Новости

16–18 июля 2021 года в Ботаническом саду состоится ежегодный музыкальный оpen-air фестиваль «Summer Music Park», крупнейший в Санкт-Петербурге музыкальный open air.Гости фестиваля насладятся звучанием переполненной эмоциями музыки под кронами вековых деревьев Ботанического сада, а также получат уникальный опыт общения с природой, прогуливаясь по таинственный уголкам и дорожкам сада, когда он уже закрыт для посетителей.Организаторы фестиваля Антон Гаккель и Дмитрий Ганенко составили уникальную программу концертов, где каждый зритель найдет для себя музыку по вкусу.На фестивале выступят ведущие музыканты Санкт-Петербурга, солисты Мариинского и Михайловского театров, артисты Санкт-Петербургской Филармонии.
Читать дальше

22 июля—20 сентября 2021Имя Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) неразрывно связано с серебряным веком русской культуры. Один из ведущих мастеров русского импрессионизма, Грабарь оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Многие его пейзажи и натюрморты стали подлинной классикой искусства России начала ХХ века. Грабарь получил известность также благодаря своим искусствоведческим трудам (первая многотомная история русского искусства, монографии, посвященные Валентину Серову и Исааку Левитану) и созданию научной экспозиции Третьяковской галереи в середине 1910-х годов. Столь же важен его вклад как художника, ученого и организатора в развитие отечественного искусства в советское время. Наряду с пейзажем и натюрмортом Грабарь в 1920-30-е годы активно работает в сфере портрета, где создает ряд значительных произведений (портреты композитора С.С.Прокофьева и музыканта В.Г.Дуловой, «Портрет сына», серия портретов советских ученых).На выставке, посвященной 150-летию со дня рождения Грабаря, представлено более 120 живописных произведений, выполненных в 1880-е – 1950-е годы, а также работы его современников. Экспозицию составят произведения из 13 российских музеев, а также частных коллекций обеих российских столиц.
Читать дальше

12 июля 2021 года в День святых первоверховных апостолов Петра и Павла в Петропавловском соборе пройдет Праздничная Божественная Литургия. Богослужение возглавит Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Варсонофий. Начало в 10.00.День святых первоверховных апостолов Петра и Павла — один из значимых христианских праздников. Отмечается Православной церковью 12 июля (29 июня по старому стилю) и завершает Петров пост. Установлен в память о мученической кончине святых апостолов Петра и Павла, а также о праздновании перенесения их мощей в Риме в 258 году.День святых первоверховных апостолов Петра и Павла является престольным праздником Петропавловского собора в Петропавловской крепости. В этот день (29 июня по старому стилю, 12 июля по новому стилю) в 1703 году в центре крепости на Заячьем острове был заложен первый деревянный храм. С 1712 года на месте деревянной церкви по проекту архитектора Доминико Трезини началось строительство нового каменного Петропавловского собора. По окончании строительных работ в 1733 году в праздник Петра и Павла состоялась торжественная церемония освящения собора. Петропавловский собор — одна из главных святынь Санкт-Петербурга, усыпальница Императорского Дома Романовых, памятник архитектуры петровского барокко, мемориал русской воинской славы — занимает особое место среди храмов северной столицы.
Читать дальше

1 июля – 28 июля 2021Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан Национальная художественная галерея «Хазинэ» (г. Казань, Казанский Кремль)5 августа – 5 сентября 2021Челябинский государственный музей изобразительных искусств (г. Челябинск)16 сентября – 31 октября 2021 Свердловский областной краеведческий музей Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских–Козелл» (г. Екатеринбург)Пресс-релиз Летом и осенью 2021 года Государственный музей истории Санкт-Петербурга покажет выставку «Непарадный Ленинград» в трех городах России: Казани, Челябинске и Екатеринбурге. Выставка объединила около 120 живописных, графических работ и литографий из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, запечатлевших виды Ленинграда довоенного и послевоенного десятилетий. Это произведения двадцати двух ленинградских художников, среди которых Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Емельянов, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Алексей Почтенный, братья Анатолий и Виктор Прошкины, Александр Русаков, Николай Тырса, Яков Шур и другие. Экспозиция дает представление о ленинградской пейзажной школе 1930-1940-х годов. Начальный период творчества большинства художников, чьи работы демонстрируются на выставке, был связан с объединением «Круг художников» (1923-1932). Основное направление городского пейзажа «круговцев» — это изображение непарадного Ленинграда. Работы мастеров этого объединения отличает большая степень обобщенности и работа крупным мазком. После образования в 1932 году единого Союза советских художников и провозглашения принципов социалистического реализма, большинство членов объединения продолжали работать в прежнем стиле, в отличие от многих авангардистов, которым пришлось менять свои творческие манеры, подстраиваясь под новые условия. Творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а напротив, получили широкое развитие. Учитывая непростое время, в которое творили художники, – а это время террора и репрессий – можно расценивать их творчество как попытку уйти от действительности, от главных задач современности, поскольку даже среди художников бытовало мнение, что пейзаж — жанр несерьезный и неосновательный. Тем не менее, обращение к каталогам выставок 1930–1940-х годов дает основание сделать вывод о неизменном преобладании этого жанра в экспозициях не только регионального, но и общесоюзного значения. Характерной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями. Помимо живописных работ, на выставке представлены произведения, выполненные в акварельной технике и технике гуаши, а также в технике литографии и гравюры. В них также прослеживаются аналоги живописных приемов. Нередкими являются повторения сюжетов и композиций в разной тональности и разных природных состояниях: закат и восход солнца, разное время года, дождливый или ясный день. Представленные на выставке работы дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, таких как Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны, Старая деревня или новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток.
Читать дальше

Музей Эрарта представляет выставку художника-экспериментатора Евгения Крылова — путешествие в загадочное «там…»Истории, рожденные из масляного пятна и кофейной кляксыКомично-трепетные существа, отражающие многообразие природных цветов и формВзгляд на простые вещи сквозь волшебную призмуЕвгений Крылов — неутомимый художник-экспериментатор, работающий с различными материалами и техниками. Свое творчество он описывает одним словом — многозначительным «там…». Это наречие указывает на некое загадочное место вроде прекрасного края цветущих лимонных рощ из песни Гете. Однако за ним может скрываться и темница подсознания, кишащая призрачными образами. Как бы то ни было, речь идет о двоемирии. Оно присутствует не только в профессиональной деятельности, но и в быту автора. Живущий между Ганновером и Петербургом художник занимается то вопросами городской среды, работая со скульптурой и объектами, то собственными живописными проектами, то сугубо кабинетными опытами со старыми открытками, тушью и акварелью.Образный мир Евгения Крылова невероятно разнообразен. Он буквально произрастает из жизни материалов: некоторые листы рождены из пятна краски или кофейной кляксы, которая, подобно волшебному полену, неожиданно заговорила с автором. Пятно как подсознательная основа всего представляет для автора особый интерес. Этот наивный, полуавтоматический метод в сочетании с отточенной техникой рисунка и чувством композиции оказался невероятно плодотворен. И вот причудливые сказочные растения покинули плоскость листа, чтобы воплотиться сперва в воске, а затем и в бронзе. Люди-мотыльки, альрауны, лепреконы, ожившие корешки, сильфы и гномы — порождения народной фантазии, вытесненные современной городской культурой на страницы книг, — в творчестве Евгения Крылова вновь заявляют о себе. За некоторой комичностью персонажей кроется полный трепета взгляд автора на неисчерпаемое многообразие природных цветов и форм — взгляд на простые вещи сквозь собственную волшебную призму. Создавая своих Пиноккио, Продавцов шмелей и Продавцов цветов, художник интуитивно осваивает инструменты, лежавшие некогда у истоков сотворения мира. 30 июня 2021 — 19 сентября 2021
Читать дальше

Впервые в обновленном после реставрации зале «домовой церкви» на 3-м этаже Елагина дворца откроется выставка. Последний раз этот зал посетители видели лишь в середине 80-х годов прошлого века.С 3 июля по 26 сентября 2021 г. здесь пройдет выставка Императорского фарфорового завода “Дворец, что розами венчался”, которая станет символическим подношением к 200-летию архитектурного шедевра К.И. Росси.Хрупкость, изящество и красота цветка на белоснежной поверхности фарфора — признанная классика европейского фарфора. Флористические мотивы украшали лучшие произведения, создававшиеся для императорской семьи, а после революции – тарелки с агитационными лозунгами.Экспозиция представит более 150 уникальных авторских работ художников Императорского фарфорового завода, объединенных цветочными мотивами.
Читать дальше

Когда: 14.07.2021 — 03.10.2021Где: Главный музейный комплекс, Пикетный залВ 2020 году отмечается 250-летие со дня рождения выдающегося датского скульптора, одного из ведущих мастеров эпохи неоклассицизма – Бертеля Торвальдсена (1770–1844).Государственный Эрмитаж совместно с Музеем Торвальдсена в Копенгагене организует выставку, посвященную этой дате. Впервые в одном выставочном пространстве будет показано восемь скульптурных произведений из Эрмитажа и около 20 подготовительных рисунков к ним из копенгагенского музея. Торвальдсен известен не только своими пластическими работами, но и рисунками. Его графические работы позволяют проследить, как зарождался и постепенно оформлялся замысел будущего скульптурного произведения. Все произведения, представленные на выставке, объединены темой античной мифологии, одной из ведущих в творчестве датского мастера.Выставка организована Государственным Эрмитажем и Музеем Торвальдсена, Копенгаген:
Читать дальше

28 июня 2021 года в Инженерном доме Петропавловской крепости (вход со стороны Невской куртины) открывается выставка, приуроченная к 70-летию художника Михаила Абрамовича Бычкова. Михаил Бычков – один из самых ярких иллюстраторов современности. Оформленные им книги с неизменным вниманием к деталям, чуткостью и глубочайшим погружением в текст, обретают душу и незабываемую индивидуальность: в них каждый элемент подчинен замыслу художника, слово и рисунок превращаются в единое целое.Персональная выставка художника в Петропавловской крепости – не просто путеводитель по творчеству Михаила Бычкова, позволяющий проследить, как его стиль и техника менялись от издания к изданию, а настоящая сокровищница, приоткрывающая дверь в мастерскую иллюстратора.Впервые в одной экспозиции будут представлены иллюстрации художника к произведениям отечественных и зарубежных авторов как для детей, так и для взрослых. Михаил Бычков работает не только в области иллюстрации, но также и в сфере книжно-альбомного дизайна. Общий тираж его книг превышает 3 млн. экземпляров. Художник много лет занимается популяризацией искусства книги, проводит творческие встречи с детьми, студентами, читателями, ведет активную выставочную деятельность.Творческий метод Михаила Бычкова отличает стремление к доскональному изучению исторического материала в сочетании с живым наблюдением натуры, озорством, юмором и оптимизмом.Книги с иллюстрациями художника с неизменным успехом издаются в России и за рубежом. Михаил Бычков – обладатель многочисленных российских и международных наград. Произведения художника хранятся как в российских музеях и частных собраниях, так и в зарубежных коллекциях.О художнике: Михаил Абрамович Бычков родился 10 мая 1951 года в Ленинграде. В 1969 году окончил Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1969 по 1973 год работал художником-графиком в издательстве «Стройиздат».В 1970-1973 годах учился в мастерской монументальной живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина у профессора А. А. Мыльникова в качестве вольнослушателя.С 1973 по 1980 год работал художественным редактором в издательстве «Художник РСФСР».В 1975 году окончил факультет книжной графики Ленинградского филиала Московского полиграфического института.С 1982 года – член Союза художников России.С 2011 года – председатель жюри Петербургской Секции IBBY Биеннале детской иллюстрации в Братиславе (BIB).Выставка будет работать до 20 августа 2021 г.
Читать дальше

22 июня – 22 июля 2021годаМонумент героическим защитникам Ленинграда, Памятный зал22 июня 2021 года в 12.00 в Памятном зале Монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы состоится открытие выставки «Письма военного лихолетья», приуроченной к 80-летию со дня начала Великой Отечественной войны.В военные годы почта выполняла важнейшую стратегическую задачу, связывая воедино фронт и тыл, обеспечивала духовное единение страны.Символом войны стал знаменитый солдатский треугольник – незапечатанный, сложенный определенным, нехитрым способом лист бумаги с текстом письма и адресом. Эта удобная форма складного письма, появившаяся в дни Советско-финляндской войны 1939-1940 годов, стала особенно популярна в период Великой Отечественной войны. Ее использовали повсеместно – и на фронте, и в тылу.Особое значение на войне имели для солдат письма из родного дома, они давали мощный эмоциональный заряд, укрепляли дух и стойкость, помогали сражаться с врагом. Подтверждением этому служат строки из записной книжки одного из бойцов: «Ведь ты не знаешь, нас ведут как флаги все ваши письма сквозь огонь и дым».Письма тоже воевали. Их хранили у самого сердца в карманах солдатских гимнастерок, матросских бушлатов, офицерских кителей. С ними шли в бой. На фронте письма родных и близких согревали сердца, их многократно перечитывали в перерывах между боями.Наспех набросанные, нацарапанные, надписанные чаще всего карандашом, эти письма нельзя читать без глубокого душевного волнения. Они передают атмосферу времени, реалии военной поры, честно и до мелочей правдиво говорят о том, что видели, слышали, знали, переживали пишущие их люди.Письма периода Великой Отечественной войны — уникальные документальные свидетельства времени, важная часть нашего наследия, без которой невозможно понять истоки победы нашего народа в этой кровопролитной войне.На выставке в Памятном зале представлены письма и открытки времен Великой Отечественной войны из частного собрания коллекционера-филокартиста В. И. Елкина. Среди них солдатские треугольники, отправленные с фронта; письма родных и близких с вестями из дома, поздравительные открытки к праздникам.Дополняет экспозицию комплекс документов военной поры из собрания музея Староуткинской средней образовательной школы № 13 (г. Староуткинск, Свердловская область). В школе хранится 42 письма с фронта, написанные Василием Елисеевичем Моисеевым своей супруге Анисье Нефедьевне Перменовой, уроженке города Староуткинска. На выставке демонстрируются некоторые из них, а также фотографии семьи Моисеевых-Перменовых. Последнее письмо датировано 1 марта 1943 года. Василий Елисеевич погиб на фронте. Анисья Нефедьевна (1901 г.р.) дожила до 100 лет и все это время бережно хранила фронтовые письма мужа. В 2015 году письма передала в школьный музей ее внучка, Людмила Петровна Разумова.
Читать дальше

19 и 20 июня 2021 года, в Ботаническом саду Петра Великого пройдет фестиваль «Пионы Северной столицы». Далее пионы можно будет увидеть на выставке пионов. Фестиваль «Пионы Северной столицы-2021» Выставка пионов открывает цикл летних цветочных выставок Ботанического сада Петра Великого, знакомящих посетителей с разнообразием сортов любимых садовых растений. Коллекционеры Санкт-Петербурга и Ленинградской области собирают в одном зале сотни сортов травянистых пионов, представленных в срезке. Выставка продемонстрирует огромное сортовое разнообразие этих роскошных и любимых всеми цветов. Старинные усадебные пионы и передовые новинки селекции продемонстрируют посетителям всё богатство палитры от тёмно-красных до акварельно-розовых тонов и наполнят волшебными ароматами выставочный павильон Зелёный домик. Целительная атмосфера бесконечной нежности, благоухания и великолепия позволит каждому восстановить душевное равновесие, улучшить настроение и осуществить летние мечты. Кроме того, выставка представляет собой уникальную возможность для диалога начинающих цветоводов, любителей и профессионалов, являясь площадкой для получения достоверных знаний и агрономических навыков ухода за пионами. Фестиваль «Пионы Северной столицы-2021» В выходные 19 и 20 июня выставка входит в программу Фестиваля пионов, посещение по единому фестивальному билету. 21 — 27 июня выставка доступна по выставочным билетам.
Читать дальше