Новости

6 октября Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт‑Петербурга» открывает XIII сезон осенне-зимнего проекта «Петербургские набережные». Гостей ждут «Восточные сказки» в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа. Произведения европейских и русских композиторов о Востоке будут показаны самыми масштабными музыкальными красками: задействованы оркестр, хор, балет и вокалисты. Арии и дуэты мировой музыкальной сокровищницы исполнят лауреаты международных конкурсов: солистка Армянского национального театра оперы и балета Мери Мовсисян (сопрано) и заслуженный деятель Республики Казахстан Азамат Желтыргузов (баритон). В концерте примет участие прима Мариинского театра, заслуженная артистка России Александра Иосифиди.
Читать дальше

С 19 сентября по 19 октября 2024 года в особняке Румянцева в Санкт-Петербурге пройдет выставка «Два художника — два мира». Публике представят работы Анны Ляховской и Максима Трубачева. Торжественное открытие выставки состоится 20 сентября в 18:00.Максим, целеустремленный молодой человек, оставляет нелюбимую работу, чтобы целиком посвятить себя живописи. Он упорно работает, пишет и пишет пейзажи и совершенно счастлив, если ему удаётся запечатлеть на картине эффектную игру света. Кому и зачем будет нужен написанный им пейзаж — такого вопроса он себе не задаёт. Главное, чтобы он нравился ему самому.А вот коллега Максима по творческой работе, напротив, все время мучается вопросом, нужна ли кому-нибудь ее живопись, да и вообще — искусство? Такие терзания приводят ее к Шекспировской Офелии.Анна и Максим часто проводят время вместе на различных художественных проектах. Путь их во многом схож, но вот способ самовыражения совершенно разный.Максима вдохновляет природа, дыхание и ритмы разных стран и городов. В технике он часто использует акварель.Анна придерживается правила, согласно которому кааждая её работа должна быть «отдельным миром» со своей символикой и смыслом. Картина обязана нести в себе оригинальную идею, максимально глубоко воздействовать на зрителя, быть одновременно актуальным и вневременным явлением.Два любопытных и жадных до искусства художника встретились в выставочных залах особняка Румянцева и представляют взору публики интересный совместный проект.
Читать дальше

13 сентября открытие нового 34-го сезона пройдет сразу на двух площадках – Основной и Новой сцене театра.Перед спектаклем зрителей ждет праздничная интерактивная программа от артистов театра. Основная сцена откроется спектаклем «Бармалей» для детей от 3 лет. Классическоепроизведение детской литературы и его театральная версия как нельзя лучше подходит дляпервого знакомства с театром кукол самых юных зрителей.Новая сцена театра откроется спектаклем «Снегурочка» в постановке художественногоруководителя театра – Альфии Абдулиной. Этот спектакль ориентирован на более старшуюаудиторию, начиная от 6 лет. Об этом легендарном для театра спектакле много кто слышал, номало кто видел. Спектакль сразу получил несколько престижных номинаций и наград, норедко исполнялся на родной площадке. Современные возможности Новой сцены театрапозволили возобновить спектакль, который широкий зритель сможет увидеть 13 сентября в18:00.Также театр поделился своими планами на предстоящий сезон. Ближайшая премьера станетновогодним подарком для маленьких зрителей театра. Режиссером постановки выступитхудожественный руководитель театра Альфия Абдулина. Вторая премьера сезоназапланирована на 2025 год. Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич уже знакома зрителямтеатра по двум спектаклям: «Краденое солнце» и «Удивительное путешествие Нильса сдикими гусями». Ее новая постановка будет направлена на детей постарше – подростков ивзрослых.В новом сезоне продолжат работу проекты театра, такие как «Хочу стать кукловодом!»,«Предпремьерные посиделки», мастер-классы по профориентации. Во второй половине сезонатеатр начнет активную подготовку к предстоящему юбилею и юбилейному 35 сезону.
Читать дальше

Не упустите возможность посетить IV конференцию для предпринимателей в индустрии красоты, которая состоится 12 сентября 2024 года в одном из красивейших городов России — Санкт-Петербурге!
Читать дальше

Фотовыставка «Мариуполь. Возрождение» является одним из этапов масштабного проекта творческого объединения «Послесловие». В выставке принимает участие российский фотодокументалист, член Союза журналистов России Сергей Венявский.Выставка включает 32 фотографии, которые повествуют о процессе восстановления и возрождения города Мариуполя — флагмана новых регионов России. С 2022 по 2024 год, на снимках запечатлены как яркие и вдохновляющие моменты, так и трагические события, отражающие сложные этапы истории города.«Мариуполь. Возрождение» — это не просто выставка, а глубокая документальная работа, которая позволяет зрителям увидеть процесс восстановления города и его жителей, их надежды и стремления к лучшему будущему.с 29 августа 2024 по 18 сентября 2024Место проведения: Петропавловская крепость, Соборная площадь
Читать дальше

2 сентября 2024 г. в 15:00, в Галерее Общества поощрения художеств, откроется выставка «Великолепие художественного наследия России», знакомящая с уникальными образцами русского традиционного искусства. Даже богато мебелированный русский терем не знал такой пышности. На выставке будут представлены лаковая миниатюра, иконы, мебель, панно, подносы, ширмы, ларцы — около 100 работ, высочайшего уровня мастерства, выполненных выпускниками Высшей школы народных искусств, в различных техниках. Выставка «Великолепие художественного наследия России» Высшая школа народных искусств (академия) — первое и на сегодня единственное в России государственное учебное заведение, осуществляющее профессиональную подготовку художников традиционного декоративно-прикладного искусства. Высшая школа народных искусств (академия) имеет несколько филиалов по всей стране, а именно — во Мстере, Рязани, Омске, Богородском, Сергиевом Посаде, Федоскино, Холуе. ВШНИ продолжает развитие традиционных художественных промыслов непосредственно в регионально-исторических центрах. Экспозиция включает произведения из центров лаковой миниатюры, имеющих богатую историю и собственную художественную манеру — Палех, Федоскино, Мстёра, Холуй. Село Федоскино — родина лаковой миниатюры в России. Отличали федоскинских мастеров по многослойному красочному стилю. Драгоценные миниатюры палехских мастеров с триумфом прошли по многим выставкам Европы, Америки, Азии, получили «Гран-при» на Всемирной выставке в Париже. Экспозицию украсят и образцы мстерского иконописного искусства. Мстёра известна с XVII века, благодаря мастерам Богоявленского монастыря. Холуйский центр — самый молодой российский промысел лаковой миниатюры, отличающийся от остальных объемными изображениями и минимализмом в деталях. Выставка «Великолепие художественного наследия России» Три зала галереи занимают предметы, выполненные в технике Нижнетагильской маховой и многослойной росписи. Возник промысел в среде старообрядцев, среди которых было немало иконописцев. Промысел активно развивался и был поддержан самим Н. Н. Демидовым, владельцем тагильских заводов. Он учредил специальную школу, которой руководил выпускник Академии Художеств В. И. Албычев. Расписывали подносы, сундуки, шкатулки. В начале ХIХ века появилась мода на подносы-картины, своеобразное «русское рококо», где обычные, даже обыденные, вещи приобретают лирическое, сказочное звучание. Роза становится розаном, рябина — рябинушкой. Потомственные иконописцы владели техникой цировки по цветному фону и использовали самые простые приспособления — кисти, масло, лаки, доски и куранты для растирания красок, а также приемы декора иконописи: серебро, металлические пески, золото. Именно нижнетагильская роспись стала предшественницей всем известной жостовской. Выставка «Великолепие художественного наследия России» Выставка даст не только радость взорам, но и пищу для ума: в галерее пройдут мастер-классы, позволяющие приобщиться к традициям русского народного искусства. Выставка продлится до 20 октября 2024 года. Это первая выставка из серии экспозиций, рассказывающих о традиционном искусстве России, о русских художественных промыслах и техниках. Лучшая традиция — красота!
Читать дальше

Художественный проект Елизаветы Пугачевой «Новые земли» приглашает зрителей в захватывающее путешествие по исследованию темы переезда в другую страну и обнаружения новых связей со своими корнями через призму абстрактного пейзажа. «Новые земли» — это не только описание физического перемещения, но и внутреннее путешествие, поиск себя в новом контексте и нахождение гармонии между прошлым и настоящимПроект, наполненный эмоциями, переживаниями и размышлениями художника, представленных через яркие неожиданные цветовые сочетания (теплого и холодного), динамичные формы и символические образы. Абстрактный пейзаж становится способом художественного выражения переходных состояний, сложных чувств и поиска нового пути в жизни.Через свое творчество Елизавета Пугачева приглашает зрителей задуматься о том, каким образом смена места жительства влияет на наше восприятие мира и самопонимание. Ее работы становятся мостом между разными культурами, историями и эмоциями, создавая пространство для внутреннего диалога и самопознания. В проекте будут представлены живописные работы и панно с элементами ковровой вышивки.Елизавета Пугачева осмысливает важность связи с родной землей, укоренившимися привычками, и внутреннего состояния при проживании контраста новой реальности.27 августа — 20 октября 2024Галерея «Галерея Ц» 1 этаж «Артмуза»
Читать дальше

Документальный фильм о ветеране Великой отечественной войныЮмакаеве Шавкете Исматулловиче режиссера Агнии Щерба «Заотвагу» стал победителем всероссийского кинофестиваля «Белаяптица».В 2024 году кинофестивалю 11 лет. Кинофестиваль проводится сцелью поддержки и развития Отечественного кинематографа, атакже популяризации добрых и светлых идей среди зрителей.Во время отборочной комиссии было принято 379 заявок со всейстраны в разных номинациях. Фестиваль прошел 17-18 августа 2024года в г. Казань. Документальная лента «За отвагу» победила вноминации «Лучший фильм о ветеранах ВОВ».«Для меня большая честь победить в номинации «Лучший фильм оветеранах ВОВ». Действительно, затронута очень важная темапамяти о Великой отечественной войне и с таким удивительнымрассказчиком как Шавкет Исмаиуллович история ожила переднашими глазами», -прокомментировала событие режиссер фильмаАгния Щерба.Отметим, что это не первая фестивальная награда картины. Ранеефильм режиссера Агнии Щерба победил на международномКинофестивале «Крылатый барс» в номинации «Лучшийдокументальный фильм-портрет», 2-е место на Медиа-фестивале«Вспышка» в в номинации «Лучший документальный фильм», финалист Международного кинофестиваля «Мосты», финалистМеждународного кинофестиваля «Скей Тим», а также участниквнеконкурсной программы Международного кинофестиваля «Деньпобеды».Напомним, что фильм размещен в открытом доступе, и каждыйможет посмотреть картину и познакомиться с многограннойличностью ветерана Великой отечественной войны ЮмакаеваШавкета Исматулловича.
Читать дальше

В музее-заповеднике «Петергоф» расшифровали ноты XVIII века, расположенные на панно в Дубовом кабинете Большого петергофского дворца. До настоящего времени автор и название музыкальных произведений оставались неизвестными. Музыканты Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова исполнили в Дубовом кабинете на старинных инструментах расшифрованные мелодии.На двух филенках, установленных на северной стене Дубового кабинета, изображены музыкальные инструменты (скрипка, гобой, флейты, лира, кастаньеты, волынка, треугольник) и нотные тетради с выписанными мелодиями. Эксперты консерватории перевели мелодии панно со старофранцузского и сопранового ключей в современную нотацию. В результате исследовательской работы было сделано открытие – установлено авторство и название музыкальных произведений.Изображенные на панно мелодии принадлежат Жану-Батисту Люлли – придворному композитору короля Франции Людовика XIV.«Символично, что уникальная атрибуция мелодий выполнена впервые в год юбилея двух мастеров, создавших оформление Дубового кабинета. В 2024 году отмечается 345 лет со дня рождения Жана Батиста Леблона и 340 лет со дня рождения Николя Пино», – отмечает заведующий отделом «Большой дворец» Сергей Бондарев.Композиции скопированы с фрагментов из пролога к опере «Роланд» Жана-Батиста Люлли — придворного композитора Людовика XIV. В прологе оперы действие происходит во дворце Демогоргона— короля «фей и гениев», который обращается к героическому эпосу рыцаря Роланда. На одном панно изображены ноты вокальной партии Предводительницы фей из дуэта La Principale Fеe и Демогоргона, навтором — инструментальная партия из менуэта. Выбранные произведения полностью отвечают замыслу создателей Дубового кабинета — прославление Петра I и Российского государства.В научной работе по атрибуции уникальных дубовых панно принимали участие заведующий отделом «Большой дворец» музея-заповедника «Петергоф» Сергей Бондарев и преподаватель кафедрыоргана и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Елена Чупахина
Читать дальше

23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены. В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», — отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции — космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00
Читать дальше