Симфонический концерт7 декабря, 20.00, Большой зал Санкт-Петербургской Филармонии, Михайловская ул., 2Впервые в Петербурге с симфоническим концертом выступит Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан. За дирижерским пультом – Дмитрий Крюков, заслуженный артист Республики Башкортостан, главный дирижер Национального симфонического оркестра РБ. В 2021-2022 г. оркестр отмечает свой 30-й юбилейный концертный сезон, этот коллектив на протяжении многих лет ярко заявляет о себе на российской музыкальной арене. В программе концерта прозвучат шедевры классицизма и позднего романтизма.Увертюра «Эгмонт» Л. ван Бетховена – это одно из самых популярных сочинений композитора из музыки к одноименной трагедии Гете. В увертюре концентрируется идея всего произведения – борьба за свободу и радость достижения. Тройной концерт Л. ван Бетховена – это вызов для любого дирижера. С одной стороны оркестр, с другой – три солиста, каждый из которых яркая индивидуальность и харизматичная личность. Но именно в таком уникальном едином ансамбле величественная и мощная музыка Бетховена начинает играть новыми гранями и красками. «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса — первая в истории музыки интерпретация философского произведения, изменившая соотношение музыки и слова. Эта грандиозная партитура, которая ярко демонстрирует всю мощь звучания оркестра, никого не оставит равнодушным. Симфонический концерт пройдет с участием звездных солистов – Андрея Баранова (скрипка), Арсения Чубачина (виолончель) и Александра Гиндина (фортепиано). Андрей Баранов (скрипка) – лауреат более чем 20 международных конкурсов скрипачей, включая конкурсы имени Б. Бриттена в Великобритании и имени А. Марто в Германии, имени Д. Ойстраха и Н. Паганини в Москве. В 2012 году он был удостоен I премии на конкурсе имени Королевы Елизаветы в Брюсселе — одном из самых крупных и престижных музыкальных состязаний мира.Арсений Чубачин (виолончель) – лауреат международных конкурсов, обладатель гранта президента РФ. Впитав все лучшее, чем славится Московская консерватория, виолончелист усовершенствовал свое мастерство в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера. Критики отмечают энергию и темперамент музыканта. Александр Гиндин (фортепиано) – заслуженный артист России, по единодушному признанию критиков и любителей музыки он является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Александр Гиндин интенсивно гастролирует в России и за рубежом, выступает с известными российскими и зарубежными оркестрами, является постоянным участником многих международных музыкальных фестивалей.
Читать дальше
Новости
#Женитьба_net - премьера в Молодежном театре на Фонтанке
Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский» (пьеса А. Поламишева по мотивам гоголевских произведений). Спустя 30 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита).«Женитьба», написанная 180 лет назад (окончательная редакция датирована 1841 годом), имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное — живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире.18 декабряПротивопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?..
Читать дальше
Читать дальше
КАТЕРИНА КОВАЛЕВА. ПРАВО НА ОТДЫХ
Дворовый корпус, 2-й этажВыставка начнет работу 08.12.2021РОСФОТО представляет арт-проект известной московской художницы Катерины Ковалёвой – «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ». На выставке представлены фотографии, реди-мейд объекты, живопись и графика… Все они размещены в пространстве музея как концептуальные художественные инсталляции.Зритель погружается в атмосферу заброшенного советского санатория в Гагре. Роскошный некогда дворец здравоохранения, построенный по канонам сталинского ампира, расположен высоко над морем. Когда-то, больше 30 лет назад, здесь бурлила санаторная жизнь. О ней свидетельствуют разбросанные в коридорах и на парадной лестнице истории болезни, из которых выпадают выцветшие розовые свитки кардиограмм с чьим-то застывшим ритмом сердца.Неотъемлемой частью проекта являются курортные фотографии, снятые на черноморском побережье Кавказа в период с 1930-х до 1980-х. На фотоснимках 30-х годов на фоне пальм и моря, под южным солнцем, запечатлены счастливые люди. Поезда привозили ударников труда и стахановцев к Черному морю, в Сочи, в Гагры… В это же время другие поезда увозили советских граждан в ином направлении, откуда не было возвращения.В своем проекте Катерина Ковалёва пытается приблизиться к универсальным темам: болезнь/отдых, жизнь/смерть… Автор обнажает культурные слои памяти подобно археологу, аккуратно очищая и освобождая для зрителя артефакты различных периодов ушедшей советской эпохи.Фотографии заброшенных санаториев, еще не остывших комнат, свидетельствующие об утраченном времени, времени детства художника, помещаются в специально сделанные диаскопы, по примеру старых советских. Рассматривание этих фотографий-слайдов через маленькое отверстие создает эффект погружения.«Кардиограмма гор» — серия рисунков на бланках из процедурного кабинета, поверх различных таблиц и медкарт, коллажей из найденных курортных «бумажек» — попытка через открытие культурных слоев обнаружить вневременной слой ритмической основы жизни.В экспозиции РОСФОТО также представлена серия «Мелодия на память или на костях». Это пластинки-открытки, на которых запечатлены памятные виды или отдыхающие. Рядом с ними грампластинки «на костях», – рентгеновские снимки, из которых кустарным способом сделаны аудиозаписи с запрещенными в СССР мелодиями.Большие круглые холсты и рисунки поддерживают вечную тему круга, которая появляется и в объектах «Шарики мороженого» и «Бильярдные шары».Концептуально завершают экспозицию письма и открытки, описывающие обычный день счастливого отдыхающего, а также «Вещдоки» — предметы курортного обихода тех лет, одежда, купальники, сувениры, гербарий и другие личные вещи.Всего на выставке в РОСФОТО зрители увидят более 100 работ.
Читать дальше
Читать дальше
Венера Казарова. Белые сны
02 декабря 2021 — 27 февраля 2022Музей Эрарта представляет выставку сюрреалистичных костюмов Венеры Казаровой, скрывающих под масками острое чувство несовершенства мираКостюм как арт-объект, не претендующий на утилитарностьУтонченная красота и уязвимость белого листа бумагиАвтор, чья инсталляция была представлена на Неделе моды в МосквеИскусство Венеры Казаровой — это искусство потрясения. За необычностью работ автора скрывается острое чувство несовершенства мира. «Когда я посмотрю новости, то потом не понимаю, как можно творить, когда вот это происходит, — говорит художник. — У меня ощущение, что я не имею права это делать. Что нужно менять мир. Но я не могу. И никто не может. Я работаю с тем, что потрясает меня сильнее всего, а именно — красота, насилие и абсурд. Ты смотришь на что-то красивое, но вспоминаешь, что около красоты есть и ужасное».Свой стиль Казарова определяет как fashion-сюрреализм. Ее работы построены на сложных образах, сновидениях и ассоциациях, пропитаны тонким психологизмом. Творчество художника укоренено в карнавальной культуре: с помощью костюма автор превращает человека в фантастическое существо, в супергероя, но вместе с тем стремится и защитить его. Не случайно так часто Венера Казарова использует в работах одеяла, подушки и даже матрасы. В этих причудливых нарядах люди напоминают прекрасные и хрупкие елочные игрушки, заботливо укутанные в вату до следующего года. Художник мастерски использует бумагу: ее хрупкость и уязвимость привлекают Казарову. «Это то, с чем я работаю. Это то, с чем я себя ассоциирую. Белый лист бумаги — это высшая форма непрактичности», — поясняет она.Представленные на выставке в музее Эрарта костюмы Венеры Казаровой не утилитарны и даже не театральны — это арт-объекты, которые автор объединяет в тотальные инсталляции и перформансы. В потоке современного искусства, которое часто грешит болезненностью и инфантилизмом, работы молодого востребованного художника выделяет идеализм и внутренняя этика.
Читать дальше
Читать дальше
«Наш Афон» Выставка фотографий Костаса Асимиса
26 ноября 2021 – 11 января 2022Петропавловская крепость, Великокняжеская усыпальница26 ноября 2021 года в 15.00 в Петропавловской крепости, в Великокняжеской усыпальнице открывается выставка известного греческого фотографа Костаса Асимиса «Наш Афон». В экспозиции представлены результаты многолетней творческой деятельности фотохудожника, который на протяжении более чем 30 лет снимал Святой Афон и его насельников. Дополняют выставку исторические фотографии Афона конца XIX – начала XX века.Костас Асимис родом из Ташкента, куда его родители попали в 1949 году после гражданской войны в Греции. Затем семья переехала в Югославию, где он получил филологическое образование и всерьез занялся фотографией. Первый опыт фотомастерства Костас приобрел в студии моды и рекламы Мюнхена.В 1982 году К. Асимис вернулся в Грецию. В 1985 году в Салониках он открыл собственную фотостудию, навсегда связав свою жизнь с профессиональной фотографией.В 1984 году К. Асимис впервые посетил знаменитую монашескую республику — Святую гору Афон, побывал в русском Свято-Пантелеимоновом монастыре. С этого момента он стал снимать монастыри, храмы, повседневную жизнь монахов, священников и послушников. Святая гора Афон стала главной темой в его творчестве.Во время первых посещений Афона К. Асимис познакомился со старинным фотоархивом русского Свято-Пантелеимонова монастыря. В нем хранились уникальные дагерротипы, зафиксировавшие жизнь обители, начиная с 1870-х до 1930-х годов. К сожалению, архив находился в плачевном состоянии, хрупкие стеклянные пластины с негативами были полуразрушены.К. Асимис занялся спасением и реставрацией фотоархива русского Свято-Пантелеймонова монастыря. Среди редчайших снимков, отреставрированных фотографом, есть тот, где запечатлена Пресвятая Богородица, чудесным образом явившаяся в языках пламени во время раздачи хлеба убогим монахам у стен монастыря. Примечательно, что эта фотография стала основой для иконографического изображения Божией Матери, получившего название «Светописанный образ».Впервые фотографии К. Асимиса экспонировались в 2007 году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II на Международной выставке православного искусства «Свет миру» в Москве.Фотографии К. Асимиса отличает простота и строгость композиции, сдержанность цвета, отсутствие резких световых контрастов и неожиданных ракурсов. Следует подчеркнуть, что мастер не занимается компьютерной ретушью фотографий и его снимки максимально естественны. Главное в творчестве фотографа — не поиск ярких художественных решений и внешних сиюминутных эффектов, а возможность передать гармонию духовной, далекой от мирской суеты жизни Святой горы Афон.Отдельный раздел выставки составляют исторические снимки конца XIX – начала XX века из архива Свято-Пантелеимонова монастыря, отреставрированные К. Асимисом. Старые снимки напоминают о прошлом афонских монастырей.
Читать дальше
Читать дальше
«Комплексное зрелище»
9 ДЕКАБРЯ 2021 — 27 ФЕВРАЛЯ 2022Вторая юбилейная выставка — «Комплексное зрелище» — представит зрителям новые поступления, пополнившие собрание музея за последние 10 лет.Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков был официально учрежден в декабре 2015 года на базе коллекции, начало которой было положено в 1991 году. Статус государственного музея, расположившегося на набережной канала Грибоедова, д. 103, перевел собрание в новое качество, придал ему размах, а главное, исторический смысл, что стимулировало многочисленные поступления в виде даров со стороны художников, их наследников, меценатов, пожелавших определить свои произведения в достойные коллекции с целью их сохранения для будущего. За последние 6 лет в МИСП поступило более 1000 даров. Однако музею удавалось пополнять собрание, как благодаря официальным государственным закупкам, так и приобретениям на собственные средства. Эти произведения также войдут в состав новой выставки.На экспозиции «Комплексное зрелище» будут представлены работы выдающихся мастеров Санкт-Петербурга разных поколений и художественных исповеданий, начиная с 1930-х годов. Это позволит показать коллекцию в своеобразном, порой провокационном соседстве эпох, пересечении творческих идей, неравнозначных по эстетическому наполнению стилей и направлений, сосуществовавших и продолжающих жить рядом в едином пространстве Петербурга.
Читать дальше
Читать дальше
AMORE MIO: КОНЦЕРТ ФАБИО МАСТРАДЖЕЛО
27 ноября 2021 года состоится праздничный концерт ко дню рождения всемирно известного дирижера, художественного руководителя театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело. Концерт, приуроченный к знаменательной дате, стал уже доброй традицией в Санкт-Петербурге. Для жителей и гостей города – постоянных слушателей и почитателей творчества Фабио Мастранджело – это возможность приобщиться к тонкому пониманию классической музыки маэстро.В этом году поздравят маэстро и примут участие в концерте хор, солисты и симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» – коллективы, обладающие высоким уровнем мастерства и профессионализма, успевшие снискать признание и любовь петербургской публики. Музыканты выступят с блестящей праздничной программой. В исполнении симфонического оркестра «Северная Симфония» прозвучат любимые произведения маэстро Фабио Мастранджело – произведения признанных классиков музыкального искусства.
Читать дальше
Читать дальше
В НОВОЙ ГОЛЛАНДИИ ОТКРЫЛСЯ КАТОК
Стоимость билетов на каток зависит от дня недели и выбранного сеанса — от 250 до 700 рублей для взрослых. В этом году детские и льготные билеты также можно купить онлайн. Перед началом сеанса их нужно активировать в кассе катка, предъявив документ, подтверждающий право на льготу.На выходе с катка не забудьте получить бонусную карту со скидками и специальными предложениями в магазинах и кафе острова.Начало сеансов с 10:00 до 22:00.
Читать дальше
Читать дальше
ВЫСТАВКА ПЕТЕРБУРГСКИХ АНГЕЛОВ
17 ноября в 13 часов в музее школы № 238 на набережной Адмиралтейского канала, 11-13 открывается выставка работ Романа Шустрова и Марии Касьяненко «Петербургские ангелы». Посещение по предварительному звонку директору музея Татьяне Николаевне Бойко по тел. +79111866166. Выставка продлится до 24 декабря 2021 г.Роман Шустров ушел из жизни в мае 2020 года. А через год вслед за ним отправилась в иной мир и Мария Касьяненко, которая все годы была истинным сподвижником, соавтором и музой художника. Творческая чета жила и работала 10 лет в Доме «Сказка» на углу улицы Декабристов и Английского проспекта, где были созданы сотни замечательных скульптур, игрушек, кукол, графики, вошедшие в частные коллекции и пополнившие галереи и музеи в разных странах. Cюда любили приходить люди, смотреть на работы Романа и Марии, учиться мастерству кукольника, подпитываться творческой энергией. Это был открытый дом, наполненный радостью и светом. Там родились те самые знаменитый ангелы – старичок под зонтиком в Измайловском саду, босоногий трогательный ангел в Любашинском саду и, наконец, Печальный ангел, которого уже после смерти Романа установили в память о погибших медиках на набережной реки Карповка.Осенью 2019 года художники переехали на набережную канала Грибоедова – на улицу Римского-Корсакова, с целью расширить пространство для работы. Роман прожил на новом месте совсем недолго, но дух, атмосфера творчества, которую и после смерти мужа сохраняла Мария, остались в этой мемориальной мастерской-квартире. Мама Марии, искусствовед Ольга Шустрова, друзья и коллеги художников решили это место сделать живым интерактивным музеем, где будут проходить мастер-классы для детей и взрослых, литературные вечера, театральные постановки, творческие встречи, мини-выставки, куда начнут водить экскурсии. Музей собирается проводить выставки на различных площадках Петербурга, принимать участие с работами Романа и Марии и других художников на арт-фестивалях. Здесь обязательно будут рождаться новые проекты и иметь продолжение неосуществленные идеи хозяев этого сказочного места.
Читать дальше
Читать дальше
Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт»
11 ноября 2021 года в 13.00 в Инженерном доме Петропавловской крепости открывается выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт», объединившая экспонаты из собрания 14-ти российских музеев, институтов, архивов и частных коллекций и показывающая, как всеобщее увлечение механизмами, модернизацией производства и техникой нашло отражение в искусстве авангарда конца 1910-х – 1930-х годов и какое влияние оказало на повседневную жизнь человека.Церемония открытия выставки пройдет в онлайн-формате. Прямую трансляцию открытия можно будет увидеть 11 ноября в 13.00 на официальной странице Государственного музея истории Санкт-Петербурга: www.instagram.com/spbmuseum/. Видеозапись будет опубликована на всех интернет-ресурсах ГМИ СПб.Феномен авангарда является одной из наиболее важных вех в истории ХХ века. В России искусство «передового отряда» достигло своего расцвета в 1920-е годы, совпав с воспеванием технологического прогресса, культом механики и техницизма. Идея создания механизированной среды отвечала основной задаче, возникшей после Октябрьской революции, — формированию нового общества и строительству нового быта, увеличению темпов производства и рабочей силы. Это привело к развитию агитмассовых форм искусства и обращению к образам, понятным обычному человеку. Всеобщее увлечение машинной эстетикой в период с 1917 года и до начала 1930-х годов повлияло, таким образом, не только на художественную, но и повседневную жизнь страны.На выставке будут представлены архитектурные проекты, эскизы и фотографии театральных декораций и костюмов, произведения живописи и графики, образцы текстиля, керамические изделия и предметы быта, воспевающие индустриализацию и экспериментирующие с новыми, «машинными» формами и объёмами.Иллюстрация: Чернихов Яков Георгиевич (1889–1951)Архитектурная фантазия. Иллюстрация к книге «Архитектурные фантазии. 101 композиция»Ленинград1933Бумага, тушь, гуашь, карандашМузей архитектуры имени А. В. Щусева Инв. № Р Iа-11292/59
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()