Новости

17 марта «Петербург-Концерт» приглашает петербуржцев на самый известный ирландский праздник — День святого Патрика. В программе ирландская народная музыка, танцы и угощения.
Читать дальше

Начать весеннюю в борьбу за красоту 14 марта приглашает… библиотека «Ржевская».

Именно на этой площадке спикер Школы снижения веса в Центре им. Алмазова, мастер спорта по пауэрлифтингу Павел Бадыров будет делиться проверенной информацией, связанной с похудением на своей лекции-марафоне.

Участники встречи узнают, как правильно тренироваться при похудении, что происходит в нашем теле на биохимическом уровне, какие риски связаны с быстрой потерей веса.

Вход свободный по регистрации на Timepad.

Начало в 17.00 (продолжительность 4 часа).

Адрес библиотеки: Индустриальный пр., 35, корп. 1.

Читать дальше

Музыкально-поэтический спектакль, поставленный по стихотворениям русского поэта Олега Григорьева и с музыкой из репертуара групп Ленинградского рок-клуба ставит Кирилл Петров — популярный актёр Театра Эстрады, занятый в большинстве его постановок.

Кварталы и улицы Ленинграда конца 80-х годов прошлого века. Страна просыпается и пытается отряхнуться от многолетнего сна — с началом перестройки у людей появилась надежда на светлое будущее, стала активно проявлять себя творческая интеллигенция. В доме, населенном «григорьевскими» поэтическими персонажами, вам расскажут много разных историй. Герои влюбляются, ищут свободы и справедливости, пытаются найти новые способы существования и самовыражения.

«Григорьева можно считать одним из последних поэтов советской эпохи — говорит режиссер-постановщик спектакля, актёр Театра Эстрады Кирилл Петров. — Его творчество интересно нам своим парадоксальным, иногда наивным и детским взглядом на жизнь и общество. Но в то же время, при кажущемся инфантилизме и незамысловатости творчества поэта, в этих стихотворениях живет настоящая мудрость и глубина, Григорьев был очень тонким, умным и образованным человеком. Спектакль получается, как ни странно, о любви — в ней, правда, множество сторон и оттенков, и о поиске внутренней свободы.

Мы постарались здесь не точь-в-точь передать ту эпоху, это, скорее наш авторский взгляд на то время. Ведь все участники — а это порядка двадцати актёров и музыкантов, родились на десятилетие позже. Так что спектакль — это эхо и отражение тех времен. Эта история получается звонкой, легкой и в то же время, дающей пищу для зрительского ума — мы очень надеемся, что он найдет у зрителей животрепещущий отклик. Ведь творчество Олега Григорьева и по сегодняшний день не утратило своей актуальности».

Начало в 19:00.
Подробнее о спектакле: estrada.spb.ru/repertuar/perenastroyka
Билеты: estrada.spb.ru/afisha#/buy/2747

Читать дальше

Брехт назвал «Доброго человека из Сычуани» пьесой-параболой. Сегодня создатели спектакля дали ему иное название — «Последнее китайское предупреждение» и расшифровали жанр — драматическая притча. Уже не одно тысячелетие люди кричат друг другу: «Так дальше продолжаться не может! Никто в этом мире не в состоянии быть добрым!» Боги, обеспокоенные таким положением дел, постановили: этот мир может существовать, если найдётся достаточно добрых людей, способных жить достойной человека жизнью. Три виднейших бога прибывают на землю, чтобы в онлайн-режиме обнаружить этих добрых людей. Но богов ждут неприятные открытия: зачастую бедность — это порок, доброта стоит дорого, а лучшим кандидатом на роль «самого доброго» оказывается проститутка Шен Де. Но и ей с трудом удаётся балансировать на грани добра и зла. И, чтобы выжить, она придумывает «трюк», который, как ей кажется, будет спасительным: она «превращается» в своего двоюродного брата — жёсткого и прагматичного Шой Да. Бизнес процветает, но уничтожает любовь и ведёт к преступлениям. Всё больше людей втягиваются в воронку, созданную «божественным экспериментом». Страсти становятся всё более тёмными, а противостоять им почти невозможно. Выбор за Шен Де, и боги ждут её решения… Трудно признать, что существование мира зависит от нас. Можем ли мы услышать последнее китайское предупреждение?! Как терпеливы будут боги, знающие, что каждый наш добрый поступок может обернуться злом?!

Начало в 18:00 22 марта.
Подробнее о спектакле: mtfontanka.spb.ru/repertuar/tekushchij-repertuar/item/113-poslednee-kitajskoe-preduprezhdenie
Билеты: http://mtfontanka.spb.ru/onlinekassa#performance=17935331

Читать дальше

Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму «В джазе только девушки». Правда, спектакль представляет немного другую версию, наиболее близкую к реальным событиям: в начале 30-х годов прошлого века два актера, чтобы выжить в период кризиса и Великой депрессии, тайно переоделись в женщин-актрис и участвовали в предвыборной кампании сенатора Бена Брауна…

Спектакль поставил замечательный комедийный режиссер Владимир Глазков. Яркий, динамичный, с песнями, танцами и искрометным юмором, он сразу же полюбился публике, а игра молодых талантливых актеров заслужила благожелательные отзывы строгих критиков.

Начало в 19:00.

Подробнее о спектакле: estrada.spb.ru/repertuar/shou-dlya-nastoyashchikh-ledi
Билеты: estrada.spb.ru/afisha#/buy/2735
Читать дальше

«Наш городок» – самая знаменитая пьеса Уайлдера. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. Многие зарубежные и отечественные театры время от времени обращаются к этой пьесе. В историю петербургского театра она триумфально вошла в 1979 году постановкой знаменитого польского режиссера Эрвина Аксера на сцене БДТ им. Горького с участием звёздного актерского ансамбля театра Г.А. Товстоногова.
В пьесе действие разворачивается с 1901 по 1913 год в американском провинциальном городке. Оно разыгрывается под руководством Помощника режиссера, который ведет рассказ о жизни двух семей и комментирует поступки персонажей. В этом городке – таком же, как и многие-многие другие по всему миру – не происходит ничего на первый взгляд выдающегося. Но время идет, и жизнь, единственная и неповторимая, уходит вместе с ним…
«Наш городок» исследователи называют одной из сложнейших пьес ХХ века. Возможно ли жить, полноценно ощущая каждое мгновение жизни? Ежедневный быт, как не стать его рабом? Как услышать свое сердце и выбрать единственно правильный путь? Можно ли изменить собственную судьбу? Справедлива ли Смерть? Справедлива ли Жизнь?
На эти, казалось бы, простые вопросы ответить оказывается довольно трудно, а иногда и невозможно в череде бесконечных проблем и круговерти, в которой живет современный человек.
«Отыскать наивысшие критерии для мельчайших проявлений повседневной жизни», как формулировал сам драматург, берутся в Молодежном театре на Фонтанке режиссеры-постановщики спектакля народный артист России Семен Спивак и Сергей Морозов в содружестве с ведущими артистами театра. Подробнее о спектакле: mtfontanka.spb.ru/repertuar/tekushchij-repertuar/item/223-nash-gorodokБилеты: mtfontanka.spb.ru/onlinekassa#performance=17935318
Читать дальше

События этой невероятной истории, поставленной по произведениям Николая Гоголя происходят в летний солнечный день в Малороссии. Волшебные превращения и мистические происшествия, ожившие предания и непредсказуемые курьезы – вот, что ждёт вас в этой музыкальной феерии. А соединить сердца влюбленных сумеют те, от кого помощи ожидают в последнюю очередь. Народные напевы поддерживает современная авторская музыка, а искренний задор артистов дарит спектаклю непередаваемое обаяние.

Новый спектакль Театра Эстрады им. А.Райкина представит молодой, но уже довольно известный актёр и режиссер Илья Архипов, поставивший до этого невероятные детские постановки «Бармалей», «Волшебное кольцо» и «Рикки-Тикки-Тави». Поклонники театра давно души в нём не чают – с равным успехом Илья перевоплощается то в Айболита в упомянутом «Бармалее», то в Майкла-Оливию в «Шоу для настоящих леди», всегда вызываю бурный зрительский восторг.

«Я решил, что нужно предложить что-то необычное. «Сорочинская ярмарка» — самое нетипичное произведение из Гоголя, к которому мы привыкли — мистификатора, холодного, пронизывающего до мурашек», — говорит Илья. – В новом спектакле соединены мотивы, герои, фрагменты сразу нескольких произведений писателя. Мы создаем целый мир вокруг этой Сорочинской ярмарки, где соединим «Вия», «Пропавшую грамоту», «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и даже «Утопленницу». Это будет настоящая ярмарочная карусель, которая будет закручивать сюжет и сплетать судьбы персонажей, вплетая в них разные сюжеты – мистические и интригующие». Спектакль станет самой массовой постановкой театра – всего на сцене будут задействованы около 30 артистов и музыкантов».

Начало в 19:00
Билеты: estrada.spb.ru/tickets/#/buy/2717

Читать дальше

Главную роль в культовом спектакле по культовой книге Виктора Пелевина сыграет великолепный Михаил Ефремов.

«Чапаев и Пустота» — один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 15 лет пользуются невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, харизматичный Гоша Куценко – Котовский, молодые и талантливые Мария Козакова и Екатерина Смирнова в роли Анки-пулеметчицы и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк. Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности. 
Ставить спектакль по Пелевину – это не просто вызов. Ведь воплощать на сцене действие, которое «происходит в абсолютной пустоте» — задача не из легких. Но творческое трио – Евгений Сидихин, Александр Наумов и режиссер Павел Урсул — мастерски выдало свое видение нашумевшего романа, ведь постановка понятна даже тем, кто книгу не читал. И, судя по долгожительству спектакля, это удалось!

Зритель оказывается между двумя мирами, в одном из которых — герой-комдив Василий Иванович Чапаев и его оруженосец Петька стараются разобраться в целесообразности всего происходящего во вселенной, а в другом – пациент психиатрической лечебницы пребывает в мире своих сюрреалистических грёз. В невероятную игру включаются и другие «психи»: бородатый мужчина представляет себя Просто Марией и ходит на свидания с Арнольдом Шварценеггером, а группа больных во главе с Котовским «объедается грибами в поисках вечного кайфа». 
Несмотря на кажущуюся бесшабашность сюжета, «Чапаев и Пустота» — спектакль философский, пронзительно грустный и, при этом, невероятно смешной и современный. Звездам театра и кино Михаилу Ефремову и остальным, задействованным в постановке актерам, удается филигранно объединить все эпохи, в которых разворачиваются события, — гражданскую войну, современную психушку и великую Пустоту, в которую, наконец, уходят герои… Начало в 19:00.
Где: ДК Ленсовета, Каменноостровский пр., 42.
Билеты без наценки – в кассе ДК Ленсовета и онлайн: 9787878.ru
Читать дальше

«Школа налогоплательщиков» — лёгкая, стремительная, яркая, но не лишённая лиризма и остроты комедия. Если до сих пор кто-то полагал, что школа — это скучно, а тема налогов — «ещё веселей», то «Школа налогоплательщиков» убедит в обратном. Сдобренные хорошей порцией юмора и интригующей любовной историей рассуждения о процентных отчислениях лишь сильнее закручивают сюжетную линию. Школой налогоплательщиков руководит Гастон Вальтье — ироничный молодой человек, но, увы, «без пяти минут рогоносец». Он так хочет вернуть расположение заскучавшей супруги, что едва ли не разоряет государственную казну! Сатирическая пьеса Вернея и Берра — комедия на злобу дня, написанная в 1934 году, когда над Францией довлело бремя налогов. Режиссёр спектакля Михаил Черняк смещает акценты: сохраняя юмор и актуальную тему финансовой нестабильности, он усиливает линию любви, позволяя нам проследить, как меняются отношения в пределах одной семьи, как грандиозно заблуждение, что деньги решают всё, и как сложно бывает угодить капризному женскому сердцу.
 Начало в 19:00.Подробнее о спектакле: mtfontanka.spb.ru/repertuar/tekushchij-repertuar/item/104-shkola-nalogoplatelshchikov?spectacleId=1916Билеты: mtfontanka.spb.ru/onlinekassa#performance=17935305
Читать дальше

Признанный во всем мире арт-фотограф Акира Утияма возвращается в Россию с новой версией серии «Сияние жизни».

Образ лебедя для японского художника является связующим звеном между его родной страной и далекой Россией, откуда из Сибири каждый год лебеди прилетают в Японию на зимовку. Утияма многие годы наблюдает за пластикой этих утонченных птиц. Он создал более полумиллиона снимков и продолжает изучать излюбленную тему.

Фотограф использует для печати особую бумагу «фреско жикле», покрытую специальным составом, изготовленным по старинной японской технологии, благодаря чему качество снимков становится невероятно высоким и при определенном рассмотрении их даже можно принять за живопись.

 Где: Музей современного искусства АРТМУЗА, 13-я линия В.О., д. 70Вход свободный.
Читать дальше