21 октября в 19.00 в Белом зале Мраморного дворца состоится праздничное мероприятие, приуроченное к 165-летию со дня рождения Михаила Александровича Врубеля. Формат концерта-лекции позволит зрителям ближе познакомиться с творчеством великого русского художника с помощью визуального ряда и музыкальных произведений. Вход на концерт-лекцию осуществляется по билетам в Мраморный дворец (350р. – взрослые (граждане РФ), 170р. – студенты и пенсионеры, дети до 16 лет бесплатно). Билеты можно приобрести на сайте Русского музея и в кассе Мраморного дворца.
Читать дальше
Новости
Мировая премьера. Мюзикл "Лолита"
Мировая премьера мюзикла по роману Владимира Набокова – «Лолита».Компания «Makers lab» более 4 лет вела переговоры с наследниками автора и только сейчас открылась эта дверь. Она приведёт вас в запретный рай, небеса которого горят адским пламенем. На мюзикл Лолита категорически запрещён вход лицам младше 18 лет, а также моралистам и пуристам. Останьтесь дома – сберегите ваши деньги и нервы.Впервые скандальный шедевр В. В. Набокова — обретает язык музыки и пластики. История запретной любви, преступной связи и расплаты за грех.Мюзикл «Лолита» — откровенность за гранью морали. Страсть за пределами закона. Раскаяние за чертой вечности.Гумберт и Лолита. Ему – 42, ей – 13. Лолита – свет моей жизни, огонь моих чресл. Грех мой. Душа моя. Ждём Вас 30 и 31 октября в театре ЛДМ Новая сцена.Ждём Вас 30 и 31 октября в театре ЛДМ Новая сцена.
Читать дальше
Читать дальше
Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт
В преддверии 350-летия со дня рождения великого реформатора, основателя Петербурга императора Петра I, которое будет отмечаться в 2022 году, РОСФОТО представляет выставочный проект «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт».Парадный корпус, 2-й этаждо 14.11.2021Эта территория ничуть не меньше, чем Петербург занимала мысли императора Петра Великого. С 1704 года и до самой своей смерти государь-реформатор издавал указы о развитии Кронштадта, переписывался со своими сподвижниками о строительстве фортов, крепости, гаваней и самого города.Все государственные функции этого уникального места были определены и заложены именно Петром I. По его воле город стал могучей крепостью, более 300 лет успешно защищавшей морские подступы к Петербургу, крупным военным портом – местом основного базирования Балтийского флота.На выставке «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт» представлены подлинные указы первого российского императора, редкие карты, планы и гравюры XVIII века, цифровые копии снимков известного петербургского фоторепортера Карла Буллы, придворных фотографов императора Николая II, дореволюционных светописцев Кронштадта, фотоснимки советских авторов и современная фотография. Гости также смогут увидеть музейные экспонаты, связанные с деятельностью Кронштадтского морского госпиталя, предметы из частных коллекций. Всего более 200 исторических артефактов!
Читать дальше
Читать дальше
Ник Визи. X-ray Men
Музей Эрарта представляет выставку британского фотографа Ника Визи, который рассекречивает скрытый смысл обычных вещей с помощью рентгеновских лучейТворчество Ника Визи часто характеризуют как «искусство с элементами судебно-медицинской экспертизы», и это неудивительно, ведь основным источником вдохновения для него служат рентгеновские снимки. Используя в большинстве своих работ рентген-технологии, Визи также прибегает к фотоманипуляции: обрабатывая изображения в Photoshop, он добивается максимальной плавности переходов между элементами композиций. Свою самобытную технику автор придумал случайно: работая фотографом и дизайнером в одном из британских утренних телешоу, он получил не самое увлекательное задание — одну за другой просвечивать рентгеновскими лучами банки с газировкой, чтобы выяснить, где содержится призовой код для розыгрыша подарков от компании Pepsi. Довольно быстро утомившись, Визи решил для разнообразия сделать рентгенографию собственным кедам — и был поражен тем, каким таинственно-притягательным получился результат. Дальнейшие эксперименты с различными материалами, такими как пластик, цветы и металлы, и с живыми моделями позволили фотографу, непрерывно совершенствующему свой творческий метод, научиться регулировать плотность и структуру изображения. Впрочем, «портретную» съемку художник предпочитает проводить не с живыми добровольцами, а со скелетами: для получения идеального снимка требуется высокая доза облучения.08 октября 2021 — 06 февраля 2022
Читать дальше
Читать дальше
«Приглашение в сад» Выставка Петра Гамаюнова
8 октября 2021 года в 15:00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка «Приглашение в сад» петербургского художника Петра Гамаюнова.На выставке будут представлены городские пейзажи, а также изображения садов и парков Санкт-Петербурга и его окрестностей, выполненные в технике сухой пастели. Автор приглашает зрителей заглянуть в этот удивительный и красочный мир, насладиться великолепием природы в разное время года. Произведения художника обладают уникальной солнечной палитрой, они жизнерадостны и притягательны.Творчество Петра Гамаюнова по достоинству оценено профессиональными членами жюри, он является дипломантом и лауреатом всероссийских и международных конкурсов в номинации «Лучшее произведение, выполненное в технике пастели» и «Лучшее произведение, выполненное в технике масляной живописи». Его картины находятся в музеях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.Петр Петрович Гамаюнов – известный петербургский художник-живописец, директор Института дизайна костюма, заведующий кафедрой живописи рисунка, член Союза художников России, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, выпускник Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.Художник хорошо знаком по своим персональным выставкам, где он обращается к теме природы: «Экологический пейзаж», 2017; «Пути творчества», 2018; «Россия и чарующий Байкал», 2018; «Красота Российской природы», 2019; «От Ладоги до Байкала», 2019; «Цветы нашей жизни», 2019; «Живопись. Игра цвета», 2019; «Моя Россия. Привет из Санкт-Петербурга», 2019; «Пейзажи России», 2020; «Небесная лазурь», 2021; «Краски России», 2021; «Россия. Четыре времени года», 2021.Выставка будет работать до 7 ноября 2021 года.
Читать дальше
Читать дальше
Время, вперед!
7 октября 2021 года в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) начнет работу выставка «Время, вперед!», представляющая проект объединения художников-кукольников «Мосты».Данный проект посвящен наследию русского авангарда и объединяет авторов из Санкт-Петербурга и других городов России. В экспозиции будут представлены работы, созданные специально для проекта и ранее не выставлявшиеся.Творческое наследие русского авангарда стало источником вдохновения для многих современных художников, работающих во всех областях искусства. Среди них — живопись, графика, архитектура и декоративно-прикладное искусство. Такие направления, как конструктивизм и супрематизм, стали прародителями современного промышленного дизайна. Текстиль, костюм, мебель, фарфор, книжная и плакатная графика в России и за рубежом, до сих пор находятся под сильным влиянием таких «столпов», как Казимир Малевич, Александр Родченко, Варвара Степанова, Любовь Попова, Николай Суетин и др. Мастера русского авангарда создали художественный язык, которым продолжают пользоваться современные fashion-дизайнеры, режиссеры и архитекторы. Авторы художественных кукол также не остались в стороне и решили воплотить эстетику русского авангарда в образе авторской куклы. Кукла в данном проекте понимается очень широко, что вполне соответствует духу художников-авангардистов, любивших похулиганить и эпатировать публику. Творчески переработав достижения левого искусства в живописи, театре, дизайне и других областях, современные художники по куклам воплотили в материале свои размышления на тему русского авангарда.Выставка будет работать до 5 ноября 2021 года
Читать дальше
Читать дальше
Новый арт-объект в Измайловском саду
Подарок в виде гигантской качели сделала Молодежному театру в Измайловском саду мастерская ARTxPRO.Петербуржцы Алексей и Ольга Петуховы – основатели мастерской ARTxPRO, которая занимается производством деревянных конструкций, решили сделать подарок любимому городу – установить в Измайловском саду качель. Первыми на качелях прокатились народный артист России Валерий Кухарешин, директор Молодежного театра Ольга Романецкая и руководители мастерской Алексей и Ольга Петуховы. В театре уверены, арт-объект полюбится горожанами и станет новой достопримечательностью сада.Измайловский сад входит в число старейших садов Санкт-Петербурга. С открытием нового здания театра (Большой сцены) в 2010 году начался и новый этап в жизни сада, в котором стали размещать современные арт-объекты. Фантастические животные из пенопласта, ткани и цемента, сферы, мелькающие среди деревьев, наполнили сад жизнью и стали отражением тематики театра. На протяжении 10 лет скульптуры менялись, сейчас многие из них находятся на реставрации и скоро снова вернутся в сад. В последние годы арт-объекты создаются под руководством художника Владимира Ванина при участии сотрудников мастерских Молодежного театра. (Первая выставка была задумана Творческим объединением художников В. Ванина и К. Ковалева «КВ-ВК»).В Измайловском саду обращает на себя внимание авангардная работа художника Андрея Яковишина – кованая скульптура-фантазия «Дон Кихот» (2010 г.), тема которой была навеяна романом Сервантеса и одноименным спектаклем Молодежного театра. В октябре 2012 года на одной из скамеек сада появилась маленькая, трогательная фигура «Петербургского ангела», автором которой стал скульптор Роман Шустров. Ангел очень полюбился горожанам и гостям города, они стали заботиться о маленьком обитателе сада – утепляют его в холода вязаными шарфиками, оставляют конфеты и загадывают желания, отправляя письма в «небесную канцелярию»: в 2020 году открылась «Почта Ангела», которая теперь размещается в кассовом фойе театра.Минувшим летом в Измайловском саду появился еще один необычный арт-объект – декорация из спектакля «Отелло», который уже покинул театральные афиши. Таким образом в Молодежном театре решили дать вторую жизнь декорациям и создать в саду необычную фотозону.
Читать дальше
Читать дальше
День памяти Дмитрия Лихачева
30 сентября 2021 года в 19.00 в особняке Румянцева, в Информационно-выставочном центре Д. С Лихачева (вход с ул. Галерной, 45, 3 этаж) состоится День памяти Дмитрия Сергеевича Лихачева — ученого-филолога, историка русской литературы, искусствоведа, общественного деятеля, защитника культурных ценностей нашей страны, градозащитника, много сделавшего для сохранения исторического Петербурга. В программе мероприятия – лекция концерт «Древнерусский распев и искусство человечности. Памяти Д. С. Лихачева». Лекция посвящена уникальной судьбе Дмитрия Сергеевича Лихачева — выдающегося ученого XX столетия, ушедшего из жизни в этот день 22 года назад, и его концепции гуманистичности искусства XI–XVII веков. Посвятив свою жизнь изучению средневековой русской культуры, Дмитрий Сергеевич во многом сумел понять и раскрыть в своих трудах особенности мировоззрения этого времени, отраженные в образах искусства. В центре его концепции средневековой культуры всегда находился человек страдающий, нуждающийся в любви и умеющий быть милосердным. Этот образ он видел и в обреченных на муки заключенных Соловецкого лагеря особого назначения, где начался его духовный путь, и в персонажах древнерусских летописей и житий. «Земля нас не держит, но держит Небо. Чья-то мудрая, заботливая, любящая рука направляет жизнь человека, всякого человека», – писал в своей записной книжке Д. С. Лихачев в 60-х годах XX века. Певческая традиция Древней Руси пронизана теми же образами «искусства человечности» — в средневековых песнопениях звучит голос живого, трепетного, человеческого чувства, облеченного в особый художественный язык, понятный и близкий, в том числе, слушателю XXI столетия. Автор идеи — Марина Егорова, кандидат филологических наук, доцент кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, научный сотрудник Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики имени М. В. Бражникова. Музыкальные иллюстрации прозвучат в исполнении Екатерины Матвеевой, лауреата международных и всероссийских конкурсов, руководителя ансамбля «Лик». Вход свободный
Читать дальше
Читать дальше
Концерт Олега Митяева
Олег Митяев с программой «Астория любви»15 ОКТЯБРЯ19:00ДК ИМ. ЛЕНСОВЕТА, Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 42 (м. «Петроградская»)Всегда радость для широкой публики – это поход на концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного и близкого каждому. Он может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя, неважно, какого он возраста и статуса… Последнее время Олег выступает с аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым в своё время записывал альбомы «Лучшие песни», «Небесный калькулятор», «Нелучшие песни», «Ни страны, ни погоста», «Запах снега», и гитаристом Родионом Марченко. Митяев не устает дарить поклонникам своего творчества новые творения. Артист – загадка, чьё творчество нельзя ограничить рамками одного стиля, Олег Митяев продолжает писать проникновенные песни и радовать многочисленных поклонников концертами!2021 год – юбилейный для Артиста, а лучший праздник – это встреча с друзьями, и эти друзья – это преданные петербургские зрители, а чем друзей больше – тем веселей праздник!!!Народный артист России, член Союза писателей, дважды Лауреат национальной премии «Овация», Лауреат премий Фонда русской поэзии.Для туристов и компанейской публики Митяев — это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Для публики ресторанной он — «Ненаточенные ножи». Из тех кто любит авторскую песню, одни безоговорочно присваивают ему первое место в «новой волне» бардовской песни, другие столь же безоговорочно заявляют, что Митяев — это вовсе не авторская песня.Концерты Олега Митяева — всегда приятный сюрприз для публики. Он задушевно и просто общается со зрителями, он непредсказуем, остроумен и лиричен.В последнее время Олег Митяев работает с аккомпаниатором и аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым и записаны альбомы: «Крепитесь, люди! Cкоро лето!», «Лучшие песни» ,«Нелучшие песни», «Небесный калькулятор», «Ни страны, ни погоста» (стихи И. Бродского, муз. Л.Марголина), «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! Четверть века спустя», «Запах снега», «Романтики больше не будет».
Читать дальше
Читать дальше
Юбилейный концерт Игоря Бутмана
28 октября грандиозным концертом в Tinkoff Arena один из самых известных саксофонистов мира, народный артист России Игорь Бутман, отметит свой 60-летний юбилей. Событие станет сенсацией в мире музыки, ведь главные гости концерта – легендарный трубач, девятикратный лауреат премии «Грэмми», лауреат Пулицеровской премии Уинтон Марсалис и его Jazz at Lincoln Center Orchestra. Юбиляра также поздравят Олег Аккуратов, Fantine, Московский джазовый оркестр и многие другие. Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. Знаменитый саксофонист, композитор и продюсер, народный артист России – лишь малая часть титулов и званий, которыми обладает маэстро. В 1999 году Игорь Бутман основал свой всемирно известный Московский джазовый оркестр, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях мира. За многолетнюю творческую деятельность Игорь Бутман сотрудничал с известными российскими джазовыми, академическими и рок-артистами и коллективами: ансамблем Давида Голощекина, группами «Кино» и «Аквариум», оркестрами Олега Лундстрема, Юрия Башмета и многими другими. Не менее важны его выступления с всемирно известными джазменами Херби Хенкоком, Натали Коул, Рэем Чарльзом, Чиком Кориа и др. В дискографии Игоря Бутмана 17 сольных альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером. Напомним, что в Санкт-Петербурге, своем родном городе, Игорь Бутман активно популяризирует джаз как музыкальное искусство. В 2018 году в Петербурге по его инициативе прошел Международный день джаза, где выступили лучшие джазмены мира. Вот уже несколько лет в Северной столице проходит его фестиваль «Триумф джаза», а также международный джазовый форум-фест Jazz Across Borders в рамках Санкт-Петербургского Культурного форума. Совсем недавно руководством города было принято решение о создании на базе старейшего в России музыкального училища имени Мусоргского – Академии джазовой и популярной музыки под руководством Игоря Бутмана. Академия откроется в новом корпусе училища в 2023 году. Уинтон Марсалис – одна из самых важных фигур в современной американской музыке. Всемирно известный музыкант, композитор, бэндлидер и популяризатор джаза, обладатель Пулицеровской премии и девятикратный лауреат премии «Грэмми». Именно с его именем связано возвращение джазу популярности в 80-е годы. Благодаря Уинтону Марсалису в 1996 году на телевидении вышел первый в истории документальный сериал, посвященный джазу. Он написал и исполнил множество музыкальных произведений, в том числе сочинения для квартетов, камерных ансамблей, симфонических оркестров, произведения для тэп-дэнсеров (степистов), кино, оперы и балета. Обширный список его работ обогатил джазовую и классическую музыку и поставил его в ряд лучших музыкантов и композиторов мира. В 1988 году Уинтон Марсалис стал сооснователем джазовой мекки Нью-Йорка – Jazz at Lincoln Center, а чуть позднее возглавил Jazz at Lincoln Center Orchestra, самый известный джазовый оркестр в мире, который ежегодно даёт более 200 концертов по всему миру. Гостей юбилейного вечера 28 октября ждет грандиозное шоу двух лучших биг-бэндов мира, выдающиеся джазовые вокалисты и настоящий праздник для поклонников восхитительной музыки. Каждого участника Юбилейного концерта Игоря Бутмана с маэстро связывает не только любовь к джазу, но и крепкая многолетняя дружба.
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()