В Эрмитаже пройдет выставка ювелирного искусстваНа выставке будут представлены разнообразные западноевропейские и русские изделия XVI–XXI веков: кольца, медальоны, часы, чернильницы, трости, кубки, табакерки.Они объединены тем, что имеют какой-то секрет: тайник, неочевидную функцию, скрытый смысл. Присутствующие в представленных экспонатах секреты — не только тайники, в которых можно что-то спрятать, но и сюрпризы, сделанные для того, чтобы быть обнаруженными и вызвать удивление и восхищение хитроумной выдумкой и мастерством изготовления. Предполагается показать около 120 экспонатов из коллекций Отдела западноевропейского прикладного искусства, Отдела истории русской культуры, Отдела Востока Государственного Эрмитажа: кольцо для яда XVI века; кубок-корабль XVII века; трость с часами и музыкальным механизмом XVIII века; табакерка с потайным отделением в крышке XVIII века; письменный прибор в виде дивана XVIII века; часы Кулибина XVIII века; зеркало с тайником XVII–XVIII веков; часы в виде жука XIX века.Куратор Е. Е. АбрамоваКогда: 22.10.2022 — 11.09.2023Где: Синяя спальня Зимнего дворца
Читать дальше
Новости
Сесар Альварес продирижирует Бетховен-туром ГАСО РТ в Петербурге
12 октября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им.Д, Д.Шостаковича Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан (ГАСО РТ) представит любителям классической музыки программу, состоящую из шедевров композиторов классической венской школы. Дирижёром концертов «Бетховен-тура» выступит испанский дирижер Сесар Альварес. Отметим, что предыдущие концерты коллектива в Петербургской филармонии состоялись 26 лет назад, в 1996 году, под управлением Фуата Мансурова, до этого оркестр выступал здесь в 1972 году под управлением Натана Рахлина – своего первого главного дирижера и художественного руководителя. Зрители услышат программу произведений Людвига ван Бетховена (Увертюра «Кориолан» и Симфония № 3 («Героическая»)), дополненную Концертом №10 для двух фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта. Солисты – прославленные молодые пианисты, лауреаты международных конкурсов Филипп Копачевский и Ева Геворгян. «Бетховен-тур» Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан пройдет с 8 по 12 октября в трех городах — Казань, Москва и Санкт-Петербург. Испанский дирижер Сесар Альварес считается международными критиками одним из сильнейших оркестровых дирижёров и неоднократно сотрудичал с ГАСО РТ. Он работает с ведущими оркестрами мира, такими как Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Вандербильта (США), Симфонический оркестр Испанского радио и телевидения. Сесар Альварес десять лет был главным дирижером Томского филармонического оркестра. «ГАСО РТ работает на самом высоком уровне, который только можно найти в России или Европе, и всё это благодаря глубокой и профессиональной работе Александра Сладковского», — говорит Альварес.Маэстро выступал на одной сцене с лучшими мировыми музыкантами, такими как Денис Мацуев (фортепиано), Екатерина Мечетина (фортепиано), Алексей Бруни (скрипка), Артур Кагановский (скрипка), Айнхоа Артета (сопрано), Марк Граувелс (флейта) и многие другие. К творчеству Людвига ван Бетховена оркестр многократно обращался в своих концертных программах, а в 2021 году симфониям Бетховена полностью был посвящён X международный фестиваль «Рахлинские сезоны». Летом 2021 года в Государственном Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева в Казани ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского осуществил историческую запись девяти симфоний Бетховена, приурочив этот проект к 250-летию композитора. Звукорежиссером записи выступил двукратный номинант премии Grammy, заслуженный артист России Павел Лаврененков. Расписание Бетховен-тура: 8 октября 17:00 ч, г. Казань, ГБКЗ им. С. Сайдашева;11 октября 19:00 ч, г. Москва, Зал «Зарядье»; Билеты: https://zaryadyehall.ru/afisha/klassika/gaso-respubliki-tatarstan-dirizhyer-sesar-alvares-ispaniya-eva-gevorgyan-fortepiano-filipp-kopachevs/12 октября 20:00 ч, г. Санкт-Петербург, Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича.Билеты:https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/524691/
Читать дальше
Читать дальше
Открытие выставки "Звезда героя"
6 октября, Санкт-Петербургский государственный Музей-институт семьи Рерихов (18-я л. В.О., д.1). Выставка «Звезда героя» посвящена 120-летию известного ученого -востоковеда Юрия Николаевича Рериха. В составе экспозиции — предметы из фондов Музея-института семьи Рерихов, Государственного Музея Востока, Музея Николая Рериха (Нью-Йорк), частных собраний, а также редкие фотографии из отдела кинофотоматериалов Государственной Третьяковской галереи. Юрий Николаевич Рерих выдающийся ученый, монголист, востоковед, путешественник. После возвращения на Родину в 1957 г. Ю.Н. Рерих взрастил поколение незаурядных ученых-востоковедов и внес огромный вклад в возрождение востоковедения в СССР. Разделы выставки показывают зрителям жизненный путь творца – от самого детства до зрелого возраста, раскрывая такие темы как семейное воспитание, образование, научная деятельность. Украшением экспозиции являются работы Николая Рериха, среди них эскиз картины, посвященной старшему сыну — «Звезда героя», серия «Чингисхан» и другие, а также тибетские танки, походный алтарь, тибетские шахматы из собрания Ю. Н. Рериха. Выставка будет открыта для посетителей до 11 декабря.
Читать дальше
Читать дальше
Джаз-клуб Игоря Бутмана открывается в Петербурге
1 октября 2022 года начнётся новая глава истории Джаз-клуба Игоря Бутмана и петербургского джазового искусства. Легендарная московская концертная площадка, которая ежегодно входит в топ-150 мировых джазовых клубов по версии «Downbeat», откроет свои двери в самом центре Северной столицы – на Набережной канала Грибоедова 7. Джазовых концертных площадок такого формата и размаха в России прежде не было. Пространство клуба вмещает более 250 гостей, что делает площадку одним из самых больших джаз-клубов в мире.«Все эти годы мы мечтали открыть второй Джаз-клуб на моей родине — в Санкт-Петербурге, и наконец-то эта мечта осуществилась! Уверен, что Клуб станет мощным стимулом в развитии петербургской джазовой сцены и значимым центром притяжения для культурного туризма»,- говорит основатель клуба, Народный артист России Игорь Бутман. Джаз-клуб Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге расположился в историческом здании Служебного корпуса Придворного конюшенного ведомства, построенного во второй половине XVIII века. В изысканном интерьере клуба органично сочетаются белёные кирпичные арочные своды, латунь и дерево, а в меню от известного шеф-повара Алексея Ермакова (El Copitas, Paloma Cantina) – латиноамериканская, средиземноморская и русская кухни. Однако, безусловно, главное меню в Клубе Игоря Бутмана — концертное. С момента своего основания — уже третье десятилетие подряд, Джаз-клуб Игоря Бутмана пропагандирует джазовое искусство и регулярно проводит выступления мировых звезд джаза. Программу в Санкт-Петербурге курирует сам маэстро — каждый день на сцену будут выходить лучшие джазовые музыканты Петербурга и Москвы, а также звёзды международной джазовой сцены. В программе на октябрь – выступления звёзд российского джаза Даниила Крамера, Якова Окуня, Сергея Манукяна, Дмитрия Носкова, Dizzy Dutch Duck, Non Cadenza. В ближайшие месяцы также планируются звёздные гастроли Сергея Мазаева, Ларисы Долиной и Валерия Сюткина. Концерты легендарного Московского джазового оркестра Игоря Бутмана будут проходит в клубе ежемесячно. Джаз-клуб Игоря Бутмана будет начинать работу ежедневно в 13:00, а закрытие будет происходить по окончании вечерней концертной программы (и ночной — для специальных поздних программ, которые планируются на выходные). Вход на концерты – платный. Средний чек (с учетом билетов на концерт и напитков) составит порядка 5000 рублей. Джаз клуб Игоря Бутмана, Набережная канала Грибоедова 7Официальный сайт клуба и расписание концертов: spb.butmanclub.ru
Читать дальше
Читать дальше
«ЗОЛОТАЯ МАСКА» ВНОВЬ ПРЕДСТАВИТ ПРОГРАММУ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
Спектакли самых разных жанров – современный балет, драматические постановки и эксперимент – привезет этой осенью «Золотая Маска» в Санкт-Петербург. 2 и 3 ноября фестиваль откроет «Вечер современной хореографии» Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко на Основной сцене Александринского театра. В его программе объединены постановки ведущих мировых хореографов – «Kaash» Акрама Хана, «Маленькая смерть» Иржи Килиана и номинант этого года «Autodance» Шарон Эяль, принесший балерине Оксане Кардаш Национальную театральную Премию за «Лучшую женскую роль в балете». Фестиваль продолжится после небольшого перерыва – 23 и 24 ноября на Основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова будет показан спектакль «Костик» Московского театра им. А.С. Пушкина с Викторией Исаковой, Марией Смольниковой и Александром Матросовым в главных ролях. 25 и 26 ноября на Новой сцене Александринского театра можно будет увидеть недавнюю совместную работу театра «Практика» и Мастерской Брусникина – «В кольцах», спектакль творческого тандема режиссера Марины Брусникиной и сценографа Полины Бахтиной. Дилогия «Коромысли» и «[Сыра земля] Коромысли. Глава 2» Новосибирской лаборатории современного искусства представит новое, но уже знакомое петербургскому зрителю имя – режиссера Полину Кардымон. Первая и вторая главы аудиального перформанса будут показаны 26 и 27 ноября на Малой сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова и станут завершающим событием фестиваля.Программа Фестиваля «Золотая Маска» в городах России проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Генеральные партнеры – Благотворительный Фонд Михаила Прохорова и Сбер. С 2019 года проект в Санкт-Петербурге проходит при поддержке ПАО «Газпром». Второй год подряд партнером программы стала Группа «Илим».Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей Российской Федерации и вручается спектаклям всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, театр кукол. «Золотая Маска» – российский театральный Фестиваль, каждый год представляющий в Москве наиболее значительные спектакли из городов России. «Золотая Маска» – не только авторитетная и престижная награда в области театрального искусства, но настоящий культурный институт, который выполняет важные, стратегические для театра задачи. Особое внимание «Золотая Маска» уделяет гастрольной деятельности, с 2000 года организуя фестивали в городах России. Делая доступными лучшие образцы современного театрального искусства зрителям в самых разных городах России, Фестиваль стремится к преодолению культурных барьеров внутри страны. За это время было проведено более 170 проектов в разных городах от Южно-Сахалинска и Хабаровска до Архангельска и Сочи. Осенью 2022 года фестивали «Золотой Маски» запланированы в 12 городах, в том числе в Улан-Удэ, Гусиноозерске, Красноярске, Лесосибирске, Норильске, Шатуре, Петрозаводске, Костомукше, Омске, Череповце, Костроме. Завершится программа в Санкт-Петербурге.
Читать дальше
Читать дальше
"Ой, Русь моя…"
1 октября 2022 года в 15:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка «Ой, Русь моя…» петербургского художника Яны Тарасовой.Яна Юрьевна Тарасова родилась в Ленинграде. Училась в изостудии Дома культуры моряков, в Механико-технологическом техникуме по специальности «художник-модельер», закончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусства. Несколько лет работала художником по лаковой миниатюре. Является педагогом дополнительного образования изобразительного искусства и компьютерной графики ГБЦДО «Центр творчества и образования» Фрунзенского района Санкт-Петербурга, членом Союза художников-педагогов. Я. Ю. Тарасова – участник групповых и персональных выставок. Ее работы хранятся в частных собраниях России и за рубежом.Красота «есенинской» России покорила многих известных русских художников. Полотна И. Е. Репина, А. К. Саврасова, П. Д. Корина, Ф. А. Васильева и И. И. Левитана открывают нам тихую поэзию малой родины. Вдали от шумных городов виды русской природы, воспетые классиками, сохранились и по сей день.Облик «Руси», воспетый в стихах Сергея Есенина, не статичен, с годами он меняется, переживая новые вехи истории. Художник Яна Тарасова в поисках истинной «русской души» погружается в творчество Сергея Есенина и создает созвучные его поэтическим произведениям лирические художественные образы современной провинциальной России.До 30 октября
Читать дальше
Читать дальше
Игорь Новиков. Наши
17 сентября 2022 — 15 января 2023Музей Эрарта представляет выставку российско-швейцарского художника Игоря Новикова. Герои его полотен — яркие человечки-пиктограммы — бодро осваивают пространства узнаваемых картинОбращение к сюжетам Репина, Рериха, Тулуз-Лотрека и других мастеров живописиАвтор, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Людвига в Будапеште и других собраниях по всему мируЖивопись с «плакатными» элементами, созвучная поэзии МаяковскогоЗаслуженный художник Игорь Новиков известен и в России, и за рубежом. Его фирменным стилем является внедрение красных и белых, реже — черных и желтых человечков-пиктограмм в пространство узнаваемых картин природы или городской среды. Унифицированные человечки распространяются не только географически, «от Москвы до самых до окраин, с южных гор до северных морей», но и во времени, путешествуя по классическим сюжетам Репина, Верещагина, Левитана, Рериха, Тулуз-Лотрека и далее вглубь веков, доходя до средневековой европейской гравюры. Фрагменты некоторых известных произведений своих предшественников Новиков воспроизводит почти буквально. Присутствие других признанных мастеров, как, например, Малевича или Шагала, угадывается лишь в общем стиле отдельных работ автора. Эти заимствования не хочется называть компиляцией, потому что Игорь Новиков создает новые смыслы и новую стилистику, используя материал предшественников исключительно в качестве сырья.Армия его человечков подобна полчищу муравьев, где каждая единица выполняет свою специфическую функцию, но при этом сама по себе ничего не значит. Однако вместе они становятся силой, способной преображать пространство. Муравьи не просто живут колониями — их поведением управляет коллективный разум, диктующий каждой особи необходимость полного подчинения общим установкам для реализации задач рода, вплоть до подавления инстинкта самосохранения индивида. Вряд ли об этом думал Новиков, но его колонизаторов и муравьев роднит даже цветовая гамма: науке известны красные огненные муравьи, желтые сумасшедшие муравьи, большие черные муравьи и белые муравьи-термиты, и, если считать бурых муравьев красно-черными, других оттенков среди их популяции не встречается.Человечки Новикова напоминают персонажей, сбежавших с предупреждающих дорожных знаков и прихвативших с собой что было под рукой: кто инструменты, а кто оленей. Их трудно назвать безликими, потому все, что они хотят до нас донести, выражается не лицом, но фигурой и ее положением в пространстве, и не единицами, а массой. В отличие от безучастных символов на дорожных знаках, пиктограммы Новикова несут в себе заряд энергии: каждый из них находится в действии, и вместе они бодро осваивают новые территории, подминая их под себя. Это впечатление активности при максимально лаконичных формах персонажей создается благодаря «плакатности» элементов, внедряемых им в реалистичный пейзаж. Плакат по сути своей активен, и наложение элементов плаката на эпический, повествовательный фон моментально отбрасывает фоновое повествование в прошлое, закрепляя за бодрыми человечками-пиктограммами будущее. При этом наши завоеватели не изображают картин будущего даже намеками, но лишь утверждают свою коллективную победу, что, впрочем, неудивительно: плакат всегда сиюминутен. Задача молчаливых человечков проста и понятна — быть авангардом перемен, меняющих если не саму действительность, то ее прочтение.
Читать дальше
Читать дальше
СТАС ПЬЕХА. КОНЦЕРТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
22 сентября в клубе «Космонавт» состоится концерт Стаса Пьехи в необычном для него камерном формате рок-клуба. Жителей северной столицы ждет программа из лучших песен Стаса, которые прозвучат особенным образом в новых для него стенах.Стас Пьеха — популярный российский певец, поэт и музыкант, любимец публики, автор и исполнитель множества хитов. Он стабильно и постоянно собирает самые знаковые площадки родного города.Но не боится экспериментов: в 2021 году с новой стороны открылся зрителем как участник телевизионного шоу «Маска», в котором исполнял российские и мировые хиты, долгое время оставаясь неузнанным зрителями и жюри.22 сентября петербуржцы увидят и услышат своего любимца «иначе» на сцене «Космонавта». Не упустите этот шанс!
Читать дальше
Читать дальше
Выставка Петра Гамаюнова
16 сентября в 15.00 в Музее-квартире А. А. Блока открывается выставка «Как много смысла в этой тишине…» петербургского живописца Петра Гамаюнова. Она представляет пейзажи, созданные художником за последние три года. Большая часть живописных картин и пастелей написана в 2022 году.Исполненные художником пейзажи оказывают релаксирующее воздействие на зрителя, подтверждением этому служат многочисленные отзывы почитателей его творчества. «Хрустальная прозрачность», «воздушная, солнечная палитра», «завораживающая тишина», «умиротворение» – вот несколько высказываний, характеризующих творчество мастера. Петру Гамаюнову удивительным образом удается передать состояние природы, ее настроение, затрагивающие глубинные струны зрительской души. О художникеПетр Петрович Гамаюнов – выпускник Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Является директором Института дизайна костюма, заведующий кафедрой живописи и рисунка, член Союза художников России, профессор Санкт- Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Наряду с руководящей и педагогической деятельностью, художник активно принимает участие в коллективных и персональных выставках. Его творчество отмечено дипломами «лауреата» в номинации «Лучшее произведение, выполненное в технике пастели» и «Лучшее произведение, выполненное в технике масляной живописи». Картины художника находятся в российских музеях, в частных собраниях в России и за рубежом.
Читать дальше
Читать дальше
Книга как искусство
15 сентября 2022 года в 16.00 в выставочных залах особняка Румянцева (Английская наб., 44) открывается III Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство». Библиотечно-выставочный проект, созданный в 2018 году по инициативе Центральной городской детской библиотеки им. А. С. Пушкина, представляет книгу как предмет художественной культуры. В 2022 году Биеннале проводится в третий раз. Его основной площадкой станет особняк Румянцева – филиал Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Также экспозиция книжной графики будет развернута в залах ЦГДБ им. А. С. Пушкина.Выставка объединила работы 45 художников и иллюстраторов, представляющих три поколения отечественной художественной школы. Среди участников как признанные мастера книжной графики, работы которых являются достоянием художественных собраний отечественных и зарубежных музеев, а также частных коллекций, так и молодые, начинающие художники-иллюстраторы, чье творчество уже отмечено международным профессиональным сообществом.
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()