Новости

Этим летом обширная дискография «Аквариума» пополнилась новым альбомом: «Знак Огня» завершил трилогию, начатую «Солью» и «Временем N». И если первые две пластинки были наполнены болью и гневом, то новинка служит приглашением подумать о будущем без тоски, но с позитивом и светлым настроением. Новые песни, которые сочинялись на протяжении последних семи лет, будут презентованы 11 декабря «Аквариумом» на концерте в БКЗ «Октябрьский».
Читать дальше

Шляпки знаменитого дизайнера и единственного в мире шляпного эксперта Haute Couture носят королевские особы, в том числе правящая династия в Великобритании, а также знаменитости: Сара Джессика Паркер, Леди Гага, Мадонна и другие звезды. Трейси создавал свои коллекции для таких атлантов модной индустрии, как Chanel, Givenchy и Umbro.Секрет успеха мастера — его безграничное воображение и смелость в воплощении идей. Лебедь, лошадиная голова, лобстер, телефон, кисть руки, пепельница — все это и многое другое может стать для Филипа Трейси источником вдохновения! Модельер экспериментирует с цветами и формами, постоянно расширяет границы в выборе материалов. Он использует перья, искусственные и живые растения, пластик, металл, мех, текстиль и даже электроприборы. В 2015 году музей Эрарта уже проводил ретроспективную выставку маэстро, отражавшую его 25-летний творческий путь. Тогда проект очень полюбился зрителям — имел рекордную для своего времени посещаемость и получил огромное количество положительных отзывов. Чувства оказались взаимными: Филип Трейси проникся и Петербургом, и музеем, так что решение подарить петербуржцам на десятилетие Эрарты выставку фантастических шляпок пришло само собой.Экспозицию составят хиты выставки «Шляпы в XXI веке», творения мастера, ранее не бывавшие в России, а также модные новинки от дизайнера.Выставка продлится с 20 ноября 2020 по 21 марта 2021.
Читать дальше

6 ноября в выставочном зале «Смольный» состоится открытие выставки «Антология самоизоляции». Совместный проект Музейного агентства Ленинградской области, художника Никиты Сазонова и Группы 10 – первая музейная попытка собрать и осмыслить свидетельства людей, которые в этом году оказались в непривычных условиях карантина. На выставке представлены созданные под впечатлением от локдауна дневниковые записи, картины, рисунки, скетчи, фотографии, видеоролики, аудиообращения и разного рода творческие эксперименты как профессиональных художников, так и людей, далеких от художественных практик.Выставка в «Смольном» – завершающий этап проекта, запущенного 16 мая в рамках акции «Ночь музеев», прошедшей в этом году в разгар пандемии в онлайн-режиме. В течение полугода организаторы акции отбирали и систематизировали заявки, поступавшие на сайт «Антологии самоизоляции» www.museumathome.ru.Итоговая выставка представит около ста работ – переживаний, которыми делились участники со всего мира – Санкт-Петербурга и Ленинградской области, десятков городов России и 9 стран. Проект собрал разные по тональности свидетельства – трогательные, наивные, гневные, оптимистичные, но неизменно искренние и эмоциональные.Знакомство с экспозицией посетители начнут с просмотра видеоразмышлений на тему: «Что привнесла самоизоляция в нашу жизнь?». Своими мыслями поделятся известные «изолянты» Петербурга и области: художественный руководитель Международного симфонического оркестра «Таврический» Михаил Голиков, художник и куратор Пётр Белый, писатель Евгений Водолазкин попытается найти положительные стороны длительного пребывания в четырёх стенах.Символом раздражения – одной из реакций на эпидемию – стал аудиоряд выставки. В «Смольном» прозвучит трек, состоящий из музыкальных отрывков классических произведений и голосовых сообщений автоответчика: «Вам ответит первый освободившийся оператор» и других набивших оскомину фраз, звучащих на всех перегруженных линиях медицинских учреждений страны.Документом «эпохи коронавируса» можно назвать представленную на выставке серию фотографий пугающе пустого Петербурга – проект фотографа Дмитрия Горячева, давнего «хроникёра» и «летописца» города.А вот «карантинный дневник» иллюстратора из Барселоны Варвары Фоминой внесет нотку доброй иронии. Рассматривая её скетчи, каждый убедится, что к бытовым сложностям режима самоизоляции можно относиться с юмором.Дополнит выставку «словарик самоизоляции» – сборник слов и клише, вошедших в ежедневное употребление с начала карантина.В рамках выставки запланирована дополнительная программа: концерт экспериментальной музыки 11 ноября и две лекции – «Экология и самоизоляция» 18 ноября и «Коронавирус и дети» 25 ноября.Проект «Антология самоизоляции» не заканчивается: часть предметов выставки пополнят фонды Музейного агентства, а виртуальный «Музей самоизоляции» на платформе www.museumathome.ru продолжит принимать новые заявки.Выставочный зал «Смольный» открыт с понедельника по пятницу с 10.00 до 17.00.
Читать дальше

«Король эльфов» — музыкальная баллада, которую можно будет увидеть 4 ноября в 15.00 в Малом зале Филармонии. Этот музыкальный спектакль в 2-х действиях по мотивам сказок братьев Гримм и баллады И.В.Гёте «Лесной царь» — сказочная, романтическая история о любви и алчности. Исполняются произведения Баха, Бетховена, Брамса, Вебера, Рахманинова, Шуберта, Шумана. Своеобразие и неповторимое очарование этого спектакля — в выборе литературного и музыкального материала. Разнообразные по стилю и жанру произведения объединяет одно: это лучшие образцы искусства великой и разноликой эпохи романтизма. Музыкальные номера страстные, нежные, щемяще-тоскливые, или вселяющие страх, образуют цельную картину, сочетаются в хрестоматийный и в то же время неожиданный сюжет. Так рождается новое произведение искусства: соединяющее лучшее из существующего. Артисты создают на сцене образы, которые невозможно забыть, делают это с вокальным мастерством и драматическим талантом.Театр «Реплика» представляет «Короля эльфов» как зингшпиль, или «балладную оперу» — музыкально-драматический жанр, традиционный для Австрии, Англии, Германии. Спектакль одинаково интересен взрослым и детям.Премьера состоялась 13 октября 2018 г. в Малом зале филармонии. Спектакль дипломант фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям». Продолжительность 1 час. 30 мин. с антрактом.4 ноября, в 15.00, Малый зал филармонии, Невский, 3
Читать дальше

7 ноября 19.00, Белый зал Политехнического университета Оркестр «Классика» и маэстро Александр Канторов приглашает отправиться в музыкальное путешествие в один из прекраснейших городов мира В программе романтического концерта — сочинения выдающихся французских композиторов. Прозвучат Вальс Берлиоза, который совершил прорыв в музыкальной традиции своего времени, включив его в Фантастическую симфонию, балетные сцены из волнующей «Вальпургиевой ночи» Гуно, вальсы Вальдтейфеля, соперничающие с вальсами Штрауса. И конечно, не обойтись в путешествии по Парижу без Болеро величайшего француза Равеля.
Читать дальше

Фасадная керамика храма Серафима Саровского в Салониках 27 октября 2020 года в 16.00 в Музее архитектурной художественной керамики (Петропавловская крепость, Государев бастион) открывается выставка «Небесные хранители православной Эллады. Фасадная керамика храма Серафима Саровского в  Салониках», подготовленная совместно Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, ЧУК «Музей “Керамарх”» и Реставрационно-производственной компанией «Паллада».  Строительство и украшение храма Серафима Саровского в Салониках с 2013 года ведется согласно проекту, разработанному Мастерскими Андрея Анисимова. Большое значение в создании целостного художественного образа авторами отведено декору  — белокаменной резьбе и керамическим монументальным панно и вставкам.Работа над фасадной керамикой собора длилась два года. Для проекта потребовалось более 1,5 тонн глины, было проведено  60 обжигов. Результат  зрители смогут оценить на выставке.В экспозиции представлены монументальные керамические панно для храма Серафима Саровского в Салониках в Греции, выполненные в Православных мастерских «Финист» (группа компаний «Паллада», Санкт-Петербург) по эскизам художника Анны Верди (скульпторы — Сергей Зинов и Елена Климова-Молль, роспись Аурела Маринуцы и Ольги Салминой). Это четыре законченные керамические композиции размером около 4,5 метров: «Спас Нерукотворный с ангелами», «Давид Псалмопевец», «Богоматерь Оранта», «Ангел у гроба Господня».Рядом демонстрируются подготовительные эскизы, картоны, формы, пробные керамические образцы, фиксирующие разные технологические этапы и творческие поиски мастеров. Особое внимание кураторы уделили раскрытию процесса создания фасадных панно. Отдельный раздел рассказывает об архитектурном решении храма.Возможность рассмотреть все детали панно, рассчитанных на установку на большой высоте, уникальна — сразу же после открытия границ готовые композиции будут отправлены в Грецию и займут отведенное им место на фасадах храма.
Читать дальше

В Мариинском театре пройдет вечер памяти Дмитрия Хворостовского26 октября на сцене Мариинского-2 состоится вечер памяти народного артиста России, выдающегося оперного солиста, который для многих был символом целой эпохи – Дмитрия Александровича Хворостовского. В памятном концерте примут участие друзья певца, звезды мировой сцены: Хибла Герзмава, Екатерина Семенчук, Ильдар Абдразаков, а также молодые солисты театра, лауреаты XVI Конкурса имени Чайковского Айгуль Хисматуллина и обладатель специального приза памяти Дмитрия Хворостовского, учрежденного на Конкурсе в 2019 году, – Владислав Куприянов. В сопровождении Симфонического оркестра театра под управлением Валерия Гергиева прозвучат известные арии и оркестровые фрагменты из опер Моцарта, Беллини, Верди, Оффенбаха, Масканьи, Понкьелли, Глинки, Бородина и Римского-Корсакова.В творческой биографии Дмитрия Хворостовского, «певца мира» не только по одному из завоеванных титулов, но и в прямом смысле слова, Мариинский театр занимает особое место. Имя Хворостовского впервые появилось на афише театра в 1988 году, когда Валерий Гергиев пригласил молодого артиста из Красноярска спеть Валентина в «Фаусте» Гуно. С тех пор оно соседствовало с именами мариинских артистов множество раз – в ведущих оперных театрах и концертных залах, в разных городах и странах, в буклетах международных фестивалей, на обложках аудиодисков. Оно остается на афишах и сегодня, после ухода артиста из жизни, собирая в одной концертной программе выдающихся современных исполнителей. На концерте памяти Хворостовского выступят певцы, которые не только сотрудничали, но и дружили с ним. Весь мир облетела видеозапись совместного исполнения «Подмосковных вечеров» Хворостовским и Хиблой Герзмавой – удивительно проникновенного и теплого. Без Хворостовского, возможно, иначе сложилась бы судьба Ильдара Абразакова: именно увидев по телевизору выступление будущего коллеги и друга, Абдразаков, по его словам, принял решение стать вокалистом. В концерте участвует и Екатерина Семенчук, много сотрудничавшая с Хворостовским, в том числе в одной из самых значительных работ Мариинского театра – постановке оперы «Война и мир».В мемориальном концерте выступят также лауреаты XVI Конкурса имени Чайковского Айгуль Хисматуллина и Владислав Куприянов, обладатель специального приза «Памяти Дмитрия Хворостовского». Этот приз был учрежден в 2019 году по инициативе Сары Биллингхерст-Соломон, председателя жюри по специальности «сольное пение», и еще нескольких друзей из Метрополитен-оперы – театра, где Хворостовский выступал в самых разных спектаклях. Давая интервью в связи с конкурсом, Валерий Гергиев назвал смерть Дмитрия Хворостовского «острейшей, невосполнимой утратой». Эту утрату ощущает не только оперный мир, но и множество людей, далеких от академического пения, но благодарных Дмитрию Александровичу – за песни военных лет, за народные песни и романсы, за улыбку, жизнелюбие, щедрость и широту души. Аплодисменты, которыми слушатели наградят артистов на вечере памяти Хворостовского, одновременно станут продолжением тех оваций, которыми публика благодарила своего любимца в течение всей его яркой артистической жизни.Концерт организован совместно с Фондом поддержки и развития искусства имени Дмитрия Хворостовского.
Читать дальше

С 30 октября по 1 ноября в Петербурге состоится Общегородской Хэллоуин. Самое масштабное в городе празднование Хэллоуина по традиции пройдёт в парке имени Бабушкина: 30 и 31 октября, а также 1 ноября всех петербуржцев приглашают встретить полнолуние и окунуться в страшно-прекрасную атмосферу фестиваля.Главным событием в программе Общегородского Хэллоуина станет огненно-пиротехническое шоу на сцене. В фестивале примут участие сразу пять театров огня: тематические номера будут наполнены сложными трюками и завораживающимисветовыми эффектами.Не обойдется праздник и без красочного костюмированного карнавала: организаторы призывают дать волю фантазии и нарядиться на фестиваль в любимого персонажа фильма, комикса или книги. Самые оригинальные наряды в каждый из дней будут награждены со сцены.Еще одним интересным событием станет выставка фонарей Джека — резных тыкв, которые считаются главным символом Хэллоуина. Гости смогут принять участие в мастер-классе по карвингу — искусству художественной резки по овощам. Участников научат вырезать из тыквы разные фигуры, а после фестиваля её можно будет забрать с собой на память.Начало фестиваля в 19:00Билеты можно приобрести при входе (300₽) или по ссылке: vk.cc/aAO5NQКатегория фестиваля: 0+
Читать дальше

Приглашаем провести выходные со вкусом сыра, приправленным ароматом золотой осени
Читать дальше

В октябре — Илья Архипов и Театр Эстрады им. А.Райкина представляют премьеру спектакля «Три апельсина. Карнавал»! А начиналось всё со сказки. Карло Гоцци создал жанр фьябы (философской сказочной площадной трагикомедии) в 18-ом веке. Один из самых известных волшебных сюжетов Италии лег в основу пьесы «Любовь к трем апельсинам». История о поиске счастья, любви или смысла жизни — если угодно — рождалась прямо на глазах публики. Зритель к тому времени уже успел пресытиться бытовыми комедиями блистательного Гольдони, и в философских сказках Гоцци нашёл нечто особенное, притягательное, фантастичное — нечто поистине карнавальное.Спектакль Театра Эстрады погружает зрителя в атмосферу Венецианского карнавала. Здесь вымысел смешался с правдой, черт с ангелом, а жизнь граничит со смертью. На карнавале есть лишь один закон — не быть собой. Но все ли действующие лица надели предназначенные для них маски? Режиссёр Илья Архипов обращается к комедии Дель Арте в попытке придать классическим маскам итальянского площадного театра современное звучание. В дополнение к гротесковому существованию спектакль наполнится авторской музыкой, характерной карнавальной хореографией и эффектными сценическими решениями. Художественное пространство спектакля, решенное лаконично и минималистично, воочию напомнит зрителям, что театр — это искусство отражать.Режиссёр, художник-постановщик — Илья АрхиповХудожник по костюмам — Алёна ПесковаХореограф-постановщик — Ирина Ляховская.Даты спектаклей:17 октября13 ноября25 декабря
Читать дальше