Новости

Постпраздничная январская афиша Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге не дает меломанам расслабиться.С 18 января начинаются гастроли московских артистов, в том числе звезд российского джаза первой величины: Сергея Жилина и Мариам Мерабовой. Новый формат вечерних музыкальных программ в Клубе Бутмана набирает обороты: каждую субботу в 23:00 стартуют джем-сейшны при участии местных музыкантов и московских гостей. В качестве постоянного хаусбенда заявлено трио пианиста Андрея Зимовца. Вход для зрителей – свободный. 18 и 19 января на сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге зрители станут свидетелями сочетания самых разных культур, отсылок к различным жанрам, свободы чувствовать и выражать эмоции – характерных черт музыки Баскакова и его коллектива друзей и единомышленников. Квартет DOUBLEBASSKAKOV 4TET, собранный контрабасистом Артёмом Баскаковым, обещает эксперимент, приглашение в музыкальное путешествие, которое открывает перед слушателями совершенно особый мир интеллектуальной и одновременно эмоциональной музыки. Музыкант Артём Баскаков – контрабасист, бас-гитарист и композитор. На счету музыканта участие в таких международных программах, как New York Jazz Masters, где он занимался у Мэтта Пенмана, Аарона Голдберга и Кендрика Скотта. Ещё до окончания Российской академии музыки имени Гнесиных, Баскаков начал сотрудничество с лучшими музыкантами и коллективами российской и зарубежной джазовой сцены: Игорем Бутманом, Сашей Машиным, Randy Brecer, Алексом Сипягиным, и многими другими. В проекте DOUBLEBASSKAKOV 4TET Артём одновременно выступает и как контрабасист, и как композитор, автор, воочию наблюдающий воплощение своей музыки. 20 и 21 января состоятся концерты народного артиста России, пианиста, аранжировщика и композитора, музыкального руководителя и дирижера оркестров ТВ-шоу «Голос» и «Танцы со звездами» Сергея Жилина. 20 января зрителям будет предложена программа «Чайковский in jazz. Времена года. NEW» от «Фонограф-Джаз-Трио». Здесь и Вальс цветов из балета «Щелкунчик», и «Святки», и «У Камелька» – замечательный саундтрек к снежной петербургской зиме. Поразительно то, с какой легкостью и естественностью пьесы из «Времен года», написанные в последней трети 19 века, воспринимают в себя стили последующих эпох – джазовые и не джазовые – вплоть до современной поп- и рок-музыки («На тройке»).На следующий день, 21 января, уже «Фонограф-Джаз-Квартет», представит концертную программу «Посвящение Оскару Питерсону». Сквозь всю программу красной нитью проходят «цитаты» из композиций Оскара Питерсона. Авторские вариации самого Сергея Жилина на тему его произведений отличаются своей изобретательностью, но при этом сохраняют дух и традиции классического джазового пианизма. Лирика, плавно переходящая в блюз, и зажигательные ритмы самбы – невероятная гамма чувств, воплощенная в звуках.Каждая композиция исполнена сочных и неповторимых импровизаций. В концертную программу вошли произведения Дюка Эллингтона и Луиса Бонфа, Флетчера Хендерсона и Бенни Гудмана, Де Ланги и, конечно же, самого Маэстро Оскара Питерсона. 27 и 28 января петербуржцам выпадет шанс насладиться глубоким бархатным голосом певицы Мариам Мерабовой, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом. За время своей карьеры Мариам успела поработать и выступить с такими корифеями российской и мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Сергей Чипенко, Фил Перри, Эрик Мариенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. Неоднократно поднималась в качестве бэк-вокалистки на сцену Евровидения с Димой Биланом, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак и Евой Ривас. Ее голос украшает произведения Николая Носкова, Ольги Кормухиной и Сосо Павлиашвили. Мариам Мерабова стала одной из самых ярких участниц 3 сезона проекта «Голос».
Читать дальше

18 января 2022 года в Петропавловской крепости состоятся мероприятия, посвященные 80-летию прорыва блокады Ленинграда. В 12.00 прозвучит традиционный полуденный выстрел, который произведет житель блокадного Ленинграда. В 12.20 в курдонере Петропавловского собора состоится памятная акция и торжественная церемония возложения цветов к памятному знаку, посвященному героическому подвигу альпинистов – защитников блокадного Ленинграда: Михаила Боброва, Алоизия Зембы, Александры Пригожевой, Ольги Фирсовой, Михаила Шестакова. В мероприятии примут сотрудники Государственного музея истории Санкт-Петербурга, представители администрации Петроградского района Санкт-Петербурга, жители блокадного Ленинграда, воспитанники Нахимовского военно-морского училища, петербуржцы. С первых дней блокады Ленинград подвергался интенсивным артиллерийским обстрелам и бомбёжкам. Золоченые шпили и купола, все высотные доминанты города использовались врагом в качестве ориентиров для ведения прицельного огня по важным стратегическим и социальным объектам. Необходимо было в кратчайшие сроки решить вопрос с маскировкой этих архитектурных памятников. Для этого в Ленинграде была сформирована бригада из 30 спортсменов-альпинистов под руководоством инженера Л. А. Жуковского, которая на протяжении всей блокады осуществляла маскировку различных объектов города. Самыми сложными и опасными были работы по маскировке высотных памятников Ленинграда – Адмиралтейства, Петропавловского собора, Инженерного (Михайловского) замка, Исаакиевского собора. Они были выполнены альпинистами Михаилом Бобровым, Алоизием Зембой, Александрой Пригожевой, Ольгой Фирсовой, Михаилом Шестаковым. Возглавляла работы Ольга Фирсова. Шпиль Петропавловского собора и купол Исаакиевского собора решено было закрасить серой краской (их золочение было выполнено методом гальванопластики и держалось очень прочно, поэтому покраска и последующее снятие краски при демаскировке не повредило бы позолоту). Остальные шпили и купола, покрытые сусальным золотом, посаженным на клей, закрыли брезентовыми чехлами. Памятный знак установлен у стен Петропавловского собора. Маскировка этого самого высокого архитектурного сооружения Ленинграда ( 122,5 метра) продолжалась с октября 1941 по февраль 1942 года. Это были одни из самых тяжелых дней ленинградской блокады. Температура воздуха часто опускалась до отметки ниже 42 градусов ниже нуля. Из-за вражеских обстрелов альпинистам приходилось работать ночью. В первую блокадную зиму на шпиле собора работали Михаил Бобров и Алоизий Земба, а с весны 1942 года и до конца блокады маскировкой занимались Ольга Фирсова и Михаил Шестаков. Александра Пригожева и Алоизий Земба погибли в блокадном Ленинграде от голода в 1942 году. Благодаря подвигу альпинистов удалось не только защитить уникальные архитектурные памятники нашего города от уничтожения, но и сохранить жизни тысячам ленинградцев.
Читать дальше

с 12 по 22 января в Галерее «Центр Книги и Графики».Открытие выставки 12 января в 18:00 в Галерее «Центр Книги и Графики».Адрес: Литейный проспект, 55.Это первая выставка из цикла мероприятий, посвященных 20-летию международного выставочного сообщества «KONTEMPLATIVISTEN».Анастасия Боронина представит свои работы разных лет на тему «Где двое или трое…». Эту тему она рассматривает как отдельный жанр, имеющий отношение к определенным социальным соответствиям.Эта индивидуальная работа стала возможной благодаря особым методам работы «KONTEMPLATIVISTEN», которые практикуют совместную живопись, как, например, проект для Anne Kirche, в котором более 40 работ были написаны в разных составах втроем.Чтобы остаться приверженным концепции социальности, выставка была дополнена некоторыми работами из личной коллекции Анастасии Борониной. Это работы родоначальника контемплативной живописи Зебастиана Голлуба и основателя движения «KONTEMPLATIVISTEN» Маркуса Эриха Майера.Лекция «Образ и подобие» Анастасии Борониной о критериях изображения и критериях восприятия, а также об истине и лжи в искусстве состоится 14 января в 14.00 В рамках выставки 14 января в 16:00 пройдёт мастер-класс «Контемплативная живопись». На мастер-классе будет возможность узнать о новом течении в искусстве 21 века, о контемплативной живописи, в которой основой творческого акта является слово.У участников будет возможность, используя метод «Контемплативистов», перенести свои переживания с помощью масляных красок на поверхность. Целью мастер-класса не является создание картины, а сопереживание и познание метода, который, как мы считаем, является наиболее своевременным для искусства 21 века.
Читать дальше

Этнографический музей16.02.2023 — 16.10.2023Декоративно-прикладное искусство мусульманских народов развивалось на основе местных традиций, однако происходил этот процесс под влиянием норм ислама.Представленные на выставке высокохудожественные предметы народной культуры, а также изделия ремесленно-кустарного производства из трех регионов «северного» ислама – Кавказа, Поволжья и Средней Азии – характеризуют главные закономерности формирования предметно-вещного мира исламских народов, знакомят с мусульманскими духовными ценностями и морально-этическими нормами.Демонстрируются одежда, предметы декоративно-прикладного искусства, ткани, изделия из резного дерева, керамика, сосуды для омовения, молитвенные ковры, предметы исламского культа, амулеты, сакральные аксессуары костюма, всего 150 памятников традиционной культуры XIX–XX веков из коллекций Российского этнографического музея.
Читать дальше

Строгановский дворец3 февраля 2023—3 апреля 2023Выставка посвящена 150-летию Константина Федоровича Богаевского (1872 — 1943), одного из крупнейших деятелей Серебряного века русской культуры.Ученик И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина и А.И. Куинджи, Богаевский окончил Академию художеств в 1897 году и вступил в профессиональную жизнь в важнейший момент истории отечественного искусства. Константину Богаевскому были близки идеи символизма, о чем свидетельствуют его ранние полотна «Старый Крым» (1902), «Пустыня. Сказка» (1903), «После дождя. Берег моря» (1903). В 1903 году Богаевский принял деятельное участие в создании Нового общества художников в Петербурге. В среде этого объединения, в которое входили также скульпторы и архитекторы, формировались принципы неоклассицизма, ориентированного на традиции искусства античности, Раннего и Высокого Возрождения и классицизма Нового времени, и близкого мировосприятию Богаевского, развивавшего историческое направление в жанре пейзажа.В неоклассической стилистике художник создал свои лучшие работы, ставшие значительным явлением в русской живописи начала двадцатого века: «Утро. Розовый гобелен», «Классический пейзаж», «Воспоминание о Мантенье», «Корабли. Вечернее солнце». Любимым мотивом Богаевского в течение многих лет был Крым. Неповторимому ландшафту Тавриды посвящены многие его живописные и графические работы 1900–1920-х годов, включенные в состав выставки. Многие из этих работ связаны с обращением к творчеству Андреа Мантеньи – любимого художника Богаевского.Экспозицию составят около 50 картин, акварелей, рисунков и литографий К.Ф. Богаевского из собраний Русского музея и КGallery.
Читать дальше

Эрмитаж, 14.01.2023 — 12.02.2023На выставке представлено 136 предметов из сервизов российских императоров XVIII – начала XX века. Уникальные произведения прикладного искусства преподнёс в дар Государственному Эрмитажу Михаил Юрьевич Карисалов. Музейное собрание одновременно пополнилось изделиями из 12 императорских сервизов, созданных на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, на Мейсенской и Берлинской фарфоровых мануфактурах в периоды правлений от Елизаветы Петровны до Николая II. Произведения русского и европейского фарфора ранее украшали высочайшие столы, хранились в Сервизной кладовой Зимнего дворца и других императорских резиденциях, в том числе во дворцах Петергофа, Царского Села, Гатчины.Наиболее ранний экспонат — тарелка из мейсенского Андреевского сервиза (1744–1745), поднесённого императрице Елизавете Петровне в 1745 году саксонским курфюрстом Фридрихом Августом II (он же король польский Август III) по случаю бракосочетания Карла Петера Ульриха Гольштейн-Готторпского (будущего российского императора Петра III) и немецкой принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской (будущей российской императрицы Екатерины II). Этот комплекс дополняют саксонские, берлинские, русские доделки середины — третьей четверти XIX века, свидетельствующие о востребованности комплекта при российском дворе.С мейсенским Охотничьим сервизом, заказанным Екатериной II в подарок для её фаворита графа Г. Г. Орлова, соотносятся доделки, созданные на Императорском фарфоровом заводе в XIX веке во время правления Александра II. Рокайльный ансамбль, исторически собранный из европейских и русских изделий, находился в Гатчинском дворце в собственности членов российской императорской фамилии. Со стилем рококо перекликаются также предметы русского сервиза с пейзажами, цветами и розовым крытьём рубежа XVIII и XIX веков.Редким образцом является тарелка из Яхтинского сервиза (1785–1787), по легенде, изготовленного к путешествию императрицы Екатерины II в Крым в 1787 году. На зеркале в медальоне изображены символы могущества и процветания российского флота: двуглавый орёл, держащий в лапах лавровый венок и флаг с двумя перекрещенными якорями. Это первый из сервизов русского фарфора, положивший начало посудным ансамблям для столового убранства императорских яхт уже в XIX веке. К таким фарфоровым комплексам относится парадный Сервиз императорской яхты «Держава» (1871–1878), созданный по проекту придворного архитектора, профессора Императорской академии художеств И. А. Монигетти. Орнаментальный декор предметов сервиза в «русском» стиле включает государственную и морскую символику: вензель императора Александра II, императорскую державу, изображение российского двуглавого орла, морские канаты, цепи и якоря.Большой комплекс составляют предметы Вседневного сервиза (1780–1830-е) с цветочной росписью, который находился в обиходе Зимнего дворца со времени правления Екатерины II и вплоть до начала царствования Николая I. Набор ординарной посуды предназначался главным образом для сервировки повседневного императорского стола, в том числе и больших застолий. Повреждённые в результате употребления предметы «екатерининского» состава по необходимости восполнялись новыми как на петербургском производстве, так и на подмосковном заводе Ф. Я. Гарднера.Эффектно представлен русский фарфор эпохи разностильного историзма. Так, антикизированное направление XIX века отражают предметы в «этрусском» стиле (1840-е), художественное оформление которых согласуется с декором Этрусского сервиза (1844), предназначенного для Царицына павильона в Петергофе. Роспись изделий этого сервиза воспроизводит древнегреческую чернофигурную вазопись. Высокие технологические возможности Императорского фарфорового завода позволили передать уникальные цвета античной керамики: глубокий цвет чёрного лака и терракотовый.Константиновский сервиз с монограммой великого князя Константина Николаевича «ВККН» (1848), созданный по проекту русского художника и археолога Ф. Г. Солнцева, относится к числу ярких произведений «русско-византийского» стиля в отечественном прикладном искусстве. В основу художественного оформления предметов легли солнцевские рисунки старинных памятников древнерусского искусства из собрания национальной сокровищницы — Оружейной палаты Московского Кремля и других хранилищ. Константиновский сервиз был создан по случаю бракосочетания великого князя Константина Николаевича с принцессой Елизаветой Паулиной Александриной Саксен-Альтенбургской, в православии Александрой Иосифовной. Сервиз предназначался для приёмов в Мраморном дворце — резиденции великого князя в Санкт-Петербурге.Предметы Кобальтового сервиза, созданные на Императорском фарфоровом заводе во второй половине XIX — начале XX века, являются художественной репликой сервиза Венской фарфоровой мануфактуры 1785–1786 годов. Золочёный орнамент, которым украшен сервиз, напоминающий мощёную камнем мостовую, французы назвали caillouté («мощёный»). Известно, что в 1849 году этот Кобальтовый сервиз находился в Гатчине, его использовали до начала XX века. Многопредметный набор постоянно пополнялся новыми предметами, изготовленными на петербургском производстве фарфора.Банкетный сервиз «Листья капусты» (1847–1853) Императорского фарфорового завода для Большого Петергофского дворца также отражает практику художественных заимствований европейского декора XVIII века. Одновременно русский ансамбль демонстрирует новый подход в разработке востребованных форм, связанных с дворцовыми сервировками XIX столетия. Сервиз пополнялся не только до революционных событий 1917 года, но и вплоть до 1920-х годов, о чём свидетельствуют марки петербургского производства.Банкетный столовый и десертный сервиз великого князя Александра Николаевича (1841) был создан к торжествам по случаю бракосочетания великого князя Александра Николаевича (императора Александра II с 1855 года) и принцессы Максимилианы Августы Софии, в православии Марии Александровны. Праздничный обед состоялся 16 апреля 1841 года в Николаевском зале Зимнего дворца. В декор фарфоровых предметов включена монограмма великого князя «А». Дополнения взамен утраченных предметов выполнялись в Санкт-Петербурге как на императорском производстве, так и на частном заводе братьев Корниловых.Одним из последних в Сервизные кладовые Зимнего дворца поступил Пурпуровый сервиз (1905). В 1903 году Императорский фарфоровый завод объявил конкурс на проект «парадного сервиза в Растреллиевском стиле» для Царскосельского дворца, после которого были одобрены рисунки А. Ф. Максимова и В. С. Степанова. По мотивам этих рисунков художником Э. Я. Кремером был составлен окончательный проект. Пурпуровый сервиз получил своё название по декору с изображением монохромных пейзажных композиций в пурпурных тонах — излюбленных сюжетов эпохи рококо.Дар М. Ю. Карисалова пополнил основное собрание императорского фарфора Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. Новый предметный материал расширил основные знания о составах сервизов и дополнениях к ним, позволил уточнить практику маркировок исторического фарфора, выявить нюансы художественного декора разных эпох и предназначения посудных форм для парадных и повседневных трапез в императорской России.
Читать дальше

11 января 2023 — 09 апреля 2023Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Евгения Гороховского — автора, чей художественный мир лежит по ту сторону дежурной моды и злобы дняРаботы, выявляющие «потаенные смыслы, сокрытые в мире фотообразов»Завораживающие знаковые видения, наполненные символами и геометрическими орнаментамиХудожник, ставший одним из основоположников отечественного фотореализма и придавший ему метафизическое, созерцательное звучаниеИзвестный российский живописец Евгений Гороховский — художник во втором поколении. Его отец Эдуард Гороховский был классиком московского романтического концептуализма. Сам Евгений стал одним из основоположников отечественного фотореализма, которому он придал особое метафизическое и созерцательное звучание.Художник родился в Одессе, рос в Новосибирске, учился в Москве — здесь же он впоследствии работал и провел большую часть жизни. Его художественное самоопределение проходило в благодатном коммуникативном пространстве, в общении с такими мэтрами нонконформистского искусства, как Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов и Олег Васильев. Значительное воздействие на автора также оказали восточная философия и эзотерика.В творческом методе Евгения Гороховского фотография, понимаемая как «цитата действительности», была отправной точкой. Однако смысловой акцент делался не на достижении фотографического сходства средствами живописи и даже не на социокультурной реальности, а на действительности высшего порядка. Из сотен фотографий отбирались лишь те, которые, по мысли автора, «подают знак о себе», открывают особую энергетическую структуру. Свою задачу художник видел в выявлении «потаенных смыслов, сокрытых в мире фотообразов».Внутренняя тема многих работ Гороховского — это обнаружение метафизического начала в картинах физического мира, обозначение его с помощью особых знаков, символов, геометрических орнаментов. Орнаментальная геометрия, внедренная в картины, словно напоминает о присутствии в этом печальном мире общей гармонии, о разумном устройстве бытия по первоначальному плану. Сюжетные мотивы картин автора воспринимаются уже не обыденной реальностью, а завораживающими зрителя знаковыми видениями. Евгений Гороховский создал собственный художественный мир со своей образностью, стилистикой, тематикой, со своей характерной интонацией. Его творчество пронизано ностальгией по небу, гармонии и смыслу.Евгений Гороховский (1951–2021) родился в Одессе, в семье студентов-архитекторов. С 1954 года рос в Новосибирске, рисовать начал в 11 лет. В 1968–1973 гг. учился в Школе-cтудии МХАТ на художника-сценографа и в дальнейшем оформил 58 спектаклей в театрах по всей стране. С 2014-го жил и работал параллельно в Москве и Севилье (Испания). Принимал участие в персональных и групповых выставках в России, США, Японии, Германии, Австрии, Франции, Испании и других странах. Работы художника представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музея кино и Государственного театрального музея А.А. Бахрушина в Москве, Новосибирского государственного художественного музея, а также в коллекциях музея современного искусства Villa Haiss (Штутгарт, ФРГ), художественного музея «Гравюрный кабинет» (Дрезден, ФРГ) и Художественного музея Зиммерли при Ратгерском университете (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США).
Читать дальше

28 декабря 2022 года в 12.00 в Комендантском доме Петропавловской крепости открываются новые экспозиционные залы «История Санкт-Петербурга. Век XVIII». Они являются частью главной экспозиции музея, посвященной дореволюционной истории города на Неве. Этим проектом Государственный музей истории Санкт-Петербурга завершает юбилейный 2022 год, посвященный празднованию 350-летия Петра Великого.Экспозиция, посвященная истории Санкт-Петербурга от основания до 1917 года, впервые была открыта в Комендантском доме в 1975 году. В XXI веке назрела необходимость проведения реэкспозиции музея. В 2003 году, к 300-летию города, часть экспозиции, охватывающая период с 1830-х до 1918 года, была обновлена. Залы, посвященные истории основания Санкт-Петербурга и первого века существования города, также требовали преобразований. Эту задачу Музей истории Санкт-Петербурга решил в 2022 году. Новая экспозиция основана на предметах и документах из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного архива древних актов, Библиотеки Академии наук. Исторические экспонаты дополняют современные аудиовизуальные и мультимедийные интерактивные технологии.Открывает экспозицию зал символов Санкт-Петербурга. Здесь можно увидеть флаг и герб Санкт-Петербурга, услышать гимн города, узнать об его святых покровителях — святом апостоле Петре и святом благоверном князе Александре Невском. Центральное место в экспозиции зала занимает образ Петра Великого. Об основателе Санкт-Петербурга напоминают мраморный бюст императора, выполненный М. М. Антокольским, и каминные часы «Медный всадник». Интересны символические ключи от Санкт-Петербурга 1770 года и ларец для их хранения, который находился когда-то в доме губернатора. Отдельный зал экспозиции посвящен истории приневских земель до основания на их территории Санкт-Петербурга. Археологические находки, гравюры, макеты расскажут о существовавших здесь русских поселениях, отошедших Швеции по Столбовскому миру 1617 года, об основанной новгородцами в XIV веке крепости Орешек и шведской крепости Ниеншанц. Предваряя рассказ об основании Санкт-Петербурга и великих преобразованиях XVIII столетия, в экспозиции уделяется внимание «Великому посольству» Петра I (1697–1698), во время которого произошло знакомство русского царя с европейской культурой и бытом, промышленностью, армией и флотом. За время пребывания за границей Петру удалось многому научиться и обрести союзников в предстоящей войне со Швецией. О сражениях и победах Северной войны 1700–1721 годов, которые привели к освобождению приладожских земель и основанию Петербурга, рассказывают гравюры и памятные медали, копии трофейных шведских знамен, портреты сподвижников Петра I и анимированная интерактивная карта военных действий. Среди экспонатов гравюры А. Шхонебека «Взятие Нотебурга» (1703), А. Ф. Зубова «Торжественная встреча русского флота, ведущего пленные шведские суда после победы при Гангуте» (1714) и «Торжественный ввод в Санкт-Петербург взятых шведских фрегатов после победы при Гренгаме» (1720), И. Смита «Фейерверк, устроенный в Амстердаме 9 декабря 1721 года в ознаменование Ништадтского мира» (1720-е). Рядом демонстрируются важные документы эпохи — морской и воинский уставы, в написании которых принимал участие сам Пётр I, создавая Российскую армию и флот. Дополняют экспозицию модели построенного в 1698 году на Воронежских верфях корабля «Готопредестинация», фрегата «Петербург» 1704 года постройки, и флагманского корабля «Ингерманланд», на котором Пётр I командовал соединённой эскадрой в Балтийском море. Здесь же представлены подлинные кремнёвые ружья, ядра, абордажный топор начала XVIII века. Следующий раздел экспозиции посвящен основанию на берегах Невы в 1703 году Санкт-Петербурга, его стремительному строительству и развитию в петровскую эпоху. Открывает его масштабная инсталляция «Строящийся Петербург», состоящая из строительных лесов и фрагментов возводящихся зданий. Аудиосопровождение инсталляции с характерными звуками стройки помогает погрузиться в атмосферу рождающегося города.Представление об архитектурном облике петровского Петербурга и градостроительных идеях Петра Великого дают демонстрирующиеся в зале видовые гравюры А. Ф.Зубова, планы Санкт-Петербурга, разработанные Ж.-Б. Леблоном и Д. Трезини, чертежи первых зданий города, многие из которых не дошли до наших дней или были позднее перестроены, а также макеты «образцовых» домов, выполненных по проектам Ж.-Б. Леблона, макеты Меншиковского дворца на Васильевском острове и Адмиралтейства. Посетители смогут увидеть, как выглядели в первые годы существования города Троицкая площадь, набережная Васильевского острова, Дворцовая набережная от Летнего сада до Зимнего дворца, Адмиралтейская сторона. Особого внимания заслуживают экспонаты, связанные с основателем города Петром I: модель памятника императору, выполненного Бартоломео Растрелли (ныне памятник установлен перед Михайловским замком), и чугунный слепок руки Петра I. Вызовет интерес коллекция археологическая находок, обнаруженных во время раскопок исторического центра Петербурга (фрагменты голландских курительных трубок, плошки-светильники, стеклянные бутылочки, керамическая посуда, фрагменты печных изразцов), подлинные кирпичи начала XVIII века и деревянные сваи, на которых строились петербургские здания. Продолжает экспозицию зал, посвященный эпохе правления императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Здесь блистательный Санкт-Петербург предстает во всей красоте и пышности архитектурного стиля — барокко. Главным представителем этого стиля в Петербурге был прославленный архитектор елизаветинской эпохи Франческо Растрелли. В экспозиции можно увидеть выполненные зодчим чертежи Зимнего и Среднерогатского дворцов, художественные изображения других его петербургских построек и макет павильона «Монбижу» в Царском Селе.Гравюры, выполненные по рисункам М. И. Махаева с видами города середины XVIII столетия перекликаются с изображениями фейерверков и праздников. Помогают воссоздать атмосферу того времени представленные в экспозиции архитектурные детали, предметы мебели, костюм, изделия из керамики, стекла и кости, а также портреты придворных и сановников императрицы Елизаветы Петровны. В следующих залах посетители попадают в Петербург времен правления императрицы Екатерины Великой. Облик города меняется, пышное барокко уступает место новому стилю, строгому и рациональному классицизму. Художественные произведения, предметы декоративно-прикладного искусства второй половины XVIII столетия дают представление о парадном Петербурге екатерининской поры. Планы города второй половины XIX века позволяют оценить стремительный рост и размах строительства в Петербурге. Книги, документы, портреты выдающихся государственных и военных деятелей, писателей, философов, просветителей рассказывают о проведенных Екатериной II общественно-политических преобразованиях, которые сделали Петербург центром просвещения, образования и науки. Здесь же демонстрируется уникальная коллекция научных приборов и инструментов, коллекции часов, барометров, измерительных приборов XVIII века.Особого внимания в этом разделе заслуживают экспонаты: «Жалованная грамота императрицы Екатерины II на права и выгоды городам Российской империи, данная Санкт-Петербургу 29 января 1786 года» и золоченая крышка от ларца для ее хранения. Жалованная грамота определяла порядок общественного городского управления в Петербурге, права и обязанности разных социальных групп городского населения.Завершает экспозицию зал, посвященный непарадной повседневной жизни Петербурга XVIII – начала XIX века (он будет служить связующим звеном с экспозиционными залами, рассказывающими о XIХ столетии). Гравюры Х. Г. Г. Гейслера, фарфоровые тарелки и фигурки, изготовленные на заводе Ф. Гарднера, иллюстрации из журнала «Волшебный фонарь» (1817-1818) представляют галерею характерных персонажей из народа, запечатленных на городских улицах, площадях и набережных. Среди «петербургских типажей» — уличные торговцы и разносчики, сапожник, кучер, стекольщик, молочница, цветочник, старьевщик и другие. Местом действия жанровых сценок из городской жизни служат рынки, ярмарки и места народных гуляний.Самыми масштабными в Петербурге были масленичные и пасхальные гуляния с балаганами, качелями, катальными горками на льду Невы. Их можно увидеть на гравюрах и литографиях М. Ф. Дамама-Демартре, Д. А. Аткинсона, Х. Г. Г. Гейслера и других. Дополняет представление о петербургских площадных развлечениях интерактивный макет райка с картинками (потешной панорамы) пользовавшегося огромной популярностью на ярмарках и гуляниях в конце XVIII века.
Читать дальше

Новый джазовый год в Клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге открывают московские гости: Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова с праздничными концертами 6 и 7 января, Даниил Крамер с тремя концертами собственной резиденции 13, 14 и 15 января, а также Анастасия Лютова 8 января – в составе вокально-инструментальной ассоциации «Ленинградский Патефон» под управлением Сергея Богданова. 12 января – концерт ансамбля московского барабанщика Дмитрия Сабурова при участии американского саксофониста Армира Ли. Петербург в январской афише представит Билли Новик и Петербургский Джазовый Актив 9 января. В канун Рождества, 6 и 7 января, на сцену Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге выйдет голливудская парочка российской джазовой сцены – коллектив одной из самых ярких джазовых певиц современности – Виктории Кауновой и саксофониста, лидера группы саксофонов оркестра Игоря Бутмана – Ильи Морозова. На концерте они представят праздничную музыку из своей первой в истории российского джаза рождественской виниловой пластинки под названием «Christmas Wish». На ней звучат оригинальные версии американских и русских известных новогодних композиций в авторских аранжировках и зарядят праздничным настроением. Альбом на CD сразу вошел в топ-15 альбомов мира Europe Jazz Media Chart и в тематические плейлисты стриминговых платформ. А сегодня любители винила смогут в полной мере насладиться уникальным звучанием пластинки, теплое ламповое звучание которой, создает настоящую атмосферу праздника, волшебства и чудес. «Ленинградский Патефон» – ансамбль из Петербурга, исполняющий лучшие песни советской эстрады, которые так любят слушатели нескольких поколений. Солирует великолепная московская джазовая вокалистка Анастасия Лютова.Ностальгическое настроение в последние дни новогодних каникул обеспечит вокально-инструментальная ассоциация «Ленинградский Патефон», состоящая из лучших джазовых музыкантов Москвы и Петербурга. 8 января артисты представят программу советских песен, знакомых каждому по кинофильмам и старым граммофонным пластинкам. Музыканты сыграют популярные кинохиты и эстрадные шлягеры прошлого века в авторских аранжировках. В репертуаре – песни из фильмов «Девчата», «Служебный роман», «Три тополя на Плющихе», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и многих других. 9 января Джаз-клуб Игоря Бутмана приглашает на концерт сольного проекта Билли Новика, объединивший наиболее дружественных джазменов города, – Петербургский Джазовый Актив. «Это мои любимые джазовые песни, которыми мне очень хотелось бы поделится с публикой, — говорит Новик, — я был буквально одержим ими последние несколько лет, пробуя их ночами в The Hat. Теперь это сложилось в самостоятельную программу». 12 января – концерт ансамбля московского барабанщика Дмитрия Сабурова при участии американского саксофониста Армира Ли. Также в концерте примут участие Константин Хазанович и Николай Затолочный. Армир Ли вырос в Хьюстоне и окончил Среднюю школу исполнительского и изобразительного искусства, где активно изучал джаз и гуманитарные науки. Наставником Армира в это время был профессор Университета Северного Техаса, саксофонист Брэд Лили. В старших классах Армир и его друзья создали джазовый оркестр и выступали по всему Хьюстону и другим штатам США. Эта группа участвовала в образовательном туре, организованном Институтом Херби Хэнкока, во время которого ребята выступали и преподавали в Джорджии и Южной Каролине с саксофонистом Дайна Стивенсом и вокалисткой Лизой Генри. Армир был удостоен стипендии Летней джазовой программы Джейсона Морана. Он был признан выдающимся солистом на джазовом фестивале Университета Хьюстона в Мурсе. Армир окончил Музыкальный колледж Беркли, где получал самую престижную Президентскую стипендию. В середине января в Джаз-клубе Игоря Бутмана состоится три концерта в рамках Резиденции Даниила Крамера.
Читать дальше

27 декабря камерный оркестр «Дивертисмент» в «Колизее» в предновогодний вечер исполнит для вас одну из лучших своих программ «Вечное танго». Музыканты под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа исполнят бессмертные произведения Пьяццолла, Местре, Гарделя, Родригеза и Рекена. Невероятный сплав загадочной аргентинской музыки и классического европейского исполнения, будьте уверены, никого из публики равнодушным не оставит.Камерный оркестр «Дивертисмент» был создан в 1990 году. Единство музыкантской школы и верность петербургским камерным традициям позволили коллективу сразу заявить о себе сначала в родном городе, а впоследствии и за его пределами. «Самый креативный из академических» — так называет его обожающая критика. Несмотря на традиционный «консервативный» формат (в составе только струнные инструменты), оркестр не ограничивает свой репертуар какими-либо стилистическими или жанровыми рамками. В концертных программах оркестра можно услышать и музыку эпохи барокко, и шедевры классицизма, и аргентинское танго, и академическую музыку XX-XXI веков, и third-stream. Благодаря такой универсальной «всеядности», репертуар коллектива поистине огромен. В концертных программах «Дивертисмент», как правило, можно услышать сочинения, принадлежащие совершенно различным стилям и эстетикам, композиторы часто пишут музыку для «Дивертисмента»: от минимализма и новой красоты до алеаторики.Не ограничиваясь рамками русской культуры, коллектив стал известен в России как исполнитель сложнейших шедевров западноевропейской музыки различных эпох – от барокко до современных опытов с электроникой и перфомансом. Например 16 декабря у музыкантов выходит пластинка Re:SEASONS, состоящая из авторских версий четырех пьес легендарного героя ленинградской джаз- и рок-тусовки 1980-х Сергея Курехина, объединенных в цикл «Времена года» и вошедших в альбом «Воробьиная оратория». Музыка, замешанная на ритмах дискотек того времени, мелодике танго и городского романса, классических и джазовых гармониях и невероятной энергетике, обязательно найдет путь к сердцу любого слушателя, не только меломана или приверженца какого-либо определенного направления.«Вечное танго» — удивительная, яркая и эмоциональная программа, вобравшая в себя лучшие шедевры этого жанра! За последние сто лет танго сделало головокружительную карьеру. Из уругвайских кабаков через изысканные рестораны и танцевальные площадки Европы, танго победно вышло на подмостки знаменитых концертных залов и обосновалось там достаточно прочно. Знакомые всем эмоции, предельно откровенно выраженные в мелодиях танго – радость и надежда, счастье обретения и горечь утраты, боль разлуки и тоска по любимым – сделали этот танец невероятно притягательным не только для танцующих, но и для слушающих. А композиторы – авторы знаменитых танго – снискали не меньшую славу, чем авторы популярных песен и романсов.В программе концерта прозвучит Скрипичный концерт испанского композитора Мелани Местре, полностью основанный на ритмах и мелодиях аутентичного аргентинского танго, авторские транскрипции Леонида Десятникова, сделанные им по «Временам года» Астора Пьяццоллы, а также обработки известных танго их самого знаменитого автора, и, кроме того, композиции Родригеза, Гарделя и Рекена в аранжировках руководителя оркестра, скрипача Ильи Иоффа.
Читать дальше