Новости

3 ноября 2021 года впервые в Санкт-Петербурге состоится премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»! Философские и социальные вопросы, ответы на которые искали герои романа в XIX веке, актуальны и для современного зрителя. Что толкает человека на преступление? Какие мысли сопровождают героя в этот момент? Тварь он дрожащая или право имеет? Проникающая в душу музыка.Видео декорации, стилизованные в духе Петербурга Достоевского.300 человек музыкального и актёрского составов на сцене.Неординарные режиссёрские решения воплотятся в жизнь в современном пространстве Тинькофф Арены.Впервые в Санкт-Петербурге мировая премьера рок-оперы «Преступление и Наказание» при поддержке Министерства Культуры РФ, Российского Фонда Культуры, Общества Возрождения Художественной Руси и КСК Тинькофф Арена.Авторы спектакля – плеяда самых талантливых мастеров искусства. Эдуард Артемьев – легендарный композитор, создатель музыки для всех фильмов Никиты Михалкова. Либретто от всемирно известного кинорежиссёра Андрея Кончаловского. Тексты арий написаны поэтом Юрием Ряшенцевым – автором текстов песен из фильмов «Гардемарины, вперёд», «Три мушкетера», спектакля «Юнона и Авось». Художественное оформление создаст живописец с мировым именем – Иван Глазунов. Режиссёр новой версии спектакля – Ольга Маликова. Дирижёр сводного молодёжного оркестра Санкт-Петербургской консерватории – Сесар Альварес (Испания).Главные партии в рок-опере исполнят молодые певцы Санкт-Петербурга и Москвы. Все они прошли нелёгкий отбор в кастинге из 200 претендентов, чтобы исполнить композиции в рок-манере.В год 200-летия со дня рождения Федора Михайловича Достоевского приглашаем вместе прожить глубокую и вечную мысль автора из культового произведения «Преступление и Наказание».Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».
Читать дальше

28 октября впервые на сцене императорского Эрмитажного театра концерт-посвящение «СИНАТРА Live» — настоящее путешествие в Америку 50-х, в атмосферу высшего света Нью-Йорка и Лас-Вегаса, где на сцене блистал легендарный киноактер и певец ФРЭНК СИНAТРА.20-е столетие подарило миру немало ярких имен, которые кардинально изменили музыкальную культуру, отношение к музыке и саму музыкальную индустрию.И среди них невозможно не выделить певца, который до сих пор продолжает быть для многих исполнителей эталоном и примером для подражания.28 октября19:00Эрмитажный театр Государственного ЭрмитажаДворцовая наб., 34Билеты здесь: clck.ru/YHCbgФрэнсис Альберт Синатра – американский певец, актёр, режиссёр и шоумен. По праву считается одним из самых влиятельных и популярных артистов 20-го века. В общей сложности продано более 150 миллионов записей с композициями в исполнении певца. Будучи настоящей иконой популярной музыки того времени, преимущественно в Америке, он одиннадцать раз объявлялся лауреатом музыкальной премии Грэмми.Его песни завораживали несколько поколений слушателей, а его «бархатный» голос стал символом целой эпохи.В этот вечер знаменитые New-York New-York, My way, Fly me to the moon и многие другие композиции из репертуара Фрэнка Синатры исполнят известные петербургские джазовые музыканты:Евгений Пономарёв — фортепиано;Андрей Половко — саксофон,Григорий Воскобойник — контрабас;Гарий Багдасарьян – ударные.А также:и специальный гость, певец, музыкант и композитор, участник телепроекта «Голос-2»Вадим Азарх — вокал.
Читать дальше

До 29 октябряПерформанс Кристины Кальмус и живопись Алексея Смоловика -совместный проект, который продолжает главную тему галереи: размышление о трансцендентном, о сакральном, о инобытии… Пифагор назвал Вселенную-Космосом, вкладывая в это понятие красоту и гармонию мироустройства, которая держится на геометрии, вслед за поэтичной и романтической составляющей. Так рождалась Божественная пропорция, очищающая и освобождающая виды искусства от всего мелкого, обыденного и суетного, Она стремилась к ритмам и пропорциям Золотого сечения.Об этом авторы ведут диалог языком живописи и перформанса, состоявшегося в первый день выставки.пр. КИМа 6, Эко-лофт MORE PLACE, GALLERY-AS ( 3 этаж, 323) +79062572058
Читать дальше

21 октября в 19.00 в Белом зале Мраморного дворца состоится праздничное мероприятие, приуроченное к 165-летию со дня рождения Михаила Александровича Врубеля. Формат концерта-лекции позволит зрителям ближе познакомиться с творчеством великого русского художника с помощью визуального ряда и музыкальных произведений. Вход на концерт-лекцию осуществляется по билетам в Мраморный дворец (350р. – взрослые (граждане РФ), 170р. – студенты и пенсионеры, дети до 16 лет бесплатно). Билеты можно приобрести на сайте Русского музея и в кассе Мраморного дворца.
Читать дальше

Мировая премьера мюзикла по роману Владимира Набокова – «Лолита».Компания «Makers lab» более 4 лет вела переговоры с наследниками автора и только сейчас открылась эта дверь. Она приведёт вас в запретный рай, небеса которого горят адским пламенем. На мюзикл Лолита категорически запрещён вход лицам младше 18 лет, а также моралистам и пуристам. Останьтесь дома – сберегите ваши деньги и нервы.Впервые скандальный шедевр В. В. Набокова — обретает язык музыки и пластики. История запретной любви, преступной связи и расплаты за грех.Мюзикл «Лолита» — откровенность за гранью морали. Страсть за пределами закона. Раскаяние за чертой вечности.Гумберт и Лолита. Ему – 42, ей – 13. Лолита – свет моей жизни, огонь моих чресл. Грех мой. Душа моя. Ждём Вас 30 и 31 октября в театре ЛДМ Новая сцена.Ждём Вас 30 и 31 октября в театре ЛДМ Новая сцена.
Читать дальше

В преддверии 350-летия со дня рождения великого реформатора, основателя Петербурга императора Петра I, которое будет отмечаться в 2022 году, РОСФОТО представляет выставочный проект «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт».Парадный корпус, 2-й этаждо 14.11.2021Эта территория ничуть не меньше, чем Петербург занимала мысли императора Петра Великого. С 1704 года и до самой своей смерти государь-реформатор издавал указы о развитии Кронштадта, переписывался со своими сподвижниками о строительстве фортов, крепости, гаваней и самого города.Все государственные функции этого уникального места были определены и заложены именно Петром I. По его воле город стал могучей крепостью, более 300 лет успешно защищавшей морские подступы к Петербургу, крупным военным портом – местом основного базирования Балтийского флота.На выставке «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт» представлены подлинные указы первого российского императора, редкие карты, планы и гравюры XVIII века, цифровые копии снимков известного петербургского фоторепортера Карла Буллы, придворных фотографов императора Николая II, дореволюционных светописцев Кронштадта, фотоснимки советских авторов и современная фотография. Гости также смогут увидеть музейные экспонаты, связанные с деятельностью Кронштадтского морского госпиталя, предметы из частных коллекций. Всего более 200 исторических артефактов!
Читать дальше

Музей Эрарта представляет выставку британского фотографа Ника Визи, который рассекречивает скрытый смысл обычных вещей с помощью рентгеновских лучейТворчество Ника Визи часто характеризуют как «искусство с элементами судебно-медицинской экспертизы», и это неудивительно, ведь основным источником вдохновения для него служат рентгеновские снимки. Используя в большинстве своих работ рентген-технологии, Визи также прибегает к фотоманипуляции: обрабатывая изображения в Photoshop, он добивается максимальной плавности переходов между элементами композиций. Свою самобытную технику автор придумал случайно: работая фотографом и дизайнером в одном из британских утренних телешоу, он получил не самое увлекательное задание — одну за другой просвечивать рентгеновскими лучами банки с газировкой, чтобы выяснить, где содержится призовой код для розыгрыша подарков от компании Pepsi. Довольно быстро утомившись, Визи решил для разнообразия сделать рентгенографию собственным кедам — и был поражен тем, каким таинственно-притягательным получился результат. Дальнейшие эксперименты с различными материалами, такими как пластик, цветы и металлы, и с живыми моделями позволили фотографу, непрерывно совершенствующему свой творческий метод, научиться регулировать плотность и структуру изображения. Впрочем, «портретную» съемку художник предпочитает проводить не с живыми добровольцами, а со скелетами: для получения идеального снимка требуется высокая доза облучения.08 октября 2021 — 06 февраля 2022
Читать дальше

8 октября 2021 года в 15:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка «Приглашение в сад» петербургского художника Петра Гамаюнова.На выставке будут представлены городские пейзажи, а также изображения садов и парков Санкт-Петербурга и его окрестностей, выполненные в технике сухой пастели. Автор приглашает зрителей заглянуть в этот удивительный и красочный мир, насладиться великолепием природы в разное время года. Произведения художника обладают уникальной солнечной палитрой, они жизнерадостны и притягательны.Творчество Петра Гамаюнова по достоинству оценено профессиональными членами жюри, он является дипломантом и лауреатом всероссийских и международных конкурсов в номинации «Лучшее произведение, выполненное в технике пастели» и «Лучшее произведение, выполненное в технике масляной живописи». Его картины находятся в музеях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.Петр Петрович Гамаюнов – известный петербургский художник-живописец, директор Института дизайна костюма, заведующий кафедрой живописи рисунка, член Союза художников России, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, выпускник Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.Художник хорошо знаком по своим персональным выставкам, где он обращается к теме природы: «Экологический пейзаж», 2017; «Пути творчества», 2018; «Россия и чарующий Байкал», 2018; «Красота Российской природы», 2019; «От Ладоги до Байкала», 2019; «Цветы нашей жизни», 2019; «Живопись. Игра цвета», 2019; «Моя Россия. Привет из Санкт-Петербурга», 2019; «Пейзажи России», 2020; «Небесная лазурь», 2021; «Краски России», 2021; «Россия. Четыре времени года», 2021.Выставка будет работать до 7 ноября 2021 года.
Читать дальше

7 октября 2021 года в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) начнет работу выставка «Время, вперед!», представляющая проект объединения художников-кукольников «Мосты».Данный проект посвящен наследию русского авангарда и объединяет авторов из Санкт-Петербурга и других городов России. В экспозиции будут представлены работы, созданные специально для проекта и ранее не выставлявшиеся.Творческое наследие русского авангарда стало источником вдохновения для многих современных художников, работающих во всех областях искусства. Среди них — живопись, графика, архитектура и декоративно-прикладное искусство. Такие направления, как конструктивизм и супрематизм, стали прародителями современного промышленного дизайна. Текстиль, костюм, мебель, фарфор, книжная и плакатная графика в России и за рубежом, до сих пор находятся под сильным влиянием таких «столпов», как Казимир Малевич, Александр Родченко, Варвара Степанова, Любовь Попова, Николай Суетин и др. Мастера русского авангарда создали художественный язык, которым продолжают пользоваться современные fashion-дизайнеры, режиссеры и архитекторы. Авторы художественных кукол также не остались в стороне и решили воплотить эстетику русского авангарда в образе авторской куклы. Кукла в данном проекте понимается очень широко, что вполне соответствует духу художников-авангардистов, любивших похулиганить и эпатировать публику. Творчески переработав достижения левого искусства в живописи, театре, дизайне и других областях, современные художники по куклам воплотили в материале свои размышления на тему русского авангарда.Выставка будет работать до 5 ноября 2021 года
Читать дальше

Подарок в виде гигантской качели сделала Молодежному театру в Измайловском саду мастерская ARTxPRO.Петербуржцы Алексей и Ольга Петуховы – основатели мастерской ARTxPRO, которая занимается производством деревянных конструкций, решили сделать подарок любимому городу – установить в Измайловском саду качель. Первыми на качелях прокатились народный артист России Валерий Кухарешин, директор Молодежного театра Ольга Романецкая и руководители мастерской Алексей и Ольга Петуховы. В театре уверены, арт-объект полюбится горожанами и станет новой достопримечательностью сада.Измайловский сад входит в число старейших садов Санкт-Петербурга. С открытием нового здания театра (Большой сцены) в 2010 году начался и новый этап в жизни сада, в котором стали размещать современные арт-объекты. Фантастические животные из пенопласта, ткани и цемента, сферы, мелькающие среди деревьев, наполнили сад жизнью и стали отражением тематики театра. На протяжении 10 лет скульптуры менялись, сейчас многие из них находятся на реставрации и скоро снова вернутся в сад. В последние годы арт-объекты создаются под руководством художника Владимира Ванина при участии сотрудников мастерских Молодежного театра. (Первая выставка была задумана Творческим объединением художников В. Ванина и К. Ковалева «КВ-ВК»).В Измайловском саду обращает на себя внимание авангардная работа художника Андрея Яковишина – кованая скульптура-фантазия «Дон Кихот» (2010 г.), тема которой была навеяна романом Сервантеса и одноименным спектаклем Молодежного театра. В октябре 2012 года на одной из скамеек сада появилась маленькая, трогательная фигура «Петербургского ангела», автором которой стал скульптор Роман Шустров. Ангел очень полюбился горожанам и гостям города, они стали заботиться о маленьком обитателе сада – утепляют его в холода вязаными шарфиками, оставляют конфеты и загадывают желания, отправляя письма в «небесную канцелярию»: в 2020 году открылась «Почта Ангела», которая теперь размещается в кассовом фойе театра.Минувшим летом в Измайловском саду появился еще один необычный арт-объект – декорация из спектакля «Отелло», который уже покинул театральные афиши. Таким образом в Молодежном театре решили дать вторую жизнь декорациям и создать в саду необычную фотозону.
Читать дальше