14 июня 19:00Премьера спектакля «AH, DECADENCE!» в в музее-квартире Л.Н. БенуаС начала XXв. этот мир мало изменился, творческий не покой и любовные интриги остаются прежними.В первую очередь остается Красота. Она во всем, и в изысканной музыке, и в глубоком русском поэтическом слове.Звездный Серебряный век с его «мифотворчеством», русский Символизм в литературе и в очередной раз осмысление поэтом самого себя, как Творца.В ролях:Пьеро — Валентин Воробьёв,Арлекин — Георгий Азарсков,Герой — Дмитрий Панюков,Черубина — Злата Гоголь,Ангел музыки — Мария Сапаргалиева.Прозвучит музыка И. Брамса, И.Кальмана, К. Сен-Санса и др. а также литературный материал корифеев Серебряного века (А. Блок, В. Брюсов, К. Бальмонт и др.).«Ананасы в шампанском» в антракте.
Читать дальше
Новости
Красная стрела! Счастливого пути!
7 июня 2021 года на Соборной площади открывается выставка, посвященная 90-летию фирменного поезда «Красная стрела» «Красная стрела! Счастливого пути!»Планшетная выставка, подготовленная Музеем железных дорог России, рассказывает об основных этапах истории легендарного экспресса, который в 1931 году связал две столицы и положил начало эре скоростного железнодорожного движения в России. На архивных фотографиях посетители выставки увидят первых пассажиров «Красной стрелы», железнодорожников, работавших на ней в разные годы, узнают, какие уникальные услуги были доступны в поезде, проследят эволюцию локомотивов – от паровоза Л-119, который в ночь с 9 на 10 июня 1931 года повёл первый экспресс, до опытного скоростного пассажирского паровоза типа 2-3-2, тепловоза ТЭ7 и электровоза ЧС2. Также посетители смогут увидеть автографы известных пассажиров.Выставка будет открыта для свободного посещения до 7 июля 2021г.
Читать дальше
Читать дальше
Миша Брусиловский. Лабиринты времени
09 июня 2021 — 08 августа 2021Миша Брусиловский (1931–2016) — знаковая фигура уральского искусства. Родившийся в Киеве, Миша впервые оказался на Урале, в эвакуации, еще в детстве. После окончания Академии художеств в Ленинграде он по распределению попадает в Свердловск, где живет и работает — с перерывами на Париж и Нью-Йорк — более пятидесяти лет. С именем Миши Шаевича связано оживление и обновление творческой атмосферы Свердловска — Екатеринбурга: вместе с друзьями он совершил «Брусиловский прорыв» в местной художественной жизни, а дружеский круг автора быстро стал центром творческой мысли и эстетического эксперимента.В ряду шестидесятников Брусиловский — художник особенный: стилистически узнаваемый, умеющий преобразить повседневность в притчу, а факт истории — в глобальный миф. Среди близких автору тем — бурная история ХХ века, библейские сюжеты, античные мифы и картины повседневной жизни, увиденные из глубины времени. В обыденном ему удавалось обнаружить извечные сюжеты. Если судить о художнике по его картинам, где прошлое, настоящее и будущее сходятся в странной достоверности, то Брусиловский — талантливый сталкер по петлям и лабиринтам Времени. Выставка в музее Эрарта как раз о том, как творчество преображает рутину в возвышенную легенду, в притчу.Миша Шаевич — один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918» показывали на Венецианской биеннале в 1966 году, а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. В связи с ней французская пресса упоминала имя Брусиловского в одном ряду с такими русскими художниками, как Илья Кабаков и Эрик Булатов. Признание ждало его и на родине. В 1986 году снимается запрет на Брусиловского, в Екатеринбурге и Москве проходят его выставки. Художник становится лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», получает звание заслуженного художника России и почетного академика Российской академии художеств.До настоящего момента работы Брусиловского можно было увидеть в Екатеринбурге, Челябинске, Перми, Москве, Париже, Лондоне, Пекине, Шанхае, Гонконге, Берлине, Венеции. А теперь возможность познакомиться с ними поближе появилась и у петербуржцев.
Читать дальше
Читать дальше
Выставка "Сверхзадача - выжить"
1 июня 2021 года в 15.00 в особняке Румянцева (Английская наб., 44) открывается выставка «Сверхзадача – выжить», посвященная одной из самых пронзительных страниц в истории отечественного театра. Она рассказывает о создании и творческой деятельности Воркутинского музыкально-драматического театра, основная труппа которого состояла из заключенных артистов ВОРКУТЛАГа.Выставка «Сверхзадача – выжить» — одно из центральных мероприятий Дней Республики Коми. В 2021 году Республика Коми отмечает 100-летие со дня образованияВыставка подготовлена Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина. Впервые она была показана в Москве в 2019 году и вызвала широкий общественный резонанс и новый виток обращения к теме Театров Гулага, незаконных политических репрессий советского периода, к проблеме восстановления исторической справедливости и памяти. За два прошедших года выставка побывала в Сыктывкаре и Воркуте. Тысячи неравнодушных людей уже посетили выставку. Экспозиция постоянно пополняется новыми материалами, возникающими по мере продвижения выставки благодаря встречам и находкам, отзывам посетителей и сотрудничеству с музеями и архивами. Приезд выставки в Санкт-Петербург–Ленинград — большое знаковое событие. Кровная связь Воркуты и Ленинграда – это подвиг и трагедия масштаба самой Блокады. Музыкально-драматический театр управления «Воркутстроя» НКВД СССР (позднее комбината «Воркутауголь» МВД СССР) был создан согласно приказу начальника Управления Воркутстроя НКВД СССР инженер–полковника М. М. Мальцева от 08.08.1943 г. «в целях наилучшего обслуживания вольно-наёмного населения Воркутинского угольного бассейна художественно-зрелищными мероприятиями».Управление «Воркутстрой», комбинат «Воркутауголь» – за этими названиями скрывается один из самых больших островов Архипелага ГУЛАГ, расположенный за полярным кругом: Воркутинский лагерь, ВОРКУТЛАГ. И по численности, и по масштабам деятельности ему не было равных. Главным режиссёром театра был назначен находившийся в заключении бывший главный режиссёр Большого театра и профессор Московской консерватории Борис Аркадьевич Мордвинов. Первым спектаклем в репертуаре стала оперетта И. Кальмана «Сильва». Премьера состоялась 1 октября 1943 года. Этот постановка стала легендой театра и города такой же значимой, как «Чайка» для Московского Художественного театра. В репертуаре были оперы, оперетты, драматические спектакли, многочисленные концерты. Воркутинский театр зародился на грани жизни и смерти, свободы и неволи, войны и мира, добра и зла, лютого холода лагеря и тепла зрительного зала… «Было ощущение, что я попал из ада в рай...» — слова из воспоминаний артиста Алексея Алексеевича Маркова, заключённого, который был взят в театр с тяжелейших общих работ в шахте. Прежде всего, выставка затрагивает первое десятилетие работы театра: с 1943 по 1953 год. После смерти Сталина и массового освобождения заключённых театр перестает подчиняться МВД СССР и становится Воркутинским драматическим, успешно работающим и в наше время. Задача выставки состоит не только в том, чтобы отдать дань памяти театру и людям, невинно пострадавшим, погибшим, прошедшим круги ада, но и в том, чтобы исследовать сам феномен театра заключённых, его «полярного сияния» настоящего искусства, высоты актёрского мастерства и силы человеческого духа. Среди героев экспозиции есть и ленинградцы – заключенные Воркутлага: скрипач и композитор Михаил Носырев, известный баритон Теодор Рутковский, певица и пианистка Евгения Добромыслова, режиссёр Алексей Горячев, художник Адам Шмидт и другие.На выставке будут представлены архивные материалы ГУЛАГа и Воркутинского театра, фотографии артистов и сцен из спектаклей, документы, эскизы декораций и костюмов, программки, графические и живописные работы театральных художников, прозвучат редкие записи голосов и музыки наших героев.1 июня, в день открытия выставки состоится презентация книги Н. М. Мордвиновой и Д. А. Журова «Сверхзадача — помнить! История одной выставки», изданной ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. Куратор выставки: Надежда Мордвинова.
Читать дальше
Читать дальше
Фестиваль САД: Счастливое и Активное долголетие
Слышали о философии третьего места? Первое – это дом, второе – работа, а третье – это то, где человек отдыхает, просвещается, общается.Именно о таких «душевных» местах пойдет разговор на лекции «Обзор современных петербургских креативных пространств».Присоединяйтесь к гиду по выставочным пространствам и разговору о стилях в исполнении Светланы Куропаткиной и Сергея Киселева
Читать дальше
Читать дальше
Моцарт в Белом зале
27 мая 19:00, Белый зал Политехнического университетаМОЦАРТ. Симфония № 13, Симфония № 40Программу майского концерта составят Симфонии № 13 и № 40, которые представляют разные грани творчества одного из самых лучезарных композиторов. Симфония № 13 была написана Моцартом во время его путешествия в Милан, когда композитору шел всего 16-й год. Её особенность в том, что вторая из четырёх частей цикла написана исключительно для струнных инструментов. Знаменитая Симфония № 40 – одно из лучших произведений уже зрелого композитора. Ее можно назвать предтечей эпохи романтизма, и одной из самых скорбных симфоний того времени, которую часто называют «вертеровской», сравнивая её настроение с романом Гёте «Страдания молодого Вертера».Билеты можно приобрести со скидкой 50% по промокоду «белыймай»
Читать дальше
Читать дальше
Выставка «НЭП: хлеба и зрелищ!»
Проект «НЭП: хлеба и зрелищ!» – это вторая серия цикла выставок Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства о театре 1920-х годов. Первая часть «Земля дыбом», имевшая большой успех у широкой публики и получившая мощный отклик в прессе и у специалистов, повествовала об экспрессионизме в раннесоветском театре и рассматривала прежде всего «высокие» жанры – драму, оперу, балет. Обращение к жанрам «низким», связанным с «высокими» как сообщающиеся сосуды, стало естественным продолжением исследовательской работы команды кураторов – Елены Грушвицкой, Ольги Краевой и Дарьи Рыбаковой.Во вступительной статье к каталогу выставки «НЭП: хлеба и зрелищ!» Константин Учитель цитирует газетную статью 1922 года: «Все, что принижало искусство, теперь снова сорвалось с цепи и несется, закусив удила. Театры, театрики, кабаре, кафе с музыкой, “концерты”, ”вечера веселых настроений”, все это мутной волной заливает РСФСР. Используется все, что заставляет обывателя, мещанина платить». В трех залах выставочного пространства Театрального музея демонстрируется вот это «всё»: комические миниатюры, пародии, эстрадные ревю, танцевальные кабаретные номера, сатирический конферанс, цирк и кино, жестокий романс, блатная песня и «Теа-джаз» Леонида Утесова – вплоть до легендарных комедий, оперетт и джаз-опер крупных частных и государственных театров, в том числе, Акдрамы (Александринского театра), МАЛЕГОТа (Михайловского) и ГАТОБа (Мариинского театра).Финальный акцент выставки – мини-экспозиция о балете Д. Шостаковича «Болт», который был снят с репертуара ГАТОБа после генерального прогона в 1931 году. Эскизы костюмов Татьяны Бруни к «Болту» – яркая галерея «типов НЭПа», коллективный портрет той самой публики, для которой работали ныне забытые и, напротив, глубоко почитаемые деятели искусства, «присутствующие» на выставке: Сергей Радлов, Давид Гутман, Рина Зеленая, Елена Грановская, Николай Петров, Исаак Дунаевский, Николай Фореггер, Касьян Голейзовский, Николай Акимов, Елизавета Якунина, Валентина Ходасевич, Николай Ушин и многие, многие другие.Сценические костюмы, эскизы сценографии и костюмов, фотографии, афиши и рекламные плакаты, ноты и музыкальные инструменты, разнообразнейшие документы эпохи отражают деятельность таких частных и государственных театрально-музыкальных предприятий, как кабаре «Балаганчик», Свободный театр, театр Музыкальная комедия, оперетта Палас-театра, Вольная комедия, Народная комедия, театр Сатиры, Мюзик-холл, МАЛЕГОТ, ГАТОб, Акдрама и др. В РАМКАХ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА ЗАПЛАНИРОВАНЫ:21 июня в 19.00 состоится концерт «Кабаре-НЭП» с песнями 1920-х из собраний Анны Астаховой и Ореста Цехновицера в исполнении артистов Александринского театра и студентов Российского государственного института сценических искусств), а также рассказами и комментариями Константина Учителя.К премьере готовится спектакль-игра «Остап» (рабочее название): режиссер – Никита Славич, драматург – Глеб Колондо, в роли Остапа – Владимир Антипов. В проекте «НЭП: хлеба и зрелищ!» представлены экспонаты из фондов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Театральной библиотеки, Русского музея, Музея Александринского театра, Михайловского театра, Центрального музея связи им. А. С. Попова, Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, частных коллекций.
Читать дальше
Читать дальше
Рахманинов. "Пульс времени"
К юбилею симфонического оркестра «Северная Симфония»3 июня 2021 года на большой сцене театра «Мюзик-Холл» состоится концерт «Рахманинов. Пульс времени», приуроченный к пятилетию симфонического оркестра «Северная Симфония».В этот вечер в исполнении оркестра «Северная Симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело прозвучат произведения выдающегося русского композитора Сергея Рахманинова. Солист — Олег Вайнштейн (фортепиано).Имя Рахманинова известно во всем мире, и его смело можно назвать «русским гением». Музыкант был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своем гениальном творчестве.Программа концерта включает как ранние сочинения композитора — фрагменты оперы «Алеко» (1892) и симфоническую фантазию «Утес» (1893), так и Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, который был закончен в 1926 году. Творчество Сергея Рахманинова пришлось на рубеж XIX – XX вв. Время властно врывается в художественную ткань музыкальных произведений, сообщая внутреннюю экспрессию, динамику и напряженность. В этих произведениях ярко отражен дух перелома эпох, пульс времени и истории.
Читать дальше
Читать дальше
Концерт "Стравинский. Весна"
С 23 по 25 мая на Новой сцене Александринского театра состоится премьера нового технологического проекта «Стравинский. Весна», где музыкальное произведение Игоря Стравинского «Весна священная» встречается с современными инженерными решениями. Живая оркестровая музыка, промышленные роботы, лазеры, свет, саунд-дизайн — части единой мультимедийной композиции концерта «Стравинский. Весна». Компания KUKA Russia выступает генеральным партнёром проекта, предоставляя 2 промышленных робота-манипулятора своего производства для этого уникального концерта. Перед концертом «Стравинский. Весна» состоится робототехническая конференция «Манипулируй то», которая включает в себя однодневный форум 23 мая с круглым столом и обсуждением концерта, а также питчинг сессии 24 и 25 мая, на которых будут обсуждаться проекты, в которых присутствуют роботические машины.
Читать дальше
Читать дальше
«Рахманинов. Piano»
28 мая в стенах собора Петрикирхе состоится удивительный концерт — будет звучать музыка Рахманинова. Великолепная акустика храмового пространства позволит услышать великие мелодии гениального русского композитора во всей их невероятной красоте.Гениальный композитор и виртуозный пианист. Безумный талант. Раннее признание и успех — это Рахманинов. Уже в 1910 году Рахманинов ездил по Москве на собственном открытом авто! Эмиграция после революции 1917 года, долгий творческий кризис, в ходе которого он не мог писать музыку, тоскуя о родине. Но мировое признание не могло обойти Рахманинова и в эмиграции. Он блистал как пианист в Европе и США, открыв миру бесконечные грани русской музыки.Вас ждет захватывающее музыкальное переживание, потому что Рахманинов писал только то, во что верил, он фактически не писал “коммерческой” музыки, но его творения всё равно становилась популярными и остаются таковыми сейчас.В этом концерте, посвященном музыке Рахманинова, собраны наиболее экспрессивные, яркие творения композитора, который был мастером «внутренней драматургии» музыки. Его сочинения просто физически не могут оставить равнодушным никого — вне зависимости от возраста, культуры, погруженности в классическую музыку.
Читать дальше
Читать дальше
Комментарии ()