20 января в 19:00 Крис Норман прославился как фронтмен эталонной батя-рок-группы Smokie — респектабельного и благозвучного проекта, который отказался от нерва рок-музыки в пользу фолка, кантри, попа и одобрения более умеренной аудитории. С 80-х Норман начинает сольную карьеру и становится большим эстрадным артистом с серией хитов о любви и аккомпанементом из мягких гитарных переборов и синтов. Гастроли по Европе (спустя сорок лет после выхода главного хита «Stumblin’ In») доказывают, что смена амплуа прошла не зря.
Читать дальше
Новости
"Желтые звезды" в филармонии
К Международному дню памяти жертв Холокоста25 января, 20.00, Большой зал Филармонии им.Д.Д.Шостаковича, Санкт-Петербург, ул.Михайловская 2Уже седьмой год в Петербурге проходит проект «Желтые звезды» — этот концерт-посвящение приурочен к Международному дню памяти жертв Холокоста. Ежегодно 27января, в годовщину освобождения Освенцима в 1945-м советскими войсками, в Мире отмечается День памяти жертв Холокоста. По примерным оценкам только в этом лагере смерти были замучены и сожжены более миллиона евреев. Ныне мы не найдем их могил. Их пепел развеян.Каждый год в концерте «Желтые звезды» принимают участие разные исполнители, звучит разная программа, но заложена одна и та же идея — нам очень важно собраться хотя бы раз в год для того, чтобы каждый мог положить свой маленький камешек к подножию их несуществующих могил. В разные годы в этом проекте принимали участие Ксения Раппопорт, Полина Осетинская, Чулпан Хаматова, Максим Венгеров, Сергей Накаряков, Максим Рысанов, Юлиан Милкис и др.В 2022 году Академический симфонический оркестр Филармонии, за дирижерским пультом Владимир Альтшулер, исполнит «Концерт для клезмерского кларнета с оркестром» Влада Маргулиса, солист — кларнетист Илья Гиндин. Кроме того в программе вокальный цикл Дмитрия Шостаковича «Из еврейской народной поэзии», солируют: Анастасия Калагина (сопрано), Екатерина Сергеева (меццо-сопрано), Сергей Семишкур (тенор). В концерте выступит также виолончелист Алексей Стадлер.За художественное слово отвечает Елизавета Боярская:— В этот торжественный и печальный вечер я прочту фрагменты из «Треблинского ада» Василия Гроссмана, — говорит Елизавета Боярская. «Это практически документальные свидетельства для будущих поколений того, что он увидел, когда с первыми советскими войсками вошел на территорию бывшего лагеря уничтожения Треблинка-2. Текст Гроссмана стал свидетельством ― одним из документов Нюрнбергского процесса».Получив мировую известность в переводе на множество языков, «Треблинский ад» обрел особую значимость в наши дни, будучи ключевым доказательством Холокоста.Память и скорбь о трагедии, которую так важно передать для поколений, выражена в драматической, музыкальной нагрузке а также в световой партитуре концерта, разработанной Глебом Фильштинским и Денисом Колосовым. Художественный руководитель проекта «Желтые звезды» – Валерий Галендеев. Концерт состоится в память о миллионах замученных в нацистских лагерях.
Читать дальше
Читать дальше
Константин Коровин. Из личных коллекций
В антикварной галерее «Петербург» показывают малоизвестные работы одного из первых русских импрессионистов Константина Коровина — в этом году отмечают 160-летие художника. В экспозицию вошли более 20 картин исключительно из частных российских коллекций. Художник создал эти работы в тяжелые послереволюционные годы в деревне Островно Тверской губернии и в Париже, куда эмигрировал в 1922 году. Среди них — лирические сельские пейзажи, виды парижских бульваров, портреты современников и натюрморты с цветами и фруктами. Только недавно российские коллекционеры вернули эти полотна на родину. Выставка дает уникальную возможность познакомиться с поздним творчеством Коровина, которое почти не представлено в российских музеях.Выставка открыта до 20 марта
Читать дальше
Читать дальше
ЛИКИ / ЛИЦА / МОРДЫ
29 января 2022—10 марта 2022Московский Музей AZ (Анатолия Зверева) представляет один из своих наиболее успешных выставочных проектов «Лики / Лица / Морды».Выставка приурочена к 90-летию известного московского художника Анатолия Зверева (1931–1986) и посвящена феномену непарадного портрета в отечественном искусстве ХХ и ХХI веков.На выставке в Русском музее будут представлены более 90 работ художников-шестидесятников и современных авторов — А. Зверева, Д. Плавинского, В. Яковлева, В. Немухина, В. Янкилевского, О. Целкова, М. Шемякина, Л. Кропивницкого, М. Шпиндлера, Б. Свешникова, Э. Штейнберга, Л. Пурыгина, И. Лубенникова, С. Шутова, Н. Нестеровой, Л. Ротаря, Н. Турновой, Г. Брускина, Г. Богомолова, Э. Зеленина, И. Ворошилова и фотографии художников, запечатленных Анатолием Брусиловским и Игорем Пальминым.О будущей выставке в Русском музее рассказывает заведующий отделом новейших течений Александр Боровский: «Выставка «Лики / Лица / Морды» – хорошее начало для знакомства петербургских зрителей с Музеем АZ. Устроители выставки, в качестве её стержня избрали «ряд волшебных изменений милого лица». Эти известные строки А. Фета принадлежат жанру интимной лирики. Однако материал экспозиции драматизирует тему лица.«Лицо» в искусстве шестидесятников и семидесятников предстаёт и в традиционном «портретном» плане, с акцентом на психологизме, эмоциональном состоянии, и в торжестве гротеска. У выставки «Лики / Лица / Морды» есть своя драматургия, которая, уверен, завладеет вниманием зрителей».Анатолий Зверев – один из наиболее ярких персонажей послевоенной московской художественной сцены, настоящий «герой» неофициального искусства. Его творчество исключительно разнообразно: прекрасный рисовальщик, смелый авангардист, экспериментатор, художник с собственной, узнаваемой поэтикой творчества. Его творческая жизнь овеяна своей уникальной мифологией, часто бытовой, во многом драматичной, но удивительно яркой. Несмотря на ранний уход, он оставил громадное творческое наследие, около 30 тысяч произведений, а его работы находятся в собраниях многих крупных коллекционеров неофициального советского искусства, музеях по всему миру – от Третьяковской галереи до нью-йоркского МоМА.Уже более 6 лет Музей AZ показывает и актуализирует наследие художников второй половины ХХ века в череде выставок, каждая из которых становится громким событием в культурной жизни Москвы.Коллекция работ художников-нонконформистов, собранная Генеральным директором и основателем Музея AZ Наталией Опалевой, сегодня является одной из самых значительных. Наиболее ярко коллекция была представлена во Флоренции в Фонде Франко Дзеффирелли, а затем в проекте «Свободный полет», который в 2019 году открыл Западное крыло Новой Третьяковки.
Читать дальше
Читать дальше
Ленинградское детство - новая выставка в Петропавловке
23 декабря 2021 года в 15.00 в Инженерном доме Петропавловской крепости состоится открытие выставки «Ленинградское детство. 1920-1980-е». Представленные в экспозиции фотографии, документы, плакаты, живописные и графические работы, архитектурная графика, скульптура, костюм, предметы быта и декоративно-прикладного искусства из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга расскажут о том, как жили дети Ленинграда на разных этапах истории страны, как проходило их воспитание, образование, социализация; чем увлекались, какие книги читали и в какие игры играли, во что верили и о чем мечтали юные ленинградцы.
Читать дальше
Читать дальше
История рождественской открытки
23 декабря в Музее печати (наб. реки Мойки, 32) начнет работу выставка «Сердце сердцу весть подает. Из истории рождественской открытки».Выставка будет открыта по 16 января 2022 года.Почтовая открытка появилась сравнительно недавно — во второй половине XIX века. Самая первая в мире открытка с отпечатанной маркой и предназначенная для отправки почтой без конверта была выпущена в Австрии в 1869 году.В России открытые письма появились в 1872 году. Монопольное право на выпуск почтовых открыток в России принадлежало Почтовому ведомству. Министерским указом от 16 декабря 1894 года был разрешен выпуск художественных открыток частного производства по сниженному тарифу, но только после специального разрешения цензуры. Особой популярностью пользовались поздравительные открытки к праздникам и, в частности, рождественские.
Читать дальше
Читать дальше
Рождественский фарфор в Эрмитаже
Виван Босе и Август Липпольд: мастера живописного отделения Императорского фарфорового завода. 1850–1870-е годыИз цикла «Поднесение к Рождеству».Выставка посвящена творческому наследию двух иностранных художников, работавших на Императорском фарфоровом заводе в царствование императора Александра II.Здесь будут представлены: парадные вазы, декорированные по проектам французского художника-орнаменталиста Вивана Босе (1818–1876), его проектные рисунки и эскизы; и живописные пласты с воспроизведением картин старых мастеров саксонского мастера копийной живописи Августа Липпольда (1823–1915). В состав выставки войдёт около сорока произведений. Выставка организована при участии ОАО «Императорский фарфоровый завод».Выставка состоится в главном корпусе с 25.12.2021 по 10.04.2022
Читать дальше
Читать дальше
Росгосцирк отметит столетний юбилей Юрия Никулина фестивалем клоунов
Международный фестиваль «Лучшие клоуны мира» пройдёт в Большом Санкт-Петербургском государственном цирке с 16 по 19 декабря. Он приурочен к 100-летию со дня рождения блестящего артиста, талантливого актера и легендарного отечественного клоуна Юрия Никулина.Фестиваль пройдет в Санкт-Петербурге – городе, с которым прочно была связана судьба артиста. Организатором фестиваля стала Российская государственная цирковая компания – правопреемница Союзгосцирка, где Юрий Никулин отслужил почти полвека.«В этом году мы отмечаем не только 100-летие со дня рождения Юрия Владимировича, но и 75-летие с момента его трудоустройства в Союзгосцирк». Наш фестиваль призван напомнить о творчестве всемирно известного клоуна и дать возможность зрителям увидеть, как развивается оригинальное искусство сегодня», – рассказал глава Росгосцирка Сергей Беляков.Жители Северной столицы увидят выступления лучших представителей жанра. На манеже Цирка Чинизелли выступят клоуны Дэвид Ларибле (Италия), дуэт «Пакуин мл. и Анхело» (Мексика), Глейстон Гинер – клоун «БУБИ» (Бразилия), «ATAI Show» (Киргизия), клоунесса Ольга Скрипачёва (Россия), комический дуэт «Franke & Franke» (Россия), клоунское трио «Стэп & Джаз» под руководством Сергея Просвирнина (Россия, Росгосцирк), дуэт «Джемелли» (Россия, Росгосцирк), клоунское трио «Без носков» (Россия), клоун Эркин Саралаев (Россия, Московский цирк Никулина на Цветном бульваре) и другие артисты.Клоуны, которые со своими репризами чаще всего выступают в перерывах между другими цирковыми номерами, станут главными действующими лицами фестиваля и познакомят зрителей с высочайшими образцами современной клоунады.Дэвид Ларибле – всемирно известный итальянский артист, человек, который с семи лет занимается акробатикой, жонглированием, верховой ездой, музыкой, литературой и балетом. Работает в цирках разных стран мира и говорит на шести языках. Его творчество хорошо знакомо российской публике по многочисленным гастролям.Клоунский дуэт «Джемелли», что в переводе с итальянского означает «Близнецы». Один из лучших отечественных коллективов современности. Ни грамма пошлости и безвкусицы, каждая реприза — маленький драматический спектакль, с зачином, развитием и финалом, порой веселый, порой лиричный, вовлекающий зрителей в удивительные приключения.Сергей Просвирин – имя хорошо знакомое знатокам циркового искусства. Публика на «ура» принимает все его номера. Заслуженный артист России, лауреат национальной премии «Цирк», а также серебряный призер Международного конкурса в Монте-Карло.Клоунское трио «Без носков». Без носков, но с чувством юмора. Трио уральских клоунов «Без носков» — лауреаты самого престижного циркового фестиваля в Монте-Карло и множества других наград, покорители зрительских сердец не только в России, но и в Европе, а также в странах ближнего зарубежья. Их репризы зарядят хорошим настроением каждого зрителя в зале.Только четыре дня на манеже цирка будут выступать эти и другие титулованные артисты со всего мира.Другой возможности увидеть звездное шоу не будет!Мероприятие пройдет с соблюдением всех требований Роспотребнадзора.
Читать дальше
Читать дальше
Хироаки Мияяма в Эрарте
22 декабря 2021 — 27 марта 2022Музей Эрарта представляет выставку токийского художника Хироаки Мияямы, погружающего зрителя в изящный мир традиционной японской культурыГрафика, вдохновленная «Повестью о блистательном принце Гэндзи» — одним из главных произведений классической литературы ЯпонииФилигранная техника цветного офорта, где каждый цвет печатается с отдельной медной пластиныАвтор, чьи работы хранятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Государственного музея искусства Востока/«Гэндзи-моногатари» — первая в Санкт-Петербурге выставка художника Хироаки Мияямы, соединяющего в своем творчестве современность и традиционную культуру Японии. Экспозиция названа в честь одного из величайших творений японской классической литературы, созданного в эпоху Хэйан (794–1185), — «Гэндзи-моногатари», или «Повести о блистательном принце Гэндзи». В основе сюжета книги, авторство которой приписывается придворной даме императрицы Сёси Мурасаки Сикибу, лежит любовная история принца Гэндзи, внебрачного сына императора. Каждая из 54 новелл рассказывает об отдельном эпизоде из жизни юноши, с изысканной легкостью и изобретательностью покоряющего женские сердца. Вот уже тысячу лет эта книга привлекает художников. А в эпоху Эдо тетради с иллюстрациями к «Повести» являлись неотъемлемой частью приданого невесты.Обратившись к легендарному тексту в наше время, в эпоху вестернизации и глобализации, Хироаки Мияяма в течение десяти лет создавал пятьдесят четыре цветных офорта. Они представляют собой не буквальные книжные сюжетные иллюстрации в европейском понимании, а отдельные графические листы. В них — поэтические параллели с текстом и атмосфера традиционного японского изящества. Женские персонажи, чьи имена в «Повести» созвучны названиям цветов, у Мияямы предстают как ветка вишни, цветок ириса, бутон тюльпана… В лаконичной графике художника воплощено эстетическое кредо «все лишнее безобразно». Стилистику традиционной японской живописи «катё-э» (картина о цветах и птицах) он сочетает с такими чертами современной западной гравюры, как свободное пространство, фрагментарность, недосказанность. Хироаки Мияяма мастерски владеет техникой цветного офорта, которая требует сосредоточенности: каждый цвет печатается с отдельной медной пластины. Порой художник печатает с пяти–семи пластин, а для наложения фона использует сусальное золото или серебро.Художественная интерпретация «Гэндзи-моногатари» Хироаки Мияямы погружает зрителя в изящную атмосферу традиционной японской культуры. В эпоху, когда глобализация нивелирует национальное и региональное своеобразие, этот проект заслуживает особого внимания. С работами художника, чья графика представлена во многих музейных собраниях, включая Шанхайский музей, Национальный музей Тайваня, Национальный музей в Варшаве, Государственный музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина, Государственный музей искусства Востока в Москве, уже успели познакомиться зрители в Японии, США, Китае, Италии, Бельгии, Чехии и других странах — теперь погрузиться в этот изысканный мир предстоит посетителям музея Эрарта.
Читать дальше
Читать дальше
Спектакль- балет «Щелкунчик» в "Мюзик-холле"
Спектакль создан по одноимённому произведению – сказке Гоффмана «Щелкунчик», на музыку П. И. Чайковского.Действие происходит в канун нового года. Детям, родители, под новый год дарят новогодние подарки. Маше подарили куклу Щелкунчика, для колки орехов. Когда Маша ложится спать, начинаются новогодние чудеса – игрушки оживают, ёлка вырастает до гигантских размеров. Щелкунчик ведёт Машу в сказочную страну, где их ждут, невероятные приключения и опасности. Маша и Щелкунчик с честью проходят все испытания, побеждают злого мышиного короля и спасают праздник. В конце спектакля Щелкунчик превращается в прекрасного принца.Постановочная группа государственного театра балета им.Л.Якобсона. Хореография М. Петипа.Исполнители – солисты и труппа государственного театра балета им.Л.Якобсона.
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()