Новости

19 и 20 июня 2021 года, в Ботаническом саду Петра Великого пройдет фестиваль «Пионы Северной столицы». Далее пионы можно будет увидеть на выставке пионов. Фестиваль «Пионы Северной столицы-2021» Выставка пионов открывает цикл летних цветочных выставок Ботанического сада Петра Великого, знакомящих посетителей с разнообразием сортов любимых садовых растений. Коллекционеры Санкт-Петербурга и Ленинградской области собирают в одном зале сотни сортов травянистых пионов, представленных в срезке. Выставка продемонстрирует огромное сортовое разнообразие этих роскошных и любимых всеми цветов. Старинные усадебные пионы и передовые новинки селекции продемонстрируют посетителям всё богатство палитры от тёмно-красных до акварельно-розовых тонов и наполнят волшебными ароматами выставочный павильон Зелёный домик. Целительная атмосфера бесконечной нежности, благоухания и великолепия позволит каждому восстановить душевное равновесие, улучшить настроение и осуществить летние мечты. Кроме того, выставка представляет собой уникальную возможность для диалога начинающих цветоводов, любителей и профессионалов, являясь площадкой для получения достоверных знаний и агрономических навыков ухода за пионами. Фестиваль «Пионы Северной столицы-2021» В выходные 19 и 20 июня выставка входит в программу Фестиваля пионов, посещение по единому фестивальному билету. 21 — 27 июня выставка доступна по выставочным билетам.
Читать дальше

ХХ ежегодный международный карильонный фестиваль «Музыка над городом»К 20-летию карильона Петропавловского собора27 июня – 9 июля 2021 годаПетропавловская крепость, Соборная площадьВ июне 2021 года исполняется 20 лет со дня установки на колокольне Петропавловского собора  уникального колокольного инструмента – карильона.Первый карильон с 35 колоколами был приобретен для Петропавловского собора Петром I в Голландии. Он был уничтожен молнией во время ночной бури 1756 года. Второй карильон был установлен в 1776 году и играл до 1840 года, когда и был разобран.Новый  карильон был установлен на историческом месте в июне 2001 года. Он был создан по инициативе Государственного музея истории Санкт-Петербурга и бельгийского музыканта и композитора, одного из ведущих карильонистов мира  Йозефа Хаазена.Современный карильон Петропавловского собора стал подарком Санкт-Петербургу от Правительства Фландрии и более чем 350 спонсоров из разных стран мира. В его создании приняли участие Ее Величество Королева Бельгии Фабиола, бельгийский Фонд имени Короля Бодуэна, Правительство провинции Фландрия, власти фламандских городов и общин, предприятия и финансовые учреждения, культурные сообщества, школы и университеты, а также простые граждане Бельгии, России, Англии, Германии, Литвы, Нидерландов, Новой Зеландии, Португалии, США и Японии. Литье, установку и настройку карильона осуществила Королевская литейная мастерская «Petit & Fritsen» (Королевство Нидерланды).Карильон  состоит из 51 колокола (общий вес 15 160 кг.) и звучит в диапазоне четырех октав. Самый большой колокол весит 3075 кг, самый маленький – 10 кг. На этом «колокольном органе» можно исполнять любые музыкальные произведения – от фуг Баха до современных джазовых импровизаций и фольклорной музыки.Первый карильонный концерт в Петропавловской крепости состоялся  15 сентября 2001 года.ХХ международный карильонный  фестиваль «Музыка над городом»  посвящен                   20-летнему юбилею карильона Петропавловского собора. Концерты фестиваля пройдут с 27 июня по 9 июля 2021 года на Соборной площади Петропавловской крепости. Карильонная музыка прозвучит в исполнении карильонистов  из Санкт-Петербурга, Москвы, Белгорода. Откроет фестиваль концерт Иозефа Хаазена (Мехелен, Бельгия).Программа фестиваля: Начало концертов в 19.0027 июня —  Йо Хаазен (Мехелен, Бельгия)28 июня -  Тимур Халиуллин (Белгород)29 июня -  Ирина Козлова (Санкт-Петербург)30 июня -  Олеся Ростовская (Москва)1 июля   -  Студенты СПбГУ (Санкт-Петербург)2 июля   -  Олеся Ростовская (Москва)3 июля   -   выходной4 июля   -  Александра Капинос (Санкт-Петербург)5 июля   -  Концерт памяти Елизаветы Рулёвой6 июля   -  Мария Лобецкая-Лебедева (Санкт-Петербург)7 июля   -  Надежда Волненко (Санкт-Петербург)8 июля   -  Галина Ельшаева (Санкт-Петербург)9 июля   -  Сводный заключительный концерт
Читать дальше

Премьера в Петербурге!22 июняТеатр имени В.Ф.Комиссаржевской, Итальянская ул., 19 Музыкальный спектакль с участием звезд московских мюзиклов и оркестра! В ролях: Мириам Сехон (ВИА «Татьяна»), Мария Биорк, Иван Новоселов, Денис Котельников, Антон Эльдаров, Константин Соколов.Сценарий и постановка — Нина ЧусоваХореограф — Сергей ФилинМузыка композиторов Терезиенштадта, а также Сергея Дрезнина и Герхарда Броннера.Художественный руководитель постановки — Сергей ДрезнинВы будете смеяться. Вы будете плакать. Вы запомните эту историю навсегда… В музыкальном спектакле «Кабаре Терезин» оживает подлинная история кабаре в гетто Терезиенштадт. Там во время войны находились в заключении литераторы, актеры, музыканты, еврейская интеллигенция Западной Европы. Чтобы преодолеть тяготы лагерной жизни и не пасть духом, узники решают создать кабаре. Настоящее кабаре, где исполняются скетчи и сатирические номера! Кабаре становится излюбленным местом обитателей лагеря. В Терезиенштадт прибывает новая семья: Ильзе Вебер — известная писательница из Праги вместе с мужем и сыном. Они постепенно привыкают к трудностям и тоже начинают выступать на подмостках Кабаре Терезин, где обретают новых друзей — актрису Ханну и режиссера Карела. Вместе с ними приезжает и веселый старик Мендель, не унывающий ни в какой ситуации. Они становятся одной большой семьей: вместе на работу и на редкие, но яркие праздники. Казалось, что жизнь налаживается…Узники Терезиенштадта расскажут вам свои истории и споют свои песни в русском переводе, специально созданном Игорем Писарским. Все тексты музыкальных номеров были написаны и исполнены в Терезиенштадте. Это печальная история, но в ней много юмора, музыки и веселья. Герои сопротивляются судьбе и ситуации, они находят повод для радости даже в самых тяжёлых ситуациях. Постановка Нины Чусовой позволяет зрителю пройти страшный и героический путь наших героев.Этот спектакль призывает любить жизнь и ценить каждый ее момент. Ведь лозунг терезинцев был: «Обнимитесь друзья, нам без юмора нельзя. На обломках гетто мы восславим жизнь!» Это спектакль про Холокост, в котором страх изживается смехом и юмором.Спектакль основан на текстах, музыке и детских рисунках, созданных в Терезиенштадте. Постановка была реализована при поддержке Фонда Еврейского Музея и центра толерантности.
Читать дальше

17 июня в Строгановском дворце состоится концерт! Слушатели смогут насладиться виртуозной игрой струнного квартета «ALLEGRO Санкт-Петербург».Ансамбль состоит из четырех исполнителей: две скрипки, альт и виолончель. Все артисты – выпускники Санкт-Петербургской Государственной Консерватории, сегодня выступают в составе лучших музыкальных коллективов культурной столицы. В репертуар струнного квартета «ALLEGRO Санкт-Петербург» входят музыкальные произведения самых разных стилей и направлений: от старинной музыки и популярной классики 19 века и до современных джазовых обработок. Гости смогут услышать произведения М. П. Мусоргского «Картинки с выставки «Прогулка», В. Баснер «Вальс», А. Пьяццолла танго «S,il vous plait», П. Дюран «Мадемуазель де Пари», песенку о капитане из кинофильма «Дети капитана Гранта» и многие другие.Перед концертом гостей ждет увлекательная обзорная экскурсия по интерьерам Строгановского дворца в сопровождении экскурсовода Русского музея.Начало экскурсии – 18:00Начало концерта – 19:00Строгановский дворецНевский пр., 17Билеты на концерт можно приобрести в кассе Строгановского дворца и на сайте Русского музея.
Читать дальше

14 июня 19:00Премьера спектакля «AH, DECADENCE!» в в музее-квартире Л.Н. БенуаС начала XXв. этот мир мало изменился, творческий не покой и любовные интриги остаются прежними.В первую очередь остается Красота. Она во всем, и в изысканной музыке, и в глубоком русском поэтическом слове.Звездный Серебряный век с его «мифотворчеством», русский Символизм в литературе и в очередной раз осмысление поэтом самого себя, как Творца.В ролях:Пьеро — Валентин Воробьёв,Арлекин — Георгий Азарсков,Герой — Дмитрий Панюков,Черубина — Злата Гоголь,Ангел музыки — Мария Сапаргалиева.Прозвучит музыка И. Брамса, И.Кальмана, К. Сен-Санса и др. а также литературный материал корифеев Серебряного века (А. Блок, В. Брюсов, К. Бальмонт и др.).«Ананасы в шампанском» в антракте.
Читать дальше

7 июня 2021 года на Соборной площади открывается выставка, посвященная 90-летию фирменного поезда «Красная стрела» «Красная стрела! Счастливого пути!»Планшетная выставка, подготовленная Музеем железных дорог России, рассказывает об основных этапах истории легендарного экспресса, который в 1931 году связал две столицы и положил начало эре скоростного железнодорожного движения в России. На архивных фотографиях посетители выставки увидят первых пассажиров «Красной стрелы», железнодорожников, работавших на ней в разные годы, узнают, какие уникальные услуги были доступны в поезде, проследят эволюцию локомотивов – от паровоза Л-119, который в ночь с 9 на 10 июня 1931 года повёл первый экспресс, до опытного скоростного пассажирского паровоза типа 2-3-2, тепловоза ТЭ7 и электровоза ЧС2. Также посетители смогут увидеть автографы известных пассажиров.Выставка будет открыта для свободного посещения до 7 июля 2021г.
Читать дальше

09 июня 2021 — 08 августа 2021Миша Брусиловский (1931–2016) — знаковая фигура уральского искусства. Родившийся в Киеве, Миша впервые оказался на Урале, в эвакуации, еще в детстве. После окончания Академии художеств в Ленинграде он по распределению попадает в Свердловск, где живет и работает — с перерывами на Париж и Нью-Йорк — более пятидесяти лет. С именем Миши Шаевича связано оживление и обновление творческой атмосферы Свердловска — Екатеринбурга: вместе с друзьями он совершил «Брусиловский прорыв» в местной художественной жизни, а дружеский круг автора быстро стал центром творческой мысли и эстетического эксперимента.В ряду шестидесятников Брусиловский — художник особенный: стилистически узнаваемый, умеющий преобразить повседневность в притчу, а факт истории — в глобальный миф. Среди близких автору тем — бурная история ХХ века, библейские сюжеты, античные мифы и картины повседневной жизни, увиденные из глубины времени. В обыденном ему удавалось обнаружить извечные сюжеты. Если судить о художнике по его картинам, где прошлое, настоящее и будущее сходятся в странной достоверности, то Брусиловский — талантливый сталкер по петлям и лабиринтам Времени. Выставка в музее Эрарта как раз о том, как творчество преображает рутину в возвышенную легенду, в притчу.Миша Шаевич — один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918» показывали на Венецианской биеннале в 1966 году, а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. В связи с ней французская пресса упоминала имя Брусиловского в одном ряду с такими русскими художниками, как Илья Кабаков и Эрик Булатов. Признание ждало его и на родине. В 1986 году снимается запрет на Брусиловского, в Екатеринбурге и Москве проходят его выставки. Художник становится лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», получает звание заслуженного художника России и почетного академика Российской академии художеств.До настоящего момента работы Брусиловского можно было увидеть в Екатеринбурге, Челябинске, Перми, Москве, Париже, Лондоне, Пекине, Шанхае, Гонконге, Берлине, Венеции. А теперь возможность познакомиться с ними поближе появилась и у петербуржцев.
Читать дальше

1 июня 2021 года в 15.00 в особняке Румянцева (Английская наб., 44) открывается выставка «Сверхзадача – выжить», посвященная одной из самых пронзительных страниц в истории отечественного театра. Она рассказывает о создании и творческой деятельности Воркутинского музыкально-драматического театра, основная труппа которого состояла из заключенных артистов ВОРКУТЛАГа.Выставка «Сверхзадача – выжить» — одно из центральных мероприятий Дней Республики Коми. В 2021 году Республика Коми отмечает 100-летие со дня образованияВыставка подготовлена Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина. Впервые она была показана в Москве в 2019 году и вызвала широкий общественный резонанс и новый виток обращения к теме Театров Гулага, незаконных политических репрессий советского периода, к проблеме восстановления исторической справедливости и памяти. За два прошедших года выставка побывала в Сыктывкаре и Воркуте. Тысячи неравнодушных людей уже посетили выставку. Экспозиция постоянно пополняется новыми материалами, возникающими по мере продвижения выставки благодаря встречам и находкам, отзывам посетителей и сотрудничеству с музеями и архивами. Приезд выставки в Санкт-Петербург–Ленинград — большое знаковое событие. Кровная связь Воркуты и Ленинграда – это подвиг и трагедия масштаба самой Блокады. Музыкально-драматический театр управления «Воркутстроя» НКВД СССР (позднее комбината «Воркутауголь» МВД СССР) был создан согласно приказу начальника Управления Воркутстроя НКВД СССР инженер–полковника М. М. Мальцева от 08.08.1943 г. «в целях наилучшего обслуживания вольно-наёмного населения Воркутинского угольного бассейна художественно-зрелищными мероприятиями».Управление «Воркутстрой», комбинат «Воркутауголь» – за этими названиями скрывается один из самых больших островов Архипелага ГУЛАГ, расположенный за полярным кругом: Воркутинский лагерь, ВОРКУТЛАГ. И по численности, и по масштабам деятельности ему не было равных. Главным режиссёром театра был назначен находившийся в заключении бывший главный режиссёр Большого театра и профессор Московской консерватории Борис Аркадьевич Мордвинов. Первым спектаклем в репертуаре стала оперетта И. Кальмана «Сильва». Премьера состоялась 1 октября 1943 года. Этот постановка стала легендой театра и города такой же значимой, как «Чайка» для Московского Художественного театра. В репертуаре были оперы, оперетты, драматические спектакли, многочисленные концерты. Воркутинский театр зародился на грани жизни и смерти, свободы и неволи, войны и мира, добра и зла, лютого холода лагеря и тепла зрительного зала… «Было ощущение, что я попал из ада в рай...» — слова из воспоминаний артиста Алексея Алексеевича Маркова, заключённого, который был взят в театр с тяжелейших общих работ в шахте. Прежде всего, выставка затрагивает первое десятилетие работы театра: с 1943 по 1953 год. После смерти Сталина и массового освобождения заключённых театр перестает подчиняться МВД СССР и становится Воркутинским драматическим, успешно работающим и в наше время. Задача выставки состоит не только в том, чтобы отдать дань памяти театру и людям, невинно пострадавшим, погибшим, прошедшим круги ада, но и в том, чтобы исследовать сам феномен театра заключённых, его «полярного сияния» настоящего искусства, высоты актёрского мастерства и силы человеческого духа. Среди героев экспозиции есть и ленинградцы – заключенные Воркутлага: скрипач и композитор Михаил Носырев, известный баритон Теодор Рутковский, певица и пианистка Евгения Добромыслова, режиссёр Алексей Горячев, художник Адам Шмидт и другие.На выставке будут представлены архивные материалы ГУЛАГа и Воркутинского театра, фотографии артистов и сцен из спектаклей, документы, эскизы декораций и костюмов, программки, графические и живописные работы театральных художников, прозвучат редкие записи голосов и музыки наших героев.1 июня, в день открытия выставки состоится презентация книги Н. М. Мордвиновой и Д. А. Журова «Сверхзадача — помнить! История одной выставки», изданной ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. Куратор выставки: Надежда Мордвинова.
Читать дальше

Слышали о философии третьего места? Первое – это дом, второе – работа, а третье – это то, где человек отдыхает, просвещается, общается.Именно о таких «душевных» местах пойдет разговор на лекции «Обзор современных петербургских креативных пространств».Присоединяйтесь к гиду по выставочным пространствам и разговору о стилях в исполнении Светланы Куропаткиной и Сергея Киселева
Читать дальше

27 мая 19:00, Белый зал Политехнического университетаМОЦАРТ. Симфония № 13, Симфония № 40Программу майского концерта составят Симфонии № 13 и № 40, которые представляют разные грани творчества одного из самых лучезарных композиторов. Симфония № 13 была написана Моцартом во время его путешествия в Милан, когда композитору шел всего 16-й год. Её особенность в том, что вторая из четырёх частей цикла написана исключительно для струнных инструментов. Знаменитая Симфония № 40 – одно из лучших произведений уже зрелого композитора. Ее можно назвать предтечей эпохи романтизма, и одной из самых скорбных симфоний того времени, которую часто называют «вертеровской», сравнивая её настроение с романом Гёте «Страдания молодого Вертера».Билеты можно приобрести со скидкой 50% по промокоду «белыймай»
Читать дальше