Новости

Музыкальный фестиваль STEREOLETO, который пройдет 12-13 июня 2022 года в общественном пространстве Севкабель Порт, объявляет новых артистов! В программе фестиваля: балканизация, цыганизация и глобализация от главной российской джипси-фолк-рок группы The Hatters“Чудесная страна”, “Желтые ботинки”, “Старый отель” и другие суперхиты от королевы рок-н-ролла, обладательницы одного из самых ярких голосов в истории российской музыки и по-настоящему межгалактичекой звезды Жанны Агузаровойдагестанский фанк и каспийский грув от группы НЕЕЕТ, ТЫ ЧТО из солнечной Махачкалыпсиходелический арт-авангард-хоровод от ЖВАКА ГАЛЗ дада-оркестразвезды казанской инди-сцены HARAJIEV SMOKES VIRGINIAТакже на фестивале выступят: Леонид Агутин, АВИА, Manizha, Дайте танк (!), IOWA, Найк Борзов, POMPEYA, Dead Blonde, SQWOZ BAB, Shortparis, Lucidvox, M’DEE, Blizkey, Super Collection Orchestra, Mika Vino, Андреграунд, Zarya, Видеокассета твоих родителей, The OMY, Стереополина, UBEL, Семь Ножей, Диктофон, Перемотка, Сезон Дождей, Созвездие Отрезок, Макодзеба, Forest Tiger Friend & Owl Helper, Stereotypes, Космос на потолке. Генеральный партнер фестиваля STEREOLETO — Тинькофф Банк. Важно! В программе STEREOLETO-2022 произошли изменения. Из-за логистических и бюрократических обстоятельств не сможет выступить бит-квартет “Секрет”. Но мы уверены, что легендарный коллектив примет участие в одном из следующих фестивалей STEREOLETO.Помимо насыщенной музыкальной программы STEREOLETO — это арт-объекты от современных художников и дизайнеров, stereofood с локальными гастрономическими проектами, stereomarket с лучшими локальными брендами и интерактивные зоны stereofun с развлечениями для взрослых и детей. И, конечно, незабываемый вид на Финский залив. Организатор фестиваля: “Светлая Музыка”.Но и это еще не всё! Следите за новостями! Подробнее о фестивале: vk.com/stereoletoБилеты: bestfest.ru/
Читать дальше

Впервые широкой публике предоставлена возможность познакомиться с экспозицией, посвященной великому бурятскому дипломату ламе Агвану Лобсану Доржиеву (1853/4–1938), известному далеко за пределами России. На выставке собраны самые яркие материалы из петербургских коллекций, характеризующие столь значимый для буддистов России и мира петербургский период биографии Доржиева. Обладая колоссальной духовной мудростью, неистощимой энергией и глубоким состраданием, Агван Доржиев посвятил свою жизнь развитию учения Будды в России в самый сложный и непредсказуемый исторический период. Насыщенная внешнеполитическая деятельность Доржиева, выступавшего с дипломатической миссией для сближения России, Тибета и Монголии, никогда не расходилась с принципами и обетами, которые он соблюдал, будучи монахом высших духовных посвящений. Маневрируя между политическими силами тех лет, пренебрегая опасностью, которой подвергалась его собственная жизнь, Доржиеву удалось сблизить Россию с буддийским миром, усилить связи между выдающимися буддийскими деятелями Бурятии и востоковедами Санкт-Петербурга; благодаря его инициативе появился и первый в Европе буддийский храм – Дацан Гунзэчойнэй.В состав организаторов проекта, помимо Музея-института семьи Рерихов, входят Санкт-Петербургский буддийский храм «Дацан Гунзэчойнэй» и Фонд развития буддийской культуры. Экспозиция сформирована при участии Государственного Эрмитажа, Государственного музея истории религии, Института восточных рукописей РАН, Дома-музея семьи Рерихов в Улан-Баторе и петербургского коллекционера Игоря Михайловского. Один из центральных экспонатов выставки – современная статуя Агвана Доржиева (бронза, скульптор И. Е. Итыгилов, 2016), изготовленная для алтарной композиции Санкт-Петербургского дацана (парная к статуе Пандито Хамбо-ламы Даши-Доржи Итигэлова). В дальнейшем освященная по канону статуя Доржиева не будет покидать дацан. Посетителям выставки предоставляется эксклюзивная возможность увидеть скульптуру в нерелигиозных условиях. Собственноручно написанная Агваном Доржиевым книга из монастыря Нандолгэцогдаржаалин, найденная сотрудниками «Рерих Шамбала музей» (Дом-музей семьи Рерихов в Улан-Баторе), также будет представлена на выставке и станет подлинной сенсацией.Из коллекции Государственного Эрмитажа на выставку поступят некоторые дары Далай-ламы XIII императору Николаю II. Среди них – как типичные этнографические предметы, так и шедевры буддийского искусства. В свое время эти дары находились в личных комнатах Николая II в Зимнем дворце. Кроме того, Эрмитаж предоставляет два карандашных портрета Далай-ламы XIII, выполненные русским художником Н. Я. Кожевниковым в 1905 г. в Урге (современный Улан-Батор). Далай-лама скрывался в Монголии во время английской экспансии в Тибет 1903–1904 годов. Среди художников, оформлявших интерьеры дацана в 1912–1915 годах, а затем в начале 1930-х, выдающаяся роль принадлежит зурагчи (ламе-художнику) Осору Будаеву, которого А. Доржиев вызвал из Бурятии наряду с другими мастерами. Большая часть работ, и буддийского, и светского содержания, этого незаурядного танкописца была безвозвратно утрачена в предвоенные годы, сам он расстрелян. До нашего времени дошли очень немногие его полотна, и тем более интересной является посвященная ему часть экспозиции. Государственный музей истории религии передал на выставку красочное полотно «Колесо сансары», печатную доску, с помощью которой делали неокрашенный рисунок и сам этот рисунок. Набор наглядно демонстрирует все стадии печатной технологии изготовления тангки. Институт восточных рукописей РАН передал на выставку большую коллекцию материалов, представляющих научные труды и издательскую деятельность Агвана Доржиева в Санкт-Петербурге в начале ХХ века. Среди представленных прижизненных изданий – «Автобиография», «Краткая история монголов по монгольской летописи Хухе дебтер. (Синяя книга)», «Строение мира», «Положение бурят, состоящих в российском подданстве», «Новый монголо-бурятский алфавит» и другие. Стоит особо отметить книги, посвященные развитию монголо-бурятской письменности и детскому образованию, включая переводы сказок.Большое количество фотографий, оригинальных или в копиях, познакомит зрителей с портретными и коллективными снимками А. Доржиева, а также с историей создания буддийского храма в Петербурге, в строительстве которого, как известно, заметную роль играл Н. К. Рерих. Общение с А. Доржиевым повлияло на направление последующих географических и духовных путей художника.Биографическая справка об Агване Доржиеве:Агван Лобсан Доржиев (1853/4–1938), родом из хоринских бурят, российский подданный. Родился в улусе Хара-Шибирь Заиграевского района Республики Бурятия. Высшее буддийское образование получил в Тибете в Гоман дацане монастыря Дрепунг. Закончил обучение в 1888 году. Получил высшую ученую степень – «лхарамба» (доктор буддийских наук). Был назначен одним из наставников («цаннид-хамбо») юного Далай-ламы XIII, обучая его буддийской философии и литературе; также был его партнёром по философскому диспуту, одной из важнейших дисциплин буддийского образования. Впоследствии стал его ближайшим доверенным лицом и советником. В 1897 году был направлен Далай-ламой в Европу – Россию и Францию, – с дипломатической миссией для выяснения возможностей поддержки Тибета в противостоянии экспансии Британской империи. В 1898 году посещает Санкт-Петербург; при посредничестве князя Э. Э. Ухтомского получает аудиенцию у императора Николая II. В 1900 году проводит первое во Франции буддийское богослужение во время открытия Всемирной выставки в Париже. Возвращается в Тибет, где возведен в чин старшего кхенпо с правом голоса во всех вопросах политики и веры. С дипломатическими поручениями посещал Монголию, Китай, Россию, Индию, Цейлон, Японию, Германию, Италию, Великобританию. В 1900 году получает высочайшее согласие императора Николая II на строительство дацана в Санкт-Петербурге. Строит дацаны, духовные училища и школы в Бурятии и Калмыкии, открывает издательство в Санкт-Петербурге. В 1919 году, когда Санкт-Петербургский дацан подвергается разграблению, Доржиеву удается реставрировать храм – вопреки тяжелейшим условиям времени. Сотрудничает с новым политическим режимом для сохранения философии буддизма, а также храмов и школ. В 1921 году по многочисленным просьбам учеников пишет автобиографию «Занимательные заметки. Описание путешествия вокруг света». Арестован в 1937 году в возрасте 85 лет. Скончался в 1938 году в тюремной больнице г. Улан-Удэ. Место захоронения неизвестно. 19 мая — 18 сентябряАдрес музея: В.О., 18-я л., д.1.
Читать дальше

17 мая 2022 года на Соборной площади Петропавловской крепости на уличных стендах начинает работу выставка «Азов. Пётр. Виктория!», приуроченная к 350-летию Петра I. Выставка создана сотрудниками Азовского историко-археологического и палеонтологического музея-заповедника. Она познакомит петербуржцев и гостей города с историей первой военной победы молодого царя Петра, одержанной в 1696 году в ходе второго Азовского похода.Выгодное географическое расположение территории, на которой находится город Азов (в дельте судоходной реки у выхода в море), на протяжении столетий делало ее желанным объектом для многих завоевателей. В разное время здесь находились античные поселения, крупный торговый центр Золотой Орды, итальянская крепость, а затем один из портов Османской империи. Начиная с XVI века воинственные обитатели города-крепости, а также соседних турецких территорий совершали регулярные опустошительные набеги на южные русские земли.В 1695 году молодой царь Петр совершил первую попытку взятия крепости Азов, но потерпел неудачу. Подготовка ко второму походу началась со строительства первого российского флота. Благодаря совместным действиям русского флота и армии 18 июля 1696 года турецкая крепость Азов капитулировала и перешла под власть России.Азовские походы Петра I стали отправной точной политики России, направленной на обеспечение безопасности и развитие южных территорий.Во время завоевания Азовская крепость была сильно разрушена. Петр I не стал восстанавливать цитадель в ее прежнем виде. Новую крепость было решено строить по бастионной системе, принятой в Европе. Реализацией проекта занимался военный инженер Боргсдорф. Азов стал первой в России крепостью бастионного типа.На выставке представлены изображения предметов, связанных с историей северо-восточного Приазовья в петровское время, из фондов Азовского музея-заповедника. В частности, план Азовской крепости и крепостцы Петровской 1698 года, серебряной медали в память взятия Азова конца XVII — начала XVIII века, иконы Азовской Божьей Матери, иконография которой связана с азовской победой Петра I, на ней имеется надпись «Паде, паде град великий Вавилон. Азов» и внизу под изображением Богоматери запечатлен штурм Азовской крепости. Представление о первой славной петровской баталии на выставке дают изображения живописных полотен художников ХХ века. Дополняют экспозицию фотографии современного Азова, история которого неразрывно связана с деяниями Петра Великого.Вход свободный.Выставка работает с 17 мая по 16 июня 2022 г.
Читать дальше

13 мая 2022 года в 15:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка петербургского художника Владимира Уткина «Геометрический лес».«Жил художник. И он написал картину. В прекрасной долине вилась тропа, уходя в горы. Художнику так понравился пейзаж, что ему захотелось пройти по тропинке и ощутить даль. И он вошёл в свою картину и почувствовал под ногами тропу, которую сам написал. Он шёл и шёл всё дальше и дальше, углубляясь в лес, а потом навсегда исчез за горой» (Геннадий Гор. Повесть «Геометрический лес»).Владимир Геннадьевич Уткин родился в 1951 году. В 1975 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Работал в области промышленного дизайна, проектирования интерьеров и выставок, городских арт-объектов. Разрабатывал эскизы и выполнял декоративные росписи интерьеров и экстерьеров зданий. В девяностые годы участвовал в выставках различных творческих групп и направлений.Вход на выставку по билету на посещение Музея-квартиры А. А. Блока
Читать дальше

Современный танец, искусство импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой»15 мая 2022 годаМузей петербургского авангарда15 мая 2022 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) пройдет XVII фестиваль «СЛОВО И ТЕЛО: современный танец, искусство импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой», организованный совместно с Санкт-Петербургской общественной организацией культуры «Санкт-Петербургское общество «А-Я» и театром «Лесной Дом».Фестиваль «СЛОВО И ТЕЛО» проводится с 2005 года на различных музейных и театральных площадках. В нем принимают участие профессиональные артисты, студенты и инклюзивные творческие коллективы. Главные задачи фестиваля – это установление междисциплинарных связей, осмысление и актуализация наследия пластического театра, трансляция традиционных художественных и моральных ценностей средствами современного перформативного искусства. Соединение пластики и слова, которому и посвящён фестиваль, во многом было вдохновлено именно художниками русского авангарда, поэтому часть мероприятий фестиваля традиционно пройдет в Музее петербургского авангарда.На площадке музея выступят творческие коллективы и исполнители из Москвы и Санкт-Петербурга: Центр музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С. Д. Рудневой, Pro.Свет.ballet, Академия Русского Балета им. А. Я. Вагановой, Танцевально-театральная группа «Переулок», Мария Липкина, Ада Нифонтова, Ася Хабибулина, Грушенька Циолковского.Начало выступлений в 15.00. Вход на фестиваль по билету в музей.
Читать дальше

4 июня 2022 года в Санкт-Петербурге пройдет костюмированный забег котов и кошек, приуроченный к празднованию Всемирного Дня Петербургских котов, который отмечают 8 июня. Бежать будут не четвероногие домашние животные, а…люди. Мероприятие начнется на Дворцовой площади. Начало в 14:00.Необычный тематический спортивный праздник придумали создатели забега Дедов Морозов. В этот раз всем желающим предлагают выбрать маскарадный костюм или отдельные элементы одежды в кошачьей тематике (меховые уши, хвосты и галстуки-бабочки). Развлекательная программа начнется с танцевальной разминки, а затем участники проследуют от Арки Главного штаба, по Миллионной улице до Мраморного дворца, свернут на Аптекарский переулок и вернутся на Дворцовую площадь.Организаторы отмечают, что предусмотрено две дистанции: на 2,5 километра для желающих отдохнуть и повеселиться, а также 5 километров для профессионалов. У победителей есть возможность выиграть памятные призы. Праздник продолжится 5 июня на Конногвардейском бульваре, где пройдут мастер-классы, выставка новых пород кошек, а также «полосатый парад» с главными виновниками торжества.
Читать дальше

01 июня 2022 — 21 августа 2022, ЭрартаВадим Галаганов, многие годы работавший фэшн-редактором и фэшн-директором в крупнейших глянцевых журналах, в 2020 году начал работу над собственными творческими проектами. Во время эпидемии и карантина он погрузился в просмотр старого голливудского кино. Для человека с огромным опытом работы в издательском доме Condé Nast, прекрасно знающего историю мировой фотографии моды, воспитанного на произведениях таких классиков, как Питер Линдберг, Марио Тестино, Ричард Аведон и Тим Уокер, погружение в историю кинематографа превратилось в напряженную аналитическую работу, исследование того, как трансформировалось понятие красоты на протяжении последнего столетия. Рядом с домом Вадима Галаганова находилась опустевшая во время карантина фотостудия. Пригласив к сотрудничеству фотографа Дамира Жукенова, Вадим Галаганов попытался воплотить в реальность три новеллы о красоте, возникшие в его воображении.Для серии «Коды» Вадим Галаганов разработал дизайн головных уборов, которые превратились в арт-объекты, оттеняющие красоту лиц и тел моделей. Контрастные черно-белые кадры, драматический свет и позы моделей отсылают к работам великих фотографов моды.Название серии «Лани» заимствовано из эксцентричной и смелой для 1920-х годов постановки Брониславы Нижинской на музыку Франсиса Пуленка. Дягилевская антреприза, соединившая в себе фрагменты ориентальной, славянской и экспериментальной культуры, прославила русский балет на весь мир и стала предвестником танца как практики раскрепощения и самопознания. Стройные, гибкие, эфемерные героини серии, утопающие в складках летящего тюля, олицетворяют свободу самовыражения, которая рождается в танце.Серия Post-Atom Age — посвящение британскому дизайнеру и фотографу Джону Сатклиффу. Его работами вдохновлялись Вивьен Вествуд, Пако Рабан, Александр Маккуин и Тьерри Мюглер, а героини фильмов (от Женщины-кошки Тима Бертона до Тринити из «Матрицы»), одетые в латекс, стали ассоциироваться с силой и независимостью. Серия Post-Atom Age — история о современной женщине, открыто демонстрирующей свою сексуальность, осознающей и бесстрашно принимающей собственную индивидуальность.Вадим Галаганов родился в Баку, переехал в Москву в 1986 году, а в начале 2000-х начал работать в журналах о моде и стиле. На протяжении 14 лет он был фэшн-редактором в журнале GQ, потом 4 года — фэшн-директором ELLE. В качестве главного редактора запускал журнал ELLE Man. За 18-летнюю карьеру стилиста и директора моды сотрудничал с редакциями Vogue, Glamour, Tatler, AD, L’Officiel и звездами первой величины.
Читать дальше

21-й международный музыкальный фестиваль STEREOLETO, который пройдет 12-13 июня 2022 года в общественном пространстве Севкабель Порт, усиливает лайн-ап новыми артистами: апологеты музыкального авангарда Анти вокально-инструментальный ансамбль АВИА (с участием Антона Адасинского), отчаянные и душевные Дайте танк (!), носитель теплого вайба Blizkey, ироничный рэпер SQWOZ BAB, адепт романтичного инди и соула Mika Vino, бодрые и лиричные Сезон Дождей и как будто сошедшие с фанк-пластинок 70-х Forest Tiger Friend & Owl Helper. Также на фестивале выступят: Леонид Агутин, бит-квартет СЕКРЕТ, Manizha, IOWA, Найк Борзов, POMPEYA, Dead Blonde, Shortparis, Lucidvox, M’DEE, Super Collection Orchestra, Андреграунд, Zarya, Видеокассета твоих родителей, The OMY, Стереополина, UBEL, Семь Ножей, Диктофон, Перемотка, Созвездие Отрезок, Макодзеба, Stereotypes, Космос на потолке. Генеральный партнер фестиваля STEREOLETO — Тинькофф Банк. Помимо насыщенной музыкальной программы STEREOLETO — это арт-объекты от современных художников и дизайнеров, stereofood с локальными гастрономическими проектами, stereomarket с лучшими локальными брендами и интерактивные зоны stereofun с развлечениями для взрослых и детей. И, конечно, незабываемый вид на Финский залив. Организатор фестиваля: “Светлая Музыка” Подробнее о фестивале и билеты:bestfest.ru/
Читать дальше

Программа мероприятий к 350-летию Петра ВеликогоПресс-релиз1 мая 2022 года в Шлиссельбургской крепости Орешек открывается новый туристический сезон, который продлится до 30 октября.В 2022 году отмечается 350 лет Петру Великому. К юбилейной дате в крепости Орешек подготовлена специальная программа.Будет работать новый «петровский» экскурсионный маршрут, в ходе которого посетители узнают о многодневной осаде и взятии войсками Петра I в октябре 1702 года крепости, находившейся тогда под властью Швеции и носившей название Нотебург. Увидят «петровский пролом» — знаменитую брешь в южной крепостной стене, с которого началось победное шествие петровских полков к Балтике. Подойдут к могиле русских солдат, погибших при штурме Нотебурга. Узнают почему Петр I переименовал взятую крепость в Шлиссельбург. А также услышат рассказ экскурсовода о жизни крепости в петровское время, о строениях и фортификационных сооружениях, появившихся на ее территории в первой четверти XVIII века, и о начале тюремной истории этого места.В сентябре в крепости Орешек откроется выставка «Зело жесток сей орех…», приуроченная к 320-летию штурма Нотебурга. Она подробно расскажет о ходе и результатах этой славной петровской баталии. Составить представление о тактических методах и действиях русской армии помогут гравюры, карты, планы и схемы из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Национального архива Швеции и Российского государственного архива Военно-Морского Флота. Центральное место на выставке займет латунная доска с именами павших при штурме воинов. Она была выполнена к 200-летию штурма Нотебурга народовольцем, узником Новой тюрьмы П. Л. Антоновым и установлена в крепостной церкви Рождества Иоанна Предтечи. Большой раздел выставки будет посвящён юбилейным торжествам по случаю 200-летнего юбилея штурма, когда Шлиссельбург посетил великий князь Владимир Александрович.В год юбилея Петра I дополнены и переработаны в контексте петровской темы музейно-образовательные программы для детей и подростков: командные игры «Крепкий Орешек», Форт Орешек» и «Героический гарнизон».В этом году на территории крепости Орешек состоятся фестивали и праздники, посвященные петровской эпохе: 25 июня – фестиваль «Страж в истоке Невы», 3 и 4 сентября – праздник «День крепости». В программе культурно-массовых мероприятий театрализованные представления, показательные выступления клубов исторической реконструкции, одиночные поединки и групповые сражения, турниры, реконструкция осады и штурма крепости, а также выступления музыкальных групп, экскурсии, игры и ярмарка народных промыслов. Дети смогут принять участие в мастер-классах традиционных ремёсел.***Крепость Орешек — историко-архитектурный памятник XIV-XX веков. Основанная в 1323 году на Ореховом острове в истоке Невы из Ладожского озера новгородским князем Юрием Даниловичем, внуком Александра Невского, крепость служила форпостом на границе со Швецией. В 2023 году она отметит свой 700-летний юбилей. Первоначально крепость была деревянной. В 1352 году на ее месте была выстроена небольшая каменная крепость, которая занимала примерно четвертую часть острова. В конце XV – начале XVI веков на острове возвели новую мощную каменную твердыню, состоявшую из города, обнесенного стенами с семью башнями, и укрепленной цитадели с тремя башнями. В XIV–XVIII веках крепость не раз выдерживала ожесточенные штурмы. В 1612 году после девятимесячной осады крепость пала и в течение 90 лет находилась под властью Швеции. Тогда она получила название Нотебург. В 1702 году во время Северной войны крепость была отвоевана русскими войсками и переименована в Шлиссельбург – «ключ-город». В первой половине XVIII века под руководством сподвижников Петра I Ф. А. Головина, А. Д. Меншикова, Г. И. Головкина в крепости были возведены дополнительные укрепления-бастионы: Головин, Государев, Меншиков, Королевский, Головкин, Флажный. Бастионы и соединявшие их куртины закрыли нижние части стен и башен. В XVIII-XIX столетиях за крепостью закрепилась слава «русской Бастилии». В этот период в крепости было возведено 4 тюремных здания: Секретный дом (Старая тюрьма), Новая тюрьма (Народовольческая), тюремный корпус № 4, перестроена под тюремные камеры петровская солдатская казарма (корпус №1 «Зверинец»). В Шлиссельбургской крепости содержались члены царской семьи, претенденты на престол, государственные и общественные деятели, революционеры. В их числе император Иван IV, первая жена Петра I – Евдокия Федоровна, декабристы Н. А. Бестужев, И. И. Пущин; революционеры М. А. Бакунин, В. Н. Фигнер, А. И. Ульянов. После Февральской революции 1917 года все узники крепости были освобождены. В августе 1928 года в ней открылся филиал Ленинградского музея Октябрьской революции. В годы Великой Отечественной войны защитники крепости Орешек почти 500 дней с 8 сентября 1941 года по 18 января 1943 года обороняли крепость, не давая окончательно отрезать охваченный кольцом блокады Ленинград от Большой земли. Артиллерийские обстрелы причинили крепости значительные разрушения, многие памятники превратились в руины. Ежегодно в Крепости Орешек в День Победы в память о подвиге защитников крепости проводится торжественный митинг. В 2022 году митинг, посвященный 77-ой годовщине Победы в Великой Отечественной войне, состоится 9 мая в 14.00.С 1965 года крепость стала филиалом Государственного музея истории Ленинграда (Санкт-Петербурга). Музей начал комплексное изучение и реставрацию памятника. Были отреставрированы и музеефицированы здания Старой и Новой тюрем, на период ХVI века восстановлены Королевская, Государева и Головина башни, участки крепостной стены, расчищен Государев бастион. Выполнена консервация разрушенного в годы войны Иоанновского собора. В 1985 году он был включен в композицию мемориального комплекса, посвященного защитникам Орешка 1941-1943 годов. Реставрационные работы в крепости продолжаются по сей день.Сегодня на Ореховом острове можно увидеть частично сохранившиеся и восстановленные каменные стены и башни Орешка XVI века, остатки земляных бастионов XVIII века и тюремные здания второй половины XIX – начала ХХ века, в двух их них – Старой и Новой тюрьмах – открыты исторические экспозиции. А также законсервированный фрагмент первой каменной крепости 1352 года, который был раскрыт археологами в 1968 году.Как добраться: 1) От ст. м. «Улица Дыбенко» автобусом № 575 до Шлиссельбурга или от ст. м. «Рыбацкое» автобусом № 440 до Шлиссельбурга. Затем переправа теплоходом компании «Алые паруса. Санкт-Петербург» на о. Ореховый (пристань на перекрестке ул. Новоладожского канала и ул. Чекалова). 2) От Финляндского вокзала электропоездом до станции Петрокрепость (поселок им. Морозова). Далее переправа на о. Ореховый теплоходом «Верный» судоходной компании «Бухта Петрокрепость».3) Также до Крепости Орешек можно добраться из Санкт-Петербурга на метеоре.Телефон для справок: +7 (921) 583-51-22 (с 10.00 до 19.00) Заказ экскурсий: +7 (921) 951-91-32 (c 10.00 до 18.00)
Читать дальше

28 апреля 2022 — 04 сентября 2022 Музей современного искусства Эрарта представляет выставку-эксперимент — Юнус Сафардиар создает произведения, которые преобразуют окружающее пространство Скульптуры и видеоинсталляции, призванные зафиксировать трудноуловимые изменения во времениАвтор, чьи новаторские работы представлены в крупнейших музейных и частных собраниях мира, а также в знаковых общественных пространствахПоиск «океанического» чувства вечного в непрерывном потоке времениВ творческой биографии Юнуса Сафардиара немало экспериментальных проектов, среди которых есть даже балетная постановка. Однако прежде всего он известен как автор оригинальных скульптур, выполненных с невероятной изобретательностью и всегда при помощи новейших технологий. Ежедневно десятки тысяч людей замедляют свой шаг, чтобы рассмотреть его работы: влетающего в стеклянную глыбу всадника в аэропорту Новосибирска или великанов, дремлющих в светящихся саркофагах в одной из высоток комплекса «Москва-Сити», чей летаргический покой умиротворяюще действует на местных клерков.Эта выставка — новый эксперимент художника, попытка развернуть перед зрителем не образы героев, не содержательные сюжеты и не эстетические формы, но некие динамические состояния. Автор синтезирует их из множества мелких деталей, каждая из которых достойна того, чтобы ее рассматривали отдельно. Главная же их ценность состоит в том, что они не выпячивают свои отдельные сущности, а вместе с другими деталями создают единый вязкий поток, где смешение реальных и нереальных образов стирает грань между материальным и виртуальным мирами. Происходящее начинает захватывать зрителя и подчинять его своей плавной пульсации, подобно наваждению.Современная физика оперирует категорией «пространство-время», подчеркивая, что одно не существует без другого. Наряду с этим распространена точка зрения, что времени как такового вообще не существует, его придумал человек исключительно для удобства своего восприятия происходящего вокруг. Юнус Сафардиар, похоже, придерживается иных взглядов: время — синоним движения, изменения — у него материально, первично и не всегда нуждается в пространстве. Художник различает время внешнее и внутреннее как два параллельных мира. Условно внешнее время представлено в виде потока скачущих воинов, порхающих бабочек, куда-то несущихся фантастических инженерных форм. Условно внутреннее время раскрывается через меняющийся образ девушки: она молодеет и стареет на наших глазах. Эти изменения плавные, нерезкие, подчас трудноуловимые, как если бы менялась не сама девушка, не ее возраст, но ее внутреннее состояние. Состоянию не присущи формы, и потому его изменение может быть замечено только теми, кто сам в него погружен.Рыцари и птицы проносятся мимо девушки, не взаимодействуя с ней; она существует сама по себе. Что представляют собой эти образы — ее сны? Мечты? Фрагменты воспоминаний? Это она их придумала, или, наоборот, она возникла из этих снов? Не ждите ответов на эти вопросы. Каждый вопрос создает динамику, каждый ответ — маленькая смерть, закрытие темы, падение виртуальной гильотины. Чтобы жизнь продолжалась, иногда нужно задавать меньше вопросов и просто наблюдать. Когда вы находитесь в правильном состоянии, ответы часто приходят сами собой.В своем трактате «Недовольство культурой» Зигмунд Фрейд размышляет о природе религиозного чувства у людей — своеобразных доспехах, позволяющих им принять жизнь. Сам Фрейд не смог открыть в себе присущее религиозным людям «океаническое» чувство вечного. Это чувство является производной от благополучной интеграции в окружающий мир. В полной мере оно доступно разве что младенцам, никогда не испытывавшим страха и потому не выставляющим вокруг себя заградительных барьеров, но принимающим все таким, какое оно есть. Кто-то полагает, что полное доверие миру является ответом слабого человека на собственную незащищенность и свидетельствует о желании стать частью чего-то большего, более сильного, чем он сам; кто-то, наоборот, в способности принять действительность в полном объеме видит силу духа. В любом случае, чем больше человек анализирует происходящее, тем труднее ему сохранить чувство целостности, непрерывности, связности: ведь всякий анализ означает расщепление.Юнус Сафардиар двигается в противоположном направлении: он занимается синтезом. У него все связано, все неслучайно. Бабочка, сидящая на цветке, трансформируется в жуткого вида химеру, но если не отрывать взгляда от этого процесса превращения, химера не покажется нам отвратительной, потому что мы будем продолжать видеть в ней бабочку. Теперь уже, глядя на других бабочек, мы будем угадывать химер и в них. Все, что потоком свободных ассоциаций проходит фоном за девушкой в панорамном видео, является частью ее портрета, то есть соответствует проживаемому ею состоянию, бывшему или будущему. Этот консолидированный портрет завораживает; здесь нет красивого и некрасивого, добра и зла, выдуманного и реального, здесь все — одной природы. Орел превращается в бабочку, павлин в волка, а сталь начинает таять. Неизменной остается лишь улыбка нашей героини — улыбка человека, открывшего в себе шлюзы «океанического чувства». Волны этого «океана» направляются в царство всесильного времени, которое все сохраняет и соединяет и тем самым отменяет смерть, — в этом царстве есть лишь непрерывный поток меняющихся состояний.
Читать дальше