Новости

30 сентября 2021 года в 19.00 в особняке Румянцева, в Информационно-выставочном центре Д. С Лихачева (вход с ул. Галерной, 45, 3 этаж) состоится День памяти Дмитрия Сергеевича Лихачева — ученого-филолога, историка русской литературы, искусствоведа, общественного деятеля, защитника культурных ценностей нашей страны, градозащитника, много сделавшего для сохранения исторического Петербурга. В программе мероприятия – лекция концерт «Древнерусский распев и искусство человечности. Памяти Д. С. Лихачева». Лекция посвящена уникальной судьбе Дмитрия Сергеевича Лихачева — выдающегося ученого XX столетия, ушедшего из жизни в этот день 22 года назад, и его концепции гуманистичности искусства XI–XVII веков. Посвятив свою жизнь изучению средневековой русской культуры, Дмитрий Сергеевич во многом сумел понять и раскрыть в своих трудах особенности мировоззрения этого времени, отраженные в образах искусства. В центре его концепции средневековой культуры всегда находился человек страдающий, нуждающийся в любви и умеющий быть милосердным. Этот образ он видел и в обреченных на муки заключенных Соловецкого лагеря особого назначения, где начался его духовный путь, и в персонажах древнерусских летописей и житий. «Земля нас не держит, но держит Небо. Чья-то мудрая, заботливая, любящая рука направляет жизнь человека, всякого человека», – писал в своей записной книжке Д. С. Лихачев в 60-х годах XX века. Певческая традиция Древней Руси пронизана теми же образами «искусства человечности» — в средневековых песнопениях звучит голос живого, трепетного, человеческого чувства, облеченного в особый художественный язык, понятный и близкий, в том числе, слушателю XXI столетия. Автор идеи — Марина Егорова, кандидат филологических наук, доцент кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, научный сотрудник Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики имени М. В. Бражникова. Музыкальные иллюстрации прозвучат в исполнении Екатерины Матвеевой, лауреата международных и всероссийских конкурсов, руководителя ансамбля «Лик». Вход свободный
Читать дальше

Олег Митяев с программой «Астория любви»15 ОКТЯБРЯ19:00ДК ИМ. ЛЕНСОВЕТА, Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 42 (м. «Петроградская»)Всегда радость для широкой публики – это поход на концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного и близкого каждому. Он может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя, неважно, какого он возраста и статуса… Последнее время Олег выступает с аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым в своё время записывал альбомы «Лучшие песни», «Небесный калькулятор», «Нелучшие песни», «Ни страны, ни погоста», «Запах снега», и гитаристом Родионом Марченко. Митяев не устает дарить поклонникам своего творчества новые творения. Артист – загадка, чьё творчество нельзя ограничить рамками одного стиля, Олег Митяев продолжает писать проникновенные песни и радовать многочисленных поклонников концертами!2021 год – юбилейный для Артиста, а лучший праздник – это встреча с друзьями, и эти друзья – это преданные петербургские зрители, а чем друзей больше – тем веселей праздник!!!Народный артист России, член Союза писателей, дважды Лауреат национальной премии «Овация», Лауреат премий Фонда русской поэзии.Для туристов и компанейской публики Митяев — это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Для публики ресторанной он — «Ненаточенные ножи». Из тех кто любит авторскую песню, одни безоговорочно присваивают ему первое место в «новой волне» бардовской песни, другие столь же безоговорочно заявляют, что Митяев — это вовсе не авторская песня.Концерты Олега Митяева — всегда приятный сюрприз для публики. Он задушевно и просто общается со зрителями, он непредсказуем, остроумен и лиричен.В последнее время Олег Митяев работает с аккомпаниатором и аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым и записаны альбомы: «Крепитесь, люди! Cкоро лето!», «Лучшие песни» ,«Нелучшие песни», «Небесный калькулятор», «Ни страны, ни погоста» (стихи И. Бродского, муз. Л.Марголина), «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! Четверть века спустя», «Запах снега», «Романтики больше не будет».
Читать дальше

28 октября грандиозным концертом в Tinkoff Arena один из самых известных саксофонистов мира, народный артист России Игорь Бутман, отметит свой 60-летний юбилей. Событие станет сенсацией в мире музыки, ведь главные гости концерта – легендарный трубач, девятикратный лауреат премии «Грэмми», лауреат Пулицеровской премии Уинтон Марсалис и его Jazz at Lincoln Center Orchestra. Юбиляра также поздравят Олег Аккуратов, Fantine, Московский джазовый оркестр и многие другие. Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. Знаменитый саксофонист, композитор и продюсер, народный артист России – лишь малая часть титулов и званий, которыми обладает маэстро. В 1999 году Игорь Бутман основал свой всемирно известный Московский джазовый оркестр, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях мира. За многолетнюю творческую деятельность Игорь Бутман сотрудничал с известными российскими джазовыми, академическими и рок-артистами и коллективами: ансамблем Давида Голощекина, группами «Кино» и «Аквариум», оркестрами Олега Лундстрема, Юрия Башмета и многими другими. Не менее важны его выступления с всемирно известными джазменами Херби Хенкоком, Натали Коул, Рэем Чарльзом, Чиком Кориа и др. В дискографии Игоря Бутмана 17 сольных альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером. Напомним, что в Санкт-Петербурге, своем родном городе, Игорь Бутман активно популяризирует джаз как музыкальное искусство. В 2018 году в Петербурге по его инициативе прошел Международный день джаза, где выступили лучшие джазмены мира. Вот уже несколько лет в Северной столице проходит его фестиваль «Триумф джаза», а также международный джазовый форум-фест Jazz Across Borders в рамках Санкт-Петербургского Культурного форума. Совсем недавно руководством города было принято решение о создании на базе старейшего в России музыкального училища имени Мусоргского – Академии джазовой и популярной музыки под руководством Игоря Бутмана. Академия откроется в новом корпусе училища в 2023 году. Уинтон Марсалис – одна из самых важных фигур в современной американской музыке. Всемирно известный музыкант, композитор, бэндлидер и популяризатор джаза, обладатель Пулицеровской премии и девятикратный лауреат премии «Грэмми». Именно с его именем связано возвращение джазу популярности в 80-е годы. Благодаря Уинтону Марсалису в 1996 году на телевидении вышел первый в истории документальный сериал, посвященный джазу. Он написал и исполнил множество музыкальных произведений, в том числе сочинения для квартетов, камерных ансамблей, симфонических оркестров, произведения для тэп-дэнсеров (степистов), кино, оперы и балета. Обширный список его работ обогатил джазовую и классическую музыку и поставил его в ряд лучших музыкантов и композиторов мира. В 1988 году Уинтон Марсалис стал сооснователем джазовой мекки Нью-Йорка – Jazz at Lincoln Center, а чуть позднее возглавил Jazz at Lincoln Center Orchestra, самый известный джазовый оркестр в мире, который ежегодно даёт более 200 концертов по всему миру. Гостей юбилейного вечера 28 октября ждет грандиозное шоу двух лучших биг-бэндов мира, выдающиеся джазовые вокалисты и настоящий праздник для поклонников восхитительной музыки. Каждого участника Юбилейного концерта Игоря Бутмана с маэстро связывает не только любовь к джазу, но и крепкая многолетняя дружба.
Читать дальше

6 октября 19:00 череду осенних концертов в Белом зале откроет музыка Петра Ильича Чайковского, чьё творчество занимает в репертуаре оркестра «Классика» и Маэстро Александра Канторова особое место!
Читать дальше

23 сентября в 16:00 в особняке Румянцева (вход с Галерной, 45) открывается выставка «Русский импрессионизм»: Живопись, графика, гобелен, батик».На выставке будет представлено 120 произведений петербургских художников Светланы и Екатерины Коровиных. В их числе живописные произведения, написанные в результате многочисленных путешествий по более чем 50 странам мира, шпалеры, исполненные на ручных станках с коллективом мастеров, батик и графические произведения.Светлана Дмитриевна Коровина окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. В течение 20 лет работала в Художественном фонде. Преподавала живопись в Академии им. А. Л. Штиглица, Государственном Университете сервиса и экономики, в Государственном метеорологическом Университете РТТМУ. С 1984 г. — член Союза Художников России. В 1986 году основала фонд “Возрождение шпалеры”. Екатерина Павловна Коровина — окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной, отделение художественного текстиля. Член Союза художников России. Участник союзных, российских, республиканских и городских выставок.В своих работах Екатерина мастерски изображает цветы и фрукты, стекло и фарфор, ткани и драпировки. Ее любимый жанр — натюрморт. Батики Екатерины Коровиной, как и живопись Светланы Коровиной — это пиршество цветовых импровизаций соединенное с выверенной композицией и неизменно высокий уровень исполнения работ. Произведения художниц находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Израиля.
Читать дальше

с 25 сентября в Цирке на Фонтанке премьера — программа «КЛОУН»Новый спектакль, режиссером которого является Руслан Ганеев, создан к 100-летию выдающегося артиста — Юрия Никулина.18 декабря 2021 года исполняется 100 лет со дня рождения блестящего артиста, по-настоящему Народного, выдающегося клоуна, незабываемого рассказчика, талантливого сценариста и писателя, киноактера и телеведущего. Цирк на Фонтанке, манеж и зал которого помнят искренний смех и овации зрителей, неизменно сопровождавшие каждый выход артиста, не останется в стороне. Именно здесь, к юбилею артиста будет поставлена новая цирковая программа — «Клоун».Режиссером выступит обладатель высших цирковых наград Руслан Ганеев, а примут участие в спектакле такие выдающиеся артисты как: обладатели золотых наград на международных фестивалях циркового искусства, Заслуженные артисты РФ Карина и Артур Багдасаровы с аттракционом «Бенгальские тигры»; воздушные гимнасты и акробаты на «встречных качелях» под руководством Народного артиста РФ Вилена Головко лауреаты международных конкурсов, обладатели «Серебряного клоуна» на международном фестивале Монте-Карло клоунский музыкальный дуэт «Step & Jazz» — Заслуженный артист РФ Сергей Просвирнин и Сергей Просвирнин (мл.); обладатели бронзовой награды Международного фестиваля циркового искусства «Эхо Азии» в Нур-Султане, Специального приза Цирка братьев Запашных на Всемирном фестивале циркового искусства «Идол» — Вадим Колодочкин и Аида Гаджимирзаева с номером «Свобода лошадей»; акробаты-прыгуны на дорожке и акробаты на батуте под руководством Заслуженного артиста Кубани Игоря Могутова лауреаты многочисленных международных фестивалей – жонглеры под руководством Елены Дрогалевой дрессировщица собак и попугаев Наталья Борк Серебряный призер международного фестиваля в Монте-Карло, золотой призер фестиваля в Висбадене, бронзовый призер фестиваля во Франции — воздушный гимнаст на ремнях с мячом Антон Михеев.
Читать дальше

16 сентября 2021 года в 17:00 в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) состоится открытие выставки «Бумажный дом Игоря Чурилова».Выставка представляет оригинальные находки автора в области цветного коллажа (одиннадцать большеформатных листов иллюстраций к книге «Дом, который построил Джек») и матричной гравюры, а также акварели разных лет, значительно пополненные свежими сюжетами.Игорь Чурилов – представитель поколения, профессионально сформировавшегося в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Как станковист он самостоятельно искал собственную дорогу и обратился к лабораторному методу — методу проб и ошибок, находок и отрицаний. Обладая аналитическим складом ума, художник не в последнюю очередь открывал для себя пластические обретения мастеров прошлого. Из гардероба художественных традиций поочерёдно извлекались то русская икона и авангард начала ХХ века, то барбизонцы и английские пейзажисты, то «Маковец» и пластические новации В. В. Стерлигова и, разумеется, французский и русский постимпрессионизм. Подобная примерка закреплённого веками мирового художественного опыта оставила след в живописи и графике 1980-х годов. Однако и сегодня отдельные листы акварели, так называемые интерпретации, — оригинальная дань таким мастерам как Рембрандт и Констебль.Выставка продолжает тему восприятия пространства города, развитую в предыдущих проектах художника, а также мест, полюбившихся в различных поездках по стране.Петербургские пейзажи художника равно игнорируют тему и парадного, и индустриального города. В них прослеживается тенденция, связанная с исследованием среды обитания горожанина, и прохожие становятся важной составляющей сюжета. Автор, анализируя геометрию города, предлагает собственное видение Петербурга, остающегося в своем разнообразии для кого имперским, для кого «домашним». Игорь Чурилов, природный колорист в технике масляной живописи, с годами открыл для себя преимущества акварели — менее имитационного, по его мнению, но более «монументального» и абстрактного материала.Путешествуя по стране, художник искал не экзотические мотивы, а сюжеты, наиболее близкие своему душевному состоянию. Главным образом, это старые русские города, стоящие на реках. Эти пейзажи, созданные под впечатлением поездок по Волге, Дону, Оренбуржью, Калужской, Тверской, Вологодской и Новгородской областям, романтичны по настроению и одновременно синтетичны. Они не по-открыточному красивы, но по-своему анализируют пространственную среду, втягивая зрителя в некую головоломку, связанную с соприкосновением с тайнами творчества.Игорь Станиславович Чурилов родился во Владивостоке в 1959 году. В 1978—1986 годах учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, где изучал живопись под руководством Л. В. Куценко. С 1981 по 1994 год участвовал в выставках группы художников «Митьки». Член Союза художников России с 1997 года, член международной Ассоциации пастелистов (ASPAS) с 2011 года. С 1983 года занимается преподавательской деятельностью. Педагог высшей категории. С 2004 года — организатор и руководитель неформального творческого объединения молодых художников «Наследие». Участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом.Произведения художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея современного искусства «Царскосельская коллекция», ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Государственного Архангельского музея изобразительного искусства, Воронежского областного музея изобразительных искусств им. И. Н. Крамского, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева, а также в частных коллекциях России, Германии, Израиля, США, Франции, Финляндии.Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангардаВыставка будет работать до 14 декабря 2021 года
Читать дальше

14 сентября 2021 года, в рамках Года Египта в России, в Государственном Эрмитаже пройдет День Египта, одним из главных событий которого станет открытие двух выставок – «Египет в Эрмитаже. Мумия меняет имя» и «Египет в Эрмитаже. После мумий». Для публики выставки доступны с 15 сентября.Временная выставка «Мумия меняет имя» знакомит зрителя с интереснейшей частью египетской коллекции Эрмитажа – саркофажными комплексами эпохи XXV – XXVI династий. Компьютерно-томографическое исследование одной из древнеегипетских мумий, проведенное в 2017 году, привело к существенным изменениям в ее интерпретации – оказалось, что тело принадлежит не женщине, как всегда считалось, а мужчине, что заставило по-новому реконструировать связанный с ней погребальный комплекс. На выставке представлены сама мумия, предметы, связывавшиеся с ней в рамках как прежней, так и новой атрибуций. Эрмитажные традиции работы с материалом представлены на примере виртуозного исследования нескольких предметов, включающего и научную реставрацию, и самое сенсационное – томографическое изучение мумии, которое стало образцом внедрения новейших технологий в музейное дело.Экспонаты выставки «Египет в Эрмитаже. После мумий» отражают эволюцию египетского искусства, начиная с поздней античности, и заканчивая поздним средневековьем. В первые века нашей эры господствующей религией в Египте становится христианство, а затем – ислам, что не могло не отразиться на характере памятников. В культуре раннехристианского Египта тесно переплелись античная, древневосточная, христианская символика и изобразительные мотивы.Открытие обеих выставок пройдёт онлайн, благодаря чему каждый сможет принять участие в торжественной церемонии, проходящей обычно в закрытом формате. На церемонии открытия выставки 14 сентября в 14.00 выступит Михаил Борисович Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.После завершения официальной части эксклюзивные экскурсии по выставкам проведут их кураторы Андрей Олегович Большаков, доктор исторических наук, заведующий Сектором Древнего Востока Отдела Востока Государственного Эрмитажа, и Антон Дмитриевич Притула, кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа.
Читать дальше

Архитектурная керамика Риги в объективе Маргариты Фединой10 сентября – 9 ноября 2021 годаПетропавловская крепость, Государев бастионМузей архитектурной художественной керамики10 сентября 2021 года в 17.00 в Музее архитектурной художественной керамики (Государев бастион Петропавловской крепости) открывается выставка «Открывая двери старых домов. Архитектурная керамика Риги в объективе Маргариты Фединой».Маргарита Федина — профессиональный фотограф с довольно узкой специализацией — архитектура и интерьер. Она сотрудничает с отелями, строительными и реставрационными компаниями. Свободное время также посвящает фотографии. Любимые темы — город, архитектура и портрет. Личные творческие проекты до сих пор снимает на пленку. С 2008 года является членом Союза фотохудожников России.Фотографии Маргариты Фединой экспонировались на более чем 30-ти персональных выставках. Ее работы находятся в фондах многих музеев России и Латвии, в коллекции «Дойче Банка», в частных коллекциях. Начиная с 2009 года в России, Белоруссии и Латвии вышло более 100 книг с фотографиями Маргариты Фединой.На выставке представлены запечатленные фотографом образы рижской архитектуры конца XIX — начала ХХ века, объединенные общей темой — архитектурная художественная керамика на фасадах и в интерьерах. Памятники этой эпохи составляют около 40 % исторической застройки центра латвийской столицы, где сформировался самобытный вариант югендстиля, в котором стремление к подчеркнутой декоративности сочеталось с мощным национально-романтическим движением, близким северному модерну, получившему в начале ХХ века широкое распространение в Скандинавии, странах Балтийского региона и в Санкт-Петербурге. Неотъемлемой частью этого наследия являются изразцовые печи, настенная и напольная плитка, облицовочный кирпич и фасадные керамические вставки. Маргарита Федина акцентирует внимание зрителя именно на таких архитектурных деталях, проблема сохранения которых является насущной и актуальной не только для Риги, но и для Петербурга.На выставке внимание любителей старины безусловно привлекут изображения изразцовых печей производства фабрик «Цельм и Бём» (Рига, Латвия) и «А. Мерейно и Е. Либо» (Вильнюс, Литва), изделия которых в начале ХХ века пользовались в России большой популярностью, неоднократно завоевывали призы на промышленных выставках и распространились не только в прибалтийских губерниях, но и в Петербурге.
Читать дальше

09 сентября 2021 — 28 ноября 2021Музей Эрарта представляет выставку фотографий Николая Эндегора — ретроспективу 15-летнего французского периода творчества автораЧувственные снимки, одухотворяющие живое и неживоеСотканное из природных форм городское пространствоПоиски ренессансной гармонии в человеке ХХI векаДоктор технических наук, автор монографий и научных статей по анализу данных и автоматическому распознаванию образов, Николай Эндегор открыл для себя фотографию в 2005 году. Стремясь раскрыть глубокое родство живого и неживого, Эндегор обратился к основе фотоискусства — светописи. На его снимках люди и объекты одинаково одухотворены, неразрывно связаны друг с другом, а городское пространство, подобно живой природе, течет, преломляется, искривляется.В объективе автора архитектура начинает дышать, приходит в движение, неживые предметы наполняются эротизмом, особой притягательностью. Этот эффект рождается из подчеркнутой природной изогнутости форм, их фрактальности, которую тонко подмечает фотограф: подобное основано на подобном и множится до бесконечности. Лестничные пролеты Эндегор закручивает в ленты Мебиуса — вероятно, именно так когда-то их и задумывали архитекторы модерна. Чувственные скульптуры конца XVIII столетия расцветают у него настоящей плотью: автор продолжает говорить там, где когда-то остановились мастера прошлого.Многие работы фотографа напоминают упражнения в классической композиции: как будто он вновь и вновь возвращается в выставочные залы, поразившие его в юности. Ученый и человек ХХI столетия ищет в себе чувство ренессансной гармонии. Его фотография обладает особой музыкальностью: здесь контрастом света и тени задается ритм, а линия обращается в мелодию.
Читать дальше