Симфонический фестиваль «Дым над водой. От классики до рока» пройдет в Ленинградской области 30 и 31 июля, сообщил заместитель председателя регионального правительства Владимир Цой.«В Ленинградской области уже в пятый раз проводится фестиваль „Дым над водой“. Он получился путешествующим: мы начинали на границе Приозерского и Выборгского районов, затем были Гатчинский, Ломоносовский районы, а теперь снова Выборгский — поселок Рощино. Логистически это очень удобное место, поэтому мы ожидаем много гостей», — сказал чиновник на пресс-конференции в «Интерфаксе» в понедельник.Опен-эйр соберет любителей музыки в Центральном парке поселка, на берегу Рощинского озера. Вход свободный.Придумали и воплощают фестиваль Государственный симфонический оркестр Ленинградской области и его руководитель Михаил Голиков.«Многие годы фестиваль объединяет, казалось бы, совершенно разные, далекие, полярные иногда, жанры — классическую и рок-музыку. Главная идея — необыкновенные коллаборации, которые рождают новую синергию и дают возможность в классических хитах, рок-произведениях, почувствовать новое дыхание времени», — сказал Голиков.В этом году к участию в фестивале привлекли как широко известных музыкантов, в том числе уже выступавших на сцене «Дыма над водой», так и коллективы, пока не знакомые широкому слушателю. Они выступят с симфоническим оркестром.Программу первого дня фестиваля составят четыре дневных сета, в их числе выступление Алексея Рыбина с проектом «Гарин и Гиперболоиды». «Для нас большая удача, что в фестивале принимает участие такой музыкант со своим проектом, который рождался вместе с Виктором Цоем. Все знают Алексея Рыбина по сути как одного из соавторов группы „Кино“. Мы представим свои совместные аранжировки, оркестровки известнейших песен Виктора Цоя и группы „Кино“, — поделился руководитель симфонического оркестра Ленинградской области.Музыкант также выделил программу, созданную специально для фестиваля композитором Муратом Кабардоковым. В ее исполнении будут задействованы сам автор музыки, который сядет за фортепиано, струнный квартет и Российский роговой оркестр.Завершит первый фестивальный день гала-концерт. По словам Голикова, хедлайнерами станут Рыбин и группа „Гарин и Гиперболоиды“, а также лидер группы „Чайф“ Владимир Шахрин, который выступит с оркестром как солист.31 июля в дневной программе фестиваля также запланировано выступление четырех коллективов. Голиков отметил Ладъ-квартет, который продемонстрирует собравшимся у Рощинского озера эксперименты с рок-стилем в исполнении народных инструментов.Сменит дневную программу гала-концерт, артисты Вячеслав Бутусов, готовящий выступление с симфоническим оркестром, и Сергей Галанин с группой „СерьГа“.Кроме того, по информации организаторов, в фестивале примет участие балет.В числе ведущих фестиваля — тележурналист Дмитрий Губерниев и лидер группы „АукцЫон“ Олег Гаркуша, которые поднимутся на сцену 31 июля.Руководитель симфонического оркестра Ленинградской области обратил внимание, что в этом году на фестивале будет необычное сценическое пространство. „Оно состоит из двух сцен, находящихся рядом, как бы книгой и символизирует два разных мира: рок-музыки и классической музыки“, — сказал Голиков.Он добавил, что также в программе фестиваля этом году будет ставшее традиционным и полюбившееся гостям „народное караоке“. „Мы заранее выбираем плейлист из достаточно знаменитых русских произведений, в основном рока, и предлагаем зрителям спеть вместе с нами. Мы делаем оркестровки, которые помогают чувствовать себя достаточно комфортно. Я надеюсь, этот блок снова захлестнет гостей нашего фестиваля в страсти песни, мы очень ждем этой части“, — сказал Голиков.Фестиваль „Дым над водой. От классики до рока“ проводится ежегодно с 2017 года при поддержке правительства Ленинградской области.
Читать дальше
Новости
Вселенная музыки Баха
28 июля 2022 годаАнсамбль солистов Государственного Академического Русского оркестра им. В.В.Андреева «Андреев Коллегиум» приглашает в Мраморный дворец познакомиться с лучшими образцами камерной и оркестровой музыки Иоганна Себастьяна Баха в уникальной транскрипции. Музыканты ансамбля исполнят великую музыку мастера, которая на протяжении столетий вдохновляет музыкантов разных стран и остается актуальной и в современном мире.Ансамбль «Андреев коллегиум» создан по традиционным образцам ансамблей старинной музыки Западной Европы. Особенности коллектива заключаются в развитии и совершенствовании стиля музыки эпохи барокко на русских инструментах. Руководитель ансамбля, солист Андреевского оркестра Никита Яковлев. Художественный руководитель – народный артист России — Дмитрий Хохлов.Начало концерта – в 19.00. Перед концертом, в 18.00, гостей ждет обзорная экскурсия по интерьерам Мраморного дворца.
Читать дальше
Читать дальше
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «Н.Н. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ ИСКУССТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА XX-XXI ВЕКОВ»
Манеж представил коллекцию Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, который отмечает свое 30-летие с начала формирования.Проект «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков» охватывает историю развития искусства Ленинграда — Санкт-Петербурга. Период, когда зарождаются новые художественные идеалы и образы, происходит переформатирование эстетики как особой формы общественного сознания, идет активная «агитация за счастье», появляются и сменяются молодежные художественные группировки, и где Человек – это начало, к которому сводится смысл борьбы и творчества в мире искусства.На выставке будут представлены свыше 100 работ, среди которых В.М. Белаковская, А.С. Ведерников, Р.Р. Васми, Г.П. Егошин, В.И. Тюленев, Л.К. Лазарев, В.С. Михайлов, В.В. Пакулин, Н.А. Сажин, В.А. Данилов, М.Л. Спивак, В.И. Трояновский, Г.А. Устюгов, Е.Н. Фигурина, А.П. Рудьев и другие.В рамках выставочного проекта команда Манежа также представит просветительскую программу. Посетителей ждёт цикл лекций о коллекции Музея и искусстве Ленинграда-Петербурга XX-XXI вв., экскурсионные туры, арт-медиации, специальная программа для детей и подростков.До 18 сентября
Читать дальше
Читать дальше
Искусство объединяет
22 июля 2022 года в 14:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка художественных работ участников арт-студии «Матисов Остров» «Искусство объединяет», приуроченная к 150-летию психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца.На выставке будут представлены художественные работы людей, страдающих душевными расстройствами — пациентов стационара психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца, принимающих участие в деятельности художественной студии «Матисов Остров».Цель выставки – дать возможность прикоснуться к внутреннему миру особенных художников. В их работах заключены и радость, и трагизм, и свет, и безысходность, и надежда на обретение гармонии, и обостренное ощущение дисгармонии как окружающего мира, так и своей души. Пациенты больницы особенно нуждаются в понимании и принятии, испытывают потребность выразить себя и найти отклик у окружающих.Вход на выставку по билету на посещение Музея-квартиры А. А. Блока
Читать дальше
Читать дальше
Современное камнерезное искусство
9 июля 2022 года в Главном штабе открывается выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.«Эрмитажные комнаты Карла Фаберже хранят память о придворном ювелире и эрмитажном реставраторе и призваны стимулировать как изучение его творчества, так и развитие созданных им традиций. Именно этому служит представляемая сегодня коллекция работ современных камнерезов, блестящих мастеров с хорошим вкусом», ‒ отмечает Михаил Борисович Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа.Экспозиция рассказывает о творчестве современных художников, их экспериментах в работе с цветным камнем и стремлении соединить достижения своих предшественников с новыми тенденциями. В составе выставки более 35 произведений, сочетающих оригинальность идеи и тонкое чувство материала, профессионализм исполнения и виртуозные технические решения. Авторы большинства работ – художники-камнерезы Санкт-Петербурга. В зале также демонстрируются изделия современных немецких мастеров ‒ представителей старейшей школы европейского камнерезного искусства, расположенной в городе Идар-Оберштайн.Искусство резьбы по камню в России имеет многовековую историю. Время преобразований Петра Великого явилось важным моментом в становлении и развитии российского камнерезного искусства. В XIX столетии интерес к этому виду творчества угас, но уже на рубеже XIX–XX веков произошло его возрождение благодаря успеху изделий фирмы Карла Фаберже, в том числе резных фигурок из цветного камня. Именно мастерами фирмы знаменитого ювелира были сформированы основные направления и жанры в камнерезном деле, которые и сегодня развиваются художниками Санкт-Петербурга. Официальной точкой отсчета возрождения петербургской камнерезной школы принято считать 1989 год, когда была создана творческая группа «Пластика в камне». В начале 2000-х годов появились такие ювелирные мастерские: «Школа камнерезного искусства», «Багульник», «Каменный гость», творческий союз TerraFaberus, «Анна Нова» и другие.Одним из самых популярных жанров камнерезной пластики для современных авторов является анималистика. Изображения змеи, жабы, лягушки, рыбы, улитки особенно привлекательны для художников. Философскими смыслами и мифологическими аллюзиями наполнены композиционно динамичные образы Антона Ананьева («Вавилонская улитка»; «Богомол») и Александра Веселовского («Скорпионы»). Любовь к животному миру, восхищение природой ярко отражены в произведениях Сергея Станкевича («Черепаха») и Славы Тулупова («Рыба»; «Лягушка»). Работы Сергея Фалькина (улитка «Волна»; улитка «Готика») отличают подчеркнутый минимализм, отказ от детализации. Мастера привносят элементы стилизации и гротеска, экспериментируют с обработкой поверхностей, с формой и линиями, что видно в произведениях Владимира Путрина («Танец») и Ирины Останиной («Панда»). К работам анималистического направления в стилистике Фаберже можно отнести «Мышонка» Владимира Илюхина; изделия немецких камнерезов Герда и Патрика Дрееров («Лягушка»; «Улитка»).Цветочные «букеты» Фаберже продолжают вдохновлять современных авторов на создание композиций из камня в жанре флористики. Главные наработки, которые черпают у мастеров прославленной фирмы их современные коллеги – это знание сложной технологии и нюансов ювелирного дела, высокое искусство моделирования и сочетания цветовой гаммы камней. Таков, например, «Полевой букет», созданный мастерской «Анна Нова». В то же время петербургские камнерезы переосмысливают стилистику, смещают акценты с натуралистичности на композиционное решение и пластическую выразительность. Композиция «La Fleur du Mal» Антона Ананьева отсылает нас своим названием к сборнику стихов Шарля Бодлера. Она поражает философской наполненностью и совершенством обработки деталей и поверхности. Наполнено динамикой стилизованное изображение тюльпана («Северный тюльпан») мастерской «Анна Нова», янтарный «Клен» Сергея Шиманского изумляет пластикой и тонкостью исполнения. Соединяют элементы анималистики и флористики в своей работе «Птица» Ярослав Ксенофонтов и Михаил Комаров.Смелые эксперименты были проведены камнерезами в жанре полихромной блокированной скульптуры. Создание подобных произведений, составленных из разных камней, требует от художников высокого уровня мастерства и тонкого художественного вкуса. Среди подобных работ «Кот Бегемот» и фантастическое существо «Тэнго» Геннадия Пылина; яркими образцами являются композиции «Время» Сергея Шиманского и «Храм» Александра Левенталя и Ольги Попцовой.Важную роль при создании камнерезной пластики играют свойства самого материала: плотность, слоистость, светопоглощение, самоподсвечиваемость. В своих работах современные мастера раскрывают возможности формы, подчеркивают природную красоту цветного камня.Евгений Морозов увидел в куске мохового агата шляпку гриба и сумел удивительно тонко и интересно обыграть этот материал в своем легендарном изделии «Гриб» (навершие трости). Работая с прозрачным камнем, таким как кварц, используя контраст между матированной и полированной поверхностями, добиваясь наиболее эффектного светопреломления, придавая поверхности выразительные грани, художник создает эффектные произведения, таков «Бык Нанди» Сергея Вторыгина. Виртуозно по обработке поверхности и интересно по композиционному решению навершие для трости в виде фигуры шута (трость «Шут на одуванчике»), выполненное Сергеем Шиманским, отражающее увлеченность художника искусством модерна. Геометрическая скульптурная композиция «Естественное движение», где свет становится соавтором художника, принадлежит Бернду Мунштайнеру, известному своим инновационным подходом в области огранки камней.Сильные эмоциональные образы создает один из лидеров петербургской камнерезной школы Александр Левенталь. На выставке представлена его работа «Иешуа», отличающаяся выразительной пластикой и психологизмом. Декоративность материала ‒ сапфирина с природной жеодой ‒ подчеркивает характер композиции «Каин и Авель» Сергея Фалькина. Юлия Гоголь выполнила очаровательную фигуру сидящего на льдине ребенка («Северное сияние»), обратившись за вдохновением к косторезному искусству северных народов.Выставка подготовлена Отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа (заведующая отделом ‒ Ольга Григорьевна Костюк).Куратор выставки ‒ Татьяна Валерьевна Бабошина, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.Выставку сопровождает научное издание «Современное камнерезное искусство» (издательство Государственного Эрмитажа, 2022). Автор ‒ Т. В. Бабошина.Выставку можно посетить по входному билету в Главный штаб.
Читать дальше
Читать дальше
Концерт "Руки вверх" на "Газпром Арене"
Группа «Руки вверх» устроит в Петербурге большую дискотеку в честь юбилеяГруппа давно перестала быть просто музыкальным коллективом — голос Сергея Жукова прочно вшит в культурную ДНК россиян, как свитер Данилы Багрова или силуэт Медного всадника. Несмотря на то, что коллектив давно уже не создает новых хитов, старых хватает с лихвой — насладиться ими музыканты «Руки вверх» приглашают петербуржцев 16 июля на стадион «Газпром Арена» (12+).Сергей Жуков с размахом отмечает 25-летний юбилей своего коллектива — «Руки вверх» собирает стадионы по всей России, причем с рекордами. Совсем недавно 72 тысячи москвичей танцевали под «Крошку мою» в «Лужниках» (и это был sold out!). У Петербурга есть все шансы переплюнуть этот результат — в «Газпром Арене» 68 тысяч сидячих мест, но заявленная вместимость стадиона на зрелищных мероприятиях — чуть более 80 тысяч человек (впрочем, на недавний концерт «Землян», по некоторым данным, было продано 130 тысяч билетов) — и как сообщают организаторы, билетов на «Руки вверх» осталось немного.Подготовка к концерту соответствующая: зрителей ждут 18 фур светового, звукового и технического оборудования, экран площадью 300 квадратных метров, 20 профессиональных танцоров и, конечно, знакомый с юных лет вокал Жукова. Настоящий праздник ностальгии, который точно запомнится надолго. Так что достаем джинсовки, закупаемся жвачками и готовимся к удалым танцам.
Читать дальше
Читать дальше
ЛОЛИТА | КОНЦЕРТ НА КРЫШЕ
Самая жизнерадостная и яркая артистка отечественной поп-сцены пополнила лайн-ап ROOF FEST. Лолита впервые даст большие сольные концерты в рамках фестиваля — 17 июля в Москве и 21 июля в Петербурге.Каждая песня и каждое выступление Лолиты — откровение, поражающее публику своей оригинальностью и честностью. Певица стала одной из самых эффектных и оригинальных артисток отечественной поп-культуры. Тексты песен Лолиты рассказывают о переживаниях сильной женщины в мире слабых мужчин, но каждая из этих историй вдохновляет на новые подвиги. «На титанике», «По-другому», «Ориентация север», «Грустная танцую» — в рамках фестиваля ROOF FEST Лолита исполнит все свои легендарные и новые хиты сразу в двух столицах.
Читать дальше
Читать дальше
День памяти Александра Блока
7 августа 2022 года Музей-квартира А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) приглашает принять участие в ежегодном мероприятии — Дне памяти Александра Блока. С именем поэта неразрывно связана эпоха Серебряного века русской культуры. Август 1921 года, когда умер Блок и был расстрелян Гумилев, стал трагической вехой в истории России. В этот день гости будут иметь возможность посетить места, связанные с жизнью и творчеством самого петербургского поэта. Ландшафт его лирики неотделим от петербургских туманов, белых ночей, широкого течения Невы и свежего морского ветра. Сфинксы, ректорский флигель Санкт-Петербургского университета, «пять изгибов сокровенных» Васильевского острова, Исаакиевский и Казанский соборы – действующие лица его «непостижимого» города.Программа мероприятий:10.30 – минута памяти в последней квартире А.А. Блока (Музей-квартира А.А. Блока, ул. Декабристов, 57).12.00 – посещение Смоленского кладбища, места первого захоронения поэта.13.00 – панихида в храме Воскресения Христова на Смоленском кладбище.14.30 – посещение могилы Александра Блока на Литераторских мостках Волковского кладбища.17.00 – литературный вечер в доме поэта (Музей-квартира А.А. Блока, ул. Декабристов, 57)
Читать дальше
Читать дальше
Выставка Multy Human в Arts Square Gallery
1 июля в Arts Square Gallery открывается выставка Multy Human представителя новых медиа Рината Абдрамахнова (Rinatto L'Вank). Ринат родился в Астане (Казахстан). После получения образования программиста, окончил факультет изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов, EMU Северный Кипр. Долгое время искал свое творческое «Я». Практиковался в различных областях, которые так или иначе связаны с дизайном (скульптура, кинематограф, анимация, 3D моделирование). Впоследствии эти навыки послужили ему основой для создания собственного уникального стиля.В 2016 году Ринат Абдрамахнов начал проект Rinatto L'Bank по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Раскрывая темы красоты и эстетики безобразного, основываясь на всем понятном образе человеческого тела. Ринат использует фотографию, компьютерное моделирование и 3D симулирование для создания сложных призматических искажений. Получая невозможные метаморфозы человеческого тела, переносит привычный опыт зрителя в другое измерение. Художнику важно показать зрителю различные точки зрения на объект преображений, он пытается вызвать у зрителя вопросы, чтобы через разрушение привычных форм определить иную область сознания.«В своем проекте я следую философской дисциплине «Феноменология человеческого тела», где сознание форм и структур переживаемого концепта представлено в другом измерении, что порождает множество вопросов и вносит свой вклад в содержание и смысл. Mне недостаточно показать зрителям различные точки зрения на человеческое тело, используя различные и ненормальные позы или ракурсы в фотографиях. Я иду дальше, чтобы определить область осознанных и определенных пережитых объектов в мире и изменить их путем разрушения. Представляя изображение через призму фотографии и цифровых манипуляций, мы можем получить нечто совершенно иное, созданное нами самими даже после разрушения объекта, который все еще существует, но в другой форме». С 1 по 31 июляГрафик работы галереи: eжедневно, с 12:00 до 22:00. Стоимость билета: 300₽, льготный 150₽. Адрес: Итальянская ул., 5 (вход с Площади Искусств)
Читать дальше
Читать дальше
«Professional Fashion Festival – PFF 2022 2 сезон»
В Санкт-Петербурге 14 мая в отеле Амбассадор прошел 2 сезон Professional Fashion Festival – PFF 2022.Состоялось торжественное награждение моделей Премией «Super Model» по версии глянцевого журнала «MODA&ART in Russia».Были представлены коллекции российских дизайнеров: Матвиенко Светлана, Марина Кутенкова, Мария Максимова, Кристина Горбань, Тина Платонова, Мария Кузнецова, Валерия Кузнецова, Глафира и Татьяна Горбачева, Юлия Бородулина, Ефимова Наталья и Елена Герсанова, Модный Дом Александра Петрова, Шляпный мастер Марина Седова, Модный дом Елены и Малены, Мастерская Джули Бум; бренды Супружница, Мелкие радости, Эйфория, Калерия Арай, Катерина Канти, Kruto Deti, Angela, Otbucci, KrisWedding, Lacrimosa, Annet Zelik, Эйфория, Granate, OllinRush, Nadya Zorina, CityChicSpb, СТЭ-Арт и модельный творческий клуб F11.Информационные партнеры: GEO.PRO, MODA&ART in Russia, « Богема», «Крестьянка», Alusso Magazine, VictoryCorn, Big Life, HistModels, Colady, «Маме», журнал и интернет издание «Драйв- лвижение жизни», «Мир культуры и искусства», City Life Style, Федеральная служба новостей.Выступали замечательные артисты: группа Magner, скрипичный дуэт «Консонанс», вокалисты Мария Решавская, Наталья Скорупская, Ольга Клим и Софья Гога.Партнеры: отель «Амбассадор», ООО «Вода и Мир», салон красоты Darsy, массажный салон «Карамельная липосакция», конфеты ручной работы Chokomarocco, шейпинг-клуб New Form, компания по производству духов АЮ Dreams, клиника косметологии «БьютиДоктор», фитнес-тренер Екатерина Жакова, салон красоты «Roskosh», магазин колготок Kolgotki.Piter, парк развлечений «АндерсенГрад», брейдер Кристина Зайцева.Фотозона любезно предоставлена компанией Ирины Дымченко «Decorator Dymchenko».Красивый зеркальный заяц – Поздравительный проект «Зазеркалье».Фото и видео: Александр Куксинский, Татьяна Орлик, Юлия Писарева, Алексей Корнеев, Антон Лаврентьев, Фарид Альмухаметов, Глаза Гео, Василиса Демидова, Артур Минасян, Екатерина Парфенова, Максим Перковский, Лилиана Новикова, Сергей Теплов.Стилисты-визажисты: Яна Харламова, Анна Полина, Светлана Мартынова, Ольга Бойко, Надя Надеева, Алексеева Евгения, Екатерина Толстошеева, Дарья Протопопова, Варвара Громова, Дарья Гринько, Юлия Канавцева, Полина Черняева, Оксана Лукашенко, Янина Песчанская, Ирина Чебышева, Надежда Степчук, Толгонай Мусабаева. Алена Волкова, Любовь Браулова, Галина Ославская, Ксения Великанова, Ольга Волкова, Наталья Галунова, Мария Филоненко, Айрат Сабитов.Мероприятие состоялось при поддержке глянцевого журнала MODA&ART in Russia и event-агентства «Альтаир».Организаторы: Екатерина Алиева и Наталья Клепиковская.Event-менеджер: Маргарита Трифонова.Режиссёр-постановщик дефиле: Елена Решетова.По вопросам участия в 3 сезоне Professional Fashion Festival – PFF 2022 пишите — modaandart@bk.ru.
Читать дальше
Читать дальше








































Комментарии ()