавловского собора состоится памятная акция и торжественная церемония возложения цветов к памятному знаку, посвященному героическому подвигу альпинистов – защитников блокадного Ленинграда: Михаила Боброва, Алоизия Зембы, Александры Пригожевой, Ольги Фирсовой, Михаила Шестакова. В мероприятии примут сотрудники Государственного музея истории Санкт-Петербурга, представители администрации Петроградского района Санкт-Петербурга, жители блокадного Ленинграда, воспитанники Нахимовского военно-морского училища, петербуржцы. С первых дней блокады Ленинград подвергался интенсивным артиллерийским обстрелам и бомбёжкам. Золоченые шпили и купола, все высотные доминанты города использовались врагом в качестве ориентиров для ведения прицельного огня по важным стратегическим и социальным объектам. Необходимо было в кратчайшие сроки решить вопрос с маскировкой этих архитектурных памятников. Для этого в Ленинграде была сформирована бригада из 30 спортсменов-альпинистов под руководоством инженера Л. А. Жуковского, которая на протяжении всей блокады осуществляла маскировку различных объектов города. Самыми сложными и опасными были работы по маскировке высотных памятников Ленинграда – Адмиралтейства, Петропавловского собора, Инженерного (Михайловского) замка, Исаакиевского собора. Они были выполнены альпинистами Михаилом Бобровым, Алоизием Зембой, Александрой Пригожевой, Ольгой Фирсовой, Михаилом Шестаковым. Возглавляла работы Ольга Фирсова. Шпиль Петропавловского собора и купол Исаакиевского собора решено было закрасить серой краской (их золочение было выполнено методом гальванопластики и держалось очень прочно, поэтому покраска и последующее снятие краски при демаскировке не повредило бы позолоту). Остальные шпили и купола, покрытые сусальным золотом, посаженным на клей, закрыли брезентовыми чехлами. Памятный знак установлен у стен Петропавловского собора. Маскировка этого самого высокого архитектурного сооружения Ленинграда ( 122,5 метра) продолжалась с октября 1941 по февраль 1942 года. Это были одни из самых тяжелых дней ленинградской блокады. Температура воздуха часто опускалась до отметки ниже 42 градусов ниже нуля. Из-за вражеских обстрелов альпинистам приходилось работать ночью. В первую блокадную зиму на шпиле собора работали Михаил Бобров и Алоизий Земба, а с весны 1942 года и до конца блокады маскировкой занимались Ольга Фирсова и Михаил Шестаков. Александра Пригожева и Алоизий Земба погибли в блокадном Ленинграде от голода в 1942 году. Благодаря подвигу альпинистов удалось не только защитить уникальные архитектурные памятники нашего города от уничтожения, но и сохранить жизни тысячам ленинградцев.
Читать дальше

с 12 по 22 января в Галерее «Центр Книги и Графики».Открытие выставки 12 января в 18:00 в Галерее «Центр Книги и Графики».Адрес: Литейный проспект, 55.Это первая выставка из цикла мероприятий, посвященных 20-летию международного выставочного сообщества «KONTEMPLATIVISTEN».Анастасия Боронина представит свои работы разных лет на тему «Где двое или трое…». Эту тему она рассматривает как отдельный жанр, имеющий отношение к определенным социальным соответствиям.Эта индивидуальная работа стала возможной благодаря особым методам работы «KONTEMPLATIVISTEN», которые практикуют совместную живопись, как, например, проект для Anne Kirche, в котором более 40 работ были написаны в разных составах втроем.Чтобы остаться приверженным концепции социальности, выставка была дополнена некоторыми работами из личной коллекции Анастасии Борониной. Это работы родоначальника контемплативной живописи Зебастиана Голлуба и основателя движения «KONTEMPLATIVISTEN» Маркуса Эриха Майера.Лекция «Образ и подобие» Анастасии Борониной о критериях изображения и критериях восприятия, а также об истине и лжи в искусстве состоится 14 января в 14.00 В рамках выставки 14 января в 16:00 пройдёт мастер-класс «Контемплативная живопись». На мастер-классе будет возможность узнать о новом течении в искусстве 21 века, о контемплативной живописи, в которой основой творческого акта является слово.У участников будет возможность, используя метод «Контемплативистов», перенести свои переживания с помощью масляных красок на поверхность. Целью мастер-класса не является создание картины, а сопереживание и познание метода, который, как мы считаем, является наиболее своевременным для искусства 21 века.
Читать дальше

Этнографический музей16.02.2023 — 16.10.2023Декоративно-прикладное искусство мусульманских народов развивалось на основе местных традиций, однако происходил этот процесс под влиянием норм ислама.Представленные на выставке высокохудожественные предметы народной культуры, а также изделия ремесленно-кустарного производства из трех регионов «северного» ислама – Кавказа, Поволжья и Средней Азии – характеризуют главные закономерности формирования предметно-вещного мира исламских народов, знакомят с мусульманскими духовными ценностями и морально-этическими нормами.Демонстрируются одежда, предметы декоративно-прикладного искусства, ткани, изделия из резного дерева, керамика, сосуды для омовения, молитвенные ковры, предметы исламского культа, амулеты, сакральные аксессуары костюма, всего 150 памятников традиционной культуры XIX–XX веков из коллекций Российского этнографического музея.
Читать дальше

Строгановский дворец3 февраля 2023—3 апреля 2023Выставка посвящена 150-летию Константина Федоровича Богаевского (1872 — 1943), одного из крупнейших деятелей Серебряного века русской культуры.Ученик И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина и А.И. Куинджи, Богаевский окончил Академию художеств в 1897 году и вступил в профессиональную жизнь в важнейший момент истории отечественного искусства. Константину Богаевскому были близки идеи символизма, о чем свидетельствуют его ранние полотна «Старый Крым» (1902), «Пустыня. Сказка» (1903), «После дождя. Берег моря» (1903). В 1903 году Богаевский принял деятельное участие в создании Нового общества художников в Петербурге. В среде этого объединения, в которое входили также скульпторы и архитекторы, формировались принципы неоклассицизма, ориентированного на традиции искусства античности, Раннего и Высокого Возрождения и классицизма Нового времени, и близкого мировосприятию Богаевского, развивавшего историческое направление в жанре пейзажа.В неоклассической стилистике художник создал свои лучшие работы, ставшие значительным явлением в русской живописи начала двадцатого века: «Утро. Розовый гобелен», «Классический пейзаж», «Воспоминание о Мантенье», «Корабли. Вечернее солнце». Любимым мотивом Богаевского в течение многих лет был Крым. Неповторимому ландшафту Тавриды посвящены многие его живописные и графические работы 1900–1920-х годов, включенные в состав выставки. Многие из этих работ связаны с обращением к творчеству Андреа Мантеньи – любимого художника Богаевского.Экспозицию составят около 50 картин, акварелей, рисунков и литографий К.Ф. Богаевского из собраний Русского музея и КGallery.
Читать дальше

Эрмитаж, 14.01.2023 — 12.02.2023На выставке представлено 136 предметов из сервизов российских императоров XVIII – начала XX века. Уникальные произведения прикладного искусства преподнёс в дар Государственному Эрмитажу Михаил Юрьевич Карисалов. Музейное собрание одновременно пополнилось изделиями из 12 императорских сервизов, созданных на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, на Мейсенской и Берлинской фарфоровых мануфактурах в периоды правлений от Елизаветы Петровны до Николая II. Произведения русского и европейского фарфора ранее украшали высочайшие столы, хранились в Сервизной кладовой Зимнего дворца и других императорских резиденциях, в том числе во дворцах Петергофа, Царского Села, Гатчины.Наиболее ранний экспонат — тарелка из мейсенского Андреевского сервиза (1744–1745), поднесённого императрице Елизавете Петровне в 1745 году саксонским курфюрстом Фридрихом Августом II (он же король польский Август III) по случаю бракосочетания Карла Петера Ульриха Гольштейн-Готторпского (будущего российского императора Петра III) и немецкой принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской (будущей российской императрицы Екатерины II). Этот комплекс дополняют саксонские, берлинские, русские доделки середины — третьей четверти XIX века, свидетельствующие о востребованности комплекта при российском дворе.С мейсенским Охотничьим сервизом, заказанным Екатериной II в подарок для её фаворита графа Г. Г. Орлова, соотносятся доделки, созданные на Императорском фарфоровом заводе в XIX веке во время правления Александра II. Рокайльный ансамбль, исторически собранный из европейских и русских изделий, находился в Гатчинском дворце в собственности членов российской императорской фамилии. Со стилем рококо перекликаются также предметы русского сервиза с пейзажами, цветами и розовым крытьём рубежа XVIII и XIX веков.Редким образцом является тарелка из Яхтинского сервиза (1785–1787), по легенде, изготовленного к путешествию императрицы Екатерины II в Крым в 1787 году. На зеркале в медальоне изображены символы могущества и процветания российского флота: двуглавый орёл, держащий в лапах лавровый венок и флаг с двумя перекрещенными якорями. Это первый из сервизов русского фарфора, положивший начало посудным ансамблям для столового убранства императорских яхт уже в XIX веке. К таким фарфоровым комплексам относится парадный Сервиз императорской яхты «Держава» (1871–1878), созданный по проекту придворного архитектора, профессора Императорской академии художеств И. А. Монигетти. Орнаментальный декор предметов сервиза в «русском» стиле включает государственную и морскую символику: вензель императора Александра II, императорскую державу, изображение российского двуглавого орла, морские канаты, цепи и якоря.Большой комплекс составляют предметы Вседневного сервиза (1780–1830-е) с цветочной росписью, который находился в обиходе Зимнего дворца со времени правления Екатерины II и вплоть до начала царствования Николая I. Набор ординарной посуды предназначался главным образом для сервировки повседневного императорского стола, в том числе и больших застолий. Повреждённые в результате употребления предметы «екатерининского» состава по необходимости восполнялись новыми как на петербургском производстве, так и на подмосковном заводе Ф. Я. Гарднера.Эффектно представлен русский фарфор эпохи разностильного историзма. Так, антикизированное направление XIX века отражают предметы в «этрусском» стиле (1840-е), художественное оформление которых согласуется с декором Этрусского сервиза (1844), предназначенного для Царицына павильона в Петергофе. Роспись изделий этого сервиза воспроизводит древнегреческую чернофигурную вазопись. Высокие технологические возможности Императорского фарфорового завода позволили передать уникальные цвета античной керамики: глубокий цвет чёрного лака и терракотовый.Константиновский сервиз с монограммой великого князя Константина Николаевича «ВККН» (1848), созданный по проекту русского художника и археолога Ф. Г. Солнцева, относится к числу ярких произведений «русско-византийского» стиля в отечественном прикладном искусстве. В основу художественного оформления предметов легли солнцевские рисунки старинных памятников древнерусского искусства из собрания национальной сокровищницы — Оружейной палаты Московского Кремля и других хранилищ. Константиновский сервиз был создан по случаю бракосочетания великого князя Константина Николаевича с принцессой Елизаветой Паулиной Александриной Саксен-Альтенбургской, в православии Александрой Иосифовной. Сервиз предназначался для приёмов в Мраморном дворце — резиденции великого князя в Санкт-Петербурге.Предметы Кобальтового сервиза, созданные на Императорском фарфоровом заводе во второй половине XIX — начале XX века, являются художественной репликой сервиза Венской фарфоровой мануфактуры 1785–1786 годов. Золочёный орнамент, которым украшен сервиз, напоминающий мощёную камнем мостовую, французы назвали caillouté («мощёный»). Известно, что в 1849 году этот Кобальтовый сервиз находился в Гатчине, его использовали до начала XX века. Многопредметный набор постоянно пополнялся новыми предметами, изготовленными на петербургском производстве фарфора.Банкетный сервиз «Листья капусты» (1847–1853) Императорского фарфорового завода для Большого Петергофского дворца также отражает практику художественных заимствований европейского декора XVIII века. Одновременно русский ансамбль демонстрирует новый подход в разработке востребованных форм, связанных с дворцовыми сервировками XIX столетия. Сервиз пополнялся не только до революционных событий 1917 года, но и вплоть до 1920-х годов, о чём свидетельствуют марки петербургского производства.Банкетный столовый и десертный сервиз великого князя Александра Николаевича (1841) был создан к торжествам по случаю бракосочетания великого князя Александра Николаевича (императора Александра II с 1855 года) и принцессы Максимилианы Августы Софии, в православии Марии Александровны. Праздничный обед состоялся 16 апреля 1841 года в Николаевском зале Зимнего дворца. В декор фарфоровых предметов включена монограмма великого князя «А». Дополнения взамен утраченных предметов выполнялись в Санкт-Петербурге как на императорском производстве, так и на частном заводе братьев Корниловых.Одним из последних в Сервизные кладовые Зимнего дворца поступил Пурпуровый сервиз (1905). В 1903 году Императорский фарфоровый завод объявил конкурс на проект «парадного сервиза в Растреллиевском стиле» для Царскосельского дворца, после которого были одобрены рисунки А. Ф. Максимова и В. С. Степанова. По мотивам этих рисунков художником Э. Я. Кремером был составлен окончательный проект. Пурпуровый сервиз получил своё название по декору с изображением монохромных пейзажных композиций в пурпурных тонах — излюбленных сюжетов эпохи рококо.Дар М. Ю. Карисалова пополнил основное собрание императорского фарфора Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. Новый предметный материал расширил основные знания о составах сервизов и дополнениях к ним, позволил уточнить практику маркировок исторического фарфора, выявить нюансы художественного декора разных эпох и предназначения посудных форм для парадных и повседневных трапез в императорской России.
Читать дальше

11 января 2023 — 09 апреля 2023Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Евгения Гороховского — автора, чей художественный мир лежит по ту сторону дежурной моды и злобы дняРаботы, выявляющие «потаенные смыслы, сокрытые в мире фотообразов»Завораживающие знаковые видения, наполненные символами и геометрическими орнаментамиХудожник, ставший одним из основоположников отечественного фотореализма и придавший ему метафизическое, созерцательное звучаниеИзвестный российский живописец Евгений Гороховский — художник во втором поколении. Его отец Эдуард Гороховский был классиком московского романтического концептуализма. Сам Евгений стал одним из основоположников отечественного фотореализма, которому он придал особое метафизическое и созерцательное звучание.Художник родился в Одессе, рос в Новосибирске, учился в Москве — здесь же он впоследствии работал и провел большую часть жизни. Его художественное самоопределение проходило в благодатном коммуникативном пространстве, в общении с такими мэтрами нонконформистского искусства, как Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов и Олег Васильев. Значительное воздействие на автора также оказали восточная философия и эзотерика.В творческом методе Евгения Гороховского фотография, понимаемая как «цитата действительности», была отправной точкой. Однако смысловой акцент делался не на достижении фотографического сходства средствами живописи и даже не на социокультурной реальности, а на действительности высшего порядка. Из сотен фотографий отбирались лишь те, которые, по мысли автора, «подают знак о себе», открывают особую энергетическую структуру. Свою задачу художник видел в выявлении «потаенных смыслов, сокрытых в мире фотообразов».Внутренняя тема многих работ Гороховского — это обнаружение метафизического начала в картинах физического мира, обозначение его с помощью особых знаков, символов, геометрических орнаментов. Орнаментальная геометрия, внедренная в картины, словно напоминает о присутствии в этом печальном мире общей гармонии, о разумном устройстве бытия по первоначальному плану. Сюжетные мотивы картин автора воспринимаются уже не обыденной реальностью, а завораживающими зрителя знаковыми видениями. Евгений Гороховский создал собственный художественный мир со своей образностью, стилистикой, тематикой, со своей характерной интонацией. Его творчество пронизано ностальгией по небу, гармонии и смыслу.Евгений Гороховский (1951–2021) родился в Одессе, в семье студентов-архитекторов. С 1954 года рос в Новосибирске, рисовать начал в 11 лет. В 1968–1973 гг. учился в Школе-cтудии МХАТ на художника-сценографа и в дальнейшем оформил 58 спектаклей в театрах по всей стране. С 2014-го жил и работал параллельно в Москве и Севилье (Испания). Принимал участие в персональных и групповых выставках в России, США, Японии, Германии, Австрии, Франции, Испании и других странах. Работы художника представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музея кино и Государственного театрального музея А.А. Бахрушина в Москве, Новосибирского государственного художественного музея, а также в коллекциях музея современного искусства Villa Haiss (Штутгарт, ФРГ), художественного музея «Гравюрный кабинет» (Дрезден, ФРГ) и Художественного музея Зиммерли при Ратгерском университете (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США).
Читать дальше