Новости

28 декабря 2022 года в 12.00 в Комендантском доме Петропавловской крепости открываются новые экспозиционные залы «История Санкт-Петербурга. Век XVIII». Они являются частью главной экспозиции музея, посвященной дореволюционной истории города на Неве. Этим проектом Государственный музей истории Санкт-Петербурга завершает юбилейный 2022 год, посвященный празднованию 350-летия Петра Великого.Экспозиция, посвященная истории Санкт-Петербурга от основания до 1917 года, впервые была открыта в Комендантском доме в 1975 году. В XXI веке назрела необходимость проведения реэкспозиции музея. В 2003 году, к 300-летию города, часть экспозиции, охватывающая период с 1830-х до 1918 года, была обновлена. Залы, посвященные истории основания Санкт-Петербурга и первого века существования города, также требовали преобразований. Эту задачу Музей истории Санкт-Петербурга решил в 2022 году. Новая экспозиция основана на предметах и документах из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного архива древних актов, Библиотеки Академии наук. Исторические экспонаты дополняют современные аудиовизуальные и мультимедийные интерактивные технологии.Открывает экспозицию зал символов Санкт-Петербурга. Здесь можно увидеть флаг и герб Санкт-Петербурга, услышать гимн города, узнать об его святых покровителях — святом апостоле Петре и святом благоверном князе Александре Невском. Центральное место в экспозиции зала занимает образ Петра Великого. Об основателе Санкт-Петербурга напоминают мраморный бюст императора, выполненный М. М. Антокольским, и каминные часы «Медный всадник». Интересны символические ключи от Санкт-Петербурга 1770 года и ларец для их хранения, который находился когда-то в доме губернатора. Отдельный зал экспозиции посвящен истории приневских земель до основания на их территории Санкт-Петербурга. Археологические находки, гравюры, макеты расскажут о существовавших здесь русских поселениях, отошедших Швеции по Столбовскому миру 1617 года, об основанной новгородцами в XIV веке крепости Орешек и шведской крепости Ниеншанц. Предваряя рассказ об основании Санкт-Петербурга и великих преобразованиях XVIII столетия, в экспозиции уделяется внимание «Великому посольству» Петра I (1697–1698), во время которого произошло знакомство русского царя с европейской культурой и бытом, промышленностью, армией и флотом. За время пребывания за границей Петру удалось многому научиться и обрести союзников в предстоящей войне со Швецией. О сражениях и победах Северной войны 1700–1721 годов, которые привели к освобождению приладожских земель и основанию Петербурга, рассказывают гравюры и памятные медали, копии трофейных шведских знамен, портреты сподвижников Петра I и анимированная интерактивная карта военных действий. Среди экспонатов гравюры А. Шхонебека «Взятие Нотебурга» (1703), А. Ф. Зубова «Торжественная встреча русского флота, ведущего пленные шведские суда после победы при Гангуте» (1714) и «Торжественный ввод в Санкт-Петербург взятых шведских фрегатов после победы при Гренгаме» (1720), И. Смита «Фейерверк, устроенный в Амстердаме 9 декабря 1721 года в ознаменование Ништадтского мира» (1720-е). Рядом демонстрируются важные документы эпохи — морской и воинский уставы, в написании которых принимал участие сам Пётр I, создавая Российскую армию и флот. Дополняют экспозицию модели построенного в 1698 году на Воронежских верфях корабля «Готопредестинация», фрегата «Петербург» 1704 года постройки, и флагманского корабля «Ингерманланд», на котором Пётр I командовал соединённой эскадрой в Балтийском море. Здесь же представлены подлинные кремнёвые ружья, ядра, абордажный топор начала XVIII века. Следующий раздел экспозиции посвящен основанию на берегах Невы в 1703 году Санкт-Петербурга, его стремительному строительству и развитию в петровскую эпоху. Открывает его масштабная инсталляция «Строящийся Петербург», состоящая из строительных лесов и фрагментов возводящихся зданий. Аудиосопровождение инсталляции с характерными звуками стройки помогает погрузиться в атмосферу рождающегося города.Представление об архитектурном облике петровского Петербурга и градостроительных идеях Петра Великого дают демонстрирующиеся в зале видовые гравюры А. Ф.Зубова, планы Санкт-Петербурга, разработанные Ж.-Б. Леблоном и Д. Трезини, чертежи первых зданий города, многие из которых не дошли до наших дней или были позднее перестроены, а также макеты «образцовых» домов, выполненных по проектам Ж.-Б. Леблона, макеты Меншиковского дворца на Васильевском острове и Адмиралтейства. Посетители смогут увидеть, как выглядели в первые годы существования города Троицкая площадь, набережная Васильевского острова, Дворцовая набережная от Летнего сада до Зимнего дворца, Адмиралтейская сторона. Особого внимания заслуживают экспонаты, связанные с основателем города Петром I: модель памятника императору, выполненного Бартоломео Растрелли (ныне памятник установлен перед Михайловским замком), и чугунный слепок руки Петра I. Вызовет интерес коллекция археологическая находок, обнаруженных во время раскопок исторического центра Петербурга (фрагменты голландских курительных трубок, плошки-светильники, стеклянные бутылочки, керамическая посуда, фрагменты печных изразцов), подлинные кирпичи начала XVIII века и деревянные сваи, на которых строились петербургские здания. Продолжает экспозицию зал, посвященный эпохе правления императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Здесь блистательный Санкт-Петербург предстает во всей красоте и пышности архитектурного стиля — барокко. Главным представителем этого стиля в Петербурге был прославленный архитектор елизаветинской эпохи Франческо Растрелли. В экспозиции можно увидеть выполненные зодчим чертежи Зимнего и Среднерогатского дворцов, художественные изображения других его петербургских построек и макет павильона «Монбижу» в Царском Селе.Гравюры, выполненные по рисункам М. И. Махаева с видами города середины XVIII столетия перекликаются с изображениями фейерверков и праздников. Помогают воссоздать атмосферу того времени представленные в экспозиции архитектурные детали, предметы мебели, костюм, изделия из керамики, стекла и кости, а также портреты придворных и сановников императрицы Елизаветы Петровны. В следующих залах посетители попадают в Петербург времен правления императрицы Екатерины Великой. Облик города меняется, пышное барокко уступает место новому стилю, строгому и рациональному классицизму. Художественные произведения, предметы декоративно-прикладного искусства второй половины XVIII столетия дают представление о парадном Петербурге екатерининской поры. Планы города второй половины XIX века позволяют оценить стремительный рост и размах строительства в Петербурге. Книги, документы, портреты выдающихся государственных и военных деятелей, писателей, философов, просветителей рассказывают о проведенных Екатериной II общественно-политических преобразованиях, которые сделали Петербург центром просвещения, образования и науки. Здесь же демонстрируется уникальная коллекция научных приборов и инструментов, коллекции часов, барометров, измерительных приборов XVIII века.Особого внимания в этом разделе заслуживают экспонаты: «Жалованная грамота императрицы Екатерины II на права и выгоды городам Российской империи, данная Санкт-Петербургу 29 января 1786 года» и золоченая крышка от ларца для ее хранения. Жалованная грамота определяла порядок общественного городского управления в Петербурге, права и обязанности разных социальных групп городского населения.Завершает экспозицию зал, посвященный непарадной повседневной жизни Петербурга XVIII – начала XIX века (он будет служить связующим звеном с экспозиционными залами, рассказывающими о XIХ столетии). Гравюры Х. Г. Г. Гейслера, фарфоровые тарелки и фигурки, изготовленные на заводе Ф. Гарднера, иллюстрации из журнала «Волшебный фонарь» (1817-1818) представляют галерею характерных персонажей из народа, запечатленных на городских улицах, площадях и набережных. Среди «петербургских типажей» — уличные торговцы и разносчики, сапожник, кучер, стекольщик, молочница, цветочник, старьевщик и другие. Местом действия жанровых сценок из городской жизни служат рынки, ярмарки и места народных гуляний.Самыми масштабными в Петербурге были масленичные и пасхальные гуляния с балаганами, качелями, катальными горками на льду Невы. Их можно увидеть на гравюрах и литографиях М. Ф. Дамама-Демартре, Д. А. Аткинсона, Х. Г. Г. Гейслера и других. Дополняет представление о петербургских площадных развлечениях интерактивный макет райка с картинками (потешной панорамы) пользовавшегося огромной популярностью на ярмарках и гуляниях в конце XVIII века.
Читать дальше

Новый джазовый год в Клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге открывают московские гости: Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова с праздничными концертами 6 и 7 января, Даниил Крамер с тремя концертами собственной резиденции 13, 14 и 15 января, а также Анастасия Лютова 8 января – в составе вокально-инструментальной ассоциации «Ленинградский Патефон» под управлением Сергея Богданова. 12 января – концерт ансамбля московского барабанщика Дмитрия Сабурова при участии американского саксофониста Армира Ли. Петербург в январской афише представит Билли Новик и Петербургский Джазовый Актив 9 января. В канун Рождества, 6 и 7 января, на сцену Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге выйдет голливудская парочка российской джазовой сцены – коллектив одной из самых ярких джазовых певиц современности – Виктории Кауновой и саксофониста, лидера группы саксофонов оркестра Игоря Бутмана – Ильи Морозова. На концерте они представят праздничную музыку из своей первой в истории российского джаза рождественской виниловой пластинки под названием «Christmas Wish». На ней звучат оригинальные версии американских и русских известных новогодних композиций в авторских аранжировках и зарядят праздничным настроением. Альбом на CD сразу вошел в топ-15 альбомов мира Europe Jazz Media Chart и в тематические плейлисты стриминговых платформ. А сегодня любители винила смогут в полной мере насладиться уникальным звучанием пластинки, теплое ламповое звучание которой, создает настоящую атмосферу праздника, волшебства и чудес. «Ленинградский Патефон» – ансамбль из Петербурга, исполняющий лучшие песни советской эстрады, которые так любят слушатели нескольких поколений. Солирует великолепная московская джазовая вокалистка Анастасия Лютова.Ностальгическое настроение в последние дни новогодних каникул обеспечит вокально-инструментальная ассоциация «Ленинградский Патефон», состоящая из лучших джазовых музыкантов Москвы и Петербурга. 8 января артисты представят программу советских песен, знакомых каждому по кинофильмам и старым граммофонным пластинкам. Музыканты сыграют популярные кинохиты и эстрадные шлягеры прошлого века в авторских аранжировках. В репертуаре – песни из фильмов «Девчата», «Служебный роман», «Три тополя на Плющихе», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и многих других. 9 января Джаз-клуб Игоря Бутмана приглашает на концерт сольного проекта Билли Новика, объединивший наиболее дружественных джазменов города, – Петербургский Джазовый Актив. «Это мои любимые джазовые песни, которыми мне очень хотелось бы поделится с публикой, — говорит Новик, — я был буквально одержим ими последние несколько лет, пробуя их ночами в The Hat. Теперь это сложилось в самостоятельную программу». 12 января – концерт ансамбля московского барабанщика Дмитрия Сабурова при участии американского саксофониста Армира Ли. Также в концерте примут участие Константин Хазанович и Николай Затолочный. Армир Ли вырос в Хьюстоне и окончил Среднюю школу исполнительского и изобразительного искусства, где активно изучал джаз и гуманитарные науки. Наставником Армира в это время был профессор Университета Северного Техаса, саксофонист Брэд Лили. В старших классах Армир и его друзья создали джазовый оркестр и выступали по всему Хьюстону и другим штатам США. Эта группа участвовала в образовательном туре, организованном Институтом Херби Хэнкока, во время которого ребята выступали и преподавали в Джорджии и Южной Каролине с саксофонистом Дайна Стивенсом и вокалисткой Лизой Генри. Армир был удостоен стипендии Летней джазовой программы Джейсона Морана. Он был признан выдающимся солистом на джазовом фестивале Университета Хьюстона в Мурсе. Армир окончил Музыкальный колледж Беркли, где получал самую престижную Президентскую стипендию. В середине января в Джаз-клубе Игоря Бутмана состоится три концерта в рамках Резиденции Даниила Крамера.
Читать дальше

27 декабря камерный оркестр «Дивертисмент» в «Колизее» в предновогодний вечер исполнит для вас одну из лучших своих программ «Вечное танго». Музыканты под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа исполнят бессмертные произведения Пьяццолла, Местре, Гарделя, Родригеза и Рекена. Невероятный сплав загадочной аргентинской музыки и классического европейского исполнения, будьте уверены, никого из публики равнодушным не оставит.Камерный оркестр «Дивертисмент» был создан в 1990 году. Единство музыкантской школы и верность петербургским камерным традициям позволили коллективу сразу заявить о себе сначала в родном городе, а впоследствии и за его пределами. «Самый креативный из академических» — так называет его обожающая критика. Несмотря на традиционный «консервативный» формат (в составе только струнные инструменты), оркестр не ограничивает свой репертуар какими-либо стилистическими или жанровыми рамками. В концертных программах оркестра можно услышать и музыку эпохи барокко, и шедевры классицизма, и аргентинское танго, и академическую музыку XX-XXI веков, и third-stream. Благодаря такой универсальной «всеядности», репертуар коллектива поистине огромен. В концертных программах «Дивертисмент», как правило, можно услышать сочинения, принадлежащие совершенно различным стилям и эстетикам, композиторы часто пишут музыку для «Дивертисмента»: от минимализма и новой красоты до алеаторики.Не ограничиваясь рамками русской культуры, коллектив стал известен в России как исполнитель сложнейших шедевров западноевропейской музыки различных эпох – от барокко до современных опытов с электроникой и перфомансом. Например 16 декабря у музыкантов выходит пластинка Re:SEASONS, состоящая из авторских версий четырех пьес легендарного героя ленинградской джаз- и рок-тусовки 1980-х Сергея Курехина, объединенных в цикл «Времена года» и вошедших в альбом «Воробьиная оратория». Музыка, замешанная на ритмах дискотек того времени, мелодике танго и городского романса, классических и джазовых гармониях и невероятной энергетике, обязательно найдет путь к сердцу любого слушателя, не только меломана или приверженца какого-либо определенного направления.«Вечное танго» — удивительная, яркая и эмоциональная программа, вобравшая в себя лучшие шедевры этого жанра! За последние сто лет танго сделало головокружительную карьеру. Из уругвайских кабаков через изысканные рестораны и танцевальные площадки Европы, танго победно вышло на подмостки знаменитых концертных залов и обосновалось там достаточно прочно. Знакомые всем эмоции, предельно откровенно выраженные в мелодиях танго – радость и надежда, счастье обретения и горечь утраты, боль разлуки и тоска по любимым – сделали этот танец невероятно притягательным не только для танцующих, но и для слушающих. А композиторы – авторы знаменитых танго – снискали не меньшую славу, чем авторы популярных песен и романсов.В программе концерта прозвучит Скрипичный концерт испанского композитора Мелани Местре, полностью основанный на ритмах и мелодиях аутентичного аргентинского танго, авторские транскрипции Леонида Десятникова, сделанные им по «Временам года» Астора Пьяццоллы, а также обработки известных танго их самого знаменитого автора, и, кроме того, композиции Родригеза, Гарделя и Рекена в аранжировках руководителя оркестра, скрипача Ильи Иоффа.
Читать дальше

3 декабря 2022 11:00 — 14 мая 2023 22:00«Найти Бэнкси» — тотальная инсталляция по мотивам творчества БэнксиПриглашаем на тотальную инсталляцию «Найти Бэнкси», созданную по мотивам творчества Бэнкси — одного из самых загадочных и знаменитых стрит-арт художников мира. Его картины стоят миллионы, миллионы подписчиков в соцсетях, при этом никто не знает его имени и не видел лица.НА ВЫСТАВКЕ:• 150+ работ на площади 2000 м²;• стены с граффити и отдельные картины;• скульптуры и крупные экспонаты;• масштабные концептуальные инсталляции;• «выход через сувенирную лавку»Граффити-работы художника украшают улицы по всему миру или уже уничтожены (закрашены). Но у вас есть возможность их увидеть в Санкт-Петербурге, «Севкабель порт». Приходи!МЕСТО: Санкт-Петербург | Севкабель порт | Цех 2-й этажВРЕМЯ: Ежедневно 11.00 — 22.00
Читать дальше

23 декабря в БКЗ гостей Новогоднего представления ждет настоящий душевный праздник! Яркие костюмы, красочные номера – это будет настоящий взрыв веселья! Песни о дружбе, заботе, добром волшебстве звучат искренне и тепло принимаются юными зрителями. Представление построено как увлекательное новогоднее путешествие с участием персонажей из любимых сказок, артистов цирка, воздушных гимнастов, конечно, Деда Мороза и Снегурочки.Каждый ребенок станет героем действия и окажется в самом центре событий! Каждый взрослый получит возможность вспомнить свои детские мечты и ненадолго повернуть время вспять, ведь в Новый год возможно все! Перед началом представления, в фойе гостей ждут интерактивные игры со сказочными персонажами.
Читать дальше

16 декабря 2022—6 марта 2023 Выставочный проект Русского музея под общим названием «Художники о войне и мире» можно рассматривать как своеобразный диптих. Составляющие его выставки «Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI – ХХ века» и «Дом и семья. Картины мирной жизни» посвящены двум важным аспектам существования человека, которые осознаются как противоположные друг другу. Первая часть этого диптиха обращена к образам военных будней, другая – к теме домашнего очага и семейного круга как хранителя нравственных ценностей русского народа.Выставка «Дом и семья. Картины мирной жизни» позволит ощутить поэтику спокойного течения жизни в кругу семьи. Представленные работы раскроют особенности живописной трактовки жанровых сцен у художников эпохи расцвета сентиментализма и романтизма, представителей критического реализма и мастеров советского искусства.В экспозиции, включающей около 100 работ из собрания Русского музея, можно выделить сквозные мотивы, определяющие содержание понятий «дом» и «семья» («в кругу семьи», «дети в доме», «тишина и покой», «застолье»). Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть редко экспонирующиеся произведения таких известных художников, как И.Н.Крамской, В.Е.Маковский, И.М.Прянишников, К.В.Лемох, В.М.Максимов, А.И.Корзухин, Б.М.Кустодиев, Ю.П.Кугач и другие. Мир камерных образов, проникновенно раскрывающих мотив домашнего очага, представлен работами авторов, мало известных широкому зрителю. Живописная часть выставки дополнена скульптурой, произведениями декоративно-прикладного и народного искусства, литографиями и фотоработами.
Читать дальше

6 декабря 2022 года в 12.00 часов в Инженерном доме Петропавловской крепости открывается выставка «Ленинградский пейзаж. Живопись 1950-х – 1980-х годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга».Она является продолжением выставочного проекта музея под названием «Непарадный Ленинград», представлявшего ленинградский пейзаж 1920-1940-х годов. Эта выставка с успехом прошла весной-летом 2022 года в одном из филиалов Музея истории Санкт-Петербурга – особняке Румянцева.В экспозиции представлено около 100 живописных работ, исполненных ленинградскими художниками в жанре городского пейзажа. Среди них произведения таких известных мастеров, как Евсей Моисеенко, Юрий Тулин, Юрий Подляский, Людмила Рончевская, Вячеслав Пакулин, Завен Аршакуни, Ярослав Николаев, Гавриил Малыш, Арсений Семёнов, Ярослав Крестовский, Андрей Блиок, Дзовинар Бекарян, Михаил Канеев, Леонид Кабачек, Иван Уралов, Сергей Репин, Никита Фомин, Юрий Непринцев и другиеВыставка предлагает совершить прогулку по Ленинграду 1950-х – 1980-х годов и увидеть город глазами его жителей — художников.Северная столица всегда привлекала внимание художников красотой и величием архитектуры; царящей в городе особой, неповторимой атмосферой, духом творчества и романтики. Для многих из них тема пейзажа стала способом творческого отдохновения, возможностью для воплощения смелых художественных идей и поисков.На выставке обширная галерея живописных городских видов дает возможность зрителю проследить эволюцию развития ленинградской пейзажной школы второй половины ХХ века: от мажорных реалистичных работ 1950-х годов до «сурового стиля» 1960-х, от романтизма 1970-х до тяготения к академизму 1980-х.Представленные произведения дают возможность полюбоваться великолепными архитектурными ансамблями, улицами и площадями, реками и каналами центра Ленинграда, видами новых современных городских районов. Художники запечатлели Ленинград в разное время года и в разное время суток, любуясь его обликом жарким летним днем, в дождливую погоду или морозной зимой. И, конечно, не обошли вниманием такое знаковое для города на Неве природное явление как белые ночи. На полотне Людмилы Рончевской город белых ночей окрашен в лилово-розовые цвета, наполнен лиризмом и остротой чувств. Мистическими, с расплывчатыми очертаниями, как бы плывущими в небе силуэтами зданий, предстают белые ночи в триптихе «Город поэта» Александра Совлачкова. Тревожная и напряженная белая ночь изображена в работе Ярослава Крестовского. Одним из атрибутов ленинградских белых ночей стал праздник выпускников «Алые паруса». Впервые он состоялся 28 июня 1968 года, режиссёром праздника стал Георгий Товстоногов. На выставке «Алые паруса» можно увидеть на картине Константина Чернякова.Судьба Ленинграда неразделимо связана с водной стихией, город неоднократно страдал от разрушительных наводнений. Отражением этой стороны жизни северной столицы стала целая серия работ, написанная по заказу Музея истории Санкт-Петербурга Леонидом Кабачеком, Юрием и Александром Подляскими. Мастера изобразили в исторической ретроспективе самые сильные петербургские-ленинградские наводнения 1721, 1777, 1824, 1903, 1924 и 1977 годов. Благодаря выразительности композиционных решений и цветовых соотношений художники смогли передать всю мощь и разрушительную силу воды. Серия, посвященная наводнениям, впервые демонстрируется зрителям в полном объеме.Выставка дает возможность вспомнить об ушедшей эпохе, о прежнем Ленинграде, облик которого в течение четырех десятилетий изменился до неузнаваемости. Невский проспект с трамвайны линиями, Свято-Троицкая церковь на улице Марата, Успенский собор на Сенной площади — то, что было впоследствии безвозвратно утрачено, запечатлели на холстах ленинградские художники Сергей Ласточкин, Евгений Зубехин, Василий Бунтов и Арсений Семёнов.Петербургские дома второй половины XIX – начала ХХ века, составляющие основную застройку улиц центра города, стали предметом пристального внимания художников Альберта Белявского и Ивана Егоркина. Лаконизм, фотографическая точность и некоторая сухость этих работ определена задачей, поставленной перед художниками. По заданию Музея истории Санкт-Петербурга в 1988 году они проводили художественную фиксацию доходных петербургских домов. По-разному сложилась судьба зданий, запечатленных на этих полотнах. Какие-то дома сохранились в первоначальном виде, какие-то – были перестроены или снесены. Но картины сохранили для нас память об этих фрагментах петербургской городской среды.Особое внимание художники 1950-х –1980-х годов уделяли теме строительства новых районов Ленинграда и новых современных зданий в центре города. Герман Егошин в яркой, свойственной ему пастозной живописной манере написал новостройки Васильевского острова. Новым районам посвящены зимние пейзажи Николая Ломакина, Юрия Подляского и Юрия Тулина.На выставке можно увидеть изображения крупных общественных зданий и сооружений, ставших знаковыми для Ленинграда 1960-х –1970-х годов. Среди них первое в Ленинграде высотное двадцатиэтажное здание гостиницы «Советская», запечатленное Никитой Фоминым, и Дворец спорта «Юбилейный», написанный Иваном Ураловым. На выставке особенно выделяется работа Дзовинар Бекарян «Старый дом», напоминающая о безвозвратно уходящих в небытие уютных деревянных постройках, оставшихся доживать свой долгий век где-то за линией железной дороги, символизирующей черту новой жизни
Читать дальше

18 декабря в 19:00 в петербургском КСК «М-1 Арена» состоится Гала-концерт VI Международного форум-феста Jazz Across Borders (JAB GALA), посвященного Столетию российского джаза! Впервые в Гала-концерте примут участие 2 оркестра: симфонический и джазовый, а программа представит всё многообразие музыкальных жанров от классики до джаза. В этот вечер вместе с Игорем Бутманом и Московским джазовым оркестром на одну сцену выйдут вокалистки Алина Енгибарян и Фантине. Премьерой вечера станет совместная программа Олега Аккуратова и Симфонического оркестра «Северная симфония» под управленим знаменитого дирижёра Фабио Мастранджело. Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои знаменитые Оркестр (сейчас — Московский джазовый оркестр), Квартет и Квинтет, которые за два десятилетия объездили с гастролями сотни городов различных стран мира.Сегодня в Московском джазовом оркестре играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» был создан 1 июня 2016 года под руководством маэстро Фабио Мастранджело – художественного руководителя театра «Мюзик-Холл» и одного из самых востребованных дирижёров России и мира. В обширном репертуаре оркестра – произведения разных эпох и стилей, русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов. Олег Аккуратов – уникальный музыкант, игру которого слышали зрители по всему миру. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. За его плечами опыт выступления на лучших сценах России, Европы, Америки, Китая. В 2014 году выступление Олега завершало церемонию закрытия Паралимпийских Игр в Сочи. С 2013 года музыкант активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. В 2018 году Олег Аккуратов занял II место на Международном конкурсе имени Сары Воэн в США. В 2019 году музыкант стал Лауреатом Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры. В 2020 году Олег стал суперфиналистом девятого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Фантине — уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками. Она выросла в Австралии, где впервые начала свой музыкальный путь. Далее проживала и строила карьеру в Майами и Нью-Йорке. В 2014 году Фантине начала выступать в качестве приглашенной солистки с Московским джазовым оркестром под руководством Народного артиста России Игоря Бутмана. Вместе они гастролировали в США и России, странах Европы и Азии, выступили на крупнейших мировых джазовых фестивалях. В 2019 году у неё вышел первый сольный альбом «Overdue», а в 2020 году Фантине стала участницей девятого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Алина Енгибарян — вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» 2015. Закончила Консерваторию Принца Клауса в Голландии. В 2016 году Алина переехала в США где в Январе 2017 записала свой дебютный альбом «Driving down the road». В 2018 стала одним из артистов лэйбла Ground-Up Music, основателем и продюсером которого является лидер группы «Snarky Puppy» — Michael League (4х кратный победитель GRAMMY), выпустив второй альбом «We Are».
Читать дальше

5–25 декабря 2022 годаОсобняк Румянцева5 декабря 2022 года в 17.00 в выставочных залах Особняка Румянцева (Английская наб., д. 44) состоится открытие выставки «Литературные сны», приуроченной к 75-летию прославленного мастера книжной графики Бориса Павловича Забирохина. Экспозицию составят фрагменты десяти графических циклов, выполненных художником специально для книг издательства «Вита Нова», а также новые работы художника из серий «Таинство круга» и «Литературные сны».Б. П. Забирохин — мастер масляной и темперной живописи и станкового эстампа, один из немногих российских обладателей престижнейшей международной награды художника-иллюстратора — «Золотого яблока» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе. Он вот уже более сорока лет работает над книгами, связанными с темами фольклора, сказок, этнографии и не только.За эти годы вышло множество изданий с его иллюстрациями, в том числе в издательстве «Вита Нова». В экспозицию вошли литографии к сборнику русских народных сказок, составленному выдающимся фольклористом А. Н. Афанасьевым, иллюстрации к сборникам сказок «Белая лебёдушка» и «Сказки и предания северного края», книге В. И. Даля «О поверьях, суевериях и предрассудках русского народа». Отдельная часть экспозиции посвящена эпосам и священным текстам: в неё включены иллюстрации к книгам «Песнь о Нибелунгах», «Младшая Эдда», «Старшая Эдда» и библейской книге «Бытие». Художник обращается и к классической русской литературе: на выставке будут представлены графические циклы к произведениям А. С. Пушкина, Ф. К. Сологуба, В. Т. Шаламова, а также авторская серия «Литературные сны»: работы, навеянные произведениями М. А. Булгакова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского и другими классическими текстами.Произведения Б. П. Забирохина находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеки, в художественных музеях Бристоля, Ватикана, Габрово, Лондона, Салоник, Праги и в других музеях и частных коллекциях России, Европы и США.Выставка организована совместно с издательством «Вита Нова».
Читать дальше

16 ноября 2022 — 12 февраля 2023, ЭрартаПо убеждению фотографа Андрея Прохорова (Andy Prokh), существуют снимки, которые живут собственной жизнью. Всем знаком образ озорного ученого с высунутым языком и задумчивый взгляд партизана-революционера по прозвищу Че. Схожая популярность настигла и кота в очках. Вы можете встретить его на футболках, кружках или магнитиках. А однажды его невозмутимая морда засияла на самой бойкой в мире площади — Таймс-сквер. До этой бешеной популярности фотограф создавал уютную домашнюю историю маленькой девочки и ее кота. Давно пора поведать ее миру.Легендарный кадр родился случайно. Прохоров работал над портретной серией, вдохновленной конвертами виниловых пластинок. Он планировал сделать портрет длинноволосого подростка в образе дедушки металла и бескомпромиссного пожирателя летучих мышей Оззи Осборна (отсюда и оригинальное название работы — Mind Games of Ozzy). Но под рукой оказался кот. И даже не кот, а кошка по имени Луша. Высокомерная морда кошки британской породы стала новым символом «крутости»: этот портрет идеально созвучен словечку cool — так в поп-культуре принято обозначать состояние холодной отрешенности, присущее селебрети и киногероям. Прохоров буквально проснулся знаменитым. Первыми откликнулись форумы, а позже морда кота стала символом крупнейшего джазового фестиваля в Нью-Йорке и даже мелькала в одном из последних концертных шоу Принса, где в очках Луши переливались призмы и радуги с обложки альбома „The Dark Side of the Moon“ Pink Floyd. Фотографу удалось создать образ, который безошибочно считывался как рок-н-ролльный.Несколько иначе Луша выглядит в серии «Маленькая девочка и кот Том». Здесь перед нами разворачивается умилительная идиллия, созданная в традициях домашних театральных постановок. Для сентиментальной и даже приторной темы «ребенок и кот» Прохоров отказался от цвета и обратился к иронии. Образ кота Тома не имеет ничего общего со звероподобными спутниками диснеевских принцесс, выступающими в роли наставников. Кот Том — это калька с Tomcat, что можно перевести как «котяра» или «кот разбойничьего вида». То есть речь в этой серии идет о совместном взрослении и становлении человека.В семье живут ребенок и кот. Они не ровесники, но им одинаково интересно постигать культуру — открывать для себя рисование красками, шахматные задачи и созерцать звезды. Разумеется, это сказочная история. Она не отвечает передовым идеям зооэтики, согласно которым человек не вправе проецировать на животное свои жалкие представления о мире, а домашние питомцы должны выйти из-под гнета унизительной и потребительской любви своих хозяев и начать жить по-настоящему. На протяжении столетий развивается тема укрощения животного человеком, где лев или конь являют собой стихийную, неуправляемую силу природы, нечто вроде подсознания. Дисциплина, физические упражнения, книжная мудрость и внутренняя работа над собой — те добродетели, которые позволяют одержать верх в этом внутреннем конфликте. Эпоха Просвещения воспевала победу разума в изображениях льва, уныло грызущего кольцо. Но куда забавнее наблюдать за приключениями двух товарищей, чей путь полон ошибок, опасностей и игривого соперничества. Фотосерия «Маленькая девочка и кот Том» — это своеобразный роман-воспитание нашего времени. Речь идет и о воспитании надменного котяры, и о воспитании чувства прекрасного у ребенка.
Читать дальше