Новости

Международный фестиваль «Лучшие клоуны мира» пройдёт в Большом Санкт-Петербургском государственном цирке с 16 по 19 декабря. Он приурочен к 100-летию со дня рождения блестящего артиста, талантливого актера и легендарного отечественного клоуна Юрия Никулина.Фестиваль пройдет в Санкт-Петербурге – городе, с которым прочно была связана судьба артиста. Организатором фестиваля стала Российская государственная цирковая компания – правопреемница Союзгосцирка, где Юрий Никулин отслужил почти полвека.«В этом году мы отмечаем не только 100-летие со дня рождения Юрия Владимировича, но и 75-летие с момента его трудоустройства в Союзгосцирк». Наш фестиваль призван напомнить о творчестве всемирно известного клоуна и дать возможность зрителям увидеть, как развивается оригинальное искусство сегодня», – рассказал глава Росгосцирка Сергей Беляков.Жители Северной столицы увидят выступления лучших представителей жанра. На манеже Цирка Чинизелли выступят клоуны Дэвид Ларибле (Италия), дуэт «Пакуин мл. и Анхело» (Мексика), Глейстон Гинер – клоун «БУБИ» (Бразилия), «ATAI Show» (Киргизия), клоунесса Ольга Скрипачёва (Россия), комический дуэт «Franke & Franke» (Россия), клоунское трио «Стэп & Джаз» под руководством Сергея Просвирнина (Россия, Росгосцирк), дуэт «Джемелли» (Россия, Росгосцирк), клоунское трио «Без носков» (Россия), клоун Эркин Саралаев (Россия, Московский цирк Никулина на Цветном бульваре) и другие артисты.Клоуны, которые со своими репризами чаще всего выступают в перерывах между другими цирковыми номерами, станут главными действующими лицами фестиваля и познакомят зрителей с высочайшими образцами современной клоунады.Дэвид Ларибле – всемирно известный итальянский артист, человек, который с семи лет занимается акробатикой, жонглированием, верховой ездой, музыкой, литературой и балетом. Работает в цирках разных стран мира и говорит на шести языках. Его творчество хорошо знакомо российской публике по многочисленным гастролям.Клоунский дуэт «Джемелли», что в переводе с итальянского означает «Близнецы». Один из лучших отечественных коллективов современности. Ни грамма пошлости и безвкусицы, каждая реприза — маленький драматический спектакль, с зачином, развитием и финалом, порой веселый, порой лиричный, вовлекающий зрителей в удивительные приключения.Сергей Просвирин – имя хорошо знакомое знатокам циркового искусства. Публика на «ура» принимает все его номера. Заслуженный артист России, лауреат национальной премии «Цирк», а также серебряный призер Международного конкурса в Монте-Карло.Клоунское трио «Без носков». Без носков, но с чувством юмора. Трио уральских клоунов «Без носков» — лауреаты самого престижного циркового фестиваля в Монте-Карло и множества других наград, покорители зрительских сердец не только в России, но и в Европе, а также в странах ближнего зарубежья. Их репризы зарядят хорошим настроением каждого зрителя в зале.Только четыре дня на манеже цирка будут выступать эти и другие титулованные артисты со всего мира.Другой возможности увидеть звездное шоу не будет!Мероприятие пройдет с соблюдением всех требований Роспотребнадзора.
Читать дальше

22 декабря 2021 — 27 марта 2022Музей Эрарта представляет выставку токийского художника Хироаки Мияямы, погружающего зрителя в изящный мир традиционной японской культурыГрафика, вдохновленная «Повестью о блистательном принце Гэндзи» — одним из главных произведений классической литературы ЯпонииФилигранная техника цветного офорта, где каждый цвет печатается с отдельной медной пластиныАвтор, чьи работы хранятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Государственного музея искусства Востока/«Гэндзи-моногатари» — первая в Санкт-Петербурге выставка художника Хироаки Мияямы, соединяющего в своем творчестве современность и традиционную культуру Японии. Экспозиция названа в честь одного из величайших творений японской классической литературы, созданного в эпоху Хэйан (794–1185), — «Гэндзи-моногатари», или «Повести о блистательном принце Гэндзи». В основе сюжета книги, авторство которой приписывается придворной даме императрицы Сёси Мурасаки Сикибу, лежит любовная история принца Гэндзи, внебрачного сына императора. Каждая из 54 новелл рассказывает об отдельном эпизоде из жизни юноши, с изысканной легкостью и изобретательностью покоряющего женские сердца. Вот уже тысячу лет эта книга привлекает художников. А в эпоху Эдо тетради с иллюстрациями к «Повести» являлись неотъемлемой частью приданого невесты.Обратившись к легендарному тексту в наше время, в эпоху вестернизации и глобализации, Хироаки Мияяма в течение десяти лет создавал пятьдесят четыре цветных офорта. Они представляют собой не буквальные книжные сюжетные иллюстрации в европейском понимании, а отдельные графические листы. В них — поэтические параллели с текстом и атмосфера традиционного японского изящества. Женские персонажи, чьи имена в «Повести» созвучны названиям цветов, у Мияямы предстают как ветка вишни, цветок ириса, бутон тюльпана… В лаконичной графике художника воплощено эстетическое кредо «все лишнее безобразно». Стилистику традиционной японской живописи «катё-э» (картина о цветах и птицах) он сочетает с такими чертами современной западной гравюры, как свободное пространство, фрагментарность, недосказанность. Хироаки Мияяма мастерски владеет техникой цветного офорта, которая требует сосредоточенности: каждый цвет печатается с отдельной медной пластины. Порой художник печатает с пяти–семи пластин, а для наложения фона использует сусальное золото или серебро.Художественная интерпретация «Гэндзи-моногатари» Хироаки Мияямы погружает зрителя в изящную атмосферу традиционной японской культуры. В эпоху, когда глобализация нивелирует национальное и региональное своеобразие, этот проект заслуживает особого внимания. С работами художника, чья графика представлена во многих музейных собраниях, включая Шанхайский музей, Национальный музей Тайваня, Национальный музей в Варшаве, Государственный музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина, Государственный музей искусства Востока в Москве, уже успели познакомиться зрители в Японии, США, Китае, Италии, Бельгии, Чехии и других странах — теперь погрузиться в этот изысканный мир предстоит посетителям музея Эрарта.
Читать дальше

Спектакль создан по одноимённому произведению – сказке Гоффмана «Щелкунчик», на музыку П. И. Чайковского.Действие происходит в канун нового года. Детям, родители, под новый год дарят новогодние подарки. Маше подарили куклу Щелкунчика, для колки орехов. Когда Маша ложится спать, начинаются новогодние чудеса – игрушки оживают, ёлка вырастает до гигантских размеров. Щелкунчик ведёт Машу в сказочную страну, где их ждут, невероятные приключения и опасности. Маша и Щелкунчик с честью проходят все испытания, побеждают злого мышиного короля и спасают праздник. В конце спектакля Щелкунчик превращается в прекрасного принца.Постановочная группа государственного театра балета им.Л.Якобсона. Хореография М. Петипа.Исполнители – солисты и труппа государственного театра балета им.Л.Якобсона.
Читать дальше

Симфонический концерт7 декабря, 20.00, Большой зал Санкт-Петербургской Филармонии, Михайловская ул., 2Впервые в Петербурге с симфоническим концертом выступит Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан. За дирижерским пультом – Дмитрий Крюков, заслуженный артист Республики Башкортостан, главный дирижер Национального симфонического оркестра РБ. В 2021-2022 г. оркестр отмечает свой 30-й юбилейный концертный сезон, этот коллектив на протяжении многих лет ярко заявляет о себе на российской музыкальной арене. В программе концерта прозвучат шедевры классицизма и позднего романтизма.Увертюра «Эгмонт» Л. ван Бетховена – это одно из самых популярных сочинений композитора из музыки к одноименной трагедии Гете. В увертюре концентрируется идея всего произведения – борьба за свободу и радость достижения. Тройной концерт Л. ван Бетховена – это вызов для любого дирижера. С одной стороны оркестр, с другой – три солиста, каждый из которых яркая индивидуальность и харизматичная личность. Но именно в таком уникальном едином ансамбле величественная и мощная музыка Бетховена начинает играть новыми гранями и красками. «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса — первая в истории музыки интерпретация философского произведения, изменившая соотношение музыки и слова. Эта грандиозная партитура, которая ярко демонстрирует всю мощь звучания оркестра, никого не оставит равнодушным. Симфонический концерт пройдет с участием звездных солистов – Андрея Баранова (скрипка), Арсения Чубачина (виолончель) и Александра Гиндина (фортепиано). Андрей Баранов (скрипка) – лауреат более чем 20 международных конкурсов скрипачей, включая конкурсы имени Б. Бриттена в Великобритании и имени А. Марто в Германии, имени Д. Ойстраха и Н. Паганини в Москве. В 2012 году он был удостоен I премии на конкурсе имени Королевы Елизаветы в Брюсселе — одном из самых крупных и престижных музыкальных состязаний мира.Арсений Чубачин (виолончель) – лауреат международных конкурсов, обладатель гранта президента РФ. Впитав все лучшее, чем славится Московская консерватория, виолончелист усовершенствовал свое мастерство в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера. Критики отмечают энергию и темперамент музыканта. Александр Гиндин (фортепиано) – заслуженный артист России, по единодушному признанию критиков и любителей музыки он является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Александр Гиндин интенсивно гастролирует в России и за рубежом, выступает с известными российскими и зарубежными оркестрами, является постоянным участником многих международных музыкальных фестивалей.
Читать дальше

Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский» (пьеса А. Поламишева по мотивам гоголевских произведений). Спустя 30 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита).«Женитьба», написанная 180 лет назад (окончательная редакция датирована 1841 годом), имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное — живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире.18 декабряПротивопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?..
Читать дальше

Дворовый корпус, 2-й этажВыставка начнет работу 08.12.2021РОСФОТО представляет арт-проект известной московской художницы Катерины Ковалёвой – «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ». На выставке представлены фотографии, реди-мейд объекты, живопись и графика… Все они размещены в пространстве музея как концептуальные художественные инсталляции.Зритель погружается в атмосферу заброшенного советского санатория в Гагре. Роскошный некогда дворец здравоохранения, построенный по канонам сталинского ампира, расположен высоко над морем. Когда-то, больше 30 лет назад, здесь бурлила санаторная жизнь. О ней свидетельствуют разбросанные в коридорах и на парадной лестнице истории болезни, из которых выпадают выцветшие розовые свитки кардиограмм с чьим-то застывшим ритмом сердца.Неотъемлемой частью проекта являются курортные фотографии, снятые на черноморском побережье Кавказа в период с 1930-х до 1980-х. На фотоснимках 30-х годов на фоне пальм и моря, под южным солнцем, запечатлены счастливые люди. Поезда привозили ударников труда и стахановцев к Черному морю, в Сочи, в Гагры… В это же время другие поезда увозили советских граждан в ином направлении, откуда не было возвращения.В своем проекте Катерина Ковалёва пытается приблизиться к универсальным темам: болезнь/отдых, жизнь/смерть… Автор обнажает культурные слои памяти подобно археологу, аккуратно очищая и освобождая для зрителя артефакты различных периодов ушедшей советской эпохи.Фотографии заброшенных санаториев, еще не остывших комнат, свидетельствующие об утраченном времени, времени детства художника, помещаются в специально сделанные диаскопы, по примеру старых советских. Рассматривание этих фотографий-слайдов через маленькое отверстие создает эффект погружения.«Кардиограмма гор» — серия рисунков на бланках из процедурного кабинета, поверх различных таблиц и медкарт, коллажей из найденных курортных «бумажек» — попытка через открытие культурных слоев обнаружить вневременной слой ритмической основы жизни.В экспозиции РОСФОТО также представлена серия «Мелодия на память или на костях». Это пластинки-открытки, на которых запечатлены памятные виды или отдыхающие. Рядом с ними грампластинки «на костях», – рентгеновские снимки, из которых кустарным способом сделаны аудиозаписи с запрещенными в СССР мелодиями.Большие круглые холсты и рисунки поддерживают вечную тему круга, которая появляется и в объектах «Шарики мороженого» и «Бильярдные шары».Концептуально завершают экспозицию письма и открытки, описывающие обычный день счастливого отдыхающего, а также «Вещдоки» — предметы курортного обихода тех лет, одежда, купальники, сувениры, гербарий и другие личные вещи.Всего на выставке в РОСФОТО зрители увидят более 100 работ.
Читать дальше

02 декабря 2021 — 27 февраля 2022Музей Эрарта представляет выставку сюрреалистичных костюмов Венеры Казаровой, скрывающих под масками острое чувство несовершенства мираКостюм как арт-объект, не претендующий на утилитарностьУтонченная красота и уязвимость белого листа бумагиАвтор, чья инсталляция была представлена на Неделе моды в МосквеИскусство Венеры Казаровой — это искусство потрясения. За необычностью работ автора скрывается острое чувство несовершенства мира. «Когда я посмотрю новости, то потом не понимаю, как можно творить, когда вот это происходит, — говорит художник. — У меня ощущение, что я не имею права это делать. Что нужно менять мир. Но я не могу. И никто не может. Я работаю с тем, что потрясает меня сильнее всего, а именно — красота, насилие и абсурд. Ты смотришь на что-то красивое, но вспоминаешь, что около красоты есть и ужасное».Свой стиль Казарова определяет как fashion-сюрреализм. Ее работы построены на сложных образах, сновидениях и ассоциациях, пропитаны тонким психологизмом. Творчество художника укоренено в карнавальной культуре: с помощью костюма автор превращает человека в фантастическое существо, в супергероя, но вместе с тем стремится и защитить его. Не случайно так часто Венера Казарова использует в работах одеяла, подушки и даже матрасы. В этих причудливых нарядах люди напоминают прекрасные и хрупкие елочные игрушки, заботливо укутанные в вату до следующего года. Художник мастерски использует бумагу: ее хрупкость и уязвимость привлекают Казарову. «Это то, с чем я работаю. Это то, с чем я себя ассоциирую. Белый лист бумаги — это высшая форма непрактичности», — поясняет она.Представленные на выставке в музее Эрарта костюмы Венеры Казаровой не утилитарны и даже не театральны — это арт-объекты, которые автор объединяет в тотальные инсталляции и перформансы. В потоке современного искусства, которое часто грешит болезненностью и инфантилизмом, работы молодого востребованного художника выделяет идеализм и внутренняя этика.
Читать дальше

26 ноября 2021 – 11 января 2022Петропавловская крепость, Великокняжеская усыпальница26 ноября 2021 года в 15.00 в Петропавловской крепости, в Великокняжеской усыпальнице открывается выставка известного греческого фотографа Костаса Асимиса «Наш Афон». В экспозиции представлены результаты многолетней творческой деятельности фотохудожника, который на протяжении более чем 30 лет снимал Святой Афон и его насельников. Дополняют выставку исторические фотографии Афона конца XIX – начала XX века.Костас Асимис родом из Ташкента, куда его родители попали в 1949 году после гражданской войны в Греции. Затем семья переехала в Югославию, где он получил филологическое образование и всерьез занялся фотографией. Первый опыт фотомастерства Костас приобрел в студии моды и рекламы Мюнхена.В 1982 году К. Асимис вернулся в Грецию. В 1985 году в Салониках он открыл собственную фотостудию, навсегда связав свою жизнь с профессиональной фотографией.В 1984 году К. Асимис впервые посетил знаменитую монашескую республику — Святую гору Афон, побывал в русском Свято-Пантелеимоновом монастыре. С этого момента он стал снимать монастыри, храмы, повседневную жизнь монахов, священников и послушников. Святая гора Афон стала главной темой в его творчестве.Во время первых посещений Афона К. Асимис познакомился со старинным фотоархивом русского Свято-Пантелеимонова монастыря. В нем хранились уникальные дагерротипы, зафиксировавшие жизнь обители, начиная с 1870-х до 1930-х годов. К сожалению, архив находился в плачевном состоянии, хрупкие стеклянные пластины с негативами были полуразрушены.К. Асимис занялся спасением и реставрацией фотоархива русского Свято-Пантелеймонова монастыря. Среди редчайших снимков, отреставрированных фотографом, есть тот, где запечатлена Пресвятая Богородица, чудесным образом явившаяся в языках пламени во время раздачи хлеба убогим монахам у стен монастыря. Примечательно, что эта фотография стала основой для иконографического изображения Божией Матери, получившего название «Светописанный образ».Впервые фотографии К. Асимиса экспонировались в 2007 году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II на Международной выставке православного искусства «Свет миру» в Москве.Фотографии К. Асимиса отличает простота и строгость композиции, сдержанность цвета, отсутствие резких световых контрастов и неожиданных ракурсов. Следует подчеркнуть, что мастер не занимается компьютерной ретушью фотографий и его снимки максимально естественны. Главное в творчестве фотографа — не поиск ярких художественных решений и внешних сиюминутных эффектов, а возможность передать гармонию духовной, далекой от мирской суеты жизни Святой горы Афон.Отдельный раздел выставки составляют исторические снимки конца XIX – начала XX века из архива Свято-Пантелеимонова монастыря, отреставрированные К. Асимисом. Старые снимки напоминают о прошлом афонских монастырей.
Читать дальше

9 ДЕКАБРЯ 2021 — 27 ФЕВРАЛЯ 2022Вторая юбилейная выставка — «Комплексное зрелище»  — представит зрителям новые поступления, пополнившие собрание музея за последние 10 лет.Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков был официально учрежден в декабре 2015 года на базе коллекции, начало которой было положено в 1991 году. Статус государственного музея, расположившегося на набережной канала Грибоедова, д. 103, перевел собрание в новое качество, придал ему размах, а главное, исторический смысл, что стимулировало многочисленные поступления в виде даров со стороны художников, их наследников, меценатов, пожелавших определить свои произведения в достойные коллекции с целью их сохранения для будущего. За последние 6 лет в МИСП поступило более 1000 даров. Однако музею удавалось пополнять собрание, как благодаря официальным государственным закупкам, так и приобретениям на собственные средства. Эти произведения также войдут в состав новой выставки.На экспозиции «Комплексное зрелище» будут представлены работы выдающихся мастеров Санкт-Петербурга разных поколений и художественных исповеданий, начиная с 1930-х годов. Это позволит показать коллекцию в своеобразном, порой провокационном соседстве эпох, пересечении творческих идей, неравнозначных по эстетическому наполнению стилей и направлений, сосуществовавших и продолжающих жить рядом в едином пространстве Петербурга. 
Читать дальше

27 ноября 2021 года состоится праздничный концерт ко дню рождения всемирно известного дирижера, художественного руководителя театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело. Концерт, приуроченный к знаменательной дате, стал уже доброй традицией в Санкт-Петербурге. Для жителей и гостей города – постоянных слушателей и почитателей творчества Фабио Мастранджело – это возможность приобщиться к тонкому пониманию классической музыки маэстро.В этом году поздравят маэстро и примут участие в концерте хор, солисты и симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» – коллективы, обладающие высоким уровнем мастерства и профессионализма, успевшие снискать признание и любовь петербургской публики. Музыканты выступят с блестящей праздничной программой. В исполнении симфонического оркестра «Северная Симфония» прозвучат любимые произведения маэстро Фабио Мастранджело – произведения признанных классиков музыкального искусства.
Читать дальше