13 ноября 19:00, субботаСИБЕЛИУСМир северной природы Финляндии откроется в удивительной музыке Яна Сибелиуса: прозвучит его Симфония № 2, а украшением программы станет блестящий Концерт для скрипки с оркестром в исполнении виртуозной солистки Дома музыки Анны Савкиной16 ноября 19:00, вторникСИМФОНИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫВ программе концерта — одна из лучших симфонических поэм Ференца Листа «Прелюды», посвященная проблеме смысла человеческой жизни. Путеводителем в Румынию станет Румынская рапсодия № 1 классика Джордже Энеску27 ноября 19:00, субботаВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИВ программе концерта — проникнутая светлой поэтичностью «Розамунда» Франца Шуберта и его знаменитая «Неоконченная» симфония — одно из самых загадочных сочинений мировой классики. Она состоит всего из двух частей, но производит впечатление завершенного произведения.Симфония № 4 Малера — симфония, которая родилась из песни. На концерте прозвучит её последняя, вокальная часть («Небесные радости»). Партию сопрано исполнит солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.Дополнит программу знаменитое «Адажиетто» из Симфонии Малера №5Напоминаем, что вход в концертный зал осуществляется по QR коду!
Читать дальше
Новости
MARKSCHEIDER KUNST - 12 ноября - СПб @ MOD
Markscheider Kunst — это настоящий оркестр, а их концерты — настоящая феерия звука и большой праздник. Они совмещают в своей музыке ска и кумбию, румбу и сальсу, джаз и кантри и всевозможные тропические стили! В пятничный вечер 12 ноября музыканты обещают нам устроить зажигательное и яркое выступление, в котором будут лучшие песни группы. Также состоится премьера нового сингла (!), который маркшайдеры готовят специально к концерту.
Читать дальше
Читать дальше
Михаил Матюшин. Живопись. 1900—1910-е
11 ноября 2021 года в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) начинает работу выставка «Михаил Матюшин. Живопись. 1900—1910-е», приуроченная к 160-летию выдающегося деятеля русского авангарда.М. В. Матюшин родился в Нижнем Новгороде. В 1890-е годы учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств, в 1900-е — посещал мастерскую Я. Ф. Ционглинского и студию Е. Н. Званцевой. В 1909 году впервые экспонировал свои работы на выставке «Импрессионисты», организованной Н. И. Кульбиным. В 1910-е годы принимал участие в деятельности футуристического движения и стал одним из учредителей общества художников «Союз молодежи». В 1920-е годы занимался преподавательской деятельностью и вместе с учениками исследовал закономерности восприятия цвета, формы и пространства. Умер в 1934 году, похоронен в поселке Мартышкино (в настоящее время — г. Ломоносов).На выставке демонстрируются произведения М. В. Матюшина, созданные в первые полтора десятилетия ХХ века. Эти работы относятся к импрессионистскому периоду творчества художника, который сам он характеризовал как «искания цвета и света в этюдах с натуры». В них Матюшин стремился передать «красоту видимой цветности, радость цвета, улавливаемого в природе».Большую часть представленных на выставке работ составляют пейзажи, основными сюжетами которых выступают лесные опушки, мостики, деревья, прибрежные валуны, затерянные в зелени дома. Природа занимала особое место в творчестве Матюшина. Одной из центральных идей его мировоззрения было представление о мире как о едином органическом целом, а внимательное наблюдение природы легло в основу творческого метода художника.Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангарда
Читать дальше
Читать дальше
Выставка «Я в кубе»
10 ноября 2021 года в 17:00 в особняке Румянцева (вход с Галерной, 45) открывается выставка «Я3», которая представляет творчество 30 современных петербургских художников, а также три работы известной ленинградской художницы, ученицы Павла Филонова – Татьяны Глебовой (1900-1985) из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.Выдающийся историк живописи, эксперт, музейный деятель Макс Фридлендер справедливо отметил: «Мы верим в то, что у всякой творческой личности есть некое неизменное ядро. Мы исходим из того, что художник, что бы он ни переживал, какие бы импульсы ни получал, куда бы ни переезжал, в глубине души всегда остается одним и тем же, и это неизменное «нечто» проступает во всех формах его самовыражения».Живописцы Павел Антипов, Борис Аникин, Юлия Бехова, Игорь Болотов, Анастасия Базанова, Юлия Вальцефер, Евгения Груздева, Раушана Губайдуллина, Виктор Егоров, Александр Зимин, Дмитрий Иванов, Александр Кириллов, Надежда Касаткина, Владимир Кожевников, Андрей Мамаев, Станислав Мирошников, Елена Орлова-Афиногенова, Елена Прудникова, Павел Покидышев, Александр Перепелицын, Николай Романов, Георгий Рашков, Нина Рыжикова, Илья Хохрин, Ольга Шведерская, Дмитрий Яковин и скульпторы Алексей Архипов, Евгений Бурков, Светлана Мельниченко представят свое творчество на выставке тремя произведениями: автопортретом, работой, которую выбрал сам художник, и произведением, которому отдал предпочтение куратор проекта.Таким образом, каждый из художников предстанет перед зрителем своими тремя «Я» — «Я» в кубе».Автопортрет – это особый жанр. Он очень отличается от портрета. Как пишет Джон Берджер, «Реакция художника на свое лицо, которое он видит, меняет это лицо. Иначе говоря, лицо предлагает себе то, что ему нравится, что оно в себе любит. Лицо управляет собой. Большинство автопортретов благодаря такому сговору, в который вовлечены взгляд автора – наблюдателя и ответный взгляд автора – портретируемого, – вызывают сложное чувство, словно мы наблюдаем запутанную драму, в подробности которой нас не посвящают».Произведение, выбранное художником для выставки, является своеобразной презентацией творческих принципов и достижений мастера и наиболее полно, по мнению самого художника, отражает его творческое «Я».Выбор куратора — это взгляд на творчество художника извне, со стороны критиков, со стороны зрителя. Вот как пишет об идее выставки куратор проекта, музеевед, менеджер антикварной, коллекционной и выставочной деятельности, член Санкт-Петербургского Союза художников, Ольга Прожерова: «Выставки автопортретов очень редкое явление, но они есть. Мне же захотелось показать творчество каждого художника многограннее. Сама подготовка выставки превратилась в уникальный творческий процесс. Всегда было интересно знать, и в этом я не одинока, какое своё произведение сам автор считает самым-самым. Иными словами, как он сам видит свое творчество. А для каждого автора оказалось очень важным и волнительным, какую же работу выберу для проекта я».Не секрет, что произведению искусства нужен зритель. Как пишет Сергей Даниэль: «Стоит специально отметить, что слово «произведение» обычно означающее результат совершившегося творческого процесса, сохраняет в себе и значение действия: «произвести что-либо», «произвести на свет». Искусство является произведением общения, как в значении результата, так и в значении направленности действия на созидание человеческих отношений. Таким образом, нет ничего удивительного в возможности диалога с картиной. Неестественным скорее представляется равнодушие к подобной возможности». Именно к диалогу, созерцанию, сопереживанию и созиданию приглашает эта выставка.Благодаря фонду Вячеслава Адамовича Заренкова «Созидающий мир» будет издан каталог выставки.
Читать дальше
Читать дальше
Выставка "Б-Ботаника" в Музее-квартире А.А. Блока
c 11 ноября 2021 по 17 мая 202211 ноября 2021 года в Музее-квартире А.А. Блока начинает работу выставка «Б-Ботаника».На экспозиции будут представлены материалы из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, рассказывающие об интересе Александра Блока к ботанике, «азбуку» которой он постигал с раннего детства, благодаря своему деду А.Н. Бекетову.Ф.А. Кублицкий-Пиоттух, двоюродный брат Блока, вспоминает, что в Шахматово «в походах с Андреем Николаевичем (дядей) мы, а особенно Саша, проходили самый настоящий университетский курс ботаники. Не случайно, конечно, Саша, мой брат Андрей и я так хорошо знаем и любим цветы, травы, деревья, кустарники. Ведь этому учил нас лучший ботаник России».Любовь и глубокие знания мира флоры отразились не только в стихах Блока, но и его матери, А.А. Кублицкой-Пиоттух, тётки Е.А. Бекетовой, в рисунках двоюродного брата — А.А. Кублицкого-Пиоттух.На выставке представлены фотографии, документы, письма, печатные издания и бытовые предметы начала XX века с изображением разнообразных растений.Вход на выставку по билету на посещение Музея-квартиры А.А. Блока
Читать дальше
Читать дальше
«Краса России -2021» пройдет в Сочи
17 ноября 2021 года в «Зимнем Театре» города Сочи пройдет двадцать седьмой общероссийский фестиваль красоты и талантов «Краса России — 2021». Пятьдесят девушек со всей страны в возрасте от 15 до 28 лет уже прилетели в Сочи на три недели, чтобы подготовить яркое шоу и подарить зрителям праздник красоты, молодости, здоровья и талантов. Девиз конкурса красоты и талантов «Краса России — 2021» — «К процветанию России через красоту россиянок!»Национальный фестиваль красоты и талантов «Краса России» самый красивый и самый влиятельный конкурс красоты федерального значения в России, проводимый с 1995 года. Победительницы конкурса достойно представляют Россию на международных форумах и конкурсах красоты.Конкурс красоты и талантов «Краса России» выполняет благородную и ценную миссию — популяризирует культуру, здоровый образ жизни и общечеловеческие ценности среди молодежи в России и за рубежом и формирует образ молодой успешной россиянки.В нём участвуют победительницы региональных конкурсов красоты и отборочных туров — тысячи девушек со всей страны каждый год проходят кастинг, чтобы побороться за титул «Краса России» и главную корону. Корона победительницы конкурса «Краса России» изготовлена ювелирной фирмой «Аскор» из серебра с позолотой, украшена полудрагоценными камнями. Она является переходящим призом и является произведением русского ювелирного искусства.Титул «Краса России» — это социальный трамплин для молодых девушек. Обладательница титула становится медийной персоной, которая в течение года может активно привлекать внимание к различным социальным проблемам, а также представлять Россию на одном из известнейших конкурсов красоты в мире «Мисс Земля» (Miss Earth).Одноименный главный титул «Краса России» за первое место в 2021 году дополнит денежный приз в размере 2.000.000 рублей. А участницам от пятнадцати до восемнадцати лет также представится возможность побороться за титул «Юная Краса России».Мероприятие широко освещается российскими и зарубежными СМИ. В состав жюри конкурса традиционно входят самые известные деятели политики и культуры, знаменитые спортсмены, популярные артисты, дизайнеры, модельеры и журналисты, чей профессионализм и объективность не подвергаются сомнению.«Краса России» — это всегда незабываемое театрализованное шоу, которое состоит из выступления в вечерних платьях, выхода в купальниках, танцевальных номеров финалисток и яркой концертной программы. 17 ноября в «Зимнем театре» зрителей ждет захватывающее приключение, которое поглотит их с самого входа в театр. Интерактивное фойе и высокотехнологичное представление «Киберпанк и Воины Света», в котором воины света будущего будут бороться с тьмой при участии звезд эстрады — Дмитрия Колдуна, Алины Артц, Артёма Качера и др. Вход по QR-коду.
Читать дальше
Читать дальше
Хельмут Ньютон в "Эрарте"
Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Хельмута Ньютона — одного из самых влиятельных фотографов XX века. Его новаторские снимки публиковались на страницах американского, французского, британского, итальянского и российского изданий Vogue, журналов Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, Oui и PlayboyПортреты Энди Уорхола, Карла Лагерфельда, Дэвида Хокни, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти и других мировых звезд 70–80-х годов XX столетияПереосмысление образа женщины, которая на фотографиях Ньютона впервые предстает властной и роковойЭстетически совершенные кадры, сочетающие в себе точный расчет и мастерство1/3Немецкий и австралийский фотограф Хельмут Ньютон родился в 1920 году. Довольно сложно поверить, что провокационные снимки, перевернувшие мир fashion-фотографии, создал автор, чье творческое становление пришлось на середину прошлого века. Мечтавший стать папарацци, Хельмут добился небывалых высот: ему принадлежат портреты Маргарет Тэтчер и Сальвадора Дали, а среди почитателей его таланта — мировая художественная элита в лице Энди Уорхола, Дэвида Боуи, Твигги, Элизабет Тейлор и многих других. В 80-х величайший провокатор сосредоточился на портретной фотографии: снимал Катрин Денев, Стинга, Софи Лорен, Монику Беллуччи, Сигурни Уивер, Джейн Биркин, а его работа с Синди Кроуфорд «Дама с доберманом» до сих пор считается одним из самых популярных снимков современности. Однако именно работы 70-х шокировали и поражали публику до глубины души. С фотографиями этого необычайно яркого, новаторского периода творчества Хельмута Ньютона и смогут познакомиться посетители музея Эрарта.В 1971 году Хельмут пережил сердечный приступ, справиться с последствиями которого Ньютону помогла его жена и муза Джун. Это событие положило начало новому этапу в творчестве автора: он создает все более откровенные фотографии, переосмысляя образ женщины — теперь она предстает властной и роковой. Образы этого периода, пронизанные вуайеристскими, фетишистскими и лесбийскими подтекстами, возмущали и консерваторов, и феминисток — впрочем, в рядах последних Ньютон вызвал раскол. Пока одни ругали его за эксплуатацию, другие отдавали должное сильной и откровенно доминирующей женщине, воспетой фотографом. А сам автор подчеркивал: «Вуайеризм в фотографии — это необходимое и профессиональное извращение».На выставке Эрарте, лаконично и гордо названной в честь самого великого фотографа, будут представлены более семидесяти работ, созданных с 1973 по 1981 год. Среди них — легендарный диптих-антитеза «Они идут» 1981 года, несколько снимков под названием Rue Aubriot, которые принесли небывалую славу смокингу Ива Сен-Лорана, портреты молодого Карла Лагерфельда, Энди Уорхола, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти, Дэвида Хокни, Паломы Пикассо, автопортрет с женой и неизвестной моделью и другие знаменитые произведения.Куратором выставки в музее Эрарта выступает директор берлинского музея Helmut Newton Foundation Маттиас Хардер. Этот музей Джун Ньютон открыла после смерти супруга, в 2004 году, в память о том, что в 1938-м фотограф, опасавшийся преследования нацистов, был вынужден покинуть родной дом и страну.
Читать дальше
Читать дальше
Мировая премьера рок-оперы «Преступление и Наказание»
3 ноября 2021 года впервые в Санкт-Петербурге состоится премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»! Философские и социальные вопросы, ответы на которые искали герои романа в XIX веке, актуальны и для современного зрителя. Что толкает человека на преступление? Какие мысли сопровождают героя в этот момент? Тварь он дрожащая или право имеет? Проникающая в душу музыка.Видео декорации, стилизованные в духе Петербурга Достоевского.300 человек музыкального и актёрского составов на сцене.Неординарные режиссёрские решения воплотятся в жизнь в современном пространстве Тинькофф Арены.Впервые в Санкт-Петербурге мировая премьера рок-оперы «Преступление и Наказание» при поддержке Министерства Культуры РФ, Российского Фонда Культуры, Общества Возрождения Художественной Руси и КСК Тинькофф Арена.Авторы спектакля – плеяда самых талантливых мастеров искусства. Эдуард Артемьев – легендарный композитор, создатель музыки для всех фильмов Никиты Михалкова. Либретто от всемирно известного кинорежиссёра Андрея Кончаловского. Тексты арий написаны поэтом Юрием Ряшенцевым – автором текстов песен из фильмов «Гардемарины, вперёд», «Три мушкетера», спектакля «Юнона и Авось». Художественное оформление создаст живописец с мировым именем – Иван Глазунов. Режиссёр новой версии спектакля – Ольга Маликова. Дирижёр сводного молодёжного оркестра Санкт-Петербургской консерватории – Сесар Альварес (Испания).Главные партии в рок-опере исполнят молодые певцы Санкт-Петербурга и Москвы. Все они прошли нелёгкий отбор в кастинге из 200 претендентов, чтобы исполнить композиции в рок-манере.В год 200-летия со дня рождения Федора Михайловича Достоевского приглашаем вместе прожить глубокую и вечную мысль автора из культового произведения «Преступление и Наказание».Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».
Читать дальше
Читать дальше
Синатра live в Эрмитажном театре
28 октября впервые на сцене императорского Эрмитажного театра концерт-посвящение «СИНАТРА Live» — настоящее путешествие в Америку 50-х, в атмосферу высшего света Нью-Йорка и Лас-Вегаса, где на сцене блистал легендарный киноактер и певец ФРЭНК СИНAТРА.20-е столетие подарило миру немало ярких имен, которые кардинально изменили музыкальную культуру, отношение к музыке и саму музыкальную индустрию.И среди них невозможно не выделить певца, который до сих пор продолжает быть для многих исполнителей эталоном и примером для подражания.28 октября19:00Эрмитажный театр Государственного ЭрмитажаДворцовая наб., 34Билеты здесь: clck.ru/YHCbgФрэнсис Альберт Синатра – американский певец, актёр, режиссёр и шоумен. По праву считается одним из самых влиятельных и популярных артистов 20-го века. В общей сложности продано более 150 миллионов записей с композициями в исполнении певца. Будучи настоящей иконой популярной музыки того времени, преимущественно в Америке, он одиннадцать раз объявлялся лауреатом музыкальной премии Грэмми.Его песни завораживали несколько поколений слушателей, а его «бархатный» голос стал символом целой эпохи.В этот вечер знаменитые New-York New-York, My way, Fly me to the moon и многие другие композиции из репертуара Фрэнка Синатры исполнят известные петербургские джазовые музыканты:Евгений Пономарёв — фортепиано;Андрей Половко — саксофон,Григорий Воскобойник — контрабас;Гарий Багдасарьян – ударные.А также:и специальный гость, певец, музыкант и композитор, участник телепроекта «Голос-2»Вадим Азарх — вокал.
Читать дальше
Читать дальше
Выставка и перформанс "Космос среди нас"
До 29 октябряПерформанс Кристины Кальмус и живопись Алексея Смоловика -совместный проект, который продолжает главную тему галереи: размышление о трансцендентном, о сакральном, о инобытии… Пифагор назвал Вселенную-Космосом, вкладывая в это понятие красоту и гармонию мироустройства, которая держится на геометрии, вслед за поэтичной и романтической составляющей. Так рождалась Божественная пропорция, очищающая и освобождающая виды искусства от всего мелкого, обыденного и суетного, Она стремилась к ритмам и пропорциям Золотого сечения.Об этом авторы ведут диалог языком живописи и перформанса, состоявшегося в первый день выставки.пр. КИМа 6, Эко-лофт MORE PLACE, GALLERY-AS ( 3 этаж, 323) +79062572058
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()