Новости

На выставке «Подарки во все времена» представлено более 270 подлинных музейных предметов и более 200 фотографий, открыток и документов из собрания Государственного музея история Санкт-Петербурга, среди них: разнообразные подарки к личным, семейным датам, религиозным праздникам, юбилеям и именинам; обширная коллекция подарков «передовикам» и «стахановцам»; подарки, преподнесённые друг другу коллегами, супругами и даже бывшими заключёнными и политкаторжанами; подношения горожан «вождям», в том числе мемориальные предметы – подарки С. М. Кирову и И.В. Сталину; редкие фотографии, открытки и исторические документы.Кроме того, уникальные фотоматериалы для выставки предоставил Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга.На выставке все желающие смогут написать поздравительную открытку и собрать подарок в духе времени.Открытие 29 ноября 2022 в 16.00
Читать дальше

23 ноября состоится концерт Трио Олега Аккуратова – действительно выдающегося академического и джазового пианиста и вокалиста, музыканта мирового класса, лауреата многочисленных международных конкурсов и фестивалей. Олегу присущи превосходная техника, стиль и безупречный исполнительский вкус. Его импровизации разнообразны и виртуозны. Его талант и харизма завоевывают сердца слушателей раз и навсегда.Олег Аккуратов — российский пианист, джазовый импровизатор и певец. С рождения страдает амаврозом — полной слепотой. Обладатель абсолютного слуха, музыкальной памяти, чувства ритма. Виртуозный исполнитель джазовых и классических произведений. В 2020 году Олег Аккуратов принял участие в шоу «Голос» и занял второе место. 24 и 25 ноября на сцену клуба выйдет необычайно талантливая Фантине – певица русско-доминиканского происхождения, которая с 2012 года сотрудничает с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана. В рамках концертной программы, которую певица представит в Петербурге впервые, Фантине отступит от привычного джаза и даст зрителям возможность услышать ее в совершенно новом свете. Фантине исполнит авторскую музыку с альбома «Overdue», а также еще не выпущенные песни собственного написания, на английском, русском, и испанском языках, в стиле поп и соул. Фантине Притула – уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками, со своим особенным музыкальным стилем, который отражает ее необычное происхождение. Ее музыку описывают как смешение инди и соула. В 2020 году Фантин приняла участие в шоу «Голос» и сумела развернуть все четыре кресла с песней Уитни Хьюстон. 27 ноября в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге впервые откроют танцпол для любителей ча-ча-ча, румбы, болеро и и тимбы. Латиноамериканские ритмы будет задавать ансамбль петербургских и кубинских музыкантов с потрясающей Эрикой Домингес на вокале. Скоро будут знойные танцы, приходите!
Читать дальше

К 145-летию со дня рождения художника и поэта Елены Генриховны Гуро25 ноября 2022 – 21 февраля 2023Музей петербургского авангарда25 ноября 2022 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) начинает работу выставка «Я поэт, а не мокрица…», приуроченная к 145-летию со дня рождения художника и поэтессы Елены Генриховны Гуро.Елена (Элеонора) Генриховна Гуро (1877–1913), вместе с мужем Михаилом Васильевичем Матюшиным стояла у истоков органического направления в русском авангарде, участвовала в деятельности общества художников «Союз молодежи» и объединения поэтов «Гилея».В своём творчестве Елена Гуро одухотворяла природу и придавала большое значение наблюдению, находя удивительное в самых простых и привычных натурных мотивах. Зачастую героями её произведений, как живописных, так и литературных, становились животные, растения, камни и облака. Михаил Матюшин писал о ней: «…я всегда поражался её контакту с природой. По обыкновению, она держала тетрадь и карандаш, шла, смотрела, рисовала и записывала. Когда она смотрела или слушала, то вся проникалась вниманием, её интеллект загорался в контакте к воспринимаемому. Она как бы знала «тайны» вещей и умела переводить их в слово и рисунок».В название выставки вынесена цитата из стихотворения художницы «У песчаного бугра в голубой день», впервые опубликованного в сборнике русских футуристов «Садок судей II». Это стихотворение в прозе можно рассматривать как личный манифест Гуро, в котором её лирическая героиня перед природой, как перед святыней, приносит обет сохранять верность своему творческому «я», несмотря на непонимание публики и одолевающие сомнения.На выставке будут представлены 15 графических произведений Елены Гуро – рисунков и акварелей, отражающих её уникальный поэтический взгляд на мир, а также её фотопортреты, сделанные Матюшиным.Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангарда
Читать дальше

18 НОЯБРЯ 2022 ГОДА — 16 АПРЕЛЯ 2023 ГОДА18 ноября 2022 в Шереметевском дворце XIII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства представит межмузейный выставочный проект «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева», который посвящен отражению образа Венеции XVIII века в культуре Серебряного века.Джакомо Казанова и Сергей Дягилев выступают в этом проекте как символы своих эпох. Интерес русской культуры начала ХХ века к венецианскому сеттеченто, подогретый «Историей моей жизни» Казановы, сильнейшим образом отразился не только в изобразительном, но и сценическом искусстве. Импровизационная стихия комедии дель арте, творчество Гольдони и Гоцци стали источниками вдохновения для Серебряного века. Более того, современники Дягилева часто стилизовали не только искусство, но и жизнь под эту воображаемую Венецию эпохи Казановы.Именно Гоцци и его первая фьяба (сказка) «Любовь к трем апельсинам», написанная драматургом в острой полемике с реформатором комедии дель арте Гольдони, объединяют в новом выставочном проекте Венецию и Петербург, итальянское сеттеченто и Серебряный век — короткий век «русского Ренессанса». Выставка построена как драма в четырех актах. В первом акте «Венеция в Петербурге Серебряного века» заявлены основные мотивы: карнавал «веницейской жизни», а также театральность и чувственность, которыми она пронизана. Второй акт «Арлекины Серебряного века» посвящен сценическим исканиям Всеволода Мейерхольда и его соратников. В третьем акте «Езда в остров любви» сделан акцент на жизнетворчестве богемы Серебряного века, творившей жизнь по образцу комедии дель арте. Четвертый акт «Маскарад. Время закатов» — это трагический финал эпохи, который предсказан в ее последнем спектакле, поставленном по пьесе Лермонтова «Маскарад» Всеволодом Мейерхольдом на сцене Александринского театра — его премьера состоялась в вечер Февральского переворота.Только в первые три дня работы выставки 18, 19, 20 ноября 2022 Антон Адасинский и Derevo Laboratorium покажут премьеру спектакля «Пристанище», на который режиссера вдохновила концепция выставки.Специально для выставки Илона Маркарова (Театро Ди Капуа) совместно с Джулиано Ди Капуа и Денисом Антоновым создала аудиоспектакль на основе стихов, мемуаров, писем действующих лиц Серебряного века. Будет также издан альбом-каталог выставки.Выставочный проект состоялся благодаря активной поддержке отечественных музеевПомимо Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства в выставке принимают участие 19 партнеров. Работы венецианцев Луки Карлевариса, учителя знаменитого Каналетто, и Пьетро Лонги, мастера жанровых сценок, которых почти нет в музеях России, предоставил Государственный Эрмитаж. Из Третьяковской галереи приедут работы «трех С» Серебряного века – Н. Сапунова, С. Судейкина и К. Сомова, а Русский музей выдает даже такие хиты своей экспозиции, как портрет Мейерхольда кисти Б. Григорьева и «Ужин» Л. Бакста. Государственный исторический музей предоставил уникальный портрет Казановы в молодости, написанный его братом. Редчайший экспонат из коллекции Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства — полный костюм Коломбины, включая атласные башмачки, который сшила по эскизу С. Судейкина Ольга Глебова-Судейкина, одна из героинь ахматовской «Поэмы без героя», легендарная Коломбина Серебряного века. Кроме того, в Шереметевском дворце впервые встретятся написанные Татьяной Гиппиус три портрета ключевых фигур Серебряного века — Любови Блок, Александра Блока и Андрея Белого — из собраний Мемориальной квартиры Андрея Белого (филиал Государственного музея А. С. Пушкина), Пушкинского дома и Музея Блока (филиал Государственного музея истории Санкт-Петербурга).Гости выставки также увидят работы из частных коллекций
Читать дальше

17 ноября 2022 года в 16.00 в Музее печати (наб. реки Мойки, 32) открывается выставка «Печатное слово о подводном флоте и не только…», подготовленная Государственным музеем истории Санкт-Петербурга совместно с Музеем истории подводных сил России имени А. И. Маринеско.Экспозиция представляет печатные издания 1860-х – 1980-х годов, посвященные теме морского флота в России в XIX – XX вв. Среди них монографии разных лет, знакомящие с историей, теорией и практикой строительства кораблей, афиши спортивных мероприятий и концертов, посвященных памяти выдающихся советских моряков-подводников, плакаты 1940-х годов, созданные по заказу Главного политического управления Военно-Морского Флота, периодические издания флотов и военно-морских учебных заведений, а также интересные экземпляры из личных библиотек офицеров-подводников.Посетители выставки смогут познакомиться с редкими библиографическими экземплярами, например, с «Артиллерийским журналом» Артиллерийского комитета, изданным в 1863 году, и учебным пособием «Курсъ Космографiи» 1910 года.Выставка продлится до 20 декабря 2022 года.Вход по билету в Музей печати. Выставка участвует в проекте «Пушкинская карта»
Читать дальше

РУССКИЙ ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ XVIII-XIX ВВ.15 ОКТЯБРЯ 2022 — 4 ДЕКАБРЯ 2022Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург) совместно с Угличским государственным историко-архитектурным и художественным музеем, Государственной Третьяковской галереей и Рыбинским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником представляют выставочный проект, посвященный истории русского провинциального портрета XVIII-XIX вв. Помимо исследования этого яркого явления в отечественном изобразительном искусстве, выставка также предлагает по-новому взглянуть на нравы и традиции, сложившиеся в русской провинциальной культуре. Название экспозиции происходит от старославянского слова «зерцало». И не случайно первое, что увидит зритель, оказавшись в выставочном пространстве – это собственное отражение в зеркалах. Это взгляд на себя без прикрас и условностей, задающий направление для восприятия дальнейшей экспозиции. Выставка в Манеже позволяет зрителям познакомиться не только со стилистическими особенностями ранних провинциальных портретов, но и увидеть «лица» эпохи – образы духовенства, купечества, детские и семейные портреты.
Читать дальше

Подведены итоги XVI конкурса «Монетное созвездие». Свои монеты представил 21 участник из 17 стран. Это меньше, чем в прошлом году. Однако картина осталась неизменно многообразной, богатой и весьма интересной.

Среди победителей конкурса «Монетное созвездие – 2022» – лучшие изделия монетных дворов России, Армении, Белоруссии, Венгрии, Франции, США и других стран.

В 2022 году члены жюри традиционно определили призеров, занявших первые, вторые и третьи места, в девяти основных номинациях: «Уникальная концепция», «Лучшее художественное решение», «Оригинальная технология», «Лучшая циркуляционная монета», «Монетная классика», «Сувенирная монета», «Серебряная монета года», «Золотая монета года», «Монета года».

Десятая номинация – «Приз зрительских симпатий» – была определена по результатам голосования на портале www.Gold10.ru (голосование проходило с 15 июля по 15 сентября).

В конкурсе участвовали монеты, выпущенные с 1 января по 31 декабря 2021 года. Заочное голосование членов международного экспертного жюри на основании представленных конкурсантами изображений и описаний монет определило победителей.

«Монетное созвездие» – единственный международный конкурс памятных монет, который проводится на территории России. В 2022 году конкурс проводится в шестнадцатый раз, и можно констатировать, что за прошедшие годы он стал одним из самых авторитетных в мире.

Организатор конкурса – издательский дом «Уотер Марк» (Россия). Победителей определяет профессиональное жюри, состоящее из специалистов крупнейших музеев, аукционных домов, нумизматических обществ, коммерческих банков, специализированных изданий о монетах.

Первое место в номинации «Сувенирная монета» отдано монете «60-летие первого полета человека в космос». Выпущенную Центральным Банком России монету отчеканил Московский монетный двор – филиал АО «Гознак». Победителем в номинации «Серебряная монета года» стала монета «Творчество Юрия Никулина» ЦБ России, изготовленная на этот раз Санкт-Петербургским монетным двором ‒ филиалом АО «Гознак». А лучшей из золотых стала монета из золота 999,9-й пробы «800-летие со дня рождения князя Александра Невского» Монету ЦБ России отчеканил Санкт-Петербургский монетный двор ‒ филиал АО «Гознак».

Читать дальше

В двух парадных залах Невской анфилады Зимнего дворца представлено более семисот памятников египетского стиля во всём его разнообразии: скульптура, живопись, мебель, камнерезное и ювелирное искусство, костюмы.«Эта выставка – результат большого труда не только нашего Отдела Востока, но также сотен и тысяч людей, изучавших египетскую культуру многие годы. 200 лет назад Жан-Франсуа Шампольон расшифровал иероглифы, 100 лет назад Говард Картер открыл могилу Тутанхамона, и с тех пор продолжается то, что мы называем египтоманией. Это, если говорить просто, влюблённость в Египет. Если же объяснять серьёзнее, то речь идёт о механизме диалога культур и том, каким образом древняя культура Египта, которая в разной степени была известна окружающим странам, постепенно стала частью всемирного культурного достояния. Со временем она, конечно, значительно преобразилась. Вы это увидите, когда пройдёте по выставке от начала до конца. И это одна из тем современных исследований и выставок: как формировался европейский образ Египта и насколько он соответствует взгляду на самих себя древних и современных египтян. Так что наша выставка ещё и очень актуальна», — сказал генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский.В церемонии открытия принял участие его превосходительство Назих Эльнаггари, чрезвычайный и полномочный посол Арабской Республики Египет. «Для меня большая честь находиться сегодня в стенах Эрмитажа. Внимание к древностям всегда было отличительной чертой этого дворца культуры. В 1940 году произошло открытие Египетского зала, что позволило большому количеству людей ознакомится с древнеегипетской культурой. Сегодня Эрмитаж проводит открытие замечательной выставки, посвящённой двухсотлетней годовщине расшифровки египетской письменности. Тогда, после открытия Жана-Франсуа Шампольона, появилась возможность углубиться в изучение древней цивилизации, которая ещё на заре человечества принесла миру науки и искусства. Уверен, что эта выставка только подогреет интерес и любовь широкой публики в России к древнеегипетской цивилизации», – отметил он в своей речи.Выставка призвана познакомить посетителей с необыкновенно интересным явлением, которое с конца XVIII века называют египтоманией. Среди многочисленных историзмов и ориентализмов только увлечение Древним Египтом заслужило название «мания». В отличие от достаточно недолгих мод на восточную экзотику (как, например, китайщина и порождённый ею стиль шинуазри), египтомания невероятно продолжительна. Её корни уходят в античные Грецию и Рим, таким образом, элементы этого увлечения присутствуют в европейской культуре на всех этапах её истории. Другая причина популярности состоит в том, что египтомания – это явление универсальное, охватывающее различные стороны жизни: архитектуру, изобразительные и прикладные искусства, философию и мистику, литературу, театр, кино и даже самые простые предметы быта. Ещё одной важной идеей выставки является то, что именно в недрах египтомании медленно вызревала и в итоге сформировалась научная египтология.Помимо произведений из собрания Государственного Эрмитажа, на выставке «Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Жаном-Франсуа Шампольоном» будут показаны экспонаты из Всероссийского музея А. С. Пушкина, Государственного музея городской скульптуры, Государственного музея-заповедника «Гатчина», Государственного музея-заповедника «Павловск», Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного музея-заповедника «Царское Село», Государственного Русского музея, Музея Антропологии и Этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН, Музея-усадьбы «Кусково», Российской Академии художеств (филиал в Санкт-Петербурге), Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки, Санкт-Петербургского Горного университета, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербургского Дворца культуры работников просвещения (Юсуповский дворец), Центрального Военно-морского музея.В завершение вечера Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера исполнил фрагменты из знаменитой оперы Джузеппе Верди «Аида» в Зале Древнего Египта Зимнего дворца. Перед началом концерта Михаил Пиотровский сказал: «Как известно, “Аида” была заказана Верди для церемонии открытия Суэцкого канала, но он не успел написать её в срок, так что на торжестве исполняли созданное им же “Риголетто”. Примечательно, что сегодня мы слушаем “Аиду” в Зале Древнего Египта, а в это время в Эрмитажном театре дают “Риголетто”. Такого сочетания у нас ещё никогда не было».В основу либретто оперы легла легенда времён противостояния Древнего Египта и Нубии (Эфиопии), изложенная в папирусе, расшифрованном именитым французским египтологом Огюстом Мариеттом. В центре сюжета, в разработке которого принимал участие и сам композитор, – история любви эфиопской принцессы Аиды. Волею судеб она оказалась рабыней при дворе фараона и полководца египетского войска Радамеса. На концерте прозвучали пять фрагментов из оперы.Авторы идеи выставки «Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Жаном-Франсуа Шампольоном»: Андрей Олегович Большаков, заведующий Сектором Древнего Востока Государственного Эрмитажа; Андрей Николаевич Николаев, куратор выставки, заместитель заведующего Отделом Востока Государственного Эрмитажа.Выставку можно посетить до 9 апреля 2023 года по входному билету в Главный музейный комплекс Государственного Эрмитажа.
Читать дальше

24 октября—14 ноября 2022В выставочных залах Восточного павильона Михайловского замка будут представлены графические работы, иллюстрирующие уникальный экспедиционный опыт Русского музея в области изучения традиционного искусства. Это акварели и рисунки О. А. Почтенного — пейзажи, с изображением заповедной природы, старинных поселений по берегам северных рек, натюрморты с произведениями народного искусства, в их родной среде.Посетители смогут познакомиться с коллекцией афиш наиболее интересных выставочных проектов, научных и популярных изданий (альбомы, каталоги, сборники статей); увидеть экспедиционные дневники и фотоматериалы по истории отдела, рассказывающие как о полевой и выставочной деятельности, так и о повседневной работе сотрудников отдела народного искусства.Экспозиция работает с 26 октября по 14 ноября по адресу Инженерная ул. 10. Вход осуществляется по сеансам.В рамках проекта в Восточном павильоне Михайловского замка пройдут мастер-классы для детей от 4 до 16 лет и взрослых. Участники узнают об особенностях городецкой, уфтюжской, гжельской, мезенской и хохломской росписи, создадут работы по мотивам русского лубка, смогут сделать кокошник, куклу-берегиню, браслет в технике ткачества бисером на раме и многое другое.
Читать дальше

23 ноября 2022 — 19 февраля 2023Выставка Pan-opticum объединяет 28 работ из серии «Оборотни», созданных Ван О (по паспорту — Иваном Исаевым) за последние 15 лет. Все эти снимки пронизаны важным для фотографа ощущением движения: даже во внешне статичных жанрах, например в натюрморте, ему удается выявить внутреннюю динамику, напряжение, создать иллюзию репортажной съемки заранее смоделированной ситуации. Каждая фотография — это мини-спектакль, сгущенный до максимально интенсивного стоп-кадра.Герои проекта — мифологические, религиозные и художественные персонажи, наделенные протеистическими чертами. Автор помещает их в текучую среду, где они переживают неустанные метаморфозы, теряют и вновь обретают собственное лицо, меняют физический облик, исторические и социальные роли, маски и имидж. Изменения — суть их бытия. «Еще занимаясь энтомологией на биологическом факультете университета, я посвятил много времени изучению полного и неполного метаморфоза у насекомых, — рассказывает фотограф. — Фотография с ее обаянием документальности позволяет мне аккумулировать мой научный, театральный и дизайнерский опыт в одной работе. В процессе работы я иногда применял мультиэкспозицию и нередко вводил в кадр сторонние изображения: графику, научные и технические схемы на различных носителях, таких как бумага, ткань или прозрачная пленка». Снятые на широкую черно-белую пленку и напечатанные с тонированием на цветной фотобумаге, снимки Ван О напоминают коллажи, завораживающие эффектом неожиданного перехода от объема к плоскости.
Читать дальше