6 октября 19:00 череду осенних концертов в Белом зале откроет музыка Петра Ильича Чайковского, чьё творчество занимает в репертуаре оркестра «Классика» и Маэстро Александра Канторова особое место!
Читать дальше
Новости
«Русский импрессионизм»: Живопись, графика, гобелен, батик»
23 сентября в 16:00 в особняке Румянцева (вход с Галерной, 45) открывается выставка «Русский импрессионизм»: Живопись, графика, гобелен, батик».На выставке будет представлено 120 произведений петербургских художников Светланы и Екатерины Коровиных. В их числе живописные произведения, написанные в результате многочисленных путешествий по более чем 50 странам мира, шпалеры, исполненные на ручных станках с коллективом мастеров, батик и графические произведения.Светлана Дмитриевна Коровина окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. В течение 20 лет работала в Художественном фонде. Преподавала живопись в Академии им. А. Л. Штиглица, Государственном Университете сервиса и экономики, в Государственном метеорологическом Университете РТТМУ. С 1984 г. — член Союза Художников России. В 1986 году основала фонд “Возрождение шпалеры”. Екатерина Павловна Коровина — окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной, отделение художественного текстиля. Член Союза художников России. Участник союзных, российских, республиканских и городских выставок.В своих работах Екатерина мастерски изображает цветы и фрукты, стекло и фарфор, ткани и драпировки. Ее любимый жанр — натюрморт. Батики Екатерины Коровиной, как и живопись Светланы Коровиной — это пиршество цветовых импровизаций соединенное с выверенной композицией и неизменно высокий уровень исполнения работ. Произведения художниц находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Израиля.
Читать дальше
Читать дальше
В Цирке на Фонтанке премьера к 100-летию Юрия Никулина
с 25 сентября в Цирке на Фонтанке премьера — программа «КЛОУН»Новый спектакль, режиссером которого является Руслан Ганеев, создан к 100-летию выдающегося артиста — Юрия Никулина.18 декабря 2021 года исполняется 100 лет со дня рождения блестящего артиста, по-настоящему Народного, выдающегося клоуна, незабываемого рассказчика, талантливого сценариста и писателя, киноактера и телеведущего. Цирк на Фонтанке, манеж и зал которого помнят искренний смех и овации зрителей, неизменно сопровождавшие каждый выход артиста, не останется в стороне. Именно здесь, к юбилею артиста будет поставлена новая цирковая программа — «Клоун».Режиссером выступит обладатель высших цирковых наград Руслан Ганеев, а примут участие в спектакле такие выдающиеся артисты как: обладатели золотых наград на международных фестивалях циркового искусства, Заслуженные артисты РФ Карина и Артур Багдасаровы с аттракционом «Бенгальские тигры»; воздушные гимнасты и акробаты на «встречных качелях» под руководством Народного артиста РФ Вилена Головко лауреаты международных конкурсов, обладатели «Серебряного клоуна» на международном фестивале Монте-Карло клоунский музыкальный дуэт «Step & Jazz» — Заслуженный артист РФ Сергей Просвирнин и Сергей Просвирнин (мл.); обладатели бронзовой награды Международного фестиваля циркового искусства «Эхо Азии» в Нур-Султане, Специального приза Цирка братьев Запашных на Всемирном фестивале циркового искусства «Идол» — Вадим Колодочкин и Аида Гаджимирзаева с номером «Свобода лошадей»; акробаты-прыгуны на дорожке и акробаты на батуте под руководством Заслуженного артиста Кубани Игоря Могутова лауреаты многочисленных международных фестивалей – жонглеры под руководством Елены Дрогалевой дрессировщица собак и попугаев Наталья Борк Серебряный призер международного фестиваля в Монте-Карло, золотой призер фестиваля в Висбадене, бронзовый призер фестиваля во Франции — воздушный гимнаст на ремнях с мячом Антон Михеев.
Читать дальше
Читать дальше
Бумажный дом Игоря Чурилова
16 сентября 2021 года в 17:00 в Музее петербургского авангарда (ул. Профессора Попова, 10) состоится открытие выставки «Бумажный дом Игоря Чурилова».Выставка представляет оригинальные находки автора в области цветного коллажа (одиннадцать большеформатных листов иллюстраций к книге «Дом, который построил Джек») и матричной гравюры, а также акварели разных лет, значительно пополненные свежими сюжетами.Игорь Чурилов – представитель поколения, профессионально сформировавшегося в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Как станковист он самостоятельно искал собственную дорогу и обратился к лабораторному методу — методу проб и ошибок, находок и отрицаний. Обладая аналитическим складом ума, художник не в последнюю очередь открывал для себя пластические обретения мастеров прошлого. Из гардероба художественных традиций поочерёдно извлекались то русская икона и авангард начала ХХ века, то барбизонцы и английские пейзажисты, то «Маковец» и пластические новации В. В. Стерлигова и, разумеется, французский и русский постимпрессионизм. Подобная примерка закреплённого веками мирового художественного опыта оставила след в живописи и графике 1980-х годов. Однако и сегодня отдельные листы акварели, так называемые интерпретации, — оригинальная дань таким мастерам как Рембрандт и Констебль.Выставка продолжает тему восприятия пространства города, развитую в предыдущих проектах художника, а также мест, полюбившихся в различных поездках по стране.Петербургские пейзажи художника равно игнорируют тему и парадного, и индустриального города. В них прослеживается тенденция, связанная с исследованием среды обитания горожанина, и прохожие становятся важной составляющей сюжета. Автор, анализируя геометрию города, предлагает собственное видение Петербурга, остающегося в своем разнообразии для кого имперским, для кого «домашним». Игорь Чурилов, природный колорист в технике масляной живописи, с годами открыл для себя преимущества акварели — менее имитационного, по его мнению, но более «монументального» и абстрактного материала.Путешествуя по стране, художник искал не экзотические мотивы, а сюжеты, наиболее близкие своему душевному состоянию. Главным образом, это старые русские города, стоящие на реках. Эти пейзажи, созданные под впечатлением поездок по Волге, Дону, Оренбуржью, Калужской, Тверской, Вологодской и Новгородской областям, романтичны по настроению и одновременно синтетичны. Они не по-открыточному красивы, но по-своему анализируют пространственную среду, втягивая зрителя в некую головоломку, связанную с соприкосновением с тайнами творчества.Игорь Станиславович Чурилов родился во Владивостоке в 1959 году. В 1978—1986 годах учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, где изучал живопись под руководством Л. В. Куценко. С 1981 по 1994 год участвовал в выставках группы художников «Митьки». Член Союза художников России с 1997 года, член международной Ассоциации пастелистов (ASPAS) с 2011 года. С 1983 года занимается преподавательской деятельностью. Педагог высшей категории. С 2004 года — организатор и руководитель неформального творческого объединения молодых художников «Наследие». Участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом.Произведения художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея современного искусства «Царскосельская коллекция», ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Государственного Архангельского музея изобразительного искусства, Воронежского областного музея изобразительных искусств им. И. Н. Крамского, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева, а также в частных коллекциях России, Германии, Израиля, США, Франции, Финляндии.Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангардаВыставка будет работать до 14 декабря 2021 года
Читать дальше
Читать дальше
День Египта в Эрмитаже
14 сентября 2021 года, в рамках Года Египта в России, в Государственном Эрмитаже пройдет День Египта, одним из главных событий которого станет открытие двух выставок – «Египет в Эрмитаже. Мумия меняет имя» и «Египет в Эрмитаже. После мумий». Для публики выставки доступны с 15 сентября.Временная выставка «Мумия меняет имя» знакомит зрителя с интереснейшей частью египетской коллекции Эрмитажа – саркофажными комплексами эпохи XXV – XXVI династий. Компьютерно-томографическое исследование одной из древнеегипетских мумий, проведенное в 2017 году, привело к существенным изменениям в ее интерпретации – оказалось, что тело принадлежит не женщине, как всегда считалось, а мужчине, что заставило по-новому реконструировать связанный с ней погребальный комплекс. На выставке представлены сама мумия, предметы, связывавшиеся с ней в рамках как прежней, так и новой атрибуций. Эрмитажные традиции работы с материалом представлены на примере виртуозного исследования нескольких предметов, включающего и научную реставрацию, и самое сенсационное – томографическое изучение мумии, которое стало образцом внедрения новейших технологий в музейное дело.Экспонаты выставки «Египет в Эрмитаже. После мумий» отражают эволюцию египетского искусства, начиная с поздней античности, и заканчивая поздним средневековьем. В первые века нашей эры господствующей религией в Египте становится христианство, а затем – ислам, что не могло не отразиться на характере памятников. В культуре раннехристианского Египта тесно переплелись античная, древневосточная, христианская символика и изобразительные мотивы.Открытие обеих выставок пройдёт онлайн, благодаря чему каждый сможет принять участие в торжественной церемонии, проходящей обычно в закрытом формате. На церемонии открытия выставки 14 сентября в 14.00 выступит Михаил Борисович Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.После завершения официальной части эксклюзивные экскурсии по выставкам проведут их кураторы Андрей Олегович Большаков, доктор исторических наук, заведующий Сектором Древнего Востока Отдела Востока Государственного Эрмитажа, и Антон Дмитриевич Притула, кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа.
Читать дальше
Читать дальше
Открывая двери старых домов
Архитектурная керамика Риги в объективе Маргариты Фединой10 сентября – 9 ноября 2021 годаПетропавловская крепость, Государев бастионМузей архитектурной художественной керамики10 сентября 2021 года в 17.00 в Музее архитектурной художественной керамики (Государев бастион Петропавловской крепости) открывается выставка «Открывая двери старых домов. Архитектурная керамика Риги в объективе Маргариты Фединой».Маргарита Федина — профессиональный фотограф с довольно узкой специализацией — архитектура и интерьер. Она сотрудничает с отелями, строительными и реставрационными компаниями. Свободное время также посвящает фотографии. Любимые темы — город, архитектура и портрет. Личные творческие проекты до сих пор снимает на пленку. С 2008 года является членом Союза фотохудожников России.Фотографии Маргариты Фединой экспонировались на более чем 30-ти персональных выставках. Ее работы находятся в фондах многих музеев России и Латвии, в коллекции «Дойче Банка», в частных коллекциях. Начиная с 2009 года в России, Белоруссии и Латвии вышло более 100 книг с фотографиями Маргариты Фединой.На выставке представлены запечатленные фотографом образы рижской архитектуры конца XIX — начала ХХ века, объединенные общей темой — архитектурная художественная керамика на фасадах и в интерьерах. Памятники этой эпохи составляют около 40 % исторической застройки центра латвийской столицы, где сформировался самобытный вариант югендстиля, в котором стремление к подчеркнутой декоративности сочеталось с мощным национально-романтическим движением, близким северному модерну, получившему в начале ХХ века широкое распространение в Скандинавии, странах Балтийского региона и в Санкт-Петербурге. Неотъемлемой частью этого наследия являются изразцовые печи, настенная и напольная плитка, облицовочный кирпич и фасадные керамические вставки. Маргарита Федина акцентирует внимание зрителя именно на таких архитектурных деталях, проблема сохранения которых является насущной и актуальной не только для Риги, но и для Петербурга.На выставке внимание любителей старины безусловно привлекут изображения изразцовых печей производства фабрик «Цельм и Бём» (Рига, Латвия) и «А. Мерейно и Е. Либо» (Вильнюс, Литва), изделия которых в начале ХХ века пользовались в России большой популярностью, неоднократно завоевывали призы на промышленных выставках и распространились не только в прибалтийских губерниях, но и в Петербурге.
Читать дальше
Читать дальше
Николай Эндегор. Несовременная фотография
09 сентября 2021 — 28 ноября 2021Музей Эрарта представляет выставку фотографий Николая Эндегора — ретроспективу 15-летнего французского периода творчества автораЧувственные снимки, одухотворяющие живое и неживоеСотканное из природных форм городское пространствоПоиски ренессансной гармонии в человеке ХХI векаДоктор технических наук, автор монографий и научных статей по анализу данных и автоматическому распознаванию образов, Николай Эндегор открыл для себя фотографию в 2005 году. Стремясь раскрыть глубокое родство живого и неживого, Эндегор обратился к основе фотоискусства — светописи. На его снимках люди и объекты одинаково одухотворены, неразрывно связаны друг с другом, а городское пространство, подобно живой природе, течет, преломляется, искривляется.В объективе автора архитектура начинает дышать, приходит в движение, неживые предметы наполняются эротизмом, особой притягательностью. Этот эффект рождается из подчеркнутой природной изогнутости форм, их фрактальности, которую тонко подмечает фотограф: подобное основано на подобном и множится до бесконечности. Лестничные пролеты Эндегор закручивает в ленты Мебиуса — вероятно, именно так когда-то их и задумывали архитекторы модерна. Чувственные скульптуры конца XVIII столетия расцветают у него настоящей плотью: автор продолжает говорить там, где когда-то остановились мастера прошлого.Многие работы фотографа напоминают упражнения в классической композиции: как будто он вновь и вновь возвращается в выставочные залы, поразившие его в юности. Ученый и человек ХХI столетия ищет в себе чувство ренессансной гармонии. Его фотография обладает особой музыкальностью: здесь контрастом света и тени задается ритм, а линия обращается в мелодию.
Читать дальше
Читать дальше
Дню памяти жертв блокады Ленинграда
Блокада Ленинграда – одно из самых трагических событий Великой Отечественной войны. 8 сентября 2021 года исполняется 80 лет со дня начала блокады Ленинграда. В этот день на территории мемориального комплекса «Монумент героическим защитникам Ленинграда» пройду памятные мероприятия. 11.00, наземная часть мемориала Траурная церемония возложения цветов к Монументу героическим защитникам Ленинграда.12.00, подземный Памятный залВыступление режиссера кино и телевидения, архивариуса «Леннаучфильма» Юрия Викторовича Серова и показ полнометражного документального фильма Сергея Лозницы «Блокада», созданного в 2005 году из аутентичной кинохроники Санкт-Петербургской студии документальных фильмов и фрагментов кинолент «Ленинград в борьбе», «900 незабываемых дней», «Приговор народа», «Подвиг Ленинграда». 14.00-15.00, наземный зал «Блокада», подземный Памятный залЧтение имен жителей Ленинграда, погибших во время блокады.Все желающие смогут присоединиться к акции.В течение дня, с 12.00 до 17.00 в Почетном карауле у Монумента героическим защитникам Ленинграда будут стоять участники детских общественных объединений, входящих в региональное детско-юношеское гражданско-патриотическое общественное движение «Союз юных петербуржцев», и актива школьных музеев.Вход на мероприятия свободный.
Читать дальше
Читать дальше
Выставка "Санкт-Петербург. История переименований"
6 сентября 2021 года в 16:00 на Соборной площади в Петропавловской крепости состоится открытие выставки «Санкт-Петербург. История переименований». Размещенная на уличных стендах экспозиция приурочена к 30-летию переименования Ленинграда в Санкт-Петербург.На выставке представлены изображения живописных и графических произведений, фотографии, выдержки из газет и документов, воспоминания современников, связанные с переименованиями нашего города, из собраний Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, Российской национальной библиотеки, Центрального государственного архива кинофотодокументов Санкт-Петербурга, Центрального государственного исторического архива Санкт-Петербурга.За свою более чем трехсотлетнюю историю город на Неве несколько раз менял свое имя. При основании в 1703 году он был назван Петром I на голландский манер – Санкт-Питербурх. Затем постепенно закрепилось немецкое название – Санкт-Петербург. Первое переименование города было связано с событиями Первой мировой войны и стало результатом роста антинемецких настроений. Современники приписывали идею изменения названия столицы министру землеустройства А. В. Кривошеину. Кроме того известно, что еще до начала войны, в июле 1914 года, чешская колония Петербурга выступила с публичным обращением к городским властям, ходатайствовать об утверждении русского названия столицы России – Петроград. Ознакомиться с текстом этого письма можно на выставке. В итоге 19 августа 1914 года постановлением императора Николая II Петербург получил новое имя – Петроград. На выставке можно увидеть изображение этого документа — Собрания узаконений и распоряжений правительства «Об именовании впредь города Петербурга – Петроградом».Жители столицы восприняли переименование города неоднозначно. Мнения были разными. Официальная периодическая печать в основном приветствовала новое название столицы, но в дневниковых записях петербуржцев нередко высказывалось недовольство данным решением. Увидеть вырезки из газет того времени и выдержки из воспоминаний современников, таких как А. Н. Бенуа, К. С. Сомов, Н. Н. Врангель, можно на выставочных стендах.Очередная смена названия произошла уже в годы советской власти в январе 1924 года как реакция на смерть вождя революции В. И. Ленина. Спустя несколько дней после смерти лидера партии большевиков Петроградский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов выступил с петицией о переименовании города. Считается, что инициатива исходила от председателя Совета – Г. Е. Зиновьева. 26 января 1924 года на II съезде Советов Союза ССР произошло переименование Петрограда в Ленинград.Спустя почти семь десятилетий, на фоне глобальных перемен, произошедших в стране, жителями Ленинграда был поднят вопрос о возвращении ему исторического имени. С мая 1989 года у памятника миноносцу «Стерегущему» еженедельно проводились пикет и сбор подписей за возвращение городу первоначального названия. 9 сентября 1990 года на Дворцовой площади состоялся грандиозный митинг в поддержку переименования. Эти события запечатлены на фотографиях, представленных в экспозиции.Столь же активно высказывали свою позицию и защитники имени Ленинград, ссылаясь на героическое прошлое «города Ленина», выстоявшего в годы Великой Отечественной войны и блокады. На стендах представлены фрагменты газетных статей, высказывания политических, общественных и культурных деятелей страны (М. С. Горбачева, Д. С. Лихачева, А. И. Солженицина, Патриарха Московского и всея Руси Алексия II) как в поддержку, так и против переименования Ленинграда в Санкт-Петербург. Они ярко иллюстрируют бурную, эмоциональную дискуссию, развернувшуюся в те дни в обществе.В апреле 1991 года Ленсовет принял решение о необходимости проведения опроса жителей. Референдум состоялся 12 июня 1991 года, ленинградцам было предложено ответить на вопрос со следующей формулировкой: «Желаете ли Вы возвращения нашему городу его первоначального названия Санкт-Петербург?» Явка составила 65%. «Да» ответили 54,86%, «Нет» – 42,68%. Мнения горожан разделились практически поровну, но большинство все-таки высказалось за Санкт-Петербург. Как выглядел опросный лист для голосования 12 июня 1991 года можно увидеть на выставке.6 сентября 1991 года был подписан Указ Президиума Верховного Совета РСФСР «О возвращении Ленинграду его исторического имени Санкт-Петербург».
Читать дальше
Читать дальше
Выставка «Краски и слова»
4 сентября 2021 года в 13.00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка «Краски и слова», представляющая произведения учеников студии Юлии Егоровой, работающих в стиле японской живописи суми-э. Живопись суми-э – техника рисования тушью с использованием рисовой бумаги, кистей с удлиненным ворсом, туши и минеральных красок. Большое внимание в этой технике уделяется тоновым переходам и многообразию оттенков серой туши. Этот стиль, первоначально заимствованный в XIV веке Китае, к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии, при этом японские художники привнесли в него своё утончённое восприятие природы, мира, красоты. Название «Краски и слова» выставке дала одноименная статья Александра Блока, в которой присутствуют размышления поэта о живописи и литературе, – двух видах искусства, которые организаторы выставки попытались объединить. Так, работы учеников студии содержат образы из поэзии и биографии Блока и сопровождаются поэтическими текстами, цитатами из писем и мемуаров. Особенно полно в представленных работах отражен мир растений, и это не случайно: Блок воспитывался в семье выдающегося русского ботаника, А.Н. Бекетова, и поэтому с раннего детства был хорошо знаком с миром флоры. «Мои собственные воспоминания о деде – очень хорошие; мы часами бродили с ним по лугам, болотам и дебрям; иногда делали десятки верст, заблудившись в лесу; выкапывали с корнями травы и злаки для ботанической коллекции; при этом он называл растения и, определяя их, учил меня начаткам ботаники, так что я помню и теперь много ботанических названий» – писал поэт в автобиографии.Образы многих растений, упоминаемых в поэзии Блока, воплотились в работах Евы Истоминой, Людмилы Ивановой, Людмилы Кузнецовой, Екатерины Бурмистровой и других участников выставки.Работы руководителя студии Юлии Егоровой и её учеников были неоднократно представлены на выставках в Санкт-Петербурге и в Москве, участвовали в фестивалях «Японская весна» и «Японская осень» в Санкт-Петербурге.Вход на выставку по единому билету на посещение Музея-квартиры А.А.Блока
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()