Новости

Стоимость билетов на каток зависит от дня недели и выбранного сеанса — от 250 до 700 рублей для взрослых. В этом году детские и льготные билеты также можно купить онлайн. Перед началом сеанса их нужно активировать в кассе катка, предъявив документ, подтверждающий право на льготу.На выходе с катка не забудьте получить бонусную карту со скидками и специальными предложениями в магазинах и кафе острова.Начало сеансов с 10:00 до 22:00.
Читать дальше

17 ноября в 13 часов в музее школы № 238 на набережной Адмиралтейского канала, 11-13 открывается выставка работ Романа Шустрова и Марии Касьяненко «Петербургские ангелы». Посещение по предварительному звонку директору музея Татьяне Николаевне Бойко по тел. +79111866166. Выставка продлится до 24 декабря 2021 г.Роман Шустров ушел из жизни в мае 2020 года. А через год вслед за ним отправилась в иной мир и Мария Касьяненко, которая все годы была истинным сподвижником, соавтором и музой художника. Творческая чета жила и работала 10 лет в Доме «Сказка» на углу улицы Декабристов и Английского проспекта, где были созданы сотни замечательных скульптур, игрушек, кукол, графики, вошедшие в частные коллекции и пополнившие галереи и музеи в разных странах. Cюда любили приходить люди, смотреть на работы Романа и Марии, учиться мастерству кукольника, подпитываться творческой энергией. Это был открытый дом, наполненный радостью и светом. Там родились те самые знаменитый ангелы – старичок под зонтиком в Измайловском саду, босоногий трогательный ангел в Любашинском саду и, наконец, Печальный ангел, которого уже после смерти Романа установили в память о погибших медиках на набережной реки Карповка.Осенью 2019 года художники переехали на набережную канала Грибоедова – на улицу Римского-Корсакова, с целью расширить пространство для работы. Роман прожил на новом месте совсем недолго, но дух, атмосфера творчества, которую и после смерти мужа сохраняла Мария, остались в этой мемориальной мастерской-квартире. Мама Марии, искусствовед Ольга Шустрова, друзья и коллеги художников решили это место сделать живым интерактивным музеем, где будут проходить мастер-классы для детей и взрослых, литературные вечера, театральные постановки, творческие встречи, мини-выставки, куда начнут водить экскурсии. Музей собирается проводить выставки на различных площадках Петербурга, принимать участие с работами Романа и Марии и других художников на арт-фестивалях. Здесь обязательно будут рождаться новые проекты и иметь продолжение неосуществленные идеи хозяев этого сказочного места.
Читать дальше

11 ноября 2021 года в 13.00 в Инженерном доме Петропавловской крепости открывается выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт», объединившая экспонаты из собрания 14-ти российских музеев, институтов, архивов и частных коллекций и показывающая, как всеобщее увлечение механизмами, модернизацией производства и техникой нашло отражение в искусстве авангарда конца 1910-х – 1930-х годов и какое влияние оказало на повседневную жизнь человека.Церемония открытия выставки пройдет в онлайн-формате. Прямую трансляцию открытия можно будет увидеть 11 ноября в 13.00 на официальной странице Государственного музея истории Санкт-Петербурга: www.instagram.com/spbmuseum/. Видеозапись будет опубликована на всех интернет-ресурсах ГМИ СПб.Феномен авангарда является одной из наиболее важных вех в истории ХХ века. В России искусство «передового отряда» достигло своего расцвета в 1920-е годы, совпав с воспеванием технологического прогресса, культом механики и техницизма. Идея создания механизированной среды отвечала основной задаче, возникшей после Октябрьской революции, — формированию нового общества и строительству нового быта, увеличению темпов производства и рабочей силы. Это привело к развитию агитмассовых форм искусства и обращению к образам, понятным обычному человеку. Всеобщее увлечение машинной эстетикой в период с 1917 года и до начала 1930-х годов повлияло, таким образом, не только на художественную, но и повседневную жизнь страны.На выставке будут представлены архитектурные проекты, эскизы и фотографии театральных декораций и костюмов, произведения живописи и графики, образцы текстиля, керамические изделия и предметы быта, воспевающие индустриализацию и экспериментирующие с новыми, «машинными» формами и объёмами.Иллюстрация: Чернихов Яков Георгиевич (1889–1951)Архитектурная фантазия. Иллюстрация к книге «Архитектурные фантазии. 101 композиция»Ленинград1933Бумага, тушь, гуашь, карандашМузей архитектуры имени А. В. Щусева Инв. № Р Iа-11292/59
Читать дальше

13 ноября 19:00, субботаСИБЕЛИУСМир северной природы Финляндии откроется в удивительной музыке Яна Сибелиуса: прозвучит его Симфония № 2, а украшением программы станет блестящий Концерт для скрипки с оркестром в исполнении виртуозной солистки Дома музыки Анны Савкиной16 ноября 19:00, вторникСИМФОНИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫВ программе концерта — одна из лучших симфонических поэм Ференца Листа «Прелюды», посвященная проблеме смысла человеческой жизни. Путеводителем в Румынию станет Румынская рапсодия № 1 классика Джордже Энеску27 ноября 19:00, субботаВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИВ программе концерта — проникнутая светлой поэтичностью «Розамунда» Франца Шуберта и его знаменитая «Неоконченная» симфония — одно из самых загадочных сочинений мировой классики. Она состоит всего из двух частей, но производит впечатление завершенного произведения.Симфония № 4 Малера — симфония, которая родилась из песни. На концерте прозвучит её последняя, вокальная часть («Небесные радости»). Партию сопрано исполнит солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.Дополнит программу знаменитое «Адажиетто» из Симфонии Малера №5Напоминаем, что вход в концертный зал осуществляется по QR коду!
Читать дальше

Markscheider Kunst — это настоящий оркестр, а их концерты — настоящая феерия звука и большой праздник. Они совмещают в своей музыке ска и кумбию, румбу и сальсу, джаз и кантри и всевозможные тропические стили! В пятничный вечер 12 ноября музыканты обещают нам устроить зажигательное и яркое выступление, в котором будут лучшие песни группы. Также состоится премьера нового сингла (!), который маркшайдеры готовят специально к концерту.
Читать дальше

11 ноября 2021 года в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) начинает работу выставка «Михаил Матюшин. Живопись. 1900—1910-е», приуроченная к 160-летию выдающегося деятеля русского авангарда.М. В. Матюшин родился в Нижнем Новгороде. В 1890-е годы учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств, в 1900-е — посещал мастерскую Я. Ф. Ционглинского и студию Е. Н. Званцевой. В 1909 году впервые экспонировал свои работы на выставке «Импрессионисты», организованной Н. И. Кульбиным. В 1910-е годы принимал участие в деятельности футуристического движения и стал одним из учредителей общества художников «Союз молодежи». В 1920-е годы занимался преподавательской деятельностью и вместе с учениками исследовал закономерности восприятия цвета, формы и пространства. Умер в 1934 году, похоронен в поселке Мартышкино (в настоящее время — г. Ломоносов).На выставке демонстрируются произведения М. В. Матюшина, созданные в первые полтора десятилетия ХХ века. Эти работы относятся к импрессионистскому периоду творчества художника, который сам он характеризовал как «искания цвета и света в этюдах с натуры». В них Матюшин стремился передать «красоту видимой цветности, радость цвета, улавливаемого в природе».Большую часть представленных на выставке работ составляют пейзажи, основными сюжетами которых выступают лесные опушки, мостики, деревья, прибрежные валуны, затерянные в зелени дома. Природа занимала особое место в творчестве Матюшина. Одной из центральных идей его мировоззрения было представление о мире как о едином органическом целом, а внимательное наблюдение природы легло в основу творческого метода художника.Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангарда
Читать дальше

10 ноября 2021 года в 17:00 в особняке Румянцева (вход с Галерной, 45) открывается выставка «Я3», которая представляет творчество 30 современных петербургских художников, а также три работы известной ленинградской художницы, ученицы Павла Филонова – Татьяны Глебовой (1900-1985) из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.Выдающийся историк живописи, эксперт, музейный деятель Макс Фридлендер справедливо отметил: «Мы верим в то, что у всякой творческой личности есть некое неизменное ядро. Мы исходим из того, что художник, что бы он ни переживал, какие бы импульсы ни получал, куда бы ни переезжал, в глубине души всегда остается одним и тем же, и это неизменное «нечто» проступает во всех формах его самовыражения».Живописцы Павел Антипов, Борис Аникин, Юлия Бехова, Игорь Болотов, Анастасия Базанова, Юлия Вальцефер, Евгения Груздева, Раушана Губайдуллина, Виктор Егоров, Александр Зимин, Дмитрий Иванов, Александр Кириллов, Надежда Касаткина, Владимир Кожевников, Андрей Мамаев, Станислав Мирошников, Елена Орлова-Афиногенова, Елена Прудникова, Павел Покидышев, Александр Перепелицын, Николай Романов, Георгий Рашков, Нина Рыжикова, Илья Хохрин, Ольга Шведерская, Дмитрий Яковин и скульпторы Алексей Архипов, Евгений Бурков, Светлана Мельниченко представят свое творчество на выставке тремя произведениями: автопортретом, работой, которую выбрал сам художник, и произведением, которому отдал предпочтение куратор проекта.Таким образом, каждый из художников предстанет перед зрителем своими тремя «Я» — «Я» в кубе».Автопортрет – это особый жанр. Он очень отличается от портрета. Как пишет Джон Берджер, «Реакция художника на свое лицо, которое он видит, меняет это лицо. Иначе говоря, лицо предлагает себе то, что ему нравится, что оно в себе любит. Лицо управляет собой. Большинство автопортретов благодаря такому сговору, в который вовлечены взгляд автора – наблюдателя и ответный взгляд автора – портретируемого, – вызывают сложное чувство, словно мы наблюдаем запутанную драму, в подробности которой нас не посвящают».Произведение, выбранное художником для выставки, является своеобразной презентацией творческих принципов и достижений мастера и наиболее полно, по мнению самого художника, отражает его творческое «Я».Выбор куратора — это взгляд на творчество художника извне, со стороны критиков, со стороны зрителя. Вот как пишет об идее выставки куратор проекта, музеевед, менеджер антикварной, коллекционной и выставочной деятельности, член Санкт-Петербургского Союза художников, Ольга Прожерова: «Выставки автопортретов очень редкое явление, но они есть. Мне же захотелось показать творчество каждого художника многограннее. Сама подготовка выставки превратилась в уникальный творческий процесс. Всегда было интересно знать, и в этом я не одинока, какое своё произведение сам автор считает самым-самым. Иными словами, как он сам видит свое творчество. А для каждого автора оказалось очень важным и волнительным, какую же работу выберу для проекта я».Не секрет, что произведению искусства нужен зритель. Как пишет Сергей Даниэль: «Стоит специально отметить, что слово «произведение» обычно означающее результат совершившегося творческого процесса, сохраняет в себе и значение действия: «произвести что-либо», «произвести на свет». Искусство является произведением общения, как в значении результата, так и в значении направленности действия на созидание человеческих отношений. Таким образом, нет ничего удивительного в возможности диалога с картиной. Неестественным скорее представляется равнодушие к подобной возможности». Именно к диалогу, созерцанию, сопереживанию и созиданию приглашает эта выставка.Благодаря фонду Вячеслава Адамовича Заренкова «Созидающий мир» будет издан каталог выставки.
Читать дальше

c 11 ноября 2021 по 17 мая 202211 ноября 2021 года в Музее-квартире А.А. Блока начинает работу выставка «Б-Ботаника».На экспозиции будут представлены материалы из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, рассказывающие об интересе Александра Блока к ботанике, «азбуку» которой он постигал с раннего детства, благодаря своему деду А.Н. Бекетову.Ф.А. Кублицкий-Пиоттух, двоюродный брат Блока, вспоминает, что в Шахматово «в походах с Андреем Николаевичем (дядей) мы, а особенно Саша, проходили самый настоящий университетский курс ботаники. Не случайно, конечно, Саша, мой брат Андрей и я так хорошо знаем и любим цветы, травы, деревья, кустарники. Ведь этому учил нас лучший ботаник России».Любовь и глубокие знания мира флоры отразились не только в стихах Блока, но и его матери, А.А. Кублицкой-Пиоттух, тётки Е.А. Бекетовой, в рисунках двоюродного брата — А.А. Кублицкого-Пиоттух.На выставке представлены фотографии, документы, письма, печатные издания и бытовые предметы начала XX века с изображением разнообразных растений.Вход на выставку по билету на посещение Музея-квартиры А.А. Блока
Читать дальше

17 ноября 2021 года в «Зимнем Театре» города Сочи пройдет двадцать седьмой общероссийский фестиваль красоты и талантов «Краса России — 2021». Пятьдесят девушек со всей страны в возрасте от 15 до 28 лет уже прилетели в Сочи на три недели, чтобы подготовить яркое шоу и подарить зрителям праздник красоты, молодости, здоровья и талантов. Девиз конкурса красоты и талантов «Краса России — 2021» — «К процветанию России через красоту россиянок!»Национальный фестиваль красоты и талантов «Краса России» самый красивый и самый влиятельный конкурс красоты федерального значения в России, проводимый с 1995 года. Победительницы конкурса достойно представляют Россию на международных форумах и конкурсах красоты.Конкурс красоты и талантов «Краса России» выполняет благородную и ценную миссию — популяризирует культуру, здоровый образ жизни и общечеловеческие ценности среди молодежи в России и за рубежом и формирует образ молодой успешной россиянки.В нём участвуют победительницы региональных конкурсов красоты и отборочных туров — тысячи девушек со всей страны каждый год проходят кастинг, чтобы побороться за титул «Краса России» и главную корону. Корона победительницы конкурса «Краса России» изготовлена ювелирной фирмой «Аскор» из серебра с позолотой, украшена полудрагоценными камнями. Она является переходящим призом и является произведением русского ювелирного искусства.Титул «Краса России» — это социальный трамплин для молодых девушек. Обладательница титула становится медийной персоной, которая в течение года может активно привлекать внимание к различным социальным проблемам, а также представлять Россию на одном из известнейших конкурсов красоты в мире «Мисс Земля» (Miss Earth).Одноименный главный титул «Краса России» за первое место в 2021 году дополнит денежный приз в размере 2.000.000 рублей. А участницам от пятнадцати до восемнадцати лет также представится возможность побороться за титул «Юная Краса России».Мероприятие широко освещается российскими и зарубежными СМИ. В состав жюри конкурса традиционно входят самые известные деятели политики и культуры, знаменитые спортсмены, популярные артисты, дизайнеры, модельеры и журналисты, чей профессионализм и объективность не подвергаются сомнению.«Краса России» — это всегда незабываемое театрализованное шоу, которое состоит из выступления в вечерних платьях, выхода в купальниках, танцевальных номеров финалисток и яркой концертной программы. 17 ноября в «Зимнем театре» зрителей ждет захватывающее приключение, которое поглотит их с самого входа в театр. Интерактивное фойе и высокотехнологичное представление «Киберпанк и Воины Света», в котором воины света будущего будут бороться с тьмой при участии звезд эстрады — Дмитрия Колдуна, Алины Артц, Артёма Качера и др. Вход по QR-коду.
Читать дальше

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Хельмута Ньютона — одного из самых влиятельных фотографов XX века. Его новаторские снимки публиковались на страницах американского, французского, британского, итальянского и российского изданий Vogue, журналов Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, Oui и PlayboyПортреты Энди Уорхола, Карла Лагерфельда, Дэвида Хокни, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти и других мировых звезд 70–80-х годов XX столетияПереосмысление образа женщины, которая на фотографиях Ньютона впервые предстает властной и роковойЭстетически совершенные кадры, сочетающие в себе точный расчет и мастерство1/3Немецкий и австралийский фотограф Хельмут Ньютон родился в 1920 году. Довольно сложно поверить, что провокационные снимки, перевернувшие мир fashion-фотографии, создал автор, чье творческое становление пришлось на середину прошлого века. Мечтавший стать папарацци, Хельмут добился небывалых высот: ему принадлежат портреты Маргарет Тэтчер и Сальвадора Дали, а среди почитателей его таланта — мировая художественная элита в лице Энди Уорхола, Дэвида Боуи, Твигги, Элизабет Тейлор и многих других. В 80-х величайший провокатор сосредоточился на портретной фотографии: снимал Катрин Денев, Стинга, Софи Лорен, Монику Беллуччи, Сигурни Уивер, Джейн Биркин, а его работа с Синди Кроуфорд «Дама с доберманом» до сих пор считается одним из самых популярных снимков современности. Однако именно работы 70-х шокировали и поражали публику до глубины души. С фотографиями этого необычайно яркого, новаторского периода творчества Хельмута Ньютона и смогут познакомиться посетители музея Эрарта.В 1971 году Хельмут пережил сердечный приступ, справиться с последствиями которого Ньютону помогла его жена и муза Джун. Это событие положило начало новому этапу в творчестве автора: он создает все более откровенные фотографии, переосмысляя образ женщины — теперь она предстает властной и роковой. Образы этого периода, пронизанные вуайеристскими, фетишистскими и лесбийскими подтекстами, возмущали и консерваторов, и феминисток — впрочем, в рядах последних Ньютон вызвал раскол. Пока одни ругали его за эксплуатацию, другие отдавали должное сильной и откровенно доминирующей женщине, воспетой фотографом. А сам автор подчеркивал: «Вуайеризм в фотографии — это необходимое и профессиональное извращение».На выставке Эрарте, лаконично и гордо названной в честь самого великого фотографа, будут представлены более семидесяти работ, созданных с 1973 по 1981 год. Среди них — легендарный диптих-антитеза «Они идут» 1981 года, несколько снимков под названием Rue Aubriot, которые принесли небывалую славу смокингу Ива Сен-Лорана, портреты молодого Карла Лагерфельда, Энди Уорхола, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти, Дэвида Хокни, Паломы Пикассо, автопортрет с женой и неизвестной моделью и другие знаменитые произведения.Куратором выставки в музее Эрарта выступает директор берлинского музея Helmut Newton Foundation Маттиас Хардер. Этот музей Джун Ньютон открыла после смерти супруга, в 2004 году, в память о том, что в 1938-м фотограф, опасавшийся преследования нацистов, был вынужден покинуть родной дом и страну.
Читать дальше