Новости

Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера». Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.

Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей...

Опере Энгельберта Хумпердинка досталась судьба ежегодного рождественского развлечения и сугубо семейного представления, зачастую умилительно-развлекательного. Но спектакль Ричарда Джонса, поставленный в Уэльсе в 1999 году, сумел завоевать мировые сцены, в том числе и Мет, сочетанием внятной логики и отсутствия слащавости. Любая ли еда спасет от голода? И какой ценой можно одержать победу над ведьмой?

Сказочность происходящего подчеркивают оживающие деревья, чудесный пир, Дрема и Фея утренней росы, однако главные проблемы и детям, и их родителям приходится решать наяву.

Невесомая хрупкость Кристины Шефер и основательность Элис Кут, убийственное обаяние Филипа Лэнгриджа, нервность Розалинд Плоурайт и благодушие Алана Хельда соединяются в спектакле Джонса единственно возможным идеальным образом, и Владимир Юровский за пультом дает партитуре прозвучать одновременно весомо и прозрачно.

Ссылка на спектакль на сайте TheatreHD: saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/hansel-and-gretel
Спектакль доступен к просмотру с 02:30 11 июня до 01:30 12 июня (МСК)

Всё, что связано с именем Имре Кальмана – это всегда праздник на сцене. Действие, наполненное эмоциями, изяществом и безупречным стилем. Его «Сильва», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» до сих пор будоражат публику. И, судя по всему, будут радовать и дальше. Ему, королю оперетты, в 2012 году исполнилось бы сто тридцать лет.

На этой праздничной ноте возникла идея «Кальман-гала» как роскошной феерии, действие которой перенесёт на век назад, в Голливуд 20-х годов. События происходят на грандиозной премьере немого фильма, где встречаются голливудские небожители и их поклонники, влюбленные и любящие, смешные и серьезные. Целый мир в кадре и за кадром.

Причин популярности оперетт Кальмана несколько. Прежде всего, это неиссякаемая пленительная красота его музыки. Вспоенные букетом австрийско-венгерско-славянского песенного и танцевального мелоса, окружавшего композитора с юных лет, чарующие мелодии арий, дуэтов и ансамблей, зажигательные ритмы чардаша и меланхолические вальсы проникают в самую душу. А если прибавить тематику оперетт Кальмана – лирических, подчас сентиментальных, а еще зачастую поднимающих мотивы социального неравенства, но при этом всегда жизнерадостных и оптимистичных, то понятен горячий прием публики.

Концерт можно посмотреть на Youtube-канале театра: https://youtu.be/QQ5NrdQ8Atg

«Зимняя сказка» – одна из восхитительно «неправильных» пьес Шекспира. Ее первые три акта – запутанная драма с гипертрофированной дружбой, немотивированной ревностью, попытками отравления, смертями и дельфийским оракулом. Ее два последних акта – трогательная пастораль, полная запоздалых примирений, межклассовых браков и оживших статуй. В одной из сцен драматург дает указание будущим постановщикам, словно издеваясь над ними: «Актер покидает сцену, преследуемый медведем».

Действие происходит в двух королевствах – Сицилии и Богемии – и охватывает период в шестнадцать лет, в течение которых чего только не происходит. Завязкой сюжета служит беспричинная ревность сицилийского короля Леонта, который, подозревая свою жену Гермиону в измене, сажает ее в темницу; а своего друга, «изменщика» Поликсена, приказывает убить. Потом у Гермионы рождается девочка, которую злобный монарх отправляет в изгнание в Богемию. Проходят годы, и юная Утрата, вместе со своим возлюбенным, сыном Поликсена с хорошо знакомым нашим телезрителем именем Флоризель, возвращаются на родину и восстанавливают справедливость самым экстравагантным способом.

Режиссер Бланш МакИнтайр выбирается из предлагаемых Шекспиром обстоятельств с триумфом. Пресловутые противоречия пьесы ее не пугают, наоборот – дают повод поупражняться в драме и комедии одновременно. Сцены при сицилийском дворе в ее спектакле напоминают типичную глобусовскую постановку в ренессансных костюмах, а богемские эпизоды – что-то из репертуара Национального, где персонажи сыпят остротами и ходят в тройках с иголочки.

В этом спектакле актеры танцуют и носятся по сцене как угорелые: ураганный темпоритм, заданный МакИнтайр, не дает зрителю опомниться и начать рефлексировать по поводу жанровой неопределенности и прочих странностей «Зимней сказки». «Почему бы не отдать должное «проблемам» этой пьесы и не повеселиться – вместо того, чтобы пытаться маскировать их?» – резюмирует свою рецензию критик The Guardian Арифа Акбар. Именно это и делает Бланш МакИнтайр в своем замечательном спектакле.

Онлайн-спектакль можно бесплатно посмотреть на сайте TheatreHD до 15 июня: saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/the-winter-s-tale-2018
У спектакля доступны русские субтитры.

Спектакль «Реверс» Московского театра мюзикла – это история о внешней и внутренней борьбе человека.

15 героев оказываются в замкнутом пространстве. Всеми правдами и неправдами они пытаются выбраться наружу. Удастся ли кому-то из них оказаться на свободе и стоит ли этот побег приложенных усилий?

Спектакль Театра мюзикла «Реверс» – это история о внешней и внутренней борьбе человека. О самых его низких и самых прекрасных проявлениях, которые обнаруживаются только в экстремальной ситуации. О метаниях между этими противоположными качествами его сущности. О стремлении измениться и возвращении к себе прежнему. И, в конце концов, – о главном выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым человеком.

Режиссеры Ирина Дрожжина и Андрей Кольцов вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали сверхнасыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Актеры «Реверса» стирают границы между драматическим и физическим театром, хореографией и акробатикой. Однако падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средство повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей.

Спектакль доступен к просмотру на платфоре Okko: https://okko.tv/movie/revers-moskovskijj-teatr-mjuzikla
Просмотр бесплатен, требуется регистрация.

В исполнении ведущих солистов труппы прозвучат лучшие номера мирового репертуара оперетты – как шлягеры, так и те, что обычно звучат только на языке оригинала и не были представлены в России в полноценных спектаклях. Вечно юная «Сильва», страстная «Марица», озорная «Веселая вдова», легендарный «Мистер Икс» – кто не знает эти названия. И рядом с ними – умопомрачительная итальянская оперетта «Чин Чи Ла», выпущенная петербургским театром впервые в России. А также изысканная «Страна улыбок», ария из которой входит в репертуар лучших теноров мира. И невероятный канкан из оперетты «Орфей в аду». И многие другие блестящие образцы жанра, который и в XXI веке сохраняет очарование и любим публикой.

Труппа Театра музыкальной комедии – единственного профессионального театра оперетты в Санкт-Петербурге – всегда отличалась сильным актерским составом. Выдающиеся солистки, уникальные «каскадники» – артисты, которым подвластны сложнейшие вокально-хореографические задачи, харизматичные солисты и непревзойденные комики – лучшие силы театра, только что отметившего 90-летний юбилей со дня основания, подарят прекрасный вечер всем ценителям легкого жанра.

Запись концерта доступна на Youtube-канале театра: youtu.be/eZqW10V0fVk

Наверное, сложно найти более неправдоподобную по стечению обстоятельств комедию, чем «Комедия ошибок», – и не только у Шекспира, но и вообще во всей мировой литературе. Драматург беспечно громоздит одно допущение на другое, выстраивая невообразимо запутанную сюжетную конструкцию, и создает бесчисленное количество гомерически смешных ситуаций.

Антифол (Сиракузский, Саймон Харрисон) силой обстоятельств разлучен в младенчестве с братом-близнецом по имени Антифол (Эфесский, Мэтью Нихэм). Мало того, что обоих близнецов зовут Антифол, – у каждого из них есть верный слуга; каждого слугу зовут Дромио и они (конечно же) – тоже разлученные в детстве близнецы!

Сиракузский Антифол вместе со своим Дромио (Броди Росс) отправляется искать утраченного брата и попадает в Эфес, не подозревая, что именно в этом городе второй Антифол и его слуга Дромио (Джейми Уилкс) и проживает...

Близнецы – это всегда потенциально забавная путаница, а если удвоить их количество в пьесе, то путаница принимает угрожающие размеры. Просто представьте, что получится, если соединить блистательную «Двенадцатую ночь» того же Шекспира (которая, несомненно, выросла из «Комедии ошибок») и «Слугу двух господ» Гольдони.

Бланш МакИнтайр, для которой «Комедия ошибок» стала дебютом в «Глобусе», очевидно, ссылается в своей постановке на обе эти пьесы – и это придает громоздкому и наивному сюжету бОльшую эмоциональную глубину и, конечно, только добавляет юмора, что сразу же оценили британские критики, весьма благосклонно воспринявшие спектакль и даже назвавшие его «почти идеальным».

В этой благодатной среде актеры постановки чувствуют себя как рыба в воде (рыбы и прочие обитатели океана, кстати, фигурируют на сцене) и бесшабашно вовлекают в свой неистовый карнавал ошибок и отзывчивый глобусовский зал, и зрителей в кинотеатрах.

Добавляет колорита спектаклю и разухабистая балкано-клезмеровская музыка Олли Фокса (кларнет, аккордеон, балалайка), и легкомысленное смешение архитектуры и костюмов разных эпох (дело происходит в древней Греции, но герои одеты в ренессансное платье).

Онлайн-спектакль можно бесплатно посмотреть на сайте TheatreHD до 1 июня: saint-petersburg.theatrehd.com/ru/films/the-comedy-of-errors
У спектакля доступны русские субтитры.

А в День Города, 27 мая в 19:00 покажет онлайн спектакль «Дом» по пьесе Е. Гришковца с Юрием Гальцевым в главной роли!

Чтобы поблагодарить за самоотверженный труд тех, кто находится на передовой во время пандемии, Театр Эстрады им. Аркадия Райкина к Дню медицинского работника запускает акцию поддержки медиков всех без исключения специализаций! Театр предлагает им всем билеты с открытой датой по специальной цене — 10 рублей. Акция стартовала ровно за месяц до профессионального праздника медицинских работников — 21 мая в 0:00.

Врачи, фельдшеры, водители скорой помощи, лаборанты, медсестры и медбратья, санитары, работающие в медицинских учреждениях федерального и городского подчинения, смогут участвовать в акции дистанционно и получить именные сертификаты. Театр будет счастлив и горд видеть в своём зале тех, кто, оставаясь верным клятве Гиппократа, бросил на борьбу с вирусом все свои силы и лучшие помыслы.

Мы очень надеемся, что наши дорогие подписчики поддержат наше начинание и расскажут о ней всем знакомым, работающим в медицинской сфере. Давайте доставим радость тем, кто спасает нам жизни!

Подробности акции здесь - https://estrada.spb.ru/p/rules2105

В День города, 27 мая в 19:00 Театр Эстрады им. А. Райкина покажет онлайн замечательный эстрадно-философский спектакль «Дом» по пьесе Евгения Гришковца с Юрием Гальцевым в главной роли. Смотреть тут - https://bit.ly/2WKeGYC

Генуя перенесла традиционное мероприятие Rolli Days в онлайн-формат. Rolli Days Digital Week продлится целую неделю с 16 по 23 мая. Каждый сможет «зайти» в генуэзские дворцы 16-17 веков, увидеть интерьеры, фрески, обстановку домов времён «Золотого века» Генуэзской республики.

Всего в онлайн-акции участвует 12 дворцов. Более того, четыре из них будут открыты для публики впервые в истории и только на время мероприятия. Виртуальные прогулки будут сопровождаться комментариями историков и ученых. Большинство мероприятий будут доступны как на итальянском, так и на английском языке.

Впервые можно будет виртуально посетить интерьеры Palazzo Interiano Pallavicino 16 века. Как и другие дворцы, он всегда находился в частной собственности, и сегодня в нем продолжают жить генуэзцы. В рамках дней Ролли можно будет увидеть его исключительные интерьеры, скульптуры и внутренние сады.

Также впервые откроет свои двери Palazzo Stefano Squarciafico. Он знаменит своим фасадом, который расписан так великолепно, что его часто принимают за работу Рафаэля.

Palazzo Spinola Pessagno продемонстрирует цикл фресок 16 века о Генуе и Испании. Palazzo Sinibaldo Fireschi ‒ пример архитектуры эпохи позднего Ренессанса в Генуе.

Rolli Days Digital Week также проведёт виртуальные экскурсии по редким и недоступным местам в Генуе. Палаццо Дукале (Palazzo Ducale) подготовил виртуальную «Выставку, которая не проводится». Она посвящена генуэзским шедеврам, которые не находятся в Генуе больше, но когда-то хранились во Дворцах Ролли.

Rolli Days знакомит публику с дворцами генуэзской аристократии. В Генуе больше 100 дворцов, 42 из них входят в список культурного наследия ЮНЕСКО с 2006 года. Большинство из нихдо сих пор находятся в частной собственности. Два раза в год ‒ весной и осенью ‒ муниципалитет проводит Дни открытых дверей, когда часть дворцов открываются для посетителей бесплатно, что традиционно привлекает туристов со всей Европы. Прошлые Дни Ролли в октябре 2019 года, посетило 130 тысяч человек.

Трасляции пройдут на сайте фестиваля: visitgenoa.it/rollidaysdigitalweek
и на YouTube-канале Genovamorethanthis: youtube.com/channel/UCfiBOZoTRfbj487W72aYbjg