Утонченная, интеллигентная, очаровательная Кристина Орбакайте давно стала всеобщей любимицей. Ее артистизм, певческий талант и песни, каждая из которых истинная история любви, не оставляют равнодушным даже искушенного зрителя. Талант помноженный на постоянное стремление к совершенству отмечены на самом высоком уровне: Кристина Орбакайте — заслуженная артистка Российской Федерации, популярная певица и актриса, на счету которой немало ярких ролей, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа.Зрителей ждет современное свето-музыкальное шоу с выступлением певицы и танцевальной группы, фееричными костюмами и незабываемыми художественными образами. В шоу прозвучат как новые песни так и хиты прошлых лет.03 апреля 2022, Воскресенье в 19:00Утонченная, интеллигентная, очаровательная Кристина Орбакайте давно стала всеобщей любимицей. Ее артистизм, певческий талант и песни, каждая из которых истинная история любви, не оставляют равнодушным даже искушенного зрителя. Талант помноженный на постоянное стремление к совершенству отмечены на самом высоком уровне: Кристина Орбакайте — заслуженная артистка Российской Федерации, популярная певица и актриса, на счету которой немало ярких ролей, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа.Зрителей ждет современное свето-музыкальное шоу с выступлением певицы и танцевальной группы, фееричными костюмами и незабываемыми художественными образами. В шоу прозвучат как новые песни так и хиты прошлых лет.За годы творчества Кристина Орбакайте стала символом безграничной любви к своим зрителям. Она созидательна, душевна, трепетна. Песни Кристины Орбакайте отзываются теплыми нотками в сердцах и душах каждого, делая мудрее, добрее и светлее.
Читать дальше
Новости
Скульптура Флоренции в ХV веке
30.03.2022 — 04.07.2022Где: Государственный Эрмитаж, Главный музейный комплекс, Пикетный залВыставка посвящена одному из самых ярких периодов в истории мировой скульптуры – XV веку в Италии, а особенно Флоренции.В коллекции Эрмитажа находятся произведения, отражающие творчество почти всех крупных мастеров этого периода, выставка предоставит зрителю возможность познакомится с малоизвестной частью коллекции музея. Всего на выставке будет представлено 27 экспонатов, среди них – два рельефа, по-видимому, созданные в мастерской Лоренцо Гиберти, варианты композиций, приписываемых Дезидерио да Сеттиньяно, Антонио Росселлино, Бенедетто да Майано, а также бюсты, созданные в мастерской Андреа Верроккьо. Интересным дополнением к этим произведениям станут приобретённые в 2019 году экспонаты из частной коллекции.
Читать дальше
Читать дальше
Музейная продленка
Весенние каникулы в Этнографическом музее24.03.22 — 03.04.22Учебная четверть закончилась, учебники отложены в сторону, и пришло время для небывалых музейных приключений! Весенние каникулы в Этнографическом музее будут по-настоящему сказочными. Вместе с героями сказок разных народов вы сможете совершить кругосветное путешествие по России. Побываете в жарких степях Средней Азии и узнаете местные обычаи гостеприимства. Легенды северных народов приведут вас в Арктику, в край искристых снегов и небесных переливов северного сияния, где у самого океана издавна живут храбрые охотники. Литературное путешествие в мир сказок Степана Писахова станет знакомством с жизнью поморов – рыболовов и зверобоев с берегов Белого моря. На крыльях балтийского ветра вы сможете отправиться к «янтарному» побережью, чтобы узнать истории отважных мореходов, торговцев и ремесленников, представителей самых разных народов, чья судьба была связана с Балтийским морем.Украшением музейной программы на каникулах станут весенние мастер-классы от художников – Юлии Чайки и Татьяны Рузановой. Вы сможете запечатлеть свои самые теплые чувства на картине с помощью шерстяной акварели и украсить модную сумку-шоппер актуальными принтами.
Читать дальше
Читать дальше
«PRO жизнь в эпоху перемен»
Работы петербургского живописца Николая Богомолова, созданные на грани реализма и сюрреализма, — размышления о стремительно меняющемся мире, который подчас мы даже не успеваем зафиксировать.По словам художника, одна из его главных целей — быть детектором всего происходящего в обществе, природе и человеческом сознании и реагировать на перемены. Николай Богомолов считает, что сегодня мир насыщен изменениями настолько, что в истории вряд ли найдётся эпоха, подобная в этом смысле нашей. Меняется и наше отношение к переменам: мы то восторженно их принимаем, то смотрим на них с полным безразличием. Работы для этой выставки художник отбирал по принципу того, насколько они отражают наше время. Дата написания картины и её название очень важны для понимания её смысла, поэтому зрителям важно обращать на них внимание. При этом ни одна работа не описывает непосредственно какое-либо событие. Все они — скорее, размышления о том «к чему всё это приведёт». При этом Николай Богомолов признаётся, что не претендует на истину в последней инстанции, что его работы тенденциозны и не могут быть объективными. Его цель — заставить зрителей задуматься. Николай Богомолов — представитель нонконформистской культуры, в 1990 году участвовал в большом советско-американском проекте «Все за одну Землю», в 90-е годы выставки его работ проходили в основном на западном побережье США. Всего в активе художника более сотни выставок, 25 из них — персональные.Арт-центр «Пушкинская 10», 19 марта – 15 мая
Читать дальше
Читать дальше
Семь красавиц
Мраморный дворец, до 9 мая Выставка «Семь красавиц», приуроченная к 880-летнему юбилею выдающегося азербайджанского поэта и философа Низами Гянджеви, представляет разные виды искусства, объединяя несколько исторических эпох образами его бессмертной поэзии. Поэзия Низами веками вдохновляла на творчество многих мастеров. Одно из замечательных произведений, ставшее классикой с момента премьеры, – балет «Семь красавиц» выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева. Балет написан по мотивам одной из поэм знаменитой «Пятерицы». Впервые он был показан на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета в 1956 году.На основе этих двух источников – литературного и музыкально-хореографического – в экспозиции выставки создана особая среда для демонстрации ценных экспонатов.Концепция проекта предполагает единство восприятия визуальных и звуковых образов. Благодаря этому создается эффект личного участия зрителя в разворачивающемся перед ним действии. Достигается этот эффект видеоинсталляциями, изображающими роскошные старинные рукописные книги, украшенные миниатюрами. Персонажи миниатюр оживают, приглашая войти в свой зачарованный мир. Прогулявшись по этой ожившей средневековой книге, среди роскошного убранства дворцовых помещений, зритель оказывается в пространстве балета: его окружают танцующие балерины, словно миражи, возникающие из бескрайних просторов Вселенной.Выставка проводится при поддержке Фонда Гейдара Алиева, Посольства Азербайджанской Республики в Российской Федерации, Министерства культуры Азербайджана и Азербайджанского национального музея ковра
Читать дальше
Читать дальше
Анна Осипова. Средний мир
30 марта 2022 — 03 июля 2022Музей Эрарта представляет выставку Анны Осиповой — увлекательное живописное фэнтези, в котором образы древнетюркской мифологии врываются в ткань современностиСочетание евразийской архаики и постмодернистского сознанияПоиски новой этнокультурной идентичности, порождающие авторскую мифологиюКрупномасштабные полотна, посвященные перемещениям между верхним, средним и нижним мирами традиционной космологииСовременная якутская художница Анна Осипова работает в манере, близкой к магическому реализму. Ее фигуративная живопись хоть и основана на академическом образовании, но не имеет ничего общего ни с традиционным реализмом, ни с обычным иллюстрированием фольклора. Работы Осиповой насыщены евразийской архаикой, образами древней тюркской мифологии и тенгрианства, которые врываются в ткань повседневности и в свою очередь принимают современные черты. Кажется, художница живет во всех эпохах одновременно, свободно перемещается по верхнему, среднему и нижнему мирам, но предпочитает наш, средний мир, где сталкиваются все силы, взаимодействуют все времена, а прошлое поддерживает настоящее и охраняет будущее.В поисках новой этнокультурной идентичности Анна создает увлекательное живописное фэнтези, полное контрастов, визуальных оксюморонов, любви, страсти и энергии жизни. В этом восхитительном порождении постмодернистского сознания соединяются причудливые образы древнетюркских богов и героев, элементы буддийской культуры, греческие Пегасы, восточные символы, петроглифические знаки и палеоазиатские миражи. Вся эта мозаика блуждающих образов культуры каким-то сугубо личным образом складывается в единую художественную авторскую мифологию.На выставке в музее Эрарта будет представлено более 20 работ — преимущественно крупноформатные картины, созданные в Сибири, а затем привезенные в Петербург. В числе самых примечательных работ — почти пятиметровый триптих «Умай», посвященный богине женского начала у древних тюрков и монголов, а также композиция «Глубины», которая символизирует слои исторического времени.
Читать дальше
Читать дальше
Танго в Строгановском
10 марта в 19.00 в Танцевальном зале Строгановского дворца камерный оркестр «Chamberries» представит слушателям свою новую программу «Секрет Пьяццоллы» в рамках проекта «Музыкальные четверги» в Строгановском дворце.Залы дворца наполнятся звучанием струнного оркестра, фортепиано, вокала и неизменного спутника Астора Пьяццоллы — бандонеона. Солистки камерного оркестра Chamberries и виртуозный бандонеонист Глеб Шипилов-Бьяги подготовили уникальную интерактивную программу, в которой прозвучат лучшие произведения Мастера танго. Музыка Пьяццоллы сочетает в себе чувственность, страстность, которая понятна каждому человеку и в то же время обладает глубиной, трогающей сердце даже искушенного слушателя. Кто вдохновлял композитора и поддерживал его на творческом пути? В чем секрет Пьяццоллы? Камерный оркестр Chamberries приоткроет завесу тайны под звуки чарующего танго…Перед концертом, в 18.00, гостей ждет обзорная экскурсия по интерьерам Строгановского дворца.10 марта 2022 годаНачало экскурсии – 18.00Начало концерта – 19.00Строгановский дворецНевский пр., д.17
Читать дальше
Читать дальше
«ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА» в Петропавловке
Петропавловская крепость, Нарышкин бастион6 марта 2022 года с 12.00 до 18.00 Масленица – один из самых популярных и любимых праздников на Руси, традиции и обычаи которого пришли к нам из глубокой древности и по сей день остаются неизменными. Традиционно в последний день масленичной недели в Нарышкином бастионе Петропавловской крепости будет развернут масленичный городок со сценой и ярмарочными рядами, где все желающие смогут полакомиться блинами и согреться горячим чаем, а также приобрести сувениры.На сцене выступят танцевальные и фольклорные коллективы города (коллектив народного танца «Барыня», ансамбль казачьей песни «Сакма», ансамбль народных инструментов, фолк-шоу группа «Трын-трава», «Капелла Таврическая», артист оригинального жанра Леонид Кондаков, ведущие солисты театров Санкт-Петербурга) Гости крепости смогут познакомиться с народными масленичными обычаями и обрядами.Кульминацией станет сжигание чучела Масленицы!
Читать дальше
Читать дальше
В поисках античного Боспора
Когда:15.02.2022 — 15.05.2022Где: Манеж Малого ЭрмитажаВыставка организована Государственным Эрмитажем при участии Института истории материальной культуры РАН (ИИМК РАН), Санкт-Петербургского филиала Архива РАН (СПбФ АРАН), Музеев Московского Кремля, Библиотеки РАН и Русского географического общества. Основная идея выставки состоит в том, чтобы представить зрителю страницы истории российской археологии в контексте развития исследований древнего Боспорского царства, а также научных и художественных воззрений 1830-х – 1910-х годов.Экспозиция, включающая свыше пятисот экспонатов, охватывает несколько тематических разделов: Пути развития боспорской археологии (1830-е – 1910-е гг.) и ранние собиратели антиков; Археология Боспора и М. И. Ростовцев: античная декоративная живопись юга России; Коллекционная история боспорских древностей в музейных и частных собраниях; Историческая и современная реставрация боспорских древностей из коллекции Эрмитажа.Археологическое изучение Боспора – это особая, уникальная страница в истории российской науки об античности. Боспорское царство – это античное государство, некогда раскинувшееся в степях современного Керченского и Таманского полуостровов, Нижнего Подонья и Приазовья. Боспором Киммерийским назывался в древности Керченский пролив, давший имя крупнейшему в Северном Причерноморье греко-варварскому государственному образованию. В конце VII – VI в. до н. э. здесь, на границе моря и суши, греческого мира и варварских степей, греками-колонистами были основаны города, составившие ядро будущего царства. Постепенно и прибрежные полисы, и земли некоторых из окрестных варварских народов были объединены в одно государство, окончательно оформившееся к концу V в. до н.э. и просуществовавшее тысячу лет.На выставке посетитель увидит произведения античного искусства и художественного ремесла. Экспозиция подготовлена Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа под руководством Анны Алексеевны Трофимовой, заведующей отделом, кандидата искусствоведения.Посетить развернувшуюся в Манеже Малого Эрмитажа масштабную экспозицию можно по действующим маршрутам по Главному музейному комплексу.
Читать дальше
Читать дальше
Непарадный Ленинград Живопись и графика 1930–1940-х годов
Особняк Румянцева3 марта – 3 июля 2022 года 3 марта 2022 года в 17.00 в особняке Румянцева (Английская наб., 44) открывается выставка «Непарадный Ленинград», объединившая 100 произведений мастеров ленинградской пейзажной школы 1930-1940-х годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.Город глазами Художника с его красотой повседневности, неожиданными ракурсами известных архитектурных ансамблей, контурно намеченными, но безошибочно узнаваемыми силуэтами зданий – таким увидят Ленинград предвоенного и послевоенного десятилетий зрители выставки. Выставка объединила произведения 22 художников ленинградской пейзажной школы, работавших в 1930–1940-е годы вне рамок соцреализма и его требований: Александра Ведерникова, Владимира Гринберга, Николая Емельянова, Бориса Ермолаева, Николая Лапшина, Вячеслава Пакулина, Алексея Пахомова, Алексея Почтенного, братьев Анатолия и Виктора Прошкиных, Александра Русакова, Николая Тырсы, Якова Шура и других. Каждый художник обладал собственным восприятием города, разрабатывал свою тему, передавал свое настроение, эмоции, ощущения, возникающие в процессе изучения натуры. Характерной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями.Начальный период творчества большинства художников, чьи работы демонстрируются на выставке, был связан с объединением «Круг художников» (1923–1932). В 1930-е годы камерный городской пейзаж становится основным жанром в их работах.После образования в 1932 году единого Союза советских художников и провозглашения принципов социалистического реализма, большинство членов объединения продолжали работать в прежнем стиле, в отличие от многих авангардистов, которым пришлось менять свои творческие манеры, подстраиваясь под новые условия. Творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а, напротив, получили широкое развитие. Помимо живописных работ, на выставке представлены рисунки акварелью, литографии, гравюры. В работах мастеров старшего поколения – Георгия Верейского, Дмитрия Митрохина, Владимира Конашевича – прослеживается связь с традициями объединения «Мир искусства», открывшего в ХХ веке графическую красоту города. Николай Лапшин, Владимир Гринберг, Александр Ведерников, перенося в графику живописные приемы, экспериментируя в разных техниках, создают новую традицию в изображении города.Отдельный раздел выставки составят работы, созданные художниками в блокадном Ленинграде. Зрители смогут увидеть картину Вячеслава Пакулина «Невский проспект», процесс создания которой зимой 1942 года был заснят военным фотокорреспондентом Николаем Хандогиным.Музей истории Санкт-Петербурга обладает одной из лучших коллекций произведений ленинградской пейзажной школы 1930-1940-х годов. Выставка «Непарадный Ленинград» в 2021 году с успехом была показана в музеях Казани, Челябинска и Екатеринбурга. Специально для этого проекта многие живописные полотна были отреставрированы и экспонировались впервые. Теперь и жители Санкт-Петербурга получат возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, таких как Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны, Старая деревня или новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток.
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()