Новости

Яркий праздник пройдёт с 28 по 30 августа. Зрители увидят Парад цветов по Невскому проспекту, выступления любимых артистов и состязание среди лучших флористов. В этом году событие посвящено героям нашего времени – врачам и всем работникам медицины.28 августа на площади Островского начнётся флористический баттл среди мастеров России, Украины, Узбекистана, Армении, Туркмении и других стран. Под аккомпанемент джазбэндов мастера флористики соберут цветочные композиции и панно, которое оценит жюри Фестиваля, а также закончат оформление платформ. Финал битвы мы увидим на главной сцене Фестиваля.Традиционный Парад цветов пройдёт по Невскому проспекту 29 августа в 14:00. В этом году команды флористов самостоятельно выбирали тему для оформления конкурсных платформ. Увлекательное путешествие по России – красоты Крыма, традиции Востока и обычаи Кавказа, загадочные легенды и народные сказки… переплетутся воедино под чеканный шаг духовых оркестров. Красочное шествие будут сопровождать модели в цветочных костюмах, артисты уличных театров, ретро автомобили и конные экипажи.День завершится большим гала-концертом «Бал цветов» с участием симфонического оркестра и солистов мировой оперной сцены. Концерт пройдёт в закрытом режиме для врачей города, принимавших участие в борьбе с пандемией, однако увидеть его сможет каждый желающий на сайте tv.fontanka.ru в прямом эфире. Под популярные классические мелодии флористы продемонстрируют работы в конкурсных номинациях: лучший букет, лучший цветочный костюм, лучший цветочный зонт и лучший головной убор. Оценивать конкурсные работы, посвященные подвигу врачей, будет международное профессиональное жюри в режиме онлайн. Также в официальной группе фестиваля «ВКонтакте» каждый зритель сможет отдать свой голос за понравившиеся панно или платформу.30 августа в Петропавловской крепости продолжится выставка цветочных арт-объектов, которые можно будет «оживить» с помощью специально созданного приложения с технологией дополненной реальности (AR). Каждый зритель сможет переступить границу реальности и погрузиться в удивительный мир цветочных фантазий. Приложение «Фестиваль цветов» будет доступно для всех устройств в маркетах AppStore и GooglePlay.Социальные сети Фестиваля: ВКонтакте: vk.com/festivalofflowersInstagram: www.instagram.com/flowerfest20Организатор: Комитет по развитию туризма Санкт-ПетербургаВход свободный6+Программа Фестиваля цветов28 августа18:00 – Интерактивная программа на площади Островского;29 августа14:00 – Парад цветов по Невскому проспекту;19:00 – Гала-концерт «Бал цветов» — прямая трансляция на tv.fontanka.ru; С 18:00 29 августа до 21:00 30 августа – выставка цветочных арт-объектов в Петропавловской крепости.Согласно рекомендации Роспотребнадзора Фестиваль цветов пройдёт с соблюдением необходимых мер безопасности с целью недопущения распространения коронавирусной инфекции COVID-19.
Читать дальше

Маршрут «Государева дорога» пролегает по территории четырех областей: Московской, Тверской, Новгородской и Ленинградской.Он появился в 2018 году по инициативе администрации Тверской области, а соглашение о его создании местные власти сразу четырех (!) субъектов подписали с Минэкономразвития на ПМЭФ в прошлом году – случай беспрецедентный в истории отечественного туризма.Путешествие по-царскиНеудивительно, ведь речь идет об уникальном маршруте – аналоге созданного в советские годы «Золотого кольца», который пройдет рядом с новой трассой М-11 «Москва-Петербург». Открыться маршрут для туристов должен в январе следующего года.Путь длиной 777 км пролегает по автотрассе М10 через знаковые населенные пункты – Москва, Клин, Тверь, Вышний Волочек, Валдай, Крестцы, Великий Новгород, Чудово… На территории Ленобласти в карту маршрута входят Любань, Тосно и Гатчина, и на пути путешественников находятся такие знаковые объекты, как историко-краеведческий музей в Тосно, первая в России крупная ж/д станция II класса Любань с храмом во имя Святых Первоверховных Апостолов Петра и Павла, Гатчинский дворец и усадьба Марьино – настоящая жемчужина русской усадебной архитектуры, хранящая историю самых знатных российских родов – Строгановых и Голицыных.Это поистине 777 км истории, путь становления российского государства, соединяющий две столицы. С государевой дорогой связано появление первого русского путеводителя «Ручного дорожника» (1801) Ивана Глушкова, который и сегодня можно читать с великим интересом.По предварительным оценкам экспертов, к 2025 году турпоток на маршруте может вырасти до миллиона человек. По этой дороге, созданной по личному указу Петра I, когда-то передвигались кортежи императорской династии Романовых. Тогда на всем пути следования были путевые дворцы, трапезные, трактиры, ремонтные мастерские для карет…Маршрут полон достопримечательностей и представляет особенный интерес для тех, кто готов путешествовать по родной стране на собственном авто. По словам Сергея Лобарева, президента Общенациональной ассоциации Автомототуризма и караванинга, в России насчитывается 55 млн водителей, из них одних только водителей «автодомов» более 2 тыс. А ведь это значит примерно 55 млн семей! Именно эти внутренние автотуристы могут помочь развитию не только проекта «Государева дорога», но и всего российского туризма в целом. «Ведь автотуризм тянет за собой сельский, агро- и другие виды туризма. И потом, маршрут «Государева дорога» – это не только автопутешествия, но и велосипедные и железнодорожные туры. Он вполне заслуживает системного внимания со стороны государства, включая грантовую поддержку» – констатировал Сергей Юрьевич. Участники проекта уверены – за «Государевой дорогой» большое будущее.
Читать дальше

Четвертый фестиваль «ЧАСТИ СВЕТА» пройдет в Петербурге 12 сентября 2020 года. 
В разгар бабьего лета в Юсуповском саду случится долгожданный праздник — Фестиваль всемирной музыки “Части Света”.

2020 год — год ограничений, но для музыки, как и прежде, нет преград: она прокладывает мосты и соединяет все части света воедино. В этом году вновь на сцене Фестиваля выступят яркие, самобытные музыканты, выбранные Борисом Гребенщиковым.

В программе: легендарная и самая солнечная группа Санкт-Петербурга Markcsheider Kunst, недавно выпустившая новый альбом Freedom; армянское джазовое трио Цвет Граната (под этим названием названием скрываются три хорошо знакомых петербуржцам виртуоза: Владимир Волков, Владимир Шуляковский и Виталий Погосян); предводительница современного гусельного возрождения Ольга Глазова; этно-электронные OYME с музыкой и песнями финно-угорских народов мокша, эрзя и шокша. 
Список музыкантов пополнится еще несколькими именами (и мы не перестаем прикладывать усилия к тому, чтобы эти имена были иностранными), а завершится Фестиваль традиционным выступлением группы Аквариум.

Мы сохранили интернациональный колорит нашего праздника: на площадке гостей ждут: международная ярмарка, мастер-классы по танцам разных народов и игре на музыкальных инструментах, лекции о путешествиях (для тех, кто хочет вспомнить, что это такое, и тех, кто начал готовиться к следующему году), детская зона и кухни народов мира.

Фестиваль пройдет с ограниченным количеством посетителей и с соблюдением всех рекомендаций Роспотребнадзора. Правила посещения мероприятия вскоре будут опубликованы на официальном сайте Фестиваля.

Проект реализуется с использованием гранта на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов и гранта ООГО «Российского фонда культуры», представленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» .

Главный информационный партнер Фестиваля — Радио «Питер FM».

Обращаем ваше внимание, что Фестиваль перенесен с 5 сентября на 12. Все купленные ранее билеты действительны на новую дату.

12 сентября, Юсуповский сад. 
Билеты: worldmusicfest.ru

Читать дальше

19-й российский международный музыкальный фестиваль STEREOLETO, состоится в Севкабель Порту 5 и 6 сентября 2020 года! Мероприятие пройдет при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга с соблюдением рекомендаций Роспотребнадзора и с ограниченным количеством посетителей. Правила посещения фестиваля и рекомендации для предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) вскоре появятся на официальном сайте фестиваля.Из-за невозможности прибытия на фестиваль иностранных участников организаторы подготовили альтернативный лайн-ап, который вы сможете по достоинству оценить. Среди объявленных артистов есть и три музыкальных коллектива из Белоруссии, что позволяет фестивалю статус международного фестиваля:5 сентябряNoize MC, Хаски, Алёна Швец, РАДАР, Курара, Свидание, Молчат Дома, Недры, Другдиджея, BollywoodFM, UNDERHOOD, Со мною вот что;6 сентябряЗЕМФИРА, СБПЧ, МЕДЖИКУЛ, Intelligency, Папин Олимпос, ХАДН-ДАДН, Краснознаменная дивизия имени моей бабушки, PLOHO, Деревянные Киты, СОЮЗ, ТРИПИНАДВА, Анна Ворфоломеева и другие! Команда фестиваля усердно работала, чтобы долгожданный STEREOLETO состоялся именно в этом году. Артисты и организаторы очень соскучились по вам и готовы подарить живые эмоции, которых так сильно не хватало этим летом.
Читать дальше

4 сентября в Шереметевском дворце – Музее музыки откроется совместная выставка Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Краевого красноярского краеведческого музея «Голос, покоривший мир» памяти Дмитрия Хворостовского (1962 – 2017). Крупный межмузейный проект призван отразить все грани таланта и этапы творческого пути великого артиста. Открытием для петербуржцев, хорошо знакомых с певцом в зените его славы, станут уникальные материалы о его красноярском детстве, ученичестве и ранних успехах на оперном поприще.Благодаря коллекции Красноярского краеведческого музея и личному архиву семьи Хворостовских жизнь и творчество выдающегося певца предстанут на выставке в удивительной полноте. В экспозиции найдется место и трогательным мелочам из детства, и красноречивым свидетельствам триумфа великого артиста. От детских распашонок, бережно сохраненных родителями Дмитрия Хворостовского, и костюма Юного буденновца, сшитого восьмилетнему Диме бабушкой, до приза Metropolitan Opera Club. От дневника учащегося 4 класса ДМШ №4 г. Красноярска до Указа Президента Российской Федерации о награждении орденом «За заслуги перед Отечеством». От костюма Жермона в «Травиате» Красноярского театра оперы и балета начала 1980-х до футболки участника Международного конкурса вокалистов в Кардиффе 1989 года, после победы в котором Дмитрий Хворостовский достиг мировой известности. От открытки зрителей галерки Кировского театра, поздравивших певца с дебютом (1988) и программки Ленинградской филармонии к вокальному вечеру «лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов» 19 января 1990-го года до бесчисленных компакт-дисков, программ и афиш спектаклей и концертов по всему миру, видео-фрагментов интервью и выступлений Хворостовского. Каждый поворот судьбы певца будет отражен в фотографиях: в детстве и юношестве, с родителями и в кругу семьи, на сцене, с коллегами-певцами и крупнейшими деятелями культуры. Дмитрий Хворостовский – многоликий и разносторонний артист – предстанет на выставке в своих прославленных оперных ролях и как мастер камерной музыки, первый исполнитель вокальных циклов Георгия Свиридова. Экспозиция расскажет о Хворостовском в амплуа эстрадного солиста и исполнителя «Песен военных лет», об организованном им цикле звездных концертов «Хворостовский и друзья», о других его творческих ипостасях. Выставка «Голос, покоривший мир» станет данью памяти великому певцу, блистательному артисту и замечательному человеку. Ряд материалов для выставки предоставили всемирно известные оперные театры, в которых творил Дмитрий Хворостовский: Метрополитен-опера, Ла Скала и Венская опера. И конечно на выставке будет звучать божественный голос певца.Кураторы выставки: Яна Стародубцева, Алексей Нелькин
Читать дальше

Для Огюста Ренуара рисование не было только работой, оно стало его любимым занятием, лучшей формой отдыха и, прежде всего, самой сильной страстью. Ренуар был на редкость плодовитым художником.Искусство и культураПьер Огюст Ренуар был ярким, безумно талантливым, магнетически притягательным человеком! В него беззаветно и светло влюблялись все, кто знакомился с ним ближе — женщины, дети, даже коллеги по художественному цеху… А он безумно любил этот мир и не уставал восхвалять его красоту в своих картинах. Ренуар был художником радости, красоты и жизни — и лекция о таком художнике сейчас как раз будет кстати. На нашей онлайн-лекции мы поговорим о том, каким был творческий путь художника, каких художественных принципов он придерживался. Вы узнаете, в чем было новаторство Ренуара и как к этому отнеслось общество. Разберетесь, что больше всего вдохновляло художника и как ему удалось избежать судьбы большинства коллег по ремеслу. Поговорим и о личной жизни Ренуара — а она была яркой.Лекцию проведет Михаил Долгопольскийобытие состоится 16 августа с 20:00 до 22:00Билеты можно приобрести на timepad.ruСсылка на онлайн-событие рассылается за час до его начала.
Читать дальше

В самый разгар летних отпусков, Русский музей приглашает вспомнить историю Азовских походов Петра I и посмотреть фильм о картине неизвестного художника из коллекции музея «Взятие Азова».
Картина была написана после 1702 года и является примером отражения реального исторического события в русском искусстве начала XVIII века. Аллегорическое полотно неизвестного автора представляет собой изменённое воспроизведение гравюры на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры). Однако, в отличии от гравюры, художник пишет не только киево-печерских, но и московских святых, а также вместо падающих минаретов с полумесяцами схематично изображает городской пейзаж.
Азовская кампания юного царя Петра Алексеевича на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра I. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Фильм по картине неизвестного художника «Взятие Азова» входит в цикл мультимедийных фильмов «История одного шедевра» и с 7 августа доступен для просмотра на Медиапортале Русского музея.

Читать дальше

8 августа 2020 года ЦВЗ «Манеж» и Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина при поддержке Комитета по культуре города Санкт-Петербурга и стратегического партнера проекта Фонда Потанина представляют выставку НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ, которая станет третьим этапом проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA.

Выставка, которая продлится до 15 октября, создана региональными кураторами Светланой Усольцевой, Оксаной Будулак, Владимиром Селезнёвым, Артёмом Филатовым, Германом Преображенским, Евгением Кутергиным в сокураторстве с Антонио Джеузой, которые представляют свой взгляд на современность вместе с художниками из разных регионов России. Выставка показывает актуальность региональных художественных процессов в глобальном контексте и делает региональные художественные практики видимыми и заметными, а также по-новому осмысляет горизонтальные межрегиональные связи, актуализируя темы материальных ресурсов, мимикрии, заботы, личного времени, независимости, уверенности в своих силах, самоиронии.

Основой проекта является работа его создателей напрямую с региональными экспертами и художниками. Выставка представит работы 80 авторов из 21 города России, при этом 68 работ были созданы специально для экспозиции.
В проекте примут участие: Николай Акимов (Выкса), Елена Аносова (Иркутск), Александр Борисов (Санкт-Петербург), Анастасия Вепрева (Санкт-Петербург), микро-арт-группа «Город Устинов» (Ижевск), ХО «ГУЙ» (Екатеринбург), Антон Гудков (Омск), Наталья Егорова (Петрозаводск), Валерий Казас (Краснодар), Дмитрий Коротаев (Ижевск), Варвара Кузьмина (Владимир / Москва), Ася Маракулина (Санкт-Петербург), Александр Морозов (Санкт-Петербург), арт-группа «Нежные бабы» (Калининград), Олег Пономарев (Красноярск), Керим Рагимов и Петр Швецов (Санкт-Петербург), Анна Ротаенко (Москва), Ксения Телятникова (Томск), Егор Федоричев (Омск), Алексей Илькаев (Пермь), Арт-группа «Хочу быть Соковым» (Челябинск), Алекс Этевут (Пермь) и другие.

Автор идеи и комиссар проекта — Алиса Прудникова.

Важной частью проекта станет публичная программа, адресованная как широкой, так и профессиональной аудитории. Первая часть программы, предваряющая выставку, проходит в онлайн-формате в июне-августе этого года. Вторая часть публичной программы — серия живых лекций и дискуссий в ЦВЗ «Манеж» — стартует вместе с открытием экспозиции.

Партнер проекта — компания Сибур.

Читать дальше

В честь грядущего Дня рождения Первого в мире «Музея циркового искусства», 7 августа, состоится открытие уникальной уличной выставки – «Toulouse Lautrec. Один на один с цирком», которая посвящена малоизвестному альбому факсимильных рисунков «Au Cirque» («В цирке»).Впервые перед зданием Большого Санкт-Петербургского цирка уникальные рисунки выдающегося французского живописца, рисовальщика, литографа, мастера рекламных плакатов и искреннего любителя циркового искусства графа Анри де Тулуз-Лотрека из фондов «Музея циркового искусства» станут доступны широкому зрителю. Заранее записавшихся по телефону гостей ждет авторская экскурсия о столь неоднозначной персоне конца XIX века и его источнике вдохновения – парижских цирках.Примостившись в глубине темного зала, художник часами наблюдал за акробатами, жонглерами, эквилибристами, воздушными гимнастами и клоунами, многократно отрабатывающими на репетициях сложные трюки. Особое наслаждение ему доставляли наездники и лошади, которых он рисовал еще с детства. Именно в цирке царила размеренная сосредоточенная атмосфера ежедневного напряженного, порой изнурительного, труда, без которого не может существовать артист, и воспоминания о которой спасали художника в дни пребывания в клинике.Альбом «Au Cirque» («В цирке») был издан в Париже в 1905 году уже после смерти Анри де Тулуз-Лотрека и включил в себя 22 рисунка.В предисловии, которое попросил написать искусствоведа Александра Арсена сам художник, тот отмечал, что самое удивительное в этих листах то, что они исполнены Анри де Тулуз-Лотреком по памяти без использования каких-либо вспомогательных материалов. «Когда я пересматривал эти произведения, посвященные цирку, которые нас захватывают и увлекают в часы труда и отдыха, в часы «смеха сквозь слезы», во все периоды нашей жизни, я обнаружил все основания любить и наслаждаться Лотреком. Я вновь отметил широкий стиль его рисунков, точность его наблюдений, острую оценку его суждений, мне даже показалось, что по прошествии времени они приобрели еще большее значение».Всего было выпущено 200 нумерованных экземпляров альбома, а № 29 был приобретен «Музеем циркового искусства» в 1930 году.На протяжении 92 лет «Музей циркового искусства» в Санкт-Петербургском государственном цирке является уникальной сокровищницей идей и свершений циркового мира. С момента основания 8 августа 1928 года важнейшими его функциями стали выявление, собирание, хранение, изучение и популяризация мирового циркового наследия. Сюда на протяжении многих лет приносили и приносят материалы, рассказывающие о творчестве цирковых деятелей. Собрание в Санкт-Петербургском цирке до сих пор остается единственным в России, отражающим материал по цирковому наследию всего мира, а музей – единственным, ведущим в этой области одновременно научно-исследовательскую, издательскую и экскурсионную деятельность.
Читать дальше

«Санкт-Петербургский Малый Музыкальный Театр» представляет всемирно известную оперетту И.Штрауса «Летучая Мышь» в исполнении солистов музыкальных театров Санкт-Петербурга на сцене театра дворца княгини Зинаиды Юсуповой.Эта история известна многим: «начинающий охотник», коммерсант Генрих Айзенштайн должен сесть в тюрьму на восемь суток, за то, что охотясь на чужой земле, подстрелил рябчика и лесничего. Однако его друг, директор театра Фальк успевает уговорить Генриха перед заключением в темницу поехать вместе с ним на бал к князю Орловскому, где их ждут «горы фруктов, танцы до утра, и воспоминания до гроба».Жена Айзенштайна, Розалинда, благодаря череде неожиданных событий, в которые были вовлечены и её горничная Адель, и бывший поклонник господин Альфред и директор тюрьмы Франк, узнаёт о решении мужа и тоже отправляется на бал. Там она, переодевшись в карнавальное платье и скрыв своё лицо под маской, представляется венгерской графиней…Развязка этой интригующей истории происходит после бала рано утром в тюрьме, где все маски снимаются и все герои раскрываются. Тут не обошлось без сюрпризов. Удивил всех даже князь Орловский.Счастливый конец этой комедии заставит задуматься любого: а действительно ли хорошо мы знаем тех, кто с нами всегда рядом, и не пропускаем ли мы в течении однообразных будней самые интересные и яркие страницы нашей жизни? Музыка И. Штрауса звучит в исполнении уникального состава лауреатов международных конкурсов инструментального ансамбля «ZABAVA».В антракте гостям будет предложена прогулка-экскурсия (30 минут), в процессе которой они посмотрят сохранившиеся залы, узнают историю строительства дворца, историю семьи Юсуповых и личной жизни княгини.Дворец, расположенный на Литейном проспекте, сохранил не только выразительный внешний облик, но и подлинную отделку великолепной мраморной лестницы, интерьеры середины 19-го века и театральный зал начала 20-го века. Хозяйка особняка, представительница петербургского высшего света, «звезда первой величины», как называли её современники, создала после смерти супруга роскошный дворец лично для себя. О нём сохранились воспоминания: «Дом Ваш безукоризненно великолепен… Лестница просто как в сказочном сне!.. Это восхитительно, во всём виден Ваш редкий вкус… Ах, если бы можно было всё это чудесным образом перевезти в Париж, думаю весь город выстроился бы в очередь, чтобы осмотреть Ваше чудо!»В залах гостям будет представлена выставка-продажа авторских ароматов от парфюмера И. Петрищевой и украшений ручной работы от салона О.Думы, а также экспресс мастер-класс по созданию духов «Играем ароматами» и розыгрыш призов.
Читать дальше