Новости

22 июля 2022 года в 14:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка художественных работ участников арт-студии «Матисов Остров» «Искусство объединяет», приуроченная к 150-летию психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца.На выставке будут представлены художественные работы людей, страдающих душевными расстройствами — пациентов стационара психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца, принимающих участие в деятельности художественной студии «Матисов Остров».Цель выставки – дать возможность прикоснуться к внутреннему миру особенных художников. В их работах заключены и радость, и трагизм, и свет, и безысходность, и надежда на обретение гармонии, и обостренное ощущение дисгармонии как окружающего мира, так и своей души. Пациенты больницы особенно нуждаются в понимании и принятии, испытывают потребность выразить себя и найти отклик у окружающих.Вход на выставку по билету на посещение Музея-квартиры А. А. Блока
Читать дальше

9 июля 2022 года в Главном штабе открывается выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.«Эрмитажные комнаты Карла Фаберже хранят память о придворном ювелире и эрмитажном реставраторе и призваны стимулировать как изучение его творчества, так и развитие созданных им традиций. Именно этому служит представляемая сегодня коллекция работ современных камнерезов, блестящих мастеров с хорошим вкусом», ‒ отмечает Михаил Борисович Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа.Экспозиция рассказывает о творчестве современных художников, их экспериментах в работе с цветным камнем и стремлении соединить достижения своих предшественников с новыми тенденциями. В составе выставки более 35 произведений, сочетающих оригинальность идеи и тонкое чувство материала, профессионализм исполнения и виртуозные технические решения. Авторы большинства работ – художники-камнерезы Санкт-Петербурга. В зале также демонстрируются изделия современных немецких мастеров ‒ представителей старейшей школы европейского камнерезного искусства, расположенной в городе Идар-Оберштайн.Искусство резьбы по камню в России имеет многовековую историю. Время преобразований Петра Великого явилось важным моментом в становлении и развитии российского камнерезного искусства. В XIX столетии интерес к этому виду творчества угас, но уже на рубеже XIX–XX веков произошло его возрождение благодаря успеху изделий фирмы Карла Фаберже, в том числе резных фигурок из цветного камня. Именно мастерами фирмы знаменитого ювелира были сформированы основные направления и жанры в камнерезном деле, которые и сегодня развиваются художниками Санкт-Петербурга. Официальной точкой отсчета возрождения петербургской камнерезной школы принято считать 1989 год, когда была создана творческая группа «Пластика в камне». В начале 2000-х годов появились такие ювелирные мастерские: «Школа камнерезного искусства», «Багульник», «Каменный гость», творческий союз TerraFaberus, «Анна Нова» и другие.Одним из самых популярных жанров камнерезной пластики для современных авторов является анималистика. Изображения змеи, жабы, лягушки, рыбы, улитки особенно привлекательны для художников. Философскими смыслами и мифологическими аллюзиями наполнены композиционно динамичные образы Антона Ананьева («Вавилонская улитка»; «Богомол») и Александра Веселовского («Скорпионы»). Любовь к животному миру, восхищение природой ярко отражены в произведениях Сергея Станкевича («Черепаха») и Славы Тулупова («Рыба»; «Лягушка»). Работы Сергея Фалькина (улитка «Волна»; улитка «Готика») отличают подчеркнутый минимализм, отказ от детализации. Мастера привносят элементы стилизации и гротеска, экспериментируют с обработкой поверхностей, с формой и линиями, что видно в произведениях Владимира Путрина («Танец») и Ирины Останиной («Панда»). К работам анималистического направления в стилистике Фаберже можно отнести «Мышонка» Владимира Илюхина; изделия немецких камнерезов Герда и Патрика Дрееров («Лягушка»; «Улитка»).Цветочные «букеты» Фаберже продолжают вдохновлять современных авторов на создание композиций из камня в жанре флористики. Главные наработки, которые черпают у мастеров прославленной фирмы их современные коллеги – это знание сложной технологии и нюансов ювелирного дела, высокое искусство моделирования и сочетания цветовой гаммы камней. Таков, например, «Полевой букет», созданный мастерской «Анна Нова». В то же время петербургские камнерезы переосмысливают стилистику, смещают акценты с натуралистичности на композиционное решение и пластическую выразительность. Композиция «La Fleur du Mal» Антона Ананьева отсылает нас своим названием к сборнику стихов Шарля Бодлера. Она поражает философской наполненностью и совершенством обработки деталей и поверхности. Наполнено динамикой стилизованное изображение тюльпана («Северный тюльпан») мастерской «Анна Нова», янтарный «Клен» Сергея Шиманского изумляет пластикой и тонкостью исполнения. Соединяют элементы анималистики и флористики в своей работе «Птица» Ярослав Ксенофонтов и Михаил Комаров.Смелые эксперименты были проведены камнерезами в жанре полихромной блокированной скульптуры. Создание подобных произведений, составленных из разных камней, требует от художников высокого уровня мастерства и тонкого художественного вкуса. Среди подобных работ «Кот Бегемот» и фантастическое существо «Тэнго» Геннадия Пылина; яркими образцами являются композиции «Время» Сергея Шиманского и «Храм» Александра Левенталя и Ольги Попцовой.Важную роль при создании камнерезной пластики играют свойства самого материала: плотность, слоистость, светопоглощение, самоподсвечиваемость. В своих работах современные мастера раскрывают возможности формы, подчеркивают природную красоту цветного камня.Евгений Морозов увидел в куске мохового агата шляпку гриба и сумел удивительно тонко и интересно обыграть этот материал в своем легендарном изделии «Гриб» (навершие трости). Работая с прозрачным камнем, таким как кварц, используя контраст между матированной и полированной поверхностями, добиваясь наиболее эффектного светопреломления, придавая поверхности выразительные грани, художник создает эффектные произведения, таков «Бык Нанди» Сергея Вторыгина. Виртуозно по обработке поверхности и интересно по композиционному решению навершие для трости в виде фигуры шута (трость «Шут на одуванчике»), выполненное Сергеем Шиманским, отражающее увлеченность художника искусством модерна. Геометрическая скульптурная композиция «Естественное движение», где свет становится соавтором художника, принадлежит Бернду Мунштайнеру, известному своим инновационным подходом в области огранки камней.Сильные эмоциональные образы создает один из лидеров петербургской камнерезной школы Александр Левенталь. На выставке представлена его работа «Иешуа», отличающаяся выразительной пластикой и психологизмом. Декоративность материала ‒ сапфирина с природной жеодой ‒ подчеркивает характер композиции «Каин и Авель» Сергея Фалькина. Юлия Гоголь выполнила очаровательную фигуру сидящего на льдине ребенка («Северное сияние»), обратившись за вдохновением к косторезному искусству северных народов.Выставка подготовлена Отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа (заведующая отделом ‒ Ольга Григорьевна Костюк).Куратор выставки ‒ Татьяна Валерьевна Бабошина, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.Выставку сопровождает научное издание «Современное камнерезное искусство» (издательство Государственного Эрмитажа, 2022). Автор ‒ Т. В. Бабошина.Выставку можно посетить по входному билету в Главный штаб.
Читать дальше

Группа «Руки вверх» устроит в Петербурге большую дискотеку в честь юбилеяГруппа давно перестала быть просто музыкальным коллективом — голос Сергея Жукова прочно вшит в культурную ДНК россиян, как свитер Данилы Багрова или силуэт Медного всадника. Несмотря на то, что коллектив давно уже не создает новых хитов, старых хватает с лихвой — насладиться ими музыканты «Руки вверх» приглашают петербуржцев 16 июля на стадион «Газпром Арена» (12+).Сергей Жуков с размахом отмечает 25-летний юбилей своего коллектива — «Руки вверх» собирает стадионы по всей России, причем с рекордами. Совсем недавно 72 тысячи москвичей танцевали под «Крошку мою» в «Лужниках» (и это был sold out!). У Петербурга есть все шансы переплюнуть этот результат — в «Газпром Арене» 68 тысяч сидячих мест, но заявленная вместимость стадиона на зрелищных мероприятиях — чуть более 80 тысяч человек (впрочем, на недавний концерт «Землян», по некоторым данным, было продано 130 тысяч билетов) — и как сообщают организаторы, билетов на «Руки вверх» осталось немного.Подготовка к концерту соответствующая: зрителей ждут 18 фур светового, звукового и технического оборудования, экран площадью 300 квадратных метров, 20 профессиональных танцоров и, конечно, знакомый с юных лет вокал Жукова. Настоящий праздник ностальгии, который точно запомнится надолго. Так что достаем джинсовки, закупаемся жвачками и готовимся к удалым танцам.
Читать дальше

Самая жизнерадостная и яркая артистка отечественной поп-сцены пополнила лайн-ап ROOF FEST. Лолита впервые даст большие сольные концерты в рамках фестиваля — 17 июля в Москве и 21 июля в Петербурге.Каждая песня и каждое выступление Лолиты — откровение, поражающее публику своей оригинальностью и честностью. Певица стала одной из самых эффектных и оригинальных артисток отечественной поп-культуры. Тексты песен Лолиты рассказывают о переживаниях сильной женщины в мире слабых мужчин, но каждая из этих историй вдохновляет на новые подвиги. «На титанике», «По-другому», «Ориентация север», «Грустная танцую» — в рамках фестиваля ROOF FEST Лолита исполнит все свои легендарные и новые хиты сразу в двух столицах.
Читать дальше

7 августа 2022 года Музей-квартира А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) приглашает принять участие в ежегодном мероприятии — Дне памяти Александра Блока. С именем поэта неразрывно связана эпоха Серебряного века русской культуры. Август 1921 года, когда умер Блок и был расстрелян Гумилев, стал трагической вехой в истории России. В этот день гости будут иметь возможность посетить места, связанные с жизнью и творчеством самого петербургского поэта. Ландшафт его лирики неотделим от петербургских туманов, белых ночей, широкого течения Невы и свежего морского ветра. Сфинксы, ректорский флигель Санкт-Петербургского университета, «пять изгибов сокровенных» Васильевского острова, Исаакиевский и Казанский соборы – действующие лица его «непостижимого» города.Программа мероприятий:10.30 – минута памяти в последней квартире А.А. Блока (Музей-квартира А.А. Блока, ул. Декабристов, 57).12.00 – посещение Смоленского кладбища, места первого захоронения поэта.13.00 – панихида в храме Воскресения Христова на Смоленском кладбище.14.30 – посещение могилы Александра Блока на Литераторских мостках Волковского кладбища.17.00 – литературный вечер в доме поэта (Музей-квартира А.А. Блока, ул. Декабристов, 57)
Читать дальше

1 июля в Arts Square Gallery открывается выставка Multy Human представителя новых медиа Рината Абдрамахнова (Rinatto L'Вank). Ринат родился в Астане (Казахстан). После получения образования программиста, окончил факультет изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов, EMU Северный Кипр. Долгое время искал свое творческое «Я». Практиковался в различных областях, которые так или иначе связаны с дизайном (скульптура, кинематограф, анимация, 3D моделирование). Впоследствии эти навыки послужили ему основой для создания собственного уникального стиля.В 2016 году Ринат Абдрамахнов начал проект Rinatto L'Bank по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Раскрывая темы красоты и эстетики безобразного, основываясь на всем понятном образе человеческого тела. Ринат использует фотографию, компьютерное моделирование и 3D симулирование для создания сложных призматических искажений. Получая невозможные метаморфозы человеческого тела, переносит привычный опыт зрителя в другое измерение. Художнику важно показать зрителю различные точки зрения на объект преображений, он пытается вызвать у зрителя вопросы, чтобы через разрушение привычных форм определить иную область сознания.«В своем проекте я следую философской дисциплине «Феноменология человеческого тела», где сознание форм и структур переживаемого концепта представлено в другом измерении, что порождает множество вопросов и вносит свой вклад в содержание и смысл. Mне недостаточно показать зрителям различные точки зрения на человеческое тело, используя различные и ненормальные позы или ракурсы в фотографиях. Я иду дальше, чтобы определить область осознанных и определенных пережитых объектов в мире и изменить их путем разрушения. Представляя изображение через призму фотографии и цифровых манипуляций, мы можем получить нечто совершенно иное, созданное нами самими даже после разрушения объекта, который все еще существует, но в другой форме». С 1 по 31 июляГрафик работы галереи: eжедневно, с 12:00 до 22:00. Стоимость билета: 300₽, льготный 150₽. Адрес: Итальянская ул., 5 (вход с Площади Искусств)
Читать дальше

В Санкт-Петербурге 14 мая в отеле Амбассадор прошел 2 сезон Professional Fashion Festival – PFF 2022.Состоялось торжественное награждение моделей Премией «Super Model» по версии глянцевого журнала «MODA&ART in Russia».Были представлены коллекции российских дизайнеров: Матвиенко Светлана, Марина Кутенкова, Мария Максимова, Кристина Горбань, Тина Платонова, Мария Кузнецова, Валерия Кузнецова, Глафира и Татьяна Горбачева, Юлия Бородулина, Ефимова Наталья и Елена Герсанова, Модный Дом Александра Петрова, Шляпный мастер Марина Седова, Модный дом Елены и Малены, Мастерская Джули Бум; бренды Супружница, Мелкие радости, Эйфория, Калерия Арай, Катерина Канти, Kruto Deti, Angela, Otbucci, KrisWedding, Lacrimosa, Annet Zelik, Эйфория, Granate, OllinRush, Nadya Zorina, CityChicSpb, СТЭ-Арт и модельный творческий клуб F11.Информационные партнеры: GEO.PRO, MODA&ART in Russia, « Богема», «Крестьянка», Alusso Magazine, VictoryCorn, Big Life, HistModels, Colady, «Маме», журнал и интернет издание «Драйв- лвижение жизни», «Мир культуры и искусства», City Life Style, Федеральная служба новостей.Выступали замечательные артисты: группа Magner, скрипичный дуэт «Консонанс», вокалисты Мария Решавская, Наталья Скорупская, Ольга Клим и Софья Гога.Партнеры: отель «Амбассадор», ООО «Вода и Мир», салон красоты Darsy, массажный салон «Карамельная липосакция», конфеты ручной работы Chokomarocco, шейпинг-клуб New Form, компания по производству духов АЮ Dreams, клиника косметологии «БьютиДоктор», фитнес-тренер Екатерина Жакова, салон красоты «Roskosh», магазин колготок Kolgotki.Piter, парк развлечений «АндерсенГрад», брейдер Кристина Зайцева.Фотозона любезно предоставлена компанией Ирины Дымченко «Decorator Dymchenko».Красивый зеркальный заяц – Поздравительный проект «Зазеркалье».Фото и видео: Александр Куксинский, Татьяна Орлик, Юлия Писарева, Алексей Корнеев, Антон Лаврентьев, Фарид Альмухаметов, Глаза Гео, Василиса Демидова, Артур Минасян, Екатерина Парфенова, Максим Перковский, Лилиана Новикова, Сергей Теплов.Стилисты-визажисты: Яна Харламова, Анна Полина, Светлана Мартынова, Ольга Бойко, Надя Надеева, Алексеева Евгения, Екатерина Толстошеева, Дарья Протопопова, Варвара Громова, Дарья Гринько, Юлия Канавцева, Полина Черняева, Оксана Лукашенко, Янина Песчанская, Ирина Чебышева, Надежда Степчук, Толгонай Мусабаева. Алена Волкова, Любовь Браулова, Галина Ославская, Ксения Великанова, Ольга Волкова, Наталья Галунова, Мария Филоненко, Айрат Сабитов.Мероприятие состоялось при поддержке глянцевого журнала MODA&ART in Russia и event-агентства «Альтаир».Организаторы: Екатерина Алиева и Наталья Клепиковская.Event-менеджер: Маргарита Трифонова.Режиссёр-постановщик дефиле: Елена Решетова.По вопросам участия в 3 сезоне Professional Fashion Festival – PFF 2022 пишите — modaandart@bk.ru.
Читать дальше

30 июня 2022 в 16:00 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) пройдет выставка художника Нилы Горчанюк и учеников образцовой студии изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Декор» (г. Брест, Беларусь) «Арт-кинематограф».Причудливый образный мир живописи Нилы Горчанюк вдохновлён поэзией, музыкой и театром начала ХХ века. «Ностальгия по серебряному веку», — так сама художница характеризует свою творческую направленность. Композиции её работ напоминают своеобразные «живописные коллажи», в угловатой геометрии которых возникают очертания мифологических и литературных персонажей, элементов архитектуры, музыкальных инструментов.Дополняют экспозицию работы проекта «Арт-кинематограф», созданные учениками Нилы Горчанюк. Выполненные в сдержанной цветовой гамме портреты представляют поэтов, писателей, художников и исторических деятелей разных эпох. Воплощённые через призму детского взгляда образы складываются в своеобразный калейдоскоп, где мелькают Наполеон, Малевич, Лермонтов, Дягилев, Петр I и многие другие хорошо известные персонажи.На выставке будут представлены 27 живописных произведений, 12 из которых кисти руководителя студии.О художнике: Нила Николаевна Горчанюк родилась в Бресте. В 1993 году окончила Львовский Государственный институт декоративного и прикладного искусства (в настоящее время Львовская национальная академия искусств). С 1997 года — преподаватель дополнительного образования образцовой студии «Декор» в ГУА «Центр дополнительного образования детей и молодёжи г. Бреста». Член Белорусского союза художников (с 1997).Выставка продлится до 30 августа.
Читать дальше

26 июня — 8 июля 2022 годаПетропавловская крепость, Соборная площадьС 26 июня по 8 июля 2022 года в Петропавловской крепости на Соборной площади пройдет юбилейный Международный карильонный фестиваль «Музыка над городом». Карильонная музыка прозвучит в исполнении выпускников и студентов Кафедры органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского государственного университета. Здесь можно будет услышать мелодии, написанные специально для карильона, и популярную классическую и фольклорную музыку, аранжированную для этого удивительного инструмента.Карильонные концерты в Петропавловской крепости уже давно стали доброй традицией. Первый концерт состоялся 15 сентября 2001 года после установки на колокольне Петропавловского собора карильона.Первый в России карильон был приобретен Петром I и установлен в Петербурге в Петропавловском соборе. Этот карильон с 35 колоколами, купленный в Голландии за огромную по тем временам сумму, был уничтожен молнией во время ночной бури 1756 года. Второй карильон в Петропавловском соборе был установлен в 1776-м и играл до 1840 года. Карильон «состарился» и был разобран. С 1991 году усилиями Йо Хазена, директора бельгийской Королевской школы карильона в г. Мехелене при всесторонней поддержке и участии Государственного музея истории Санкт-Петербурга, началось создание карильона для Петропавловского собора. Новый Петропавловский карильон — подарок Санкт-Петербургу от правительства Фландрии и более 350 спонсоров из разных стран мира. Карильон состоит из 51 колокола (общий вес 15 160 кг.) и звучит в диапазоне четырех октав. Самый большой колокол весит 3075 кг, самый маленький — 10 кг. На этом «колокольном органе» можно исполнять любые музыкальные произведения – от фуг Баха до современных джазовых импровизаций и фольклорной музыки.В юбилейный год Петра Первого фестиваль откроется программой, посвящённой Петру, ведь именно он привёз в Россию первые карильоны, и дал старт развитию карильонной культуры в нашей стране.У гостей фестиваля будет возможность услышить музыку, которую слышал на карильоне сам Пётр, музыку, которую слышала Екатерина Вторая, и музыку наших дней, написанную специально для инструмента, который сейчас звучит в колокольне собора. Эту программу представит для вас карильонистка Олеся Ростовская.Вход на все концерты свободный. Время проведения концертов: ежедневно, кроме субботы 2 июля, начало в 19.00
Читать дальше

01 июля 2022 — 30 октября 2022Музей Эрарта представляет выставку фотографа Габриэла Викболда — одного из самых влиятельных бразильцев современности. На его счету участие в арт-ярмарках Paris Photo и Xposure, сотрудничество с BMW, выставки по всему миру и звание «Мужчина года» по версии журнала GQСоединение реального и фантазийного в работах, столь отличных от традиционной фотографииСнимки, демонстрирующие сложность и многообразие человеческой сущностиВолшебная материя, воплощенная в фотографии и позволяющая зрителю осознать свою принадлежность единому целомуНас всех учили в школе на уроках физики, что в мире нет ничего, кроме движущейся материи. Вряд ли мы тогда соображали, о чем шла речь, но мы не ставили это утверждение под сомнение, а просто повторяли его механически и, повторив много раз, принимали науку на веру. Идущие дорогой веры называли любые законы божьим промыслом, однако богов представляли себе по своему подобию и наделяли их действия логикой, понятной человеку. Убежденные материалисты учили нас обожествлять естественный отбор как инструмент самосовершенствования природы, объявляя при этом стихийным то, в чем они сами усматривали закономерности. Такое хитросплетение подводило людей, склонных к критическому мышлению, к заключению о том, что материализм отличается от идеализма, а атеизм от религии не больше, чем сон отличается от яви: ничем, кроме начальной точки, в которой заложено не только направление движения, но и ответ на главный вопрос. Стоит ли удивляться, что, пройдя трудный путь того, что мы называем познанием, где нашей основной задачей являлось коллекционирование фактов, подтверждающих предложенное нам мировоззрение, и опровержение того, что в него не вписывалось, мы оказывались там же, где начинали, и коллекция накопленного в пути не делала нас счастливее? Есть ли путь познания, базирующийся не на противопоставлении и отрицании, а на общности и сходстве, не требующий деления всех на своих и чужих, которое сокращает для нас пространство поиска счастья?«Конечно, есть, — скажут религиозные люди. — Мы все — дети божьи, и перед богом все равны». Однако загвоздка в том, что боги у всех разные. Ученые могут вспомнить топологию: для этой науки любые объекты, которые можно перевести один в другой путем непрерывной деформации без разрушения, подобны, или гомеоморфны, что означает отсутствие между ними существенной разницы. С точки зрения топологии, нет существенной разницы между бубликом и кружкой, а еще в топологии нет понятия расстояния — этот подход уже достоин философской дискуссии!Художники способны продвинуться по пути поиска общности еще дальше ученых, что неудивительно: там, где форма может определять содержание, нивелируются различия между внешним и внутренним, противоречия не исключают друг друга, и все становится проявлениями одной непрерывной трансформации. В этом чудесном гомеоморфном мире человек может стать травой или опавшим листом, его волосы могут превратиться в сноп спелой пшеницы, а на лбу у него могут начать распускаться диковинные орхидеи, как это происходит в работах Габриэла Викболда. Автор наглядно демонстрирует нам, что Вселенная не центростремительна и не центробежна, человек — не венец природы, не причина и не следствие, но узелок всемирной паутины, не более особый, чем гроздь молодых бананов или седой лишайник. Он приглашает нас в мир, где нет проблемы преодоления конечности, борьбы за существование, необходимости доказывать свою уникальность и состоятельность. Персонажи Викболда живут жизнью водяных знаков, проступающих на листе бумаги, и хотя знаки несут самостоятельный смысл, первична в этом дуэте бумага, ибо знаки — ее часть и ее порождение. Путешествуя по работам фотохудожника, мы убеждаемся, что в школе нас учили правильно: в мире действительно нет ничего, кроме материи, и эта материя едина и неделима; она вечна и в то же время постоянно меняется. В ней нет ничего лишнего, нет живого и мертвого, нет расстояний. А раз материя одна, и мы все — ее часть, значит, мы — разные формы друг друга.Для автора это не откровение, но аксиома: мы не принадлежим себе, мы принадлежим космосу. В космосе Габриэла Викболда все находится в движении, и это движение побуждает зрителей включиться в калейдоскоп происходящего, отчего начинает казаться, что нас самих, как персонажей его работ, пронизывают космические нити и обволакивают войды. Мы чувствуем, что можем стать звездами, пустотой или светом. Мы можем стать всем этим одновременно. Вокруг нас мы наблюдаем множество таких же, как мы, звезд и космических тел; близкие и далекие, мы все связаны. Скоро мы начинаем понимать, что это не нас пронизывают лучи, но мы возникаем из их скоплений. Мы — порождение общего энергетического поля, мы — трансформация единой звездной материи. А тому, кто не испугается пойти за художником дальше, может открыться, что все другие вокруг него есть он сам.Волшебная материя, воплощенная во множестве работ Габриэла Викболда, предоставляет зрителю редкий шанс познать откровение своей принадлежности единому целому — нужно только научиться видеть, что кружка ничем не отличается от бублика.
Читать дальше