Новости

Спектакль по пьесе Аси Волошиной «Подтвердите, что Вы человек» — попытка проанализировать состояние, в которое ставит человека непонимание своего места в происходящих вокруг глобальных переменах. Даже близкие люди вынуждены с позиции обновившейся реальности подтвердить друг другу и себе, что они все еще люди — такие же, как и до того, как война, смерть или эпидемия разделили их и все смешали.В пьесе речь идет о трех сестрах, родившихся в деревне на западе Украины (в Прикарпатье). В прошлом каждая из сестер выбрала свой жизненный путь. Но конфликт в Украине все перевернул в их отношениях, превратив их в предательниц друг для друга, а именно – каждая видит другую в некоем колдовском обличие. Спустя несколько лет после начала войны сестер, на все это время прервавших отношения друг с другом, собирает вместе смерть матери и ее последняя воля – чтобы они провели вместе в родной деревне 3 дня. Удастся ли им доказать себе и родным, что каждая из сестер все еще человек? Что поспособствует этому, а что помешает? Какую роль для понимания человечности сыграет политическая ситуация и сыграет ли вообще? Начиная с этих вопросов спектакль Валентина Левицкого станет неким столом переговоров, за которым герои попытаются разобраться с проблемой семьи и проблемой вражды: в масштабах одной личности и, одновременно, целой страны.Осуществить подобный проект попыток не было. Спектакль «Подтвердите, что вы человек» станет первой постановкой этого произведения в России и в мире. Премьера пройдет на сцене Театра Поколений 12 и 13 декабря. Покупка билетов возможна исключительно через онлайн продажу на сайте: bigbilet.ru/place/pokoleniy
Читать дальше

Цикл «Российские и зарубежные оркестры и ансамбли» к 100-летию ФилармонииВ исполнении одного из крупнейших музыкантов нашего времени, Юрия Башмета, и возглавляемого им Камерного ансамбля «Солисты Москвы» в Большом зале филармонии 5 и 6 декабря прозвучит музыка Грига, Шумана, Моцарта и Чайковского.Одним из центральных сочинений программы станет знаменитая Серенада для струнного оркестра, которую, по словам Чайковского, он «сочинил по внутреннему побуждению; эта вещь прочувствованная и поэтому не лишенная настоящих достоинств». Партитура обрела известность уже при жизни автора, который дирижировал ей по всему миру – в Гамбурге, Праге, Париже, Лондоне, Берлине, Женеве, Балтиморе. В этой музыке наряду с национальными интонациями слышен интерес и любовь Чайковского к Моцарту и музыке XVIII века – к этой эпохе адресует сам избранный жанр, а в письмах композитора находятся строки о «намеренном подражании» моцартовской манере: «я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца».Концерт Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москву» войдет в цикл «Российские и зарубежные оркестры и ансамбли», приуроченный к первому юбилейному сезону Петербургской филармонии: в июне 2021 года старейшая концертная организация страны отметит столетие.
Читать дальше

29 ноября, «Третий выбор». Спектакль Валерия Фокина по пьесе Л.Н. Толстого «Живой труп». Новый взгляд на классическую тему ухода от мира. Роль главного героя — Фёдора Протасова стала одной из лучших работ народного артиста России Петра Семака. «Редкий, уникальный случай в театральной практике: «Живой труп» — «Третий выбор» Фокина дает ответы. Конкретные, уверенные, мужские. Рифмуя Толстого с Достоевским и убеждая, что какие бы душевные проблемы человека не терзали, у него всегда есть выбор. Третий, и не последний», — так написала об этой постановке «Российская газета». На билеты действует скидка 50% по промокоду ALEX.
Читать дальше

Пьеса Ивана Вырыпаева, написанная и поставленная им специально в честь 35-й годовщины службы Алисы Фрейндлих в БДТ и столетия театра.Один из ведущих русскоязычных драматургов современности Иван Вырыпаев создал пьесу об «Авторе». Главная героиня — видная американская писательница с польскими корнями Улья Рихте. Действие разворачивается в её нью-йоркской квартире. К Улье, человеку закрытому и не стремящемуся к публичности, приходит за интервью польский журналист. Лаконичная пьеса создана как бенефис Алисы Фрейндлих. Это третья пьеса Вырыпаева на сцене БДТ и его первая режиссёрская работа с именитой труппой. Этому спектаклю предшествовали «Пьяные» в постановке худрука Андрея Могучего и «Летние осы кусают нас даже в ноябре» в постановке Александра Баргмана.30 ноября 19:00–20:153 декабря 19:00–20:1528 декабря 19:00–20:15
Читать дальше

В галерее «Тутти Кванти» открылась выставка самобытной художницы из Твери Светланы Мучновой «Дорога через века». Через картины и иконы, представленные на выставке, вы сможете «увидеть свою прошлую, настоящую и будущую жизнь, глубже понять себя и своих близких, зарядиться теплом, энергией. Краски для написания картин Светлана готовит сама, с применением пигментов камней. Понравившиеся работы можно приобрести. Выставка продлится до 31 января 2021 года. Вход свободный. В период выставки будут организованы встречи со Светланой Мучновой.Адрес галереи — Радищева 37.Тел: 89291064424Часы работы: пн-пт с 13.00 до 20.00., выходные с 14.00 до 18.00.
Читать дальше

Петербургскую премьеру документального фильма «ЦВЕТАЕВА.OPEN» 30 ноября в кинотеатре «Англетер» представят артисты Елизавета Боярская, Анатолий Белый а также режиссер Алла Дамскер. Премьера организована при содействии Фонда поддержки музыкального образования и спектакля «1926».В 2000 году был обнародован личный архив Марины Цветаевой, с тех пор каждый считал себя вправе судить и выносить вердикт великой поэтессе. Не так давно «бичевание» Цветаевой вышло на новый уровень, один из телеканалов показал обличительную программу, где имя великого русского поэта было втоптано в грязь. Наши современники: писатели, артисты, музыканты встали на защиту Марины Ивановны и выступили единым фронтом в документальном проекте «Цветаева.OPEN».В глубоком и тщательном исследовании действий чужой души принимают участие: артисты Константин Хабенский, Елизавета Боярская, Юлия Ауг, Анатолий Белый, писатель Людмила Улицкая, Николай Солодников (автор проекта «ещенепознер»), Любовь Аркус (основатель фонда «Антон тут рядом»), поэт Вера Полозкова, телеведущий Михаил Козырев, музыканты Алексей Кортнев и Борис Андрианов. Разговор предельно честный и открытый — каждый из них выражает свое мнение о поэте и свои чувства по отношению к ее действиям, стараясь избежать бытовой оценочности. Спикеры и медийные персоны современности заступаются за поэтический голос прошлого.Константин Хабенский: «Никому не запрещено обсуждать. Другой вопрос для чего. Пытаться размышлять о поступках того или иного поэта с точки зрения бытовой логики – мне кажется, это неправильно. Потому что ты никогда не поймешь логику поэта, живущего в другом градусе».Задача сопродюсеров фильма актера Анатолия Белого и режиссера Аллы Дамскер была ответить на голословные обвинения, брошенные в адрес Марины Цветаевой. Показать истинную картину событий на основе писем, дневников и архивных документов, в которых шаг за шагом раскрывается жизнь Цветаевой с 1917 по 1922 год.Алла Дамскер – режиссер нашумевшего музыкального театрального спектакля «1926, уже обращалась ранее в своем творчестве к жизни Цветаевой. Перипетии одного из величайших платонических романов между Цветаевой и Пастернаком изображали на сцене Елизавета Боярская и Анатолий Белый.«В России есть мода клеймить поэта после смерти. Цветаева в этом смысле «подставилась по полной», оставив нам свои письма и дневники. Невозможно объяснить каждому брызжущему злобой, что это было за трагическое время и какие были истинные мотивы поступков Марины Цветаевой, — говорит режиссер фильма Алла Дамскер. — Я хочу дать шанс на другую альтернативную точку зрения пытливому уму, который усомнится в выливаемой грязи. У Цветаевой не осталось наследников на данный момент, защитить ее имя некому кроме нас, современников и любителей ее творчества».Вера Полозкова: «Все вот эти истории: имела она право сдавать дочь в приют или не имела? Мы вообще очень слабо себе представляем себе те обстоятельства, в которых делается этот выбор».19.30, 21.30, кинотеатр «Англетер» (Санкт-Петербург, Малая Морская ул., 24)www.angleterrecinema.ru/ru/dates/2020-11-30
Читать дальше

С 14 ноября по 14 марта на острове Новая Голландия будет работать большой каток. Он занимает площадь более 2000 м2 и находится прямо перед сценой. Кассы катка расположены в киоске в конце аллеи. Переобуться можно в расположенной вокруг ледового поля галерее со скамейками, а обувь — сдать в камеру хранения.Каток будет работать ежедневно. Благодаря системе охлаждения, лёд не тает до +10 градусов.Время работы катка разделяется на сеансы, каждый из которых длится 1 час: ледовая площадка требует регулярной очистки для сохранения качества льда.В этом году диджеи-резиденты радио NHI FM подготовили для катка музыкальное сопровождение. Каждый день сеансы 18:00–19:00 станут тематическими. В это время можно будет кататься под симфонические хиты большого кино, романтические песни советской эстрады, сказочные гимны классических композиторов, бразильскую музыку 60-х, калифорнийский яхт-рок, ретрофутуристическую электронику и другие авторские подборки.
Читать дальше

«Сурганова и Оркестр» приглашают поклонников на традиционную «Новогоднюю солянку». Приятные сюрпризы гарантированы! В прошлом году «Сургановой и Оркестру» не удалось отыграть «Новогоднюю солянку». Не в этом ли причина того, что 2020-й выдался весьма странным? Пора исправляться! В декабре команда выйдет на сцену клуба Aurora, чтобы исполнить все хиты и зимние праздничные каверы (заявки принимаются в соцсетях). И станцевать вместе со слушателями, конечно. Маскарадные костюмы приветствуются!
Читать дальше

14 декабря, 20.00, Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, ул. Михайловская 2В Санкт-Петербурге пройдет эксклюзивная премьера авторского спектакля «Я – жена гения», посвященного 175-летию со дня рождения Софьи Андреевны Толстой, супруги и соратницы Льва Николаевича Толстого. Главную роль в музыкально-литературной композиции исполнит Народная артистка России Светлана Крючкова. В основе сюжета – загадочная, полная поэтической привязанности история отношений Софьи Толстой и композитора Сергея Танеева. В спектакле также заняты – Полина Осетинская и Сергей Барковский.Место действия – Ясная Поляна и Хамовнический дом четы Толстых в Москве. Сцены счастливой семейной жизни сменяются спорами супругов о «женском вопросе» и переживаниями трагической потери – смерти Ванечки, их младшего, тринадцатого сына, которого Софья Андреевна родила в 44 года. Желанным утешением для Софьи Толстой становится музыка, которая на целых семь лет сближает ее с композитором Сергеем Ивановичем Танеевым. «Любовь» – так определяла Софья Андреевна свое отношение к композитору.Образованная и одаренная, с тонким литературным и музыкантским чутьем, Толстая была единственным другом и сподвижницей Льва Николаевича, матерью его детей, хозяйкой большого дома. Супруги прожили вместе 48 лет. Ее привязанность к Танееву стала для всей семьи большим испытанием.В исполнении легендарной Светланы Крючковой зрители увидят величие незаурядной личности Софьи Андреевны и ее бремя «жены гения». Многогранный талант Крючковой, сочетающей преданность традициям русского реалистического театра с умением перевоплощаться, вживаться в образ, покажет зрителю глубину женской души и даст понять: уничтожить сердечную привязанность также невозможно, как невозможно «не смотреть, не дышать, не думать».Спектакль объединит сцены для рояля, симфонического оркестра и драматических артистов. Сольные партии исполнит неподражаемая российская пианистка, лауреат молодежной премии «Триумф» Полина Осетинская. Линию рассказчика, Танеева и Льва Николаевича Толстого ведет заслуженный артист России Сергей Барковский.В постановке участвуют Струнный квартет имени С. И. Танеева, Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением Ярослава Забояркина. Музыкальную основу спектакля составят произведения Л. В. Бетховена, С. Танеева, Д. Шостаковича, Ф. Шопена, И. С. Баха, Ф. Мендельсона, А. Шнитке и др.Генеральный продюсер спектакля «Я – жена гения» – Алики Усубиани, режиссер – Марина Сень. Проект «Я – жена гения» создан при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Читать дальше

Это вторая работа знаменитого украинского режиссёра в Александринском театре, его первый спектакль «По ту сторону занавеса» был поставлен в 2016 году на Основной сцене, но на Новой сцене Жолдак работает впервые. Хотя основой постановки стал роман Золя о парижской куртизанке Нана, вряд ли Жолдак стал бы следовать сюжету. Поэтому не стоит ожидать, что на сцене развернётся история жизни героини, которая была и звездой сцены, и содержанкой, а умерла в отеле от оспы, покинутая всеми своими обожателями. Для режиссёра важна не повествовательная логика, а совсем иная. Литературная основа в его спектаклях служит в первую очередь для того, чтобы проникнуть в человеческую психику. Автором сценографии выступил сын режиссёра Даниэль Жолдак, костюмы создал грузинский художник и дизайнер Симон Мачабели.
Читать дальше