Новости

3 декабря 2022 11:00 — 14 мая 2023 22:00«Найти Бэнкси» — тотальная инсталляция по мотивам творчества БэнксиПриглашаем на тотальную инсталляцию «Найти Бэнкси», созданную по мотивам творчества Бэнкси — одного из самых загадочных и знаменитых стрит-арт художников мира. Его картины стоят миллионы, миллионы подписчиков в соцсетях, при этом никто не знает его имени и не видел лица.НА ВЫСТАВКЕ:• 150+ работ на площади 2000 м²;• стены с граффити и отдельные картины;• скульптуры и крупные экспонаты;• масштабные концептуальные инсталляции;• «выход через сувенирную лавку»Граффити-работы художника украшают улицы по всему миру или уже уничтожены (закрашены). Но у вас есть возможность их увидеть в Санкт-Петербурге, «Севкабель порт». Приходи!МЕСТО: Санкт-Петербург | Севкабель порт | Цех 2-й этажВРЕМЯ: Ежедневно 11.00 — 22.00
Читать дальше

23 декабря в БКЗ гостей Новогоднего представления ждет настоящий душевный праздник! Яркие костюмы, красочные номера – это будет настоящий взрыв веселья! Песни о дружбе, заботе, добром волшебстве звучат искренне и тепло принимаются юными зрителями. Представление построено как увлекательное новогоднее путешествие с участием персонажей из любимых сказок, артистов цирка, воздушных гимнастов, конечно, Деда Мороза и Снегурочки.Каждый ребенок станет героем действия и окажется в самом центре событий! Каждый взрослый получит возможность вспомнить свои детские мечты и ненадолго повернуть время вспять, ведь в Новый год возможно все! Перед началом представления, в фойе гостей ждут интерактивные игры со сказочными персонажами.
Читать дальше

16 декабря 2022—6 марта 2023 Выставочный проект Русского музея под общим названием «Художники о войне и мире» можно рассматривать как своеобразный диптих. Составляющие его выставки «Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI – ХХ века» и «Дом и семья. Картины мирной жизни» посвящены двум важным аспектам существования человека, которые осознаются как противоположные друг другу. Первая часть этого диптиха обращена к образам военных будней, другая – к теме домашнего очага и семейного круга как хранителя нравственных ценностей русского народа.Выставка «Дом и семья. Картины мирной жизни» позволит ощутить поэтику спокойного течения жизни в кругу семьи. Представленные работы раскроют особенности живописной трактовки жанровых сцен у художников эпохи расцвета сентиментализма и романтизма, представителей критического реализма и мастеров советского искусства.В экспозиции, включающей около 100 работ из собрания Русского музея, можно выделить сквозные мотивы, определяющие содержание понятий «дом» и «семья» («в кругу семьи», «дети в доме», «тишина и покой», «застолье»). Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть редко экспонирующиеся произведения таких известных художников, как И.Н.Крамской, В.Е.Маковский, И.М.Прянишников, К.В.Лемох, В.М.Максимов, А.И.Корзухин, Б.М.Кустодиев, Ю.П.Кугач и другие. Мир камерных образов, проникновенно раскрывающих мотив домашнего очага, представлен работами авторов, мало известных широкому зрителю. Живописная часть выставки дополнена скульптурой, произведениями декоративно-прикладного и народного искусства, литографиями и фотоработами.
Читать дальше

6 декабря 2022 года в 12.00 часов в Инженерном доме Петропавловской крепости открывается выставка «Ленинградский пейзаж. Живопись 1950-х – 1980-х годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга».Она является продолжением выставочного проекта музея под названием «Непарадный Ленинград», представлявшего ленинградский пейзаж 1920-1940-х годов. Эта выставка с успехом прошла весной-летом 2022 года в одном из филиалов Музея истории Санкт-Петербурга – особняке Румянцева.В экспозиции представлено около 100 живописных работ, исполненных ленинградскими художниками в жанре городского пейзажа. Среди них произведения таких известных мастеров, как Евсей Моисеенко, Юрий Тулин, Юрий Подляский, Людмила Рончевская, Вячеслав Пакулин, Завен Аршакуни, Ярослав Николаев, Гавриил Малыш, Арсений Семёнов, Ярослав Крестовский, Андрей Блиок, Дзовинар Бекарян, Михаил Канеев, Леонид Кабачек, Иван Уралов, Сергей Репин, Никита Фомин, Юрий Непринцев и другиеВыставка предлагает совершить прогулку по Ленинграду 1950-х – 1980-х годов и увидеть город глазами его жителей — художников.Северная столица всегда привлекала внимание художников красотой и величием архитектуры; царящей в городе особой, неповторимой атмосферой, духом творчества и романтики. Для многих из них тема пейзажа стала способом творческого отдохновения, возможностью для воплощения смелых художественных идей и поисков.На выставке обширная галерея живописных городских видов дает возможность зрителю проследить эволюцию развития ленинградской пейзажной школы второй половины ХХ века: от мажорных реалистичных работ 1950-х годов до «сурового стиля» 1960-х, от романтизма 1970-х до тяготения к академизму 1980-х.Представленные произведения дают возможность полюбоваться великолепными архитектурными ансамблями, улицами и площадями, реками и каналами центра Ленинграда, видами новых современных городских районов. Художники запечатлели Ленинград в разное время года и в разное время суток, любуясь его обликом жарким летним днем, в дождливую погоду или морозной зимой. И, конечно, не обошли вниманием такое знаковое для города на Неве природное явление как белые ночи. На полотне Людмилы Рончевской город белых ночей окрашен в лилово-розовые цвета, наполнен лиризмом и остротой чувств. Мистическими, с расплывчатыми очертаниями, как бы плывущими в небе силуэтами зданий, предстают белые ночи в триптихе «Город поэта» Александра Совлачкова. Тревожная и напряженная белая ночь изображена в работе Ярослава Крестовского. Одним из атрибутов ленинградских белых ночей стал праздник выпускников «Алые паруса». Впервые он состоялся 28 июня 1968 года, режиссёром праздника стал Георгий Товстоногов. На выставке «Алые паруса» можно увидеть на картине Константина Чернякова.Судьба Ленинграда неразделимо связана с водной стихией, город неоднократно страдал от разрушительных наводнений. Отражением этой стороны жизни северной столицы стала целая серия работ, написанная по заказу Музея истории Санкт-Петербурга Леонидом Кабачеком, Юрием и Александром Подляскими. Мастера изобразили в исторической ретроспективе самые сильные петербургские-ленинградские наводнения 1721, 1777, 1824, 1903, 1924 и 1977 годов. Благодаря выразительности композиционных решений и цветовых соотношений художники смогли передать всю мощь и разрушительную силу воды. Серия, посвященная наводнениям, впервые демонстрируется зрителям в полном объеме.Выставка дает возможность вспомнить об ушедшей эпохе, о прежнем Ленинграде, облик которого в течение четырех десятилетий изменился до неузнаваемости. Невский проспект с трамвайны линиями, Свято-Троицкая церковь на улице Марата, Успенский собор на Сенной площади — то, что было впоследствии безвозвратно утрачено, запечатлели на холстах ленинградские художники Сергей Ласточкин, Евгений Зубехин, Василий Бунтов и Арсений Семёнов.Петербургские дома второй половины XIX – начала ХХ века, составляющие основную застройку улиц центра города, стали предметом пристального внимания художников Альберта Белявского и Ивана Егоркина. Лаконизм, фотографическая точность и некоторая сухость этих работ определена задачей, поставленной перед художниками. По заданию Музея истории Санкт-Петербурга в 1988 году они проводили художественную фиксацию доходных петербургских домов. По-разному сложилась судьба зданий, запечатленных на этих полотнах. Какие-то дома сохранились в первоначальном виде, какие-то – были перестроены или снесены. Но картины сохранили для нас память об этих фрагментах петербургской городской среды.Особое внимание художники 1950-х –1980-х годов уделяли теме строительства новых районов Ленинграда и новых современных зданий в центре города. Герман Егошин в яркой, свойственной ему пастозной живописной манере написал новостройки Васильевского острова. Новым районам посвящены зимние пейзажи Николая Ломакина, Юрия Подляского и Юрия Тулина.На выставке можно увидеть изображения крупных общественных зданий и сооружений, ставших знаковыми для Ленинграда 1960-х –1970-х годов. Среди них первое в Ленинграде высотное двадцатиэтажное здание гостиницы «Советская», запечатленное Никитой Фоминым, и Дворец спорта «Юбилейный», написанный Иваном Ураловым. На выставке особенно выделяется работа Дзовинар Бекарян «Старый дом», напоминающая о безвозвратно уходящих в небытие уютных деревянных постройках, оставшихся доживать свой долгий век где-то за линией железной дороги, символизирующей черту новой жизни
Читать дальше

18 декабря в 19:00 в петербургском КСК «М-1 Арена» состоится Гала-концерт VI Международного форум-феста Jazz Across Borders (JAB GALA), посвященного Столетию российского джаза! Впервые в Гала-концерте примут участие 2 оркестра: симфонический и джазовый, а программа представит всё многообразие музыкальных жанров от классики до джаза. В этот вечер вместе с Игорем Бутманом и Московским джазовым оркестром на одну сцену выйдут вокалистки Алина Енгибарян и Фантине. Премьерой вечера станет совместная программа Олега Аккуратова и Симфонического оркестра «Северная симфония» под управленим знаменитого дирижёра Фабио Мастранджело. Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои знаменитые Оркестр (сейчас — Московский джазовый оркестр), Квартет и Квинтет, которые за два десятилетия объездили с гастролями сотни городов различных стран мира.Сегодня в Московском джазовом оркестре играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» был создан 1 июня 2016 года под руководством маэстро Фабио Мастранджело – художественного руководителя театра «Мюзик-Холл» и одного из самых востребованных дирижёров России и мира. В обширном репертуаре оркестра – произведения разных эпох и стилей, русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов. Олег Аккуратов – уникальный музыкант, игру которого слышали зрители по всему миру. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. За его плечами опыт выступления на лучших сценах России, Европы, Америки, Китая. В 2014 году выступление Олега завершало церемонию закрытия Паралимпийских Игр в Сочи. С 2013 года музыкант активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. В 2018 году Олег Аккуратов занял II место на Международном конкурсе имени Сары Воэн в США. В 2019 году музыкант стал Лауреатом Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры. В 2020 году Олег стал суперфиналистом девятого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Фантине — уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками. Она выросла в Австралии, где впервые начала свой музыкальный путь. Далее проживала и строила карьеру в Майами и Нью-Йорке. В 2014 году Фантине начала выступать в качестве приглашенной солистки с Московским джазовым оркестром под руководством Народного артиста России Игоря Бутмана. Вместе они гастролировали в США и России, странах Европы и Азии, выступили на крупнейших мировых джазовых фестивалях. В 2019 году у неё вышел первый сольный альбом «Overdue», а в 2020 году Фантине стала участницей девятого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Алина Енгибарян — вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» 2015. Закончила Консерваторию Принца Клауса в Голландии. В 2016 году Алина переехала в США где в Январе 2017 записала свой дебютный альбом «Driving down the road». В 2018 стала одним из артистов лэйбла Ground-Up Music, основателем и продюсером которого является лидер группы «Snarky Puppy» — Michael League (4х кратный победитель GRAMMY), выпустив второй альбом «We Are».
Читать дальше

5–25 декабря 2022 годаОсобняк Румянцева5 декабря 2022 года в 17.00 в выставочных залах Особняка Румянцева (Английская наб., д. 44) состоится открытие выставки «Литературные сны», приуроченной к 75-летию прославленного мастера книжной графики Бориса Павловича Забирохина. Экспозицию составят фрагменты десяти графических циклов, выполненных художником специально для книг издательства «Вита Нова», а также новые работы художника из серий «Таинство круга» и «Литературные сны».Б. П. Забирохин — мастер масляной и темперной живописи и станкового эстампа, один из немногих российских обладателей престижнейшей международной награды художника-иллюстратора — «Золотого яблока» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе. Он вот уже более сорока лет работает над книгами, связанными с темами фольклора, сказок, этнографии и не только.За эти годы вышло множество изданий с его иллюстрациями, в том числе в издательстве «Вита Нова». В экспозицию вошли литографии к сборнику русских народных сказок, составленному выдающимся фольклористом А. Н. Афанасьевым, иллюстрации к сборникам сказок «Белая лебёдушка» и «Сказки и предания северного края», книге В. И. Даля «О поверьях, суевериях и предрассудках русского народа». Отдельная часть экспозиции посвящена эпосам и священным текстам: в неё включены иллюстрации к книгам «Песнь о Нибелунгах», «Младшая Эдда», «Старшая Эдда» и библейской книге «Бытие». Художник обращается и к классической русской литературе: на выставке будут представлены графические циклы к произведениям А. С. Пушкина, Ф. К. Сологуба, В. Т. Шаламова, а также авторская серия «Литературные сны»: работы, навеянные произведениями М. А. Булгакова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского и другими классическими текстами.Произведения Б. П. Забирохина находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеки, в художественных музеях Бристоля, Ватикана, Габрово, Лондона, Салоник, Праги и в других музеях и частных коллекциях России, Европы и США.Выставка организована совместно с издательством «Вита Нова».
Читать дальше

16 ноября 2022 — 12 февраля 2023, ЭрартаПо убеждению фотографа Андрея Прохорова (Andy Prokh), существуют снимки, которые живут собственной жизнью. Всем знаком образ озорного ученого с высунутым языком и задумчивый взгляд партизана-революционера по прозвищу Че. Схожая популярность настигла и кота в очках. Вы можете встретить его на футболках, кружках или магнитиках. А однажды его невозмутимая морда засияла на самой бойкой в мире площади — Таймс-сквер. До этой бешеной популярности фотограф создавал уютную домашнюю историю маленькой девочки и ее кота. Давно пора поведать ее миру.Легендарный кадр родился случайно. Прохоров работал над портретной серией, вдохновленной конвертами виниловых пластинок. Он планировал сделать портрет длинноволосого подростка в образе дедушки металла и бескомпромиссного пожирателя летучих мышей Оззи Осборна (отсюда и оригинальное название работы — Mind Games of Ozzy). Но под рукой оказался кот. И даже не кот, а кошка по имени Луша. Высокомерная морда кошки британской породы стала новым символом «крутости»: этот портрет идеально созвучен словечку cool — так в поп-культуре принято обозначать состояние холодной отрешенности, присущее селебрети и киногероям. Прохоров буквально проснулся знаменитым. Первыми откликнулись форумы, а позже морда кота стала символом крупнейшего джазового фестиваля в Нью-Йорке и даже мелькала в одном из последних концертных шоу Принса, где в очках Луши переливались призмы и радуги с обложки альбома „The Dark Side of the Moon“ Pink Floyd. Фотографу удалось создать образ, который безошибочно считывался как рок-н-ролльный.Несколько иначе Луша выглядит в серии «Маленькая девочка и кот Том». Здесь перед нами разворачивается умилительная идиллия, созданная в традициях домашних театральных постановок. Для сентиментальной и даже приторной темы «ребенок и кот» Прохоров отказался от цвета и обратился к иронии. Образ кота Тома не имеет ничего общего со звероподобными спутниками диснеевских принцесс, выступающими в роли наставников. Кот Том — это калька с Tomcat, что можно перевести как «котяра» или «кот разбойничьего вида». То есть речь в этой серии идет о совместном взрослении и становлении человека.В семье живут ребенок и кот. Они не ровесники, но им одинаково интересно постигать культуру — открывать для себя рисование красками, шахматные задачи и созерцать звезды. Разумеется, это сказочная история. Она не отвечает передовым идеям зооэтики, согласно которым человек не вправе проецировать на животное свои жалкие представления о мире, а домашние питомцы должны выйти из-под гнета унизительной и потребительской любви своих хозяев и начать жить по-настоящему. На протяжении столетий развивается тема укрощения животного человеком, где лев или конь являют собой стихийную, неуправляемую силу природы, нечто вроде подсознания. Дисциплина, физические упражнения, книжная мудрость и внутренняя работа над собой — те добродетели, которые позволяют одержать верх в этом внутреннем конфликте. Эпоха Просвещения воспевала победу разума в изображениях льва, уныло грызущего кольцо. Но куда забавнее наблюдать за приключениями двух товарищей, чей путь полон ошибок, опасностей и игривого соперничества. Фотосерия «Маленькая девочка и кот Том» — это своеобразный роман-воспитание нашего времени. Речь идет и о воспитании надменного котяры, и о воспитании чувства прекрасного у ребенка.
Читать дальше

На выставке «Подарки во все времена» представлено более 270 подлинных музейных предметов и более 200 фотографий, открыток и документов из собрания Государственного музея история Санкт-Петербурга, среди них: разнообразные подарки к личным, семейным датам, религиозным праздникам, юбилеям и именинам; обширная коллекция подарков «передовикам» и «стахановцам»; подарки, преподнесённые друг другу коллегами, супругами и даже бывшими заключёнными и политкаторжанами; подношения горожан «вождям», в том числе мемориальные предметы – подарки С. М. Кирову и И.В. Сталину; редкие фотографии, открытки и исторические документы.Кроме того, уникальные фотоматериалы для выставки предоставил Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга.На выставке все желающие смогут написать поздравительную открытку и собрать подарок в духе времени.Открытие 29 ноября 2022 в 16.00
Читать дальше

23 ноября состоится концерт Трио Олега Аккуратова – действительно выдающегося академического и джазового пианиста и вокалиста, музыканта мирового класса, лауреата многочисленных международных конкурсов и фестивалей. Олегу присущи превосходная техника, стиль и безупречный исполнительский вкус. Его импровизации разнообразны и виртуозны. Его талант и харизма завоевывают сердца слушателей раз и навсегда.Олег Аккуратов — российский пианист, джазовый импровизатор и певец. С рождения страдает амаврозом — полной слепотой. Обладатель абсолютного слуха, музыкальной памяти, чувства ритма. Виртуозный исполнитель джазовых и классических произведений. В 2020 году Олег Аккуратов принял участие в шоу «Голос» и занял второе место. 24 и 25 ноября на сцену клуба выйдет необычайно талантливая Фантине – певица русско-доминиканского происхождения, которая с 2012 года сотрудничает с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана. В рамках концертной программы, которую певица представит в Петербурге впервые, Фантине отступит от привычного джаза и даст зрителям возможность услышать ее в совершенно новом свете. Фантине исполнит авторскую музыку с альбома «Overdue», а также еще не выпущенные песни собственного написания, на английском, русском, и испанском языках, в стиле поп и соул. Фантине Притула – уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками, со своим особенным музыкальным стилем, который отражает ее необычное происхождение. Ее музыку описывают как смешение инди и соула. В 2020 году Фантин приняла участие в шоу «Голос» и сумела развернуть все четыре кресла с песней Уитни Хьюстон. 27 ноября в Джаз-клубе Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге впервые откроют танцпол для любителей ча-ча-ча, румбы, болеро и и тимбы. Латиноамериканские ритмы будет задавать ансамбль петербургских и кубинских музыкантов с потрясающей Эрикой Домингес на вокале. Скоро будут знойные танцы, приходите!
Читать дальше

К 145-летию со дня рождения художника и поэта Елены Генриховны Гуро25 ноября 2022 – 21 февраля 2023Музей петербургского авангарда25 ноября 2022 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) начинает работу выставка «Я поэт, а не мокрица…», приуроченная к 145-летию со дня рождения художника и поэтессы Елены Генриховны Гуро.Елена (Элеонора) Генриховна Гуро (1877–1913), вместе с мужем Михаилом Васильевичем Матюшиным стояла у истоков органического направления в русском авангарде, участвовала в деятельности общества художников «Союз молодежи» и объединения поэтов «Гилея».В своём творчестве Елена Гуро одухотворяла природу и придавала большое значение наблюдению, находя удивительное в самых простых и привычных натурных мотивах. Зачастую героями её произведений, как живописных, так и литературных, становились животные, растения, камни и облака. Михаил Матюшин писал о ней: «…я всегда поражался её контакту с природой. По обыкновению, она держала тетрадь и карандаш, шла, смотрела, рисовала и записывала. Когда она смотрела или слушала, то вся проникалась вниманием, её интеллект загорался в контакте к воспринимаемому. Она как бы знала «тайны» вещей и умела переводить их в слово и рисунок».В название выставки вынесена цитата из стихотворения художницы «У песчаного бугра в голубой день», впервые опубликованного в сборнике русских футуристов «Садок судей II». Это стихотворение в прозе можно рассматривать как личный манифест Гуро, в котором её лирическая героиня перед природой, как перед святыней, приносит обет сохранять верность своему творческому «я», несмотря на непонимание публики и одолевающие сомнения.На выставке будут представлены 15 графических произведений Елены Гуро – рисунков и акварелей, отражающих её уникальный поэтический взгляд на мир, а также её фотопортреты, сделанные Матюшиным.Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангарда
Читать дальше