Новости

26 июля, в День ВМФ России, Санкт-Петербург вновь примет Главный военно-морской парад. По традиции Комитетом по культуре Санкт-Петербурга подготовлен большой концертный марафон.

В связи со сложившейся эпидемиологической ситуацией музыкальный праздник пройдет в телевизионном и онлайн-формате. Десятки камер покажут телезрителям красоту и торжественность происходящего с самых разных ракурсов. Просим жителей и гостей города с пониманием отнестись к формату проведения мероприятия, которое состоится в закрытом для свободного посещения режиме.

Программу «Под Андреевским флагом» откроют выступления ведущих музыкальных коллективов Вооруженных сил России:
• Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, 
• Ансамбль песни и пляски Западного Военного Округа,
• Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России,
• Ансамбль Северного флота,
• оперные солисты Ирина Матаева и Владимир Целебровский.

Во второй части концертного марафона поздравительную вахту в честь Дня ВМФ России примут флагманы российского рока Сергей Чиграков и группа «Чиж и Ко» и Гарик Сукачев.

26 июля с 14:00 за прямыми включениями и трансляцией выступления артистов можно будет следить в эфире Телеканала Санкт-Петербург, а также в группах канала и Комитета по культуре в социальных сетях.

Традиционный спортивно-туристский фестиваль Ладога Фест будет проходить в десяти городах и охватит Ленинградскую область, Республику Карелия и Санкт-Петербург.

Фестиваль состоит из деловой, культурной и насыщенной спортивно-туристской программ. В рамках деловой программы в г. Сортавала пройдет научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития Приладожья», посвященная комплексной проблематике развития региона, а также экологии Ладоги и ее побережья, в которой примут участие ученые и эксперты в этой области. В Новой Ладоге планируется провести научно-практическую конференцию «Сохранение исторического архитектурного облика и самобытности малых городов Приладожья».

Культурная программа планируется обширной и будет проходить во всех городах-участниках фестиваля. На полях мероприятия также проходят регулярные экологические акции на побережье и в городах вблизи акватории Ладожского озера.

Меньше чем через месяц в рамках спортивно-туристской части Ладога Феста на всем побережье Ладожского озера в третий раз пройдет серия спортивных мероприятий: от ориентирования и марафонов до парусных регат, многодневных велогонок и внедорожных соревнований самого высокого мирового уровня сложности, в которых примут участие как профессиональные спортсмены, так и заинтересованные любители.

Торжественное открытие Ладога Феста, а также старт парусной регаты «Большая Ладога» традиционно состоятся в столице фестиваля. В этом году, в год столетия Республики Карелия, столицей мероприятия выступит город Сортавала.

Подробнее о фестивале: ladogafest.com

В IX–VII веках до н. э. цари Ассирии, государства на территории современного Ирака (северная часть Древней Месопотамии), создали огромную по тем временам могущественную державу, объединив под своей властью земли от Средиземного моря до Персидского залива.

Символом величия и богатства царей стали их великолепные дворцы, стены которых украшали рельефы с изображением самих царей и их придворных, сцен сражений, осады городов, охоты.

На выставке памятников древней Ассирии из Британского музея, обладающего лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства, можно будет увидеть рельефы из нескольких ассирийских дворцов, в том числе рельефы из дворца Ашшурбанипала в Ниневии, которые по праву считаются вершиной развития ассирийского искусства. 

Хелен МакКрори – звезда сериала «Острые козырьки», фильмов о Гарри Поттере, спектаклей «Медея» и «Последняя из Хауссманов» – на сцене Национального театра в новой постановке шедевра Теренса Рэттигана.

Западный Лондон, 1952 год. Хестер Колльер совершает в своей квартире неудачную попытку самоубийства. Причины, толкнувшие женщину на такой отчаянный поступок – запутанные отношения Хестер с бывшим пилотом королевских военно-воздушных сил и неудачный брак с преуспевающим судьёй. За фасадом подчёркнутой благовоспитанности послевоенного британского общества скрывается одиночество, подавленная страсть и желание жить полной жизнью.

Пьеса Теренса Рэттигана, опубликованная в 1952-м году, стала одним из ярчайших событий британского театра последних 60 лет. Пьеса несколько раз экранизировалась – в одной из версий главную роль исполняла Вивьен Ли, а в версии британского режиссёра Теренса Дэвиса, снятой в 2011-м году, трагических любовников сыграли Рэйчел Вайс и Том Хиддлстон.

Подробнее о спектакле: https://saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/the-deep-blue-sea

Онлайн-спектакль можно бесплатно посмотреть на Youtube-канале театра до 21:00 МСК 16 июля: https://youtu.be/Uw68DjwzexU
У спектакля доступны русские субтитры.

«Жизнь изначальная» – проект галереи Борей, представляющий выставку фотографий известного ленинградского журналиста и фотохудожника Олега Николаевича Полещука. На выставке будут представлены уникальные фотографии 1960–1980-х годов.

Олег Полещук (1936-1997) – журналист, фотокорреспондент, член Союза фотохудожников России, автор десятка книг и фотоальбомов, в том числе об Алтае, Карелии, Ленинградской области, участник многих всесоюзных и международных выставок. Олег Полещук снимал русскую провинцию, простых людей в привычной для них среде: геологов на Урале, оленеводов в Якутии, сельских жителей на Алтае, в Карелии, в Поволжье – «жизнь изначальную». Его интересовала связь человека – работающего, любящего, радующегося, страдающего – с той частью земли, на которой он рождается, живет и умирает – с родиной. Он не был беспристрастным наблюдателем, фиксирующим на пленку жизненную историю, а погружался в ситуацию, сочувствовал и сопереживал, становясь участником событий. У него хватало душевной широты и отзывчивости на всех. Именно любовь к ближнему и вера в людей позволили Олегу Полещуку глубоко прочувствовать мир русской провинции, стать частью ее жизни и свидетельствовать нам о ней средствами фотографии.

С 1975 по 1983 год Олег Полещук работал заведующим фотолабораторией в Музее религии и атеизма, получив полуофициальную возможность снимать в храмах, что в те годы было немыслимо – публичное упоминание всего, что связано с религией, квалифицировалось как религиозная пропаганда и идеологическая диверсия. В середине 1970-х появилась серия «Крестный ход на Пасху», сделавшая Олега Полещука известным фотографом ленинградского андеграунда. Его архив фотографий на религиозную тематику, снятых до и в процессе перестройки, является уникальным визуальным свидетельством различных аспектов религиозной жизни в стране.

Выставка доступна на сайте галереи: borey.ru/gallery/oleg-poleshhuk-zhizn-iznachalnaya-fotografii-1960-1990-h/

19 июля с 15:00 до 21:00 состоится фестиваль «Джаз — детям» в онлайн формате. Впервые на одной сцене соберутся ведущие мастера и совсем юные исполнители джаза со специальными музыкальными программами, ориентированными на детей.

Зрителей ожидает:
«Ленинградский диксиленд» п/у Засл. артиста России Олега Кувайцева с программой «Джаз для дошкольников»;
Ансабль солистов «Jazz Philharmonic Orchestra» п.у Кирилла Бубякина с программой «Музыкальные инструменты в джазе»;
Джазовая певица STAISSY и «Трио Андрея Зимовца» исполнят детские хиты в джазовой обработке, а так же джазовые стандарты
Джазовые сказки от Алексея Чижика («Бременские музыканты», «Щелкунчик», «Пингвиненок Лоло»);
Выступление детской школы Джаза и Мюзикла «J&M SCHOOL» с программой джазовых стандартов;
Также в программе другие молодые джазовые исполнители.

В завершении фестиваля выступит легендарный Билли Новик и его «Петербургский Джазовый Актив» с программой песен о любимом городе «Белая ночь».

Трансляция будет вестись из клуба «Сердце».

Присоединиться к трансляции можно будет на сайтах: vk.com/serdcespb, facebook.com/serdcespb, www.youtube.com/c/serdcespb

Также прямую трансляцию будет вести телеканал “Санкт-Петербург”.

В Фонтанном Доме, в квартире известного искусствоведа, теоретика авангарда Николая Пунина Анна Ахматова прожила почти 30 лет.

В онлайн формате можно увидеть лестницу, прихожую, кухню, коридор, кабинет Пунина, столовую, саму комнату Анны Ахматовой и многое другое.

Посмотреть выставку можно на сайте проекта: http://akhmatova.spb.ru/exhibitions/akhmatova/

EverArt Weekend — международный фестиваль современного искусства, организованный арт-агентством Everal. Впервые в России фестиваль современного искусства состоится онлайн и будет посвящен искусству на расстоянии. В этом году он будет проходить на сайте мероприятия и в соцсетях, а также на площадке сервиса Яндекс.Коллекции.

Зрителей ждут более 50 событий фестивальной программы: выставки российских и зарубежных художников, эксклюзивные показы фото- и видеоработ, перформансы, онлайн-встречи с галеристами, лекции, виртуальные прогулки по студиям художников и домам коллекционеров, общение с кураторами и звездами арт-сцены.

Тема фестиваля EverArt Weekend 2020 — «Искусство на расстоянии». Это не просто дань тренду диджитализации, но и повод к размышлению о будущем искусства: может ли экран ноутбука передать атмосферу галереи, а искусственный интеллект — творить лучше художника? Эти и другие вопросы стали отправной точкой для работ художников — участников фестиваля.

В фестивале участвует 30 арт-площадок и 300 художников, среди которых — московские галереи и центры: ЦСИ «Винзавод» (11.12 gallery, pop/off/art, Треугольник, InArt, «Файн Арт», Ovcharenko); арт-пространство Cube (Syntax, Azot); музей АРТ4, галерея RuArts, галерея «ГУМ-Red-Line», Центр современного искусства МАРС, фонд In Artibus — а также петербургские: галерея «Анна Нова», Музей стрит-арта и другие. В числе художников — Семен Файбисович, Сергей Борисов, Саша Фролова, Андрей Бартенев, Вова Перкин, Антон Тотибадзе, Оля Кройтор, Дима Аске и другие.

«Миссия фестиваля — сделать современное искусство доступным и понятным для каждого. За счет возможностей современных технологий мы расширяем географию участников и число гостей. Неизменным останется высокая концентрация эмоций, которая сопровождает «потребление» арт-объектов, ибо сам зритель и его чувства создают фундамент для восприятия, понимания искусства и взаимодействия с ним», — рассказывает Люси Виноград, организатор фестиваля EverArt Weekend и основательница арт-агентства Everal.

По формату EverArt Weekend разделен на 2 блока: «Посмотреть» и «Пообщаться».

«Посмотреть» — это онлайн-выставки, которые будут открыты круглосуточно с 3 по 5 июля на сайте фестиваля и на платформе Яндекс.Коллекции.

Одной из самых любопытных экспозиций обещает стать галерея нейросетевого искусства Яндекса, где будет представлено 20 картин, художником и куратором которых выступает Искусственный интеллект.

Другим интересным событием в данном блоке станет мультимедийный science art проект «Нейросетевая апофения», подготовленный в сотрудничестве с петербургским онлайн-аукционом и галереей KURFUTURELAB. Выставка исследует синтез искусства и технологий. Хедлайнером проекта станет нашумевшая парижская арт-группа Obvious — авторы первой картины, созданной искусственным интеллектом, которая была продана на аукционе за 432,5 тысячи долларов. В числе участников — итальянский художник Давид Квайола (Davide Quayola), живущий и работающий в Лондоне, британские художники Анна Думитриу (Anna Dumitriu) и Алекс Мэй (Alex May), американские художники Джин Коган (Gene Kogan) и Майк Тайка (Mike Tyka), швейцарский художник Мэттью Керубини (Matthieu Cherubini), живущий и работающий в Пекине, а также российский мультимедиа-художник Егор Крафт.

«Пообщаться» — это дискуссионная программа фестиваля. Блок состоит из лекций, бесед, экскурсий, презентаций работ и виртуальных походов в гости к художникам. На все эфиры необходима предварительная регистрация.

В рамках данного блока 4 июля Центр Art&Science Университета ИТМО проведет три образовательных мероприятия с участием известных экспертов в области искусства, науки и технологий:

Дискуссия «Искусственный интеллект: новые способы взаимодействия» будет посвящена трендам в развитии AI, получившим вынужденное ускорение в период пандемии, тому, как эти процессы влияют на общество и на искусство, какие перспективы и вызовы они предвещают. Модератором выступит Дмитрий Озерков заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа и руководитель магистерской программы Art&Science в Университете ИТМО.

Лекция «Взгляд в будущее: киберискусство» — о том, как в процессе коэволюции человека и технологий формируется эстетика современного искусства, о новых видах искусства, которые производит постчеловек, экспериментируя в области кибернетики, искусственного интеллекта, биоинженерии. Спикер — Екатерина Никитина, доктор гуманитарных наук по литературоведению, участник открытой исследовательской платформы Posthuman Studies Lab.

В ходе стрима «Наука и искусство: разработка проекта в реальном времени» медиахудожники арт-группы BIOROBOTY019 продемонстрируют весь процесс создания арт-проектов в режиме онлайн — от идеи до прототипа. Зрители стрима увидят, как взаимодействуют и находят общий язык художники и ученые.

Кроме того, посетители EverArt Weekend смогут заглянуть в замок-мастерскую художницы-сварщицы Александры Weld Queen, постоянной участницы фестиваля Burning Man, побывать в студии Вовы Перкина — ученика Андрея Бартенева, любимца Алены Долецкой и других коллекционеров — и виртуально прогуляться по первому в мире и единственному в России Музею стрит-арта (Санкт-Петербург).

3-5 июля доступ на все события EverArt Weekend свободный (по предварительной регистрации). После фестиваля онлайн-выставки и записи мероприятий будут доступны еще в течение месяца по платной подписке.

Сайт фестиваля: everart-weekend.ru

Место действия – неназванная африканская страна под игом британских колонизаторов. Здесь работает миссия белых врачей, куда прибывает продвинутый американский журналист Чарли Моррис. Тем же утром на родину возвращается Тшембе, сын старейшины: оставить в Лондоне семью его заставила тяжёлая болезнь отца. Увидеться с ним Тшембе не суждено, отец умирает накануне приезда. Зато суждено оказаться в эпицентре восстания – и стать свидетелем того, как священная война грозит уничтожением не только вековому рабству...

«Белые» – это нерушимый союз политического и поэтического театра; сценический роман, сплетающий историю семьи и историю народа. Здесь завораживающие древние ритуалы и взрывоопасная идеологическая борьба – две стороны одного великого континента, измученного столетиями колонизации, но не сломленного, не сдавшегося, не утратившего национальную идентичность. Но «Белые» – не агитка; это драма, полная парадоксов. Путь к свободе тернист, у самых высоких и светлых намерений есть трагическое измерение. Выдающиеся актёрские работы, чуткая и чувственная режиссура, обжигающая драматургия, иммерсивный саунд-дизайн и эффектно минималистичная сценография – составляющие этой величественной театральной работы.

Подробнее о спектакле: saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/les-blancs

Онлайн-спектакль можно бесплатно посмотреть на Youtube-канале театра до 21:00 МСК 9 июля: youtu.be/aTML9zh4sLc
У спектакля доступны русские субтитры.

Иосиф Александрович Бродский (1940 — 1996) — один из крупнейших русских поэтов XX века, а также признанный американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года.

Бродский никогда не жил в Фонтанном Доме и даже никогда не бывал здесь. Но волею судеб его духовная связь с Анной Ахматовой, начавшаяся еще в 1960-е годы при жизни обоих, продолжилась и после их смерти.

В 2003 году вдова поэта Мария Бродская передала Музею Анны Ахматовой в Фонтанном Доме вещи из его дома в небольшом американском городке Саут-Хедли в штате Массачусетс, где Бродский преподавал с начала 1980-х: письменный стол, секретер, настольную лампу, кресло, диван, постеры, связанные с итальянскими поездками Бродского, его библиотеку, коллекцию почтовых открыток.

Теперь часть вещей, некогда окружавших Иосифа Бродского, можно увидеть в Американском кабинете при Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме.

Посмотреть выставку можно на сайте проекта: akhmatova.spb.ru/exhibitions/amerikanskii-kabinet-iosifa-brodskogo