Новости

4 сентября в Шереметевском дворце – Музее музыки откроется совместная выставка Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Краевого красноярского краеведческого музея «Голос, покоривший мир» памяти Дмитрия Хворостовского (1962 – 2017). Крупный межмузейный проект призван отразить все грани таланта и этапы творческого пути великого артиста. Открытием для петербуржцев, хорошо знакомых с певцом в зените его славы, станут уникальные материалы о его красноярском детстве, ученичестве и ранних успехах на оперном поприще.Благодаря коллекции Красноярского краеведческого музея и личному архиву семьи Хворостовских жизнь и творчество выдающегося певца предстанут на выставке в удивительной полноте. В экспозиции найдется место и трогательным мелочам из детства, и красноречивым свидетельствам триумфа великого артиста. От детских распашонок, бережно сохраненных родителями Дмитрия Хворостовского, и костюма Юного буденновца, сшитого восьмилетнему Диме бабушкой, до приза Metropolitan Opera Club. От дневника учащегося 4 класса ДМШ №4 г. Красноярска до Указа Президента Российской Федерации о награждении орденом «За заслуги перед Отечеством». От костюма Жермона в «Травиате» Красноярского театра оперы и балета начала 1980-х до футболки участника Международного конкурса вокалистов в Кардиффе 1989 года, после победы в котором Дмитрий Хворостовский достиг мировой известности. От открытки зрителей галерки Кировского театра, поздравивших певца с дебютом (1988) и программки Ленинградской филармонии к вокальному вечеру «лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов» 19 января 1990-го года до бесчисленных компакт-дисков, программ и афиш спектаклей и концертов по всему миру, видео-фрагментов интервью и выступлений Хворостовского. Каждый поворот судьбы певца будет отражен в фотографиях: в детстве и юношестве, с родителями и в кругу семьи, на сцене, с коллегами-певцами и крупнейшими деятелями культуры. Дмитрий Хворостовский – многоликий и разносторонний артист – предстанет на выставке в своих прославленных оперных ролях и как мастер камерной музыки, первый исполнитель вокальных циклов Георгия Свиридова. Экспозиция расскажет о Хворостовском в амплуа эстрадного солиста и исполнителя «Песен военных лет», об организованном им цикле звездных концертов «Хворостовский и друзья», о других его творческих ипостасях. Выставка «Голос, покоривший мир» станет данью памяти великому певцу, блистательному артисту и замечательному человеку. Ряд материалов для выставки предоставили всемирно известные оперные театры, в которых творил Дмитрий Хворостовский: Метрополитен-опера, Ла Скала и Венская опера. И конечно на выставке будет звучать божественный голос певца.Кураторы выставки: Яна Стародубцева, Алексей Нелькин
Читать дальше

Для Огюста Ренуара рисование не было только работой, оно стало его любимым занятием, лучшей формой отдыха и, прежде всего, самой сильной страстью. Ренуар был на редкость плодовитым художником.Искусство и культураПьер Огюст Ренуар был ярким, безумно талантливым, магнетически притягательным человеком! В него беззаветно и светло влюблялись все, кто знакомился с ним ближе — женщины, дети, даже коллеги по художественному цеху… А он безумно любил этот мир и не уставал восхвалять его красоту в своих картинах. Ренуар был художником радости, красоты и жизни — и лекция о таком художнике сейчас как раз будет кстати. На нашей онлайн-лекции мы поговорим о том, каким был творческий путь художника, каких художественных принципов он придерживался. Вы узнаете, в чем было новаторство Ренуара и как к этому отнеслось общество. Разберетесь, что больше всего вдохновляло художника и как ему удалось избежать судьбы большинства коллег по ремеслу. Поговорим и о личной жизни Ренуара — а она была яркой.Лекцию проведет Михаил Долгопольскийобытие состоится 16 августа с 20:00 до 22:00Билеты можно приобрести на timepad.ruСсылка на онлайн-событие рассылается за час до его начала.
Читать дальше

В самый разгар летних отпусков, Русский музей приглашает вспомнить историю Азовских походов Петра I и посмотреть фильм о картине неизвестного художника из коллекции музея «Взятие Азова».
Картина была написана после 1702 года и является примером отражения реального исторического события в русском искусстве начала XVIII века. Аллегорическое полотно неизвестного автора представляет собой изменённое воспроизведение гравюры на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры). Однако, в отличии от гравюры, художник пишет не только киево-печерских, но и московских святых, а также вместо падающих минаретов с полумесяцами схематично изображает городской пейзаж.
Азовская кампания юного царя Петра Алексеевича на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра I. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Фильм по картине неизвестного художника «Взятие Азова» входит в цикл мультимедийных фильмов «История одного шедевра» и с 7 августа доступен для просмотра на Медиапортале Русского музея.

Читать дальше

8 августа 2020 года ЦВЗ «Манеж» и Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина при поддержке Комитета по культуре города Санкт-Петербурга и стратегического партнера проекта Фонда Потанина представляют выставку НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ, которая станет третьим этапом проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA.

Выставка, которая продлится до 15 октября, создана региональными кураторами Светланой Усольцевой, Оксаной Будулак, Владимиром Селезнёвым, Артёмом Филатовым, Германом Преображенским, Евгением Кутергиным в сокураторстве с Антонио Джеузой, которые представляют свой взгляд на современность вместе с художниками из разных регионов России. Выставка показывает актуальность региональных художественных процессов в глобальном контексте и делает региональные художественные практики видимыми и заметными, а также по-новому осмысляет горизонтальные межрегиональные связи, актуализируя темы материальных ресурсов, мимикрии, заботы, личного времени, независимости, уверенности в своих силах, самоиронии.

Основой проекта является работа его создателей напрямую с региональными экспертами и художниками. Выставка представит работы 80 авторов из 21 города России, при этом 68 работ были созданы специально для экспозиции.
В проекте примут участие: Николай Акимов (Выкса), Елена Аносова (Иркутск), Александр Борисов (Санкт-Петербург), Анастасия Вепрева (Санкт-Петербург), микро-арт-группа «Город Устинов» (Ижевск), ХО «ГУЙ» (Екатеринбург), Антон Гудков (Омск), Наталья Егорова (Петрозаводск), Валерий Казас (Краснодар), Дмитрий Коротаев (Ижевск), Варвара Кузьмина (Владимир / Москва), Ася Маракулина (Санкт-Петербург), Александр Морозов (Санкт-Петербург), арт-группа «Нежные бабы» (Калининград), Олег Пономарев (Красноярск), Керим Рагимов и Петр Швецов (Санкт-Петербург), Анна Ротаенко (Москва), Ксения Телятникова (Томск), Егор Федоричев (Омск), Алексей Илькаев (Пермь), Арт-группа «Хочу быть Соковым» (Челябинск), Алекс Этевут (Пермь) и другие.

Автор идеи и комиссар проекта — Алиса Прудникова.

Важной частью проекта станет публичная программа, адресованная как широкой, так и профессиональной аудитории. Первая часть программы, предваряющая выставку, проходит в онлайн-формате в июне-августе этого года. Вторая часть публичной программы — серия живых лекций и дискуссий в ЦВЗ «Манеж» — стартует вместе с открытием экспозиции.

Партнер проекта — компания Сибур.

Читать дальше

В честь грядущего Дня рождения Первого в мире «Музея циркового искусства», 7 августа, состоится открытие уникальной уличной выставки – «Toulouse Lautrec. Один на один с цирком», которая посвящена малоизвестному альбому факсимильных рисунков «Au Cirque» («В цирке»).Впервые перед зданием Большого Санкт-Петербургского цирка уникальные рисунки выдающегося французского живописца, рисовальщика, литографа, мастера рекламных плакатов и искреннего любителя циркового искусства графа Анри де Тулуз-Лотрека из фондов «Музея циркового искусства» станут доступны широкому зрителю. Заранее записавшихся по телефону гостей ждет авторская экскурсия о столь неоднозначной персоне конца XIX века и его источнике вдохновения – парижских цирках.Примостившись в глубине темного зала, художник часами наблюдал за акробатами, жонглерами, эквилибристами, воздушными гимнастами и клоунами, многократно отрабатывающими на репетициях сложные трюки. Особое наслаждение ему доставляли наездники и лошади, которых он рисовал еще с детства. Именно в цирке царила размеренная сосредоточенная атмосфера ежедневного напряженного, порой изнурительного, труда, без которого не может существовать артист, и воспоминания о которой спасали художника в дни пребывания в клинике.Альбом «Au Cirque» («В цирке») был издан в Париже в 1905 году уже после смерти Анри де Тулуз-Лотрека и включил в себя 22 рисунка.В предисловии, которое попросил написать искусствоведа Александра Арсена сам художник, тот отмечал, что самое удивительное в этих листах то, что они исполнены Анри де Тулуз-Лотреком по памяти без использования каких-либо вспомогательных материалов. «Когда я пересматривал эти произведения, посвященные цирку, которые нас захватывают и увлекают в часы труда и отдыха, в часы «смеха сквозь слезы», во все периоды нашей жизни, я обнаружил все основания любить и наслаждаться Лотреком. Я вновь отметил широкий стиль его рисунков, точность его наблюдений, острую оценку его суждений, мне даже показалось, что по прошествии времени они приобрели еще большее значение».Всего было выпущено 200 нумерованных экземпляров альбома, а № 29 был приобретен «Музеем циркового искусства» в 1930 году.На протяжении 92 лет «Музей циркового искусства» в Санкт-Петербургском государственном цирке является уникальной сокровищницей идей и свершений циркового мира. С момента основания 8 августа 1928 года важнейшими его функциями стали выявление, собирание, хранение, изучение и популяризация мирового циркового наследия. Сюда на протяжении многих лет приносили и приносят материалы, рассказывающие о творчестве цирковых деятелей. Собрание в Санкт-Петербургском цирке до сих пор остается единственным в России, отражающим материал по цирковому наследию всего мира, а музей – единственным, ведущим в этой области одновременно научно-исследовательскую, издательскую и экскурсионную деятельность.
Читать дальше

«Санкт-Петербургский Малый Музыкальный Театр» представляет всемирно известную оперетту И.Штрауса «Летучая Мышь» в исполнении солистов музыкальных театров Санкт-Петербурга на сцене театра дворца княгини Зинаиды Юсуповой.Эта история известна многим: «начинающий охотник», коммерсант Генрих Айзенштайн должен сесть в тюрьму на восемь суток, за то, что охотясь на чужой земле, подстрелил рябчика и лесничего. Однако его друг, директор театра Фальк успевает уговорить Генриха перед заключением в темницу поехать вместе с ним на бал к князю Орловскому, где их ждут «горы фруктов, танцы до утра, и воспоминания до гроба».Жена Айзенштайна, Розалинда, благодаря череде неожиданных событий, в которые были вовлечены и её горничная Адель, и бывший поклонник господин Альфред и директор тюрьмы Франк, узнаёт о решении мужа и тоже отправляется на бал. Там она, переодевшись в карнавальное платье и скрыв своё лицо под маской, представляется венгерской графиней…Развязка этой интригующей истории происходит после бала рано утром в тюрьме, где все маски снимаются и все герои раскрываются. Тут не обошлось без сюрпризов. Удивил всех даже князь Орловский.Счастливый конец этой комедии заставит задуматься любого: а действительно ли хорошо мы знаем тех, кто с нами всегда рядом, и не пропускаем ли мы в течении однообразных будней самые интересные и яркие страницы нашей жизни? Музыка И. Штрауса звучит в исполнении уникального состава лауреатов международных конкурсов инструментального ансамбля «ZABAVA».В антракте гостям будет предложена прогулка-экскурсия (30 минут), в процессе которой они посмотрят сохранившиеся залы, узнают историю строительства дворца, историю семьи Юсуповых и личной жизни княгини.Дворец, расположенный на Литейном проспекте, сохранил не только выразительный внешний облик, но и подлинную отделку великолепной мраморной лестницы, интерьеры середины 19-го века и театральный зал начала 20-го века. Хозяйка особняка, представительница петербургского высшего света, «звезда первой величины», как называли её современники, создала после смерти супруга роскошный дворец лично для себя. О нём сохранились воспоминания: «Дом Ваш безукоризненно великолепен… Лестница просто как в сказочном сне!.. Это восхитительно, во всём виден Ваш редкий вкус… Ах, если бы можно было всё это чудесным образом перевезти в Париж, думаю весь город выстроился бы в очередь, чтобы осмотреть Ваше чудо!»В залах гостям будет представлена выставка-продажа авторских ароматов от парфюмера И. Петрищевой и украшений ручной работы от салона О.Думы, а также экспресс мастер-класс по созданию духов «Играем ароматами» и розыгрыш призов.
Читать дальше

В субботу, 8 августа, в Петербурге впервые пройдет турнир «Мужчины против женщин» – Ladies & Gentlemen Golf Cup. Гольф-клуб «Петергоф» приглашает вас насладиться элегантной дневной и вечерней программой этого гольф-события.Гостей ждет насыщенный субботний день: аристократический завтрак для гольфистов, игра в гольф, мастер-класс по росписи фарфора и приготовлению эклеров, история жизни Коко Шанель в двух частях от автора проекта «Искусства Ради» Ирины Белавиной, рассказ о последних модных трендах от сети «Кашемир и Шелк», а также тематический ужин и выступление джазовой группы.Партнер Ladies & Gentleman Golf Cup — компания «Звезда Невы», официальный дилер Мерседес-Бенц. Новая модель GLE купе привлекает к себе внимание сенсационным, спортивным и стильным дизайном.Начало турнира в 9:00.Начало гостевой программы в 12:30.Дневной Dress Code: men – галстук-бабочка; ladies – шляпка.Вечерний Dress Code: cocktail.Контактная информация: Санкт-Петербург, ул. Гофмейстерская, д. 1+79313850459
Читать дальше

29 июля 2016 года на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра состоялась премьера спектакля «Царь Эдип» Софокла — совместного проекта Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах в рамках программы культурных мероприятий перекрёстного 2016 года России и Греции.

Инициатором совместного проекта стал художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах — Стафис Ливафинос. Он закончил ГИТИС, знает русский театр и стремится к сотрудничеству. Под его руководством проходит ежегодный Фестиваль в Эпидавре под открытым небом с 14-тысячной аудиторией. Лучшие театры Европы стремятся участвовать в этой акции.

Премьера спектакля «Царь Эдип» на сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась в преддверии 95-летия театра — 12 ноября 2016 года.

Прикосновение к античности — всегда риск. Приоткрыть дверь в мир столь далёкий и пленительный со своими законами, эстетикой, сюжетами... Как реконструировать эту эпоху, одухотворить её, сделать не только понятной, но и наполнить эмоциями, страстями, приблизить к современным зрителям, взволновать их?

По свидетельству Аристотеля Софокл изображает людей такими, какими они должны быть. Автор, постепенно раскрывая сущность и характер личности в соответствии с развитием драматического действия, открывает подробности внутреннего разнообразия характера и Эдип — яркий пример тому.

Великий философ древности в своём определении сущности творчества Софокла — люди, какими они должны быть — даёт ключ для расшифровки конфликта, который зреет в душе Эдипа. Совершив убийство в запальчивости, по незнанию, он находит силы для суда над собой. Не наказание извне, а вынесенный самому себе приговор, строгий, беспощадный, нравственный. Где главный мотив — достоинство, потерять которое неприемлемо, ибо вся грядущая жизнь — это искупление преступления через страдания, унижения, немощь. Для Эдипа достоинство — главная опора в жизни, даже если это жизнь изгоя и калеки.

Спектакль доступен к просмотру по ссылке: https://onlineteatr.com/show/view/54

Читать дальше

«Лючия ди Ламмермур» в 2007 году открыла второй сезон интендантства Петера Гелба — и стала началом серии успешных работ Мэри Циммерман на сцене Мет. Циммерман, делающая в своих спектаклях ставку на эффектность актерской работы, в «Лючии» получила мощную поддержку от Натали Дессе, сыгравшей заглавную роль: хрупкой, но внутренне несгибаемой романтической героини, ломающейся под тяжестью горя и любви и преображающей свой слом в виртуозные фиоритуры.

Четыре года спустя Дессе спела Лючию и в трансляции, где ее партнерами стали Джозеф Каллея и Людовик Тезье, а оркестром руководил Патрик Саммерс.
Саммерс, много работающий с современной музыкой, привносит актуальность звучания и в конвенционную белькантовую партитуру Гаэтано Доницетти, преодолевая иногда излишнюю реалистичность режиссуры Циммерман. На сумрачных шотландских пустошах бродят призраки во плоти, за лестницей замка открывается небо, все видения — реальны.

Подробнее об опере и ссылка на просмотр: saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/lucia-di-lammermoor-2011

Опера будет доступна к просмотру с 02:30 28 июля
до 01:30 29 июля (МСК).

Читать дальше

«Ромео и Джульетта» – вторая по популярности опера Гуно после «Фауста». Но шекспировский сюжет о вечной любви, достигающей вселенского размаха, подошел манере французской лирической оперы намного больше, чем эпическая фреска Гёте. Разрастающаяся любовь, заполоняющая мир, сосредоточена композитором в четырех дуэтах главных героев – и в постановке Ги Йостена в Мет этот космический масштаб страсти явлен наглядно и неоспоримо. Роберто Аланья и Анна Нетребко в ролях Ромео и Джульетты одновременно нежны и страстны, а Пласидо Доминго за пультом – еще одна «изюминка» спектакля.

Посмотреть оперу можно по ссылке: players.brightcove.net/102076671001/ShNTDWXQ_default/index.html?videoId=6171288151001
Опера на французском языке, доступны английские субтитры.

Подробнее об опере: https://saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/romeo-et-juliette

Читать дальше